中国古代自然审美对于环境美学的启示
浅谈文人的“自然”审美与环境设计
浅谈文人的“自然”审美与环境设计不同时代、不同民族的审美取向各不相同。
当代的设计从满足人们的生活实用出发到最终满足人们的精神与审美诉求，对于视觉审美体验越来越关注。
中国文化中对自然的崇尚与喜爱源远流长，传统文人更是将“道法自然”、“求真”的信仰落实在衣食住行中，他们大多质朴、简雅。
魏晋知识分子标榜的风度更强化了后世的这种审美偏向，对于过分人工雕饰的东西，常将其斥为“不入品”等。
本文从传统文化出发，在当代设计中重新思考自然与人工、自然与设计的关系，考量如何和谐运用各种自然要素完成具有“自然之美”的设计作品，满足当代人的精神诉求。
一、自然与人工《庄子齐物论》中说人生在这个世上就像小孩子离开了家乡，如果人不愿意死亡，就是不愿意回到家乡，大致就是返璞归真的意思。
因此，在文人看来，大自然是朋友，是老师，只要肯留意，大自然的一声一响都能净化心灵，教化人类。
青青翠竹、郁郁小花、潺潺流水，无不是最高的美。
令人舒适的设计须遵循自然之道，避免过多人工雕饰痕迹，“清水出莲，天然去雕”则是最好的作品。
重“自然”的思潮也从古至今影响着世人，在环境景观设计方面，文人不爱循规蹈矩，更钟情于没有束缚、自然流畅的曲线，幽静的小路蜿蜒曲折、花草植被都好似空谷森林原貌，人工建筑也顺自然地势而修建，与自然融为一体；在室内设计方面，让自然融入设计当中，使现代与历史对话，除了满足人们对功能的需求之外，这也让人们在回家时感到放松。
由此可见，“自然”的含义远比我们想象的要广泛的多，不仅指大自然的山山水水，也指顺势而为，不强求功名利禄的行为，更指人的淳朴天真，不做作的性格和品格。
它们的本质是一样的，即简化事物的复杂性，保持事物的本质特征。
二、“自然”与设计1.自然与景观设计。
文人崇尚“自然”的审美思想，对当代设计也有着不小的启迪作用。
尊重自然生态之美是当代景观设计的一个主导性原则。
在景观设计中，充分利用自然界的景物加以艺术创造，使人感到舒适安逸，并体会到大自然的韵味……，再从人文与科学的角度进行反复修改、探索，最后得出方案。
中国自然景观的审美观念
中国自然景观的审美观念
中国自然景观的审美观念强调自然与人的和谐统一，即所谓的“天人合一”。
这种审美观念源于中国的传统文化，强调对自然景观的欣赏和尊重，以及人与自然的相互依存和保护。
在中国，自然景观的审美价值不仅仅在于其外在的美学特征，更在于其所蕴含的内在意义和哲学思想。
在中国的传统文化中，自然景观常常被赋予了丰富的象征意义和文化内涵，如山、水、竹、梅等元素都有其独特的文化寓意和象征意义。
此外，中国的自然景观审美也强调对自然规律的尊重和顺应。
例如，在园林设计中，设计师会根据地势、气候等自然条件来安排景观布局，以最大限度地利用和尊重自然。
同时，在欣赏自然景观时，人们也会注重观察和研究其自然规律和生态特征，从而更好地保护和利用自然资源。
总之，中国自然景观的审美观念强调人与自然的和谐统一，尊重自然规律和生态特征，追求内心的平静与和谐，以及与自然的相互依存和保护。
这种审美观念不仅体现了中国传统文化中的人文精神，也为我们今天的生活和工作提供了重要的启示和指导。
中国传统文化元素对环境艺术设计思考
中国传统文化元素对环境艺术设计思考随着人们对环境保护的日益重视，环境艺术设计在现代社会中得到了越来越多的应用。
而对于中国这样一个拥有丰富传统文化的国家来说，其文化元素也为环境艺术设计提供了重要的思考与借鉴。
传统中国文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，其中包括了诸如诗歌、绘画、雕刻、建筑、园林、音乐等更广泛的方面，这些传统文化元素都蕴含着独特的美学观、价值观、人伦观和哲学思想，对环境艺术设计提供了广阔的创意空间。
首先，中国传统文化中的审美观点对于环境艺术设计提供了重要指导。
传统的中国审美观念注重自然之美、纯粹之美、幽雅之美和神秘之美，如儒家思想所倡导的“自然而不凶，禽兽畏之”，和道家思想中的“无为而治”，这都呈现出强调生态、自然和和谐相处的观点。
这些观点对于环境艺术设计可以引导设计者更加注重环保理念，注重新兴材料的使用，追求自然、绿色的设计效果。
其次，中国传统文化中的价值观点对于环境艺术设计的实践提供了重要的指引。
中国传统文化更加注重以人为本，关注自然与人的和谐相处，注重人和环境的关系。
例如蕴含着中国传统文化思想的禅宗自然主义，强调的是个体的真实感受。
在环境艺术设计过程中，我们可以更多的关注人的主体感受与环境的关系，将环境艺术设计融入现代人的生活中。
环境艺术设计应从整体出发，将整体环境营造成和谐、舒适、自然的艺术品，从而使人们更加愉悦地生活和工作。
此外，在中国传统文化中还包括了丰富多样的优秀建筑和园林艺术。
例如传统园林所体现的天人合一、自然山水元素，汉唐古建筑的雕刻、绘画等，都可以为环境艺术设计提供更多更好的设计素材，从而丰富环境艺术设计的形式和内容。
最后，中国传统文化中的哲学思想则对环境艺术设计提供了创新的思考。
例如孔子的“天人合一”和道家思想中的“物我两忘”，表达了人与自然、人与环境之间的交融和平衡。
这些哲学思想对于环境艺术设计的创新思维提供了启示，设计师可以通过科技创新、文化融合等多种方式，为现代人的生活和工作带来更多的美好。
环境保护与中国古代的自然观
环境保护与中国古代的自然观在大多数人眼中，环境保护是近代社会才出现的概念，但其实在中国古代，就已经有人意识到环境保护的重要性。
中国古代的自然观念与现代的环境保护有着紧密的联系，值得我们深入探讨。
一、古代人对自然的敬畏与保护中国古代的自然观念以“天人合一”为核心，强调人与自然的和谐共生关系。
在这样的自然观念下，人们尊重自然、敬畏自然，致力于与自然和谐相处。
例如，唐代诗人白居易在《泊船瓜洲》中写到：“江雨霏霏江草齐眉/六朝如梦鸟道归/何日重游楚天碧/东风梦断不须归。
”白居易通过诗歌抒发对自然的景物的敬畏之情，因为他知道只有保护好自然，才能够保障后人的生存。
在古代中国的环境保护中，还有一个重要的方面是水资源保护。
古代的建筑大多采用木材来搭建，这也是每到大雨季节，河流水位上涨，绵延不断的建筑群体面临的最大问题。
因此，古代人们多采纳声波技术，大声呼唤，意在祈祷天佑人类。
这一方面是因为古代人们认为这种做法可以求到上天的庇护，另一方面也可以通过这种方式来提醒周围人们采取措施与自然和谐相处。
二、中国古代人如何实现环境保护在中国古代，人们提倡节约资源，勤俭节约的道德准则也深入人心。
在这种精神指导下，古代中国的人们非常注重环境保护。
他们普遍注意节约资源，不随便浪费，往往使用东西的最后一个角落。
古代中国人认为，防止自然环境的损害，就是要保护自身的生命财产安全，因此要树立良好的环保意识，让人们避免随便地破坏自然环境。
在古代的经济中，青出于蓝的地方在于在物资的消耗上，古人比现代人更为节省。
例如，古代人们青出于蓝地掌握一项经验：源头消耗不大，耗散传输巨大。
在生活中，要做到尽量不用易消耗的资源，比如盐，每年只能捕一波鱼，就算是纯净的水也要珍惜，因为水源稀缺。
这就是古代人们保护自然的一个重要方法。
另外，古代中国还有不少有益于环境保护的文化传统和实践经验。
例如，传统医学中重视自然药材，通过吸取自然中的物质来治疗人体疾病，避免使用化学药物对环境的污染。
传统文化中的山水与自然美学
传统文化中的山水与自然美学传统文化自古以来就承载着人们对自然美的崇敬和追求，在其中的山水与自然美学更是被尊崇为至高境界。
山水之美，不仅仅是一种自然景观的体现，更是一种生活态度和价值观念的凝聚。
本文将通过对山水与自然美的探讨，展现传统文化中的山水与自然美学。
一、山水与传统文化在中国传统文化中，山水被视为自然界最为优美的景观之一。
山水既是一种自然景观，同时也是一种审美对象，人们通过欣赏、描绘山水，寄托自己对自然和生活的美好期望。
山水在传统文化中被视为一种象征，代表着高尚的人格和思想境界。
二、山水与自然美学自然美学是一门研究自然美和自然景观美的学科，而山水美则是自然美学中的重要内容之一。
自然美学强调“自然”的观念，强调人与自然的和谐共生。
山水美源于人们对大自然万物的独特感悟和审美体验，追求着一种与自然和谐相处的理念。
三、山水与心灵美山水在传统文化中的地位不仅仅是一种自然景观，更是对人们心灵美的追求。
人们在欣赏山水时，不仅仅是关注其外在的美景，更是通过山水的印象，去感受内心的宁静和安宁。
山水作为一种符号，能够触动人们内心的柔软，激发起对美好生活的向往。
四、山水与道家思想在中国传统哲学中，道家思想对山水及自然美的理解给予了深刻的影响。
道家强调“无为而无不为”，主张人与自然的和谐统一。
在道家思想中，山水被视为自然界的精华所在，是人们修身养性的重要依托。
五、山水与文化传承山水不仅仅是一种自然景观美，更是一种文化传承的载体。
在中国传统文化中，山水不仅被用来表达审美情感，同时也被运用到绘画、摄影、诗词等各个艺术形式中，成为文化传统与创新的融合点。
通过对山水的传承，我们可以更好地理解和挖掘传统文化的内涵。
总结：传统文化中的山水与自然美学是一种统一的审美观念和生活态度，是人与自然和谐相处的理念体现。
山水作为一种表达和追求美好生活的符号，承载了人们对自然和人文的美好向往。
通过对山水美的传承与发扬，我们可以更好地传承和发展中国传统文化，同时也能使现代人们更好地领悟和感受自然之美。
中国古代生态智慧对当代生态美学研究的启示
中国古代生态智慧对当代生态美学研究的启示作者：赵翠珍来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要：近年来生态危机越来越显著地影响着世界的发展和人类的生存，面对危机，世人不知觉地把目光转向了充满生态智慧的东方世界，开始在古人的理想世界里寻找现代的生存之路，生态美学，作为一个全新的美学范畴，是近年来提出的。
生态意识，也不是自古就自觉形成的，但是，在那无意识的状态下的文学实践活动，却包含了现代生态审美的积极因素，为当代的生态美学研究提供提供了诸多有益的启示。
关键词：生态智慧；天人合一；尊重生命中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）33-0172-02生态美学，成为近年来备受世界学术界关注的话题，20世纪中叶以后，“回归自然”成为当代人一种普遍的社会心态和伦理要求。
在寻找发展之路的过程中，人们不自觉地把目光转向了拥有几千年文明智慧的中国，希望从古人的智慧之光中，找到对今天社会发展有益的正确途径，生态美学的建立，正是人类努力的表现，生态美学的目的不是建构主体与客体的小美，而是要实现“不仅在与其系统整体的博大胸怀和包容性以及融天地人共生共荣的情怀，而且还必然以最优的状态显示生命的美态……使美最大化地创设着人类审美化、生态化的生存园地”的大美。
中国古代哲学中博大精深的生态智慧，以求自然、求自由，求解放为追求，在追求自我过程中不仅实现了人与自然的和谐，还实现了人与人，人与自我的和谐。
为今天生态美学的建设以及现实中生态实践，都提供了有益的帮助和启发。
一、感悟自然，“天人合一”的生态智慧启示在对现代文明反思过程中，人们不自觉地把目光转向了充满智慧和哲理的东方世界，中国以其独有的智慧和生存之道承载了千年文明的发展，为世人留下了宝贵的智慧源泉，其中包含的生态智慧，越来越受到世人的关注。
中国传统哲学的核心是“天人合一”，这既是哲学的核心也是中国古人的生态观的集中体现。
“天人合一”思想的首要涵义是，肯定人与自然界是一个不可分割的统一体。
中国传统文化元素对环境艺术设计思考
中国传统文化元素对环境艺术设计思考
环境艺术设计是一种以自然环境为载体、以艺术手段表现出来的艺术形式。
中国传统
文化中蕴含着丰富的元素，这些元素对于环境艺术设计的思考提供了宝贵的资源和启示。
中国传统文化中尊重自然、注重和谐的价值观对于环境艺术设计有着重要的影响。
中
国人崇尚自然，强调与自然的和谐相处。
在环境艺术设计中，可以借鉴传统文化中尊重自然、融合自然的观念，以自然环境为基础、与自然环境相互融合，打造出与周围环境和谐
共生的艺术品。
中国传统文化中注重平衡、追求美学的思想观念对于环境艺术设计提供了重要的指引。
中国古代的园林艺术追求的是自然与人文的完美融合，注重造景与自然景观的平衡。
在环
境艺术设计中，可以借鉴传统文化中追求平衡美的思想，将艺术作品与周围环境相协调，
达到美学与功能的统一。
中国传统文化中重视节约资源、追求简约的理念也对环境艺术设计有着重要的意义。
中国人崇尚朴素，注重节约资源的利用。
在环境艺术设计中，可以借鉴传统文化中节约利
用资源的思想，减少对环境资源的消耗，实现艺术与环境的可持续性发展。
中国传统文化中的意象、符号也为环境艺术设计提供了丰富的元素。
中国文化中的龙、凤、麒麟等传统符号，具有深厚的文化内涵和艺术表达力。
在环境艺术设计中，可以运用
这些传统符号，结合现代的艺术手法，创造出与传统文化相融合的艺术形式，使观者在欣
赏作品的增强对传统文化的认同感。
传统文化对环境保护的启示
传统文化对环境保护的启示一、道家的“道法自然”思想道家的创始人老子提出“道法自然”，强调人与自然和谐共生。
他认为，万物皆有道，人类应当遵循自然规律，尊重自然、顺应自然。
这一思想启示我们，在环境保护中应摒弃一味追求经济增长而忽视生态环境的短视行为，转向可持续发展道路，实现人与自然和谐共生。
二、儒家的“天人合一”观念儒家思想强调天地万物与人类之间的内在联系，倡导“天人合一”的宇宙观。
这一观念要求我们在环境保护中，把人类社会与自然环境看作一个整体，充分认识到自然环境对人类生存与发展的重要性。
只有这样，我们才能真正实现环境保护的目标，为子孙后代留下一个美好家园。
三、佛家的环保理念佛教认为，宇宙万物皆有生命，众生平等。
这一理念强调尊重每一个生命个体，保护生态环境。
从这一角度来看，环境保护不仅仅是人类的责任，更是众生共同的事业。
我们应当从佛法的智慧中汲取力量，关爱大自然，保护生态环境，让地球上的生命共同繁荣。
四、民间环保传统在我国的民间传统中，有许多关于环保的习俗和禁忌。
例如，民间信仰中认为树木有神，不可随意砍伐；农业生产中提倡轮作和休耕，以保护土壤肥力；生活中注重垃圾分类和循环利用等。
这些传统习俗和禁忌蕴含着丰富的环保意识，为我们今天环境保护工作提供了有益的借鉴。
五、传统文化中的生态智慧在我国传统文化中，还有许多关于生态平衡、物种多样性保护等方面的智慧。
如《黄帝内经》中提到：“万物皆有其时，万物皆有其地。
”这意味着人类应当尊重各种生物的生长规律，不得过度捕捞、狩猎，以维护生态平衡。
又如《农政全书》中强调：“农事必本于农时，不宜豫种，不宜迟种。
”这告诉我们农业生产要遵循自然规律，不可违背时令，以免破坏生态平衡。
六、传统文化对现代环保的启示1. 提高环保意识。
传统文化强调人与自然的关系，提醒我们时刻关注生态环境，树立正确的环保观念。
2. 倡导绿色生活方式。
传统文化中的低碳、节能、环保的生活方式，有助于减少环境污染，促进绿色发展。
古代作品里的生态美学
古代作品里的生态美学古代作品中的生态美学生态美学，是对自然环境中的生态系统及其中的生物群落、物种多样性等进行审美价值的探讨和阐述。
在古代作品中，我们可以发现许多关于生态美学的表达和描绘，这些作品展现了古人对自然环境的热爱和对生态系统的敬畏之情。
古代文学作品中的生态美学古代文学作品中，生态美学的表达主要体现在对大自然景色的描绘和对自然生态环境的赞美中。
例如《红楼梦》中，对花草树木的描写常常给人以美的享受，同时也表达了对大自然的敬畏之情。
另外，古代诗词中也充满了对自然环境的讴歌。
例如苏轼的《赤壁赋》中，通过对江山、山水的描绘，表达了对自然环境的热爱和对大自然生态系统的敬重。
古代绘画作品中的生态美学古代绘画作品中也常常可以看到对生态美学的追求。
中国古代山水画是最能体现生态美学的绘画之一。
这些作品以山水为主题，通过对山水的描绘，展现了自然环境的壮丽和恢弘。
古代山水画中的山水元素常常与人物、建筑等元素相结合，形成了人与自然和谐共生的景象，体现了古人对自然环境的尊重和敬畏。
古代哲学作品中的生态美学古代哲学作品中也可以找到对生态美学的探讨和阐述。
例如《庄子》中的“天人合一”思想，强调人与自然的和谐关系，认为人应该与自然环境相融合，而不是对抗。
这种思想体现了古人对自然环境的敬畏和对生态系统的重视。
生态美学对我们的启示古代作品中的生态美学对我们有着重要的启示。
首先，它提醒我们要尊重自然环境，保护生态系统，维护生物多样性。
只有与自然和谐相处，我们才能得到更好的生活质量。
其次，它提醒我们要珍惜自然资源，避免过度开发和浪费。
只有合理利用自然资源，才能保持生态平衡，实现可持续发展。
最后，它提醒我们要保持对自然环境的敬畏之心，欣赏自然之美，感受自然之力。
只有这样，我们才能更好地认识自然，与自然共生。
古代作品中的生态美学展现了古人对自然环境的热爱和对生态系统的敬畏之情。
这些作品提醒我们要尊重自然环境，保护生态系统，珍惜自然资源，并与自然和谐相处。
中国古代文人对自然景观的审美感受
中国古代文人对自然景观的审美感受概述中国古代文人对自然景观的审美感受是中国传统文化中一种独特的审美观念。
这种观念通过文学创作、画画、音乐和园林艺术等表现出来。
自然与人的关系在中国古代文化中，自然与人的关系被看作是相互依存的。
古代文人认为，只有通过对自然界的欣赏和理解，才能真正领悟到人类存在的意义和价值。
山水意境山水是中国文人最喜爱表达的场景之一。
他们通过描绘优美的山峰、流淌的溪流和飞瀑等元素，展示了大自然中蕴含着无穷魅力和力量。
春夏秋冬四季四季变换对于中国古代文人来说具有特别重要的意义。
春夏秋冬给予了他们丰富多样的灵感源泉，每个季节都有独特的色彩、气氛和情绪。
•春天：花开满园、百果初生，描绘了生机勃勃的景象。
•夏天：酷暑炎热，草木葱茏，展示出丰富多样的生命力。
•秋天：丹桂飘香、金黄稻穗，流露出成熟和宁静的美感。
•冬天：白雪皑皑、冰封世界，透露出深沉的寂寞和凝重之美。
花鸟虫鱼古代文人经常通过描绘花卉、鸟类、昆虫和鱼类表达他们对自然界的喜爱。
这些元素被视为自然之美的象征，在古代文人作品中充满了诗情画意。
诗歌与音乐中国古代文人将自然景观融入到他们的诗歌和音乐创作中。
他们用声音和语言来表达对大自然的赞美和思考，将读者引入一种超越物质世界的境界。
园林艺术园林艺术是中国古代文人审美感受最直接体现之一。
在园林中，文人可以通过艺术手法来营造与自然融合的梦幻空间，创造一种独特的审美体验。
总结中国古代文人对自然景观的审美感受是在对自然与人的关系的理解中形成的。
他们通过描绘山水、四季变化、花鸟虫鱼等元素来表达自己的情感和理念，将这些景观融入到诗歌、音乐和园林艺术中，创造了一种独特而深刻的审美体验。
这种观念至今仍然影响着中国文化和艺术领域。
古诗词中的自然景色如何唤起读者对环境保护的意识
古诗词中的自然景色如何唤起读者对环境保护的意识古诗词是中国文化的珍贵遗产，其中蕴含了丰富的自然景色描绘。
这些描写自然美景的诗词作品，不仅给读者带来视觉上的享受，更重要的是激发了对环境保护的思考和意识。
本文将通过分析古诗中的自然景色，探讨其如何唤起读者对环境保护的深刻意义。
诗词是表达情感和思想的艺术形式，同时也是描绘自然景色的最佳载体。
古代文人通过细腻的笔墨，将大自然的美景描绘得栩栩如生，使读者仿佛置身其中。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这幅壮美的画面使人想象日出时太阳的余辉照射在山上，黄河蜿蜒流淌，令人沉醉其中。
通过这样的描写，读者对大自然的壮丽景色有了更深刻的感受。
而这些自然景色的描绘并非只是单纯地欣赏，更包含了对环境的呼唤。
在古诗中，作者常常通过对自然景色的描绘，表达了自己对环境破坏的忧虑和对环境保护的呼吁。
例如，杜甫的《登高》中写道：“山寺钟鸣昼不眠，野僧夜静听深林。
铜鼓声微起，银箫韵末吹。
”这里描绘的是一幅宁静祥和的夜晚景色，但透过作者的笔触，读者能感受到作者对宁静环境的赞美和对破坏者的谴责。
这种将自然景色与环境保护联系起来的描绘，使得读者在欣赏美景的同时，也思考了人类在保护自然中应承担的责任。
另外，古诗词中自然景色的描绘还能够唤起读者对环境保护的情感共鸣。
自然景色给人带来美的感受，让人感到它的纯净与宁静。
读者通过诗词中的自然描写，会产生爱护自然、保护环境的情感动力。
例如，白居易的《琵琶行》中写道：“环珮动兰麝，欲语泪先流。
念琴弦中断，音响皆不收。
”这里通过描写琵琶创造出的优美音乐，以及其中的美好情感，引起读者对琴弦中断的忧伤和对文化艺术宝藏的保护愿望。
这种对美的感受和情感共鸣，使得读者产生了对自然景色及其背后环境的关注与保护。
除此之外，古诗词中自然景色的描绘也启示着读者对环境保护的意义。
古代文人通过对景色的描写，以及对自然规律的思考，提醒人们与自然和谐相处的重要性。
中国古代自然观对当代人的启示
中国古代自然观对当代人的启示
中国古代自然观是中国文化的重要组成部分，其对当代人依然具有深刻的启示意义。
1. 顺应自然
中国古代自然观注重人与自然的和谐相处，提倡顺应自然的原则。
在当今社会，人们常常追求高效快捷，往往忽视了与自然保持平衡，导致环境污染、生态失衡等问题的产生。
古代中国人的自然观念提醒我们要尊重自然规律，学会与自然相互融合，找到与自然和谐发展的路径。
2. 天人合一
中国古代自然观中强调天人合一的思想。
古人认为人与自然是相互依存的关系，人应该以自然为师，融入自然之中。
在当代社会，我们应该重拾与自然相互关联的观念，意识到我们是自然的一部分，只有与自然和谐相处，才能实现可持续发展。
3. 万物生长
中国古代自然观注重了万物生长的循环规律。
古人观察到四季更替、草木生长，意识到自然界万物都有自己的生命力和发展规律。
在现代社会，我们应该认识到自然界的生命力和循环规律，珍惜资源，保护环境，追求可持续发展。
4. 尊重生命
中国古代自然观中强调对自然万物的尊重。
古人认为一草一木皆有灵性，人与自然万物应该相互尊重。
在当代社会，我们应该重新审视对自然的态度，尊重生命，保护野生动植物的栖息地，共同建设一个生命共同体。
5. 忍让与适应
中国古代自然观中还蕴含着忍让与适应的智慧。
古人认为人应该学会从自然中学习，懂得顺应自然的变化，适时调整自己的节奏和行为。
当代社会重要的思考点是，我们应该学会适应环境的变化，面对逆境
时保持积极乐观的心态。
中国古代自然观对当代人有着重要的启示，我们应该从中吸取智慧，追求与自然和谐相处，实现可持续发展。
魏晋自然观及其生态美学意义
魏晋自然观及其生态美学意义魏晋时期，自然山水终于从实用、比德的附属地位中摆脱出来，一跃而成为独立的审美观赏对象。
魏晋士人发现了自然界的美，并把自己的一往深情投入其中，与自然品题会通、相亲相融，表现出一种人与自然和谐统一的生态审美意趣，这对于我们当今的生态文明建设具有重要启迪意义。
标签：魏晋；自然观；生态美学人类对大自然的认识和观照有其历史生成过程。
从先秦实用功利和伦理象征的自然观到两汉神学目的论和直观经验论的自然观，再到魏晋万物各有其存在价值的自然观，中国古代自然观经历了一个从朦胧到清晰、从混沌到有序的发展过程。
与此同时，自然美也逐渐从作为社会美、人物美之烘托、陪衬的附庸地位中解放出来，成为一种独立的审美对象，得到人们一种真正意义上的审美欣赏。
魏晋士人发现了自然界的美，并把自己的一往深情投入其中，与自然会通、相亲相融，表现出一种人与自然和谐统一的生态审美意趣，这对于我们当今的生态文明建设具有重要启迪意义。
一、魏晋以前的自然观远古时代，由于生产力极其低下，只有和人类物质生活密切相关的自然事物才有可能进入人的审美视野。
西安半坡遗址出土的碗、盆、罐等陶器上的装饰，几乎全是鱼形图案而没有花卉，显然在处于渔猎阶段的先民们的眼中，鱼具有比花卉更高的实用价值。
甲骨文中的“美”字，从“羊”从“大”——羊大味道好，所以被人们视为“美”。
后人也提出过“羊大为美”可能是“羊人为美”之误——人类最初吃的羊都是野羊，而野羊不容易捕捉，因此捕到野羊的人喜欢用脑袋顶着羊的头骨向他人炫耀自己的能力。
这两种观点虽有分歧，但它们都认为羊之所以与“美”产生关系是因为羊具有实用性。
随着人类认识和利用自然能力的增强，人们逐渐抛开实用功利的眼光，开始关注自然物的精神蕴涵。
早在春秋时期，孔子就提出了“知者乐水，仁者乐山”的理论，后人称之为“比德”说。
朱熹注：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。
古代文人对自然的审美追求与境界揭示
古代文人对自然的审美追求与境界揭示古代文人对自然的审美追求和境界揭示是中国文化的重要组成部分。
在古代中国，文人士大夫们常常通过诗、画、随笔等形式表达他们对自然世界的热爱和赞美。
这些作品不仅展示了古代文人高尚的审美情操，还反映了他们深入思考和感悟自然之道的境界。
1. 古代文人的自然观念与审美观点古代中国文人认为自然是包容万物的伟大存在，崇尚天人合一的思想。
他们借助于才情和艺术创作，将内心深处对自然之美的理解转化为文字和画作。
古代文人秉持“格物致知”的原则，通过观察自然现象、体验四时变迁以及参悟宇宙间蕴含的道理来提升个人修养。
2. 诗歌中的自然描写与意境表达在古代文学中，自然被广泛应用于诗歌创作中。
古诗中常有描绘山水、花鸟、天空、四季等自然元素的表达方式。
通过诗歌中细腻的描绘，文人将自然景色与内心世界相融合，营造出独特的意境。
而这些诗经常通过隐喻和象征手法，传达出广阔的情感和思想抒发。
3. 画作中的自然之美古代文人不仅擅长写诗，还精于山水画。
他们通过画笔勾勒着宏伟壮丽的山川河流，展示了对自然景色的崇敬之情。
在古代山水画中，文人倡导“有形无迹”，注重表现自然风光背后隐含的精神境界。
他们以笔触轻重疏密来表现山水气势与神韵，进而引发观者内心深处对大自然之美的回响。
4. 随笔中的自然思考与哲学追求除了诗歌和画作，古代文人还通过随笔、笺注等形式表达对自然世界深入思考和探索。
随笔通常记载文人游历所见所闻，并结合个人感悟加以评论。
文人借助随笔的形式，从纷繁复杂的自然现象中提取出深刻的哲理，并通过文字传递给读者，引导他们进一步思考和探索自然之道。
通过以上几个方面的综合表达，可以看出古代文人对自然之美的审美追求和境界揭示。
他们不仅将视觉、听觉、嗅觉等感官体验融入作品中，还在情感层面传递着对自然的敬畏与赞美。
这种对自然之美的追求和理解，不仅丰富了中国古代文化，也为后世留下了重要的艺术遗产。
古代文人的自然景观审美观与描绘技巧的艺术探索与研究
古代文人的自然景观审美观与描绘技巧的艺术探索与研究在古代中国文人的艺术创作中，自然景观扮演着重要的角色。
古代文人对自然的审美观与描绘技巧进行了深入的艺术探索和研究。
他们通过对自然景观的观察、感悟和表达，展示了他们对自然的独特理解和感受。
本文将从古代文人的审美观入手，探讨他们的描绘技巧，并展示他们在艺术创作中所取得的成就。
一、古代文人的审美观古代文人对自然景观的审美观可以追溯到先秦时代。
在《论语》中，孔子提出了“观于四时之景”的观点，提倡人们要从自然景观中感悟道德和美的力量。
这一观点在后来的文人中得到了广泛传播和发展。
古代文人把自然视为造化之源，崇尚大自然的伟大和神秘。
在他们的眼中，自然景观具有独特的美感，表现了无穷的变化和生机。
他们相信，通过对自然景观的观察和感悟，可以达到与天地相通的境界，并从中获得心灵的慰藉和启迪。
二、古代文人的描绘技巧古代文人在描绘自然景观时采用了多种技巧，以突出自然的美感和意境。
其中，以“写意”为代表的绘画技法被广泛运用于文人画中。
写意绘画强调笔墨的自由流畅和意境的抒发，通过简练而富有表现力的笔画，展示自然景观的独特韵味。
古代文人还善于运用比喻、联想等修辞手法表达自然的美感。
通过与自然景观的相互类比，他们将自然的形象与人类内心的情感相融合，创造出丰富多彩的意境和形象。
古代文人的描绘技巧还包括运用色彩和光影的表现力。
他们通过巧妙的运用色彩和光影的变化，营造出不同的氛围和情绪，使观者在欣赏画作时能够置身于自然景观之中。
三、古代文人在艺术创作中的成就古代文人在艺术创作中取得了丰硕的成就。
他们通过对自然景观的观察和描绘，不仅展示了自然的美丽，更表达了自己对人生、社会的思考和态度。
他们的作品充满了诗情画意，给人以思考和启迪。
古代文人的艺术创作不拘一格，他们追求独特的个性表达和独一无二的形式。
在他们的作品中，我们可以看到他们对自然景观的独特理解和感悟，以及他们对艺术的追求和创新。
古代文人的艺术作品不仅在当时获得了高度赞誉，也对后世的文人和艺术家产生了深远的影响。
中国古代诗词中的自然美景与人文情怀对当代生态环境保护与文化传承的启示
中国古代诗词中的自然美景与人文情怀对当代生态环境保护与文化传承的启示在中国古代诗词中，自然美景与人文情怀紧密相连，这些作品不仅展示了古人对自然的热爱和崇敬，也为我们当代人提供了对生态环境保护与文化传承的一些有益的启示。
通过深入研究古代诗词，我们可以更好地认识到我们与自然的联系，并从中汲取力量，推动当前的环境保护和文化传承。
首先，古代诗词以其独特的艺术形式表达了自然美景，通过音韵、意境的描绘，让人如置身其中。
诗人以饱含情感的笔墨，将自然景色具体而生动地展现在读者面前。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过对景象的描绘，引领人们陶醉于大自然的壮丽景色之中；杜牧的《秋夜将晓出皇都》则通过细腻描写，让人感受到秋夜的宁静与美丽。
这些古代诗歌中所呈现出的自然美景，不仅鼓舞了古人的创作灵感，也为我们提供了丰富的文化资源，激励我们珍爱和保护自然环境。
其次，古代诗词中蕴含着深刻的人文情怀。
古人在创作诗词的过程中，不仅关注自然景物的描写，也注重表达自己对人生、爱国情怀等方面的思考。
他们通过对自然美景的赞美和描绘，表达了对社会的关切和对人类命运的思索。
例如，陆游的《秋夜寄邱员外》中表达了作者对命运无常的思考，同时也传达了对友谊和亲情的珍视。
这些人文情怀的表达，不仅让古代诗词具有了更加丰富的内涵，也展现了古人对社会和人性的思考，对我们当代人了解自己、关注社会问题有重要的借鉴意义。
另外，古代诗词中自然美景和人文情怀的融合，给我们对当代生态环境保护提供了重要的启示。
在古代诗词中，自然与人类之间的紧密联系被深刻地描绘出来，强调人与自然的和谐共生关系。
这种和谐共生的思想启迪我们，提醒我们应该尊重自然、保护环境。
在当今世界，环境问题日益严重，生态破坏给人类社会带来了严重的灾难。
而古代诗词中对自然的崇敬和珍视正是我们亟需汲取的宝贵财富，通过学习古人的智慧，我们能够更好地认识到人与自然的关系，推动当代的生态文明建设。
古代诗词也为当代文化传承提供了有益的启示。
古代诗词中的自然景物描写与美学意义分析
古代诗词中的自然景物描写与美学意义分析一、引言古代诗词是中国文化宝库中瑰宝之一，其中对自然景物的描绘占据了重要的位置。
从早期的《诗经》到唐宋时期的诗人们，他们通过对自然景物的描写，表达了深厚的情感和美学追求。
本文旨在分析古代诗词中自然景物描写背后所蕴含的美学意义。
二、自然景物描写方法1.客观描写：古代诗人常使用生动形象的语言，将自然景物原貌展示给读者。
2.感性描写：古代诗人以情感为导向，注重表达他们对自然景物所产生的共鸣和体验。
三、山水之美1.山水交融：许多古代诗人将山水相互渗透、相互映衬，以突出山水之美。
2.壮丽恢弘：山川秀丽壮观的景色让人心生敬畏与抚慰。
四、花草之姿1.曼妙多彩：花草的色彩丰富多样，古代诗人通过娓娓道来的描写，让读者感受到花草之美。
2.悦目舒心：花草赋予人们希望与愉悦，其婀娜多姿的形态令人陶醉。
五、四时景象1.春意盎然：春天是万物苏醒、新生的季节，描绘春日的古诗中常用花开、燕回等形象。
2.夏日炎炎：夏季的景色炽热而丰饶，古代诗人以水光山色为主要描绘对象。
3.秋高气爽：秋天被誉为金风送爽之季，描绘秋日宜选山林湖泊等景物。
4.冬雪皑皑：冬天是白雪覆盖大地的季节，古代诗词中常用寒冷、萧瑟等形象来描写冬天。
六、审美体验与意义1.呼应自然：通过对自然景物的描写，古代诗人向读者展示了自然界的壮丽和无限魅力。
2.感受与表达：自然景物作为诗人情感的抒发载体，通过描绘自然美景来传递内心的愉悦、忧伤或思考。
3.助推思考与反省：观赏自然美景可使人放松身心，激发智慧和创造力，促进个人成长。
结论古代诗词中的自然景物描写不仅展现了中国古代文化的独特之处，更是对自然之美和人类情感体验的深刻反思。
通过深入探索古代诗词中自然景物描写所蕴含的美学意义，我们可以更好地理解和欣赏这些千年来流传的文化瑰宝。
中国古代文学中的自然景观与环境保护的关联
中国古代文学中的自然景观与环境保护的关联自古以来，中国古代文学以其独特的表达方式和深厚的文化内涵而闻名于世。
其中，自然景观作为文学创作的重要元素之一，与环境保护之间存在着紧密的关联。
本文将探讨中国古代文学中自然景观与环境保护的关系，并指出这种关联对当代社会的启示。
自然景观在中国古代文学中扮演着重要的角色。
古代文人以山水的壮丽景色为背景，描绘自然的美好与壮丽。
比如宋代文人苏轼在《赤壁赋》中写道：“抚今追昔，仰止而观 ' 古之所以贵难者，以其为世出名也。
”这一段描写了赤壁的自然景色，美丽的山水和长空的中气质地再现了中国古代文人对自然景观的痴迷。
这些描写不仅表现了古代人们对自然景观的热爱，也反映出他们对环境的敬畏与保护。
同时，中国古代文学作品中还经常通过对自然景观的描绘来表达环境保护的观念。
文学创作中广泛使用的自然景物象征与写意手法，使读者能够更深入地理解环境保护的重要性。
例如，唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
”这一诗句运用了鹳雀楼的景色来暗示自然的壮丽与美妙。
读者通过欣赏这样的诗句，不仅感受到了自然景观的美丽，也对环境的保护有了更深入的理解。
中国古代文学中还有很多作品反映了环境保护的理念。
例如明代文人冯梦龙在《警世通言》中的《寿星羞见一止谈古云》，通过讽刺的手法，表达了对人类破坏自然环境的不满和对环境保护的呼吁。
这一段对话的背景是一个叫一止的寿星在看到人们对待自然的不负责任的行为后感到羞愧。
这一作品通过对环境保护观念的描写，引起了古代社会对环境保护的重视，并为现代社会树立起了环境保护的榜样。
中国古代文学中的自然景观与环境保护的关联对当代社会有着积极的启示。
在当今环保意识的提高下，我们可以借鉴古代文人的观点，通过文学作品的创作和传播，进一步引起人们对环境保护的重视。
同时，也可以通过文学作品中蕴含的环境保护观念，教育人们不仅要欣赏自然景观的美丽，更要热爱和保护自然。
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[收稿日期] 2007201211[作者简介] 张乾坤(1980-),湖北蕲春人,山东大学文艺美学研究中心2005级硕士研究生,研究方向:文艺美学。
中国古代自然审美对于环境美学的启示张 乾 坤(山东大学文艺美学研究中心,山东济南250100)[摘 要] 环境美学的核心问题是自然的审美问题。
以阿诺德・伯林特和艾伦・卡尔松为代表的西方环境美学家虽然提出了诸多自然审美模式,但是并没有对自然审美所关心的欣赏什么以及如何欣赏做出令人满意的回答。
自然美在西方长期被忽略,与西方不同,古老的文明古国———中国则有非常悠久的自然审美的历史,积累了丰富的自然审美经验。
在中国古代,人们在对自然山水有了相当认识的基础上,赋予了它某种形而上的思想预设,使自然山水在人们的心理上仍然具有一定程度的“魅”。
因此,古人自然山水的审美观照,渗透着玄远幽深的形而上意味,从而使自然山水的审美能够超越主客二分,达到物我两忘、“天人合一”的境界。
虽然历史的语境不同,但是中国古代丰富的自然审美经验极富启发性,值得我们关注。
[关键词] 自然审美;环境美学;形而上预设;启示[中图分类法]B83-06 [文献标识码]A [文章编号]1003-6121(2007)06-0112-02(一)环境美学的研究对象虽然包括自然、田园、园林、城市和室内等,但其核心问题是自然的审美问题。
在自然面前,我们欣赏什么以及如何欣赏?对此,环境美学家的回答五花八门,分歧很大,提出了诸多的环境审美模式,加拿大著名的环境美学家艾伦・卡尔松(Allen Carlson )以自然欣赏为例对此进行了梳理并提出了自己的看法。
与阿诺德・伯林特(Arnold Berleant )的“审美参与”(aesthetic engage 2ment )不同,卡尔松从“以对象为导向”(Object -Orientat 2ed )的客观视角出发,倡导自然审美的“科学认知主义”(Scientific Cognitivism )模式。
但是不论是伯林特的“审美参与”,还是卡尔松津津乐道的“科学认知主义”都有着各自的缺陷。
“‘审美参与’倡议将传统两分法,如主观客观予以超越,并且消融欣赏者与欣赏对象之间的距离感,从而使欣赏者以一种全方位、多感官的方式沉浸在对象之中,无论此欣赏对象是自然还是艺术。
”[1](p.7)但也产生了一些问题,这种审美参与,不仅仅依赖于视觉和听觉,还需要触觉、味觉、嗅觉,强调欣赏者全身心的感知,产生的审美体验似乎是混沌一团的“感知的复合”,它并没有对环境美学所关心问题———欣赏什么以及如何欣赏———作出明确地回答。
关于欣赏什么,好像是在说“什么都可以欣赏”,至于如何欣赏,回答则是“全身心地感知”。
另外,参与式审美,正如卡尔松所说的那样,是以自我为导向(Subject -Orientated )的主观视角,关注的焦点似乎仍然是环境的“感观和形式属性”,产生的审美体验是“琐碎的、臆断的”,没有客观性和普适性。
卡尔松的“科学认知主义”模式主张:“我们对自然的欣赏不仅是在美学层面上,而且无论是性质还是结构上都与艺术相类似。
重要区别在于:在艺术欣赏中,艺术的知识由相关的艺术批评和艺术史提供,而在自然欣赏中,自然的知识是由自然史———科学所提供。
但这一区别并不令人意外:自然不是艺术。
”[1](p.50)所以,卡尔松认为:“在自然审美欣赏中占据中心位置的知识应是如地理学、生物学还有生态学所提供的知识。
”[1](p.9),卡尔松为了避免伯林特审美体验的“琐碎的、臆断的”毛病,赋予审美的某种客观性和严肃性,将审美建立在自然科学知识之上。
但是,正如有的学者所指出的那样,“卡尔松所说的对自然的审美欣赏,不是真正的审美欣赏,而只是对自然的科学认识。
”[2](p.143)“与其说它是审美欣赏,不如说它是科学认识。
”[3](p.16)(二)古老的中国长期处于封建时代,有很悠久的农业文明。
在农业社会里,人与自然的关系是人类社会最基本的社会关系之一,自然是人们衣食住行等生活资料的主要来源,因此,人与自然关系十分密切。
在长期的生产实践中,中国古人积累了非常丰富的自然审美经验。
“山川自然之作为审美对象,始于汉末。
”[4](p.498)而在西方,艺术美相当发达,而自然美长期被忽略,直到近代浪漫主义文学思潮兴起时人们才开始关注自然美,以致有的学者指出:“只要是比较深入地审视西方美学史,就会发现,在西方美学的主流话语中,自然美从来没有获得过与艺术美相同的地位。
”[5](p.43)。
因此,可以毫不夸张地说,中国古人认识到自然的审美价值要比西方早一千年以上。
“山水方兹,当在汉季。
”[6](p.1036)也就是说,在这之前,自然山水还不是人们自觉的审美对象。
它要么被赋予浓厚的宗教色彩,人们怀着的敬畏心理对其顶礼膜拜,“夫国必依山川,山崩川竭,亡之征也。
”(《国语・周语》)山川的变化,是国家兴亡的征兆;要么被当作某种道德的比附,用来象征着君子的某种品德。
“岁寒而知松柏之后凋也。
”(《论语・子罕》),“智者乐水,仁者乐山。
智者动,仁者静,智者乐,仁者寿”(《论语・雍也篇》)。
魏晋南北朝时期,自然山水真正成为了人们的审美对象。
人们习惯将山水之美与形而上之“虚”、“玄”、“道”等—211—2007年第6期牡丹江师范学院学报(哲社版)No.6,2007(总第142期)Journal of Mudanjiang Normal UniversityTotal No.142联系在一起。
东晋时期的顾恺之在《虎丘山序》说:“吴城西北有虎丘山者,含真藏古,体虚穷玄。
”这里的“虚”和“玄”都是形而上的本体。
刘宋时期的宗炳在《画山水序》中说:“圣人含道应物,贤者澄怀味像。
至于山水,质有而趣灵,是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉。
又称仁智之乐焉。
夫圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐。
不亦几乎?余眷恋庐、衡,契阔荆、巫,不知老之将至。
愧不能凝气怡身,伤跕石门之流,于是画象布色,构兹云岭。
”所谓“质有”,就是指山水具有刘勰所说的“山沓水匝,树杂云合”的优美自然形态,即“味”的对象;所谓“趣灵”指的就是山水所内蕴的灵机玄妙,即内蕴着佛老合一的“道”。
因此,山水既是主体澄怀味像的对象,又是形而上“道”的载体,还是主体通达于“道”的最佳途径。
也就是说,山水之所以美,仁者之所以乐,是因为“山水以形媚道”。
这里佛老合一的“道”,看不见摸不着,是一种形而上的东西,是一种终极预设。
孙绰在《游天台山赋》中说:“太虚辽廓而无阂,运自然之妙有,融而为川渎,结而为山阜。
”太虚孕育着自然山水之美,而具象的自然山水也体现了自然造化之道和宇宙存在之理。
也就是说,山水隐“道”,“道”化山水,山水作品外对自然山水,内应“自然之道”。
所以,对山水的审美观照,实际上是对形而上的一种审美追问,产生的审美效果通常就是“浑万象以冥观,兀同体于自然”(孙绰《游天台山赋》),即在物我情契中冥合老庄自然之道的玄妙,达到人与自然合而为一。
德国著名汉学家W・顾彬(Wolfgang Kubin)认为,汉魏六朝奠定了自然审美观的基础,“但实际上直到唐代(618 -906)这种自然观才最后形成。
”[7](p.172)唐代文人的自然审美观是“向内心世界转化”。
他提出了“三个发展阶段理论”(三个世界理论),即第一阶段:自然被当作象征,它的功能只是说明主体的某种内心状况(情+景),他以杜甫的《春望》为例;第二阶段:自然是客观的关联物,在形式上,自然描写之后常有诗人情感的流露,而这种感情早就体现在自然的描写之中(景=情),他以张继《枫桥夜泊》为例;第三阶段:“表现为受佛教禅宗影响的对主观与客观的扬弃,外在世界同自我世界互相交错,几无区别,二者是平等的,并没有划分为本质与现象(景=情=景=情)。
”[7](p.211)他以王维的五言绝句《鹿柴》、李白的《独坐敬亭山》、杜甫的五言律诗《上牛头寺》、白居易《溪中早春》等为例。
也就是说,在第三阶段,形而上(佛教禅宗)的因素使审美超越了主客二分,使自然审美达到情景交融物我两忘的境界。
W・顾彬还指出,唐代文学自然向内心世界的转化,到1911年才结束。
“在后世的几百年间,自然观基本上没有新的进展,只是在细部及通俗化过程中,‘唐代倾向’表现得更加明朗、更加强烈罢了。
”[7](p.227)由此观之,唐朝及唐以后士人的自然审美观(尤其是第三个阶段的审美观)与魏晋南北朝士人的山水审美观具有一致性,即自然山水中存在着某种形而上的预设,正是这种形而上的预设,使渗透着“玄远幽深哲学意味”的自然审美,能够超越主体和客体,达到物我浑圆的境界。
但这种预设不像上古那样具有非常浓重的宗教恐怖色彩,所谓“烨烨震电,不宁不令。
百川沸腾,山冢崒崩。
高岸为谷,深谷为陵。
哀今之人,胡憯莫惩。
”(《诗经・小雅・十月之交》),而是建立在先民对自然有相当的认识,人与自然可以亲近,自然在先民的心理仍然具有一定程度的“魅”的基础之上。
三、考察中国古人的自然审美经验,我们至少可以达成这样一种共识:即自然山水必须具有某种形而上的思想预设,自然山水必须在人们的心理具有一定程度的“魅”。
但这“决不是回到过去,而是走向未来”。
[8](p.42)这样会有两种好处:其一,对象所具有的某种形而上的思想预设,会给审美具有某种普遍的必然性,既可以避免伯林特的“审美参与”“琐碎的、臆断的”弊病,又可以避免卡尔松为了追求审美的某种客观性和严肃性,将审美建立在自然科学知识之上,将“科学认识”与“审美”混为一谈。
其二,对象所具有的某种形而上的思想预设,审美可以不再仅仅局限于自然的“感观和形式属性”以致被怀疑为混沌一团的“感知的复合”,审美可以超越主客二分的形而下层面,上升到形而上的层面,真正达到人与自然在精神上高度统一。
与伯林特、卡尔松等从事理论上研究的环境研究者不同,从事实践的环境研究者企图借助自然科学将环境的审美价值进行科学的、量化的估算。
“显然,对环境的审美价值的量化估算是极为困难的,因为影响环境的审美价值的因素实在太多了。
”[9](p.26)他们虽然提出了自己的一套方案,但是其可行性遭到从事理论研究的环境研究者的怀疑。
在科技时代工具理性大行其道的背景下,这部分研究者过份迷恋理性的认识能力,完全抹杀了自然的“魅”,结果只能是适得其反。
“因此,人类应该恢复对大自然的神圣的敬意。
”[10](p.205)在笔者看来,中国古人的自然审美经验异常丰富,是一个名副其实的“富矿”,特别是中国古人赋予自然某种形而上思想预设,“一定程度的恢复大自然的神奇性、神圣性和潜在的审美性。
”[10](p.205)这对于自然的审美问题,无疑具有启发性。
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