美术系学生毕业创作的心得体会

美术系学生毕业创作的心得体会

美术系学生毕业创作的心得体会

我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章

法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次，不甚满意。便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。

柯大林：

自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是，从1984年起，我用了

整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的书法理念，将自身深厚的人文

积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧，熔于一炉，初

步形成了鲜明艺术风格。

1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。

为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。其中，于王铎、

傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了

名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新

和拓展方面步入一个新的境界。此外，我还利用业余时间，认真阅

读中国古代诗、词、曲、赋、文，潜心聆听中西音乐，留心观看民

间舞蹈和民间工艺，积极拓展自己的艺术兴趣和爱好，多方完善、

提高自己的艺术修养，努力将多种艺术形式融会贯通，并形成了自

己的艺术创作思路，即：创作时保持宁静、含蓄的心态；用笔时追

求浑厚、率真的风格；作品中力求表现自然、高古的格调。

本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向，糅合草书的艺术特点，使继承与创新得到了较为完美的体现，形成了浑朴、自然的个

性特色。

一、结体疏密有致，错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主，随着字意的变化，对每个字相应予以灵活处理，使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅，情意陡生，收到了字字不同的显著效果。

二、章法多变，静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路，但在创作时，却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔，使整幅作品“同”中存“异”，于整饬中

隐流动，克服了齐整、划一的单调、滞重感，读来更让人玩味；作

品在落款时，又以行草书用笔，妩媚、生动，使整幅作品凭添了几

分轻松、跳跃的气息。

三、用笔追求含蓄，古朴高雅，不尚张扬。

四、本幅作品计用章三方：开篇用“界外造化”闲章一方，作引首章；在“须”字左侧落一方佛像，起点缀作品与平衡整篇章法的

效用；落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局，合理用印，使印章成为了整幅作品的有机组成部分，与整幅书法十分协调、统一。

董洋：

书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的.艺术、摄影是光的艺术

一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。

书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块

古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人

们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。