即兴伴奏学习体会
儿歌即兴伴奏讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场关于儿歌即兴伴奏的讲座。
讲座邀请了我国著名音乐家、教育家主讲，现场座无虚席。
通过这次讲座，我对儿歌即兴伴奏有了更深入的了解，收获颇丰。
以下是我对这次讲座的心得体会。
一、儿歌即兴伴奏的重要性1. 儿歌即兴伴奏有助于培养孩子的音乐素养在儿童时期，音乐教育对培养孩子的审美能力、情感表达能力和创造力具有重要意义。
儿歌即兴伴奏可以让孩子在轻松愉快的氛围中接触音乐，感受音乐的魅力，从而提高他们的音乐素养。
2. 儿歌即兴伴奏有助于提高孩子的音乐技能通过学习儿歌即兴伴奏，孩子可以掌握一定的音乐理论知识，提高演奏技巧。
这对于他们将来学习其他乐器或音乐领域具有积极的促进作用。
3. 儿歌即兴伴奏有助于增进亲子关系家长与孩子共同参与儿歌即兴伴奏，可以增进彼此的感情，培养亲子间的默契。
这种互动方式有助于营造和谐的家庭氛围。
二、儿歌即兴伴奏的基本技巧1. 选择合适的儿歌在即兴伴奏时，首先要选择适合孩子年龄和兴趣的儿歌。
儿歌的节奏、旋律要简单易学，易于即兴发挥。
2. 了解儿歌的结构掌握儿歌的结构有助于我们在即兴伴奏时更好地把握节奏、旋律。
通常，儿歌的结构分为四句体、八句体等。
3. 学习基本的和弦和弦是儿歌即兴伴奏的基础。
掌握基本的和弦，可以帮助我们在伴奏时更好地烘托歌曲氛围。
4. 创新伴奏形式在保证基本伴奏的基础上，可以尝试创新伴奏形式，如加入简单的节奏、旋律变化，使伴奏更加丰富多样。
5. 注重与孩子的互动在即兴伴奏过程中，要关注孩子的反应，适时调整伴奏方式和节奏，让孩子在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
三、讲座中的收获1. 学习了多种儿歌即兴伴奏的方法讲座中，主讲老师分享了多种儿歌即兴伴奏的方法，如和弦转换、节奏变化、旋律装饰等。
这些方法使我受益匪浅。
2. 提高了自身的音乐素养通过学习儿歌即兴伴奏，我对音乐有了更深入的了解，提高了自身的音乐素养。
3. 学会了如何与孩子互动讲座中，主讲老师强调了与孩子互动的重要性。
即兴伴奏学习心得（精选3篇）
即兴伴奏学习心得（精选3篇）即兴伴奏学习心得篇1钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏, 这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
老年朋友可以先从C调和F调开始练习。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
教师培训即兴伴奏心得体会
教师培训即兴伴奏心得体会教师培训即兴伴奏心得体会一、前言作为教育工作者，我一直致力于提高自己的音乐素养和教学技能。
近期，我参加了一次关于即兴伴奏的教师培训，这是一次非常有收获的经历。
在这次培训中，我学习了许多关于即兴伴奏的理论知识与实践技巧，并且通过亲身实践感受到了即兴伴奏的乐趣与魅力。
本文将分享我对教师培训即兴伴奏的心得体会。
二、培训介绍这次培训是由一位资深音乐教育专家主持的，为期五天的培训活动。
培训内容既有理论讲解，也有实践指导。
在理论讲解方面，我们学习了即兴伴奏的基本知识，包括和弦进行、节奏模式、音乐感知等；在实践指导方面，我们通过钢琴演奏和即兴伴奏小组合作等形式进行了实践操作。
三、培训收获1. 丰富的理论知识通过培训，我学习到了很多即兴伴奏的理论知识。
比如，我了解到即兴伴奏通常是基于和弦进行进行的，而和弦进行中的音程关系对于即兴伴奏非常重要；我也学到了如何通过分解和弦、模仿音乐中的旋律线索等方法进行即兴伴奏。
这些理论知识不仅拓宽了我的音乐视野，也加深了我对即兴伴奏的认识。
2. 提高的实践能力通过培训的实践指导，我感受到了即兴伴奏对于演奏者的实践能力的要求。
在培训中，我们进行了许多即兴伴奏的实践操作，包括即兴进行和即兴伴奏小组合作等。
这些实践活动提高了我的即兴演奏能力，并培养我对音乐的感知力和表现力。
我深刻体会到，即兴伴奏不仅是一项技能，更是一种自由而富有创造力的音乐表达方式。
3. 培养的团队合作意识在培训中，我们进行了许多小组合作的即兴伴奏实践。
通过与其他老师的合作，我学会了如何与他人协同工作，互相倾听、交流和呼应。
在小组合作中，我们需要相互配合，共同建立和谐的和声和节奏，以使整个表演达到协调一致的效果。
这次培训不仅提高了我的音乐技能，也培养了我的团队合作意识和协作能力。
4. 充满乐趣的音乐体验参加即兴伴奏的培训，让我重新发现了音乐的乐趣。
通过即兴伴奏，我可以随心所欲地创造音乐，感受到音乐的自由和激情。
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会钢琴教师即兴伴奏培训心得体会一、引言即兴伴奏是钢琴技巧的一项重要内容，也是钢琴教学中的关键环节之一。
能够进行即兴伴奏不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还能培养他们的自信心和创造力。
作为一名钢琴教师，我一直将即兴伴奏作为培训重点之一，并且积极参与培训课程和活动，不断提升自己的能力。
在这篇文章中，我将分享我在钢琴教师即兴伴奏培训中的心得体会。
二、为什么要进行即兴伴奏培训1. 培养学生的理解能力即兴伴奏要求钢琴教师能够凭借自己的理解和感觉即时发挥出音乐作品的伴奏，从而对作品有更深入的认识和理解。
通过即兴伴奏培训，学生能够感受到音乐的灵动和流动，从而提高他们对音乐的理解能力。
2. 提高学生的表达能力即兴伴奏要求钢琴教师能够灵活运用各种和声和节奏技巧，使演奏更加有表现力和感染力。
通过即兴伴奏培训，学生能够学习到不同的表达方式和技巧，提高自己的音乐表达能力。
3. 培养学生的自信心和创造力即兴伴奏要求钢琴教师能够在不同的音乐环境下即时作出反应，并且灵活地发挥出伴奏。
通过即兴伴奏培训，学生可以充分发挥自己的创造力，培养自信心和独立思考能力。
三、我的即兴伴奏培训心得体会1. 了解和学习不同的和声和节奏技巧在进行即兴伴奏培训之前，我先了解了一些基本的和声和节奏技巧，包括和弦进行、和声色彩等。
然后，我积极参加各种培训课程和讲座，学习不同的和声和节奏技巧，并且不断练习和掌握。
2. 选择适合学生的即兴伴奏曲目在进行即兴伴奏培训时，我通常选择一些适合学生水平的曲目进行练习。
首先，我会让学生熟悉曲目的基本结构和和声进行，然后逐步引导他们进行即兴伴奏。
在这个过程中，我会给予学生足够的鼓励和支持，帮助他们充分发挥自己的想象力和创造力。
3. 注重学生的技巧训练即兴伴奏不仅要求学生有较高的表达能力，还需要他们具备良好的钢琴技巧。
因此，在进行培训时，我注重学生的技巧训练，包括手指灵活性、音阶和琶音的训练等。
教师即兴伴奏培训心得体会
教师即兴伴奏培训心得体会教师即兴伴奏培训心得体会一、前言教师即兴伴奏是指在音乐教育过程中，教师根据学生的演奏需要即兴创作出与学生演奏或唱歌相配合的伴奏。
而这种技巧的掌握对于音乐教育的有效推进具有非常重要的作用。
作为一名音乐教育从业者，近期参加了一期关于教师即兴伴奏的培训课程，并从中收获了很多宝贵的经验和体会。
在此，我将结合自己的实际情况，对此次培训的心得体会进行总结和分享。
二、培训内容这次培训的内容非常丰富和多样化，包括了即兴伴奏的基本理论知识、技巧训练和现场实践。
首先是基本理论知识的学习，其中包括伴奏音型、和声进行、和弦转换等等，这一部分的学习为后面的实际操作提供了重要的基础。
接着是技巧训练，通过听音力、和声乐感的培养、准确把握节奏等一系列练习，加强了教师在即兴伴奏中的感知和反应能力。
最后是现场实践，在培训班上，我们通过互相伴奏的方式进行联合排练，锻炼了我们的即兴伴奏实际操作的能力。
三、心得体会1. 要加强练习和实践说起即兴伴奏，它并不是一项简单的技能，需要通过不断的练习和实践来掌握。
只有将理论知识和技巧训练与实际操作结合起来，才能真正提高自己的能力。
在这次培训中，我们经常进行联合排练，通过不断地实践和训练，逐渐提高了自己的即兴伴奏水平。
2. 注重感知和反应能力的培养在进行即兴伴奏时，教师需要敏锐地感知学生演奏的变化，及时做出反应，并与学生相互配合。
因此，注重感知和反应能力的培养是非常重要的。
培训中，我们进行了大量的听音力训练和和声乐感的培养，这对于提高我们的感知和反应能力非常有帮助。
3. 创造属于自己的风格即兴伴奏是一种创作活动，每个教师都有自己独特的风格和风格。
在培训中，我们学习了一些基本的技巧和音型，但在实践过程中，我们也要有自己的创造。
通过不断的实践和探索，我逐渐摸索到了自己的即兴伴奏风格，并不断丰富和完善。
4. 充分调动学生的积极性在进行即兴伴奏时，教师不仅要注重自身的操作，还要兼顾学生的积极性调动。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是一种即兴创作音乐的形式，给予演奏者自由发挥的机会。
在即兴伴奏的过程中，演奏者可以根据音乐的氛围和主题，即时创造出旋律、和声和节奏。
我个人是一名钢琴演奏者，以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，即兴伴奏能够激发我的创造力。
当我进行即兴伴奏时，我不受束缚于既定的曲谱，可以根据我的情感和灵感去创作音乐。
这种创造的过程让我感到自由和兴奋。
我可以运用各种琶音、和弦进行、旋律线等技巧，随意地进行演奏。
这种自由的表达方式使我能够充分发挥我的想象力和音乐理解力，创造出独特的音乐作品。
其次，即兴伴奏对于我的音乐理论知识要求较高。
在进行即兴伴奏之前，我需要对音乐的各个方面，如和声学、曲式结构、调性等进行深入的研究和理解。
只有掌握了这些基本的音乐理论知识，我才能够更好地进行即兴伴奏，并创造出具有艺术性和完整性的音乐作品。
通过对音乐理论知识的深入学习和掌握，我能够更准确地把握音乐的节奏、旋律线和和声进行等要素，从而真正理解音乐的内涵和表达。
此外，即兴伴奏能够提升我的音乐感知能力。
在即兴伴奏的过程中，我需要与其他乐器或歌唱的声音进行互动。
通过与其他音乐家的合作，我可以更好地锻炼自己对于音乐的感知和反应能力。
我需要时刻注意他们的音乐表达，准确地洞察他们的情绪和音乐动机，并且通过我的即兴演奏来回应他们的演唱或演奏。
这种与其他音乐家的互动和协作，能够让我对于音乐的表达和交流变得更加敏感和准确。
最后，即兴伴奏让我体会到音乐的无限可能性。
在进行即兴伴奏时，我可以尝试各种不同的风格和音乐元素，例如爵士、古典、摇滚等。
这种灵活性和多样性让我对音乐的发展和演变有了更深入的了解和体验。
我能够通过即兴伴奏来尝试突破传统音乐的界限，创造出独特而又富有新意的音乐作品。
这种对音乐自由探索的精神，让我对于音乐的爱和热情更加深厚和持久。
总结起来，即兴伴奏给予我在音乐创作中自由发挥的机会，并且提升了我的音乐理论知识、感知能力和创造力。
小学教师即兴伴奏培训心得体会
小学教师即兴伴奏培训心得体会小学教师即兴伴奏培训心得体会近年来，随着音乐教育的普及和发展，学校音乐课程的内容也呈现多元化发展的趋势。
作为小学教师，我们有时需要即兴伴奏来配合学生的表演或合唱。
然而，由于缺乏专业培训或经验，我们常常感到力不从心。
为了提升自己的伴奏能力，我参加了一次即兴伴奏培训班，并在学习的过程中获得了一些经验和体会。
首先，在培训过程中我学到了即兴伴奏的基本原理和技巧。
原来，即兴伴奏并不像我以前想象的那样难。
只要我们掌握了基本的和弦进行和音乐的节奏，即使不会读谱，也能够进行即兴伴奏。
在培训课上，老师给我们讲解了和弦的构成和常用的和弦进行，还教给了我们一些常见的伴奏方式。
通过实操练习，我发现只要多加练习，就能够很快地掌握这些技巧，并且能够在实际教学中灵活运用。
其次，我在培训班上学到了如何与学生配合进行即兴伴奏。
在过去的教学中，我经常会遇到这样的问题：学生们唱得很好，但伴奏却不能紧密配合，导致表演失色。
通过参加培训，我学到了如何与学生进行有效的合作。
首先，需要与学生沟通明确伴奏的速度和节奏。
其次，在表演前，可以与学生提前排练，配合他们的演唱，找出最合适的伴奏方式。
最后，需要时刻关注学生的演唱动态，根据学生的演唱风格进行及时的调整。
通过这些方法，我发现学生们的表演水平有了明显的提高，并且他们也更加愿意在表演中展现自己。
此外，我还学到了如何提升自己的即兴伴奏能力。
在培训班上，我们除了进行基本的技巧训练外，还进行了很多即兴演奏的练习。
这些练习既包括独奏，也包括与他人的合作演奏。
通过与他人的合作，我学到了如何在即兴演奏中与他人紧密配合，并且如何根据他人的演奏风格进行即兴伴奏。
在练习中，我也意识到自己的不足之处，并且慢慢地找到了一些提高的方法。
例如，我会利用碎片时间不断练习和弦的转换，增加自己的练习时间。
同时，我也会积极参加各类演奏活动，不断锻炼自己的演奏能力。
最后，在培训班中我还学到了如何充分利用音乐资源。
钢琴即兴伴奏心得体会
钢琴即兴伴奏心得体会钢琴即兴伴奏是一种非常具有挑战性的技能，需要对音乐理论和和弦进程有很好的理解，并具备良好的即兴能力和音乐表达能力。
在多年的学习和实践中，我积累了一些关于钢琴即兴伴奏的心得体会。
首先，要有良好的音乐基础。
钢琴即兴伴奏不仅涉及到和弦进行和音乐理论，还需要对音乐的节奏和曲式有深入的理解。
因此，学习者应该多听多弹各种类型的音乐，培养对不同音乐风格的敏感度，同时也要不断学习和巩固基本的音乐理论知识。
其次，要善于听音并模仿。
即兴伴奏的关键在于即席创作，通常没有提前准备的时间进行思考。
因此，我们需要通过大量的听音训练，熟悉常见的和弦进行和旋律走向，培养出丰富的音乐素材库。
另外，我们还可以通过模仿一些优秀的钢琴即兴演奏家的作品来提高自己的即兴能力和表达水平。
再次，要注重和声的变化和丰富性。
作为伴奏者，我们需要通过和弦的变化和转换来增强音乐的表达力和层次感。
因此，在即兴伴奏过程中，我们可以尝试使用不同的和弦进行、音乐模式和和声技巧，来丰富音乐的内容，并使其更加生动有趣。
最后，要保持稳定和自信。
即兴伴奏是一项高难度的技能，需要灵活的思维和快速的反应能力。
在实践中，我们可能会遇到各种意想不到的情况，如即兴伴奏的速度要求、调式的变化、旋律的变化等等。
在这些情况下，我们应该保持冷静和自信，抓住音乐的核心，灵活调整自己的演奏方式。
总结起来，钢琴即兴伴奏是一项需要综合音乐素养和技巧的技能，在学习和实践中需要不断积累和提高。
通过多听多弹、善于听音模仿、注重和声变化和保持稳定自信等方法，我们可以提高自己的钢琴即兴伴奏水平，并创造出更加丰富和有表现力的音乐作品。
《钢琴即兴伴奏教程》读后感
《钢琴即兴伴奏教程》读后感第1篇：《钢琴即兴伴奏教程》读后感我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音乐学院教授冯国林先生编着的。
最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。
它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。
但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。
由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。
《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。
在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。
随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。
逻辑*极强，*作简单、易记。
但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。
一、和弦标记法的弊端传统和声教程中的和弦都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述和弦，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。
这种标示法要求演奏者必须有深厚的传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。
试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关未完，继续阅读 >第2篇：小学音乐钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，各种要素一起的综合课。
小编为大家整理的小学音乐钢琴的即兴伴奏技巧，希望对大家有帮助。
钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会*钢琴的人是不会在钢琴上*伴奏的。
但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造*的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏，作为一种音乐表演方式，一直以来都备受推崇。
它不同于严谨的乐谱演奏，而是让演奏者在音乐的基调中发挥自己的创造力和想象力。
作为一名即兴伴奏者，我深有体会，下面我就来分享一下我的心得体会。
首先，即兴伴奏需要具备的基本素养是对音乐的深刻理解和熟练的技巧。
在进行即兴演奏时，必须对音乐的和声、旋律、节奏等方面有着深入的了解，才能在演奏过程中游刃有余。
此外，演奏者还需具备优秀的演奏技巧，包括手指的灵活性、音色的控制能力等，这些都是实现即兴演奏的基础。
其次，即兴伴奏是一种需要即时反应和灵活应对的演奏方式。
在演奏过程中，演奏者需要根据音乐的发展和情感的表达随时作出调整，不能僵化地按照既定的方案进行演奏。
这种即兴的特点，既考验了演奏者的反应能力，也锻炼了他们的创造力和想象力。
另外，即兴伴奏还需要与其他乐器或歌唱者合作，保持良好的默契和协调。
在团队合作中，演奏者需要不断与其他音乐家进行沟通和交流，共同努力创造出优美和谐的音乐效果。
而且，在即兴演奏中，乐器之间的互相呼应和回应也是至关重要的，只有密切配合才能演绎出最佳的音乐作品。
总的来说，即兴伴奏是一种充满挑战和乐趣的音乐表演方式。
它要求演奏者具备深厚的音乐功底和高超的演奏技巧，能够灵活应对音乐的变化和情感的表达。
同时，即兴伴奏也是一种与他人共同创作的过
程，需要团队间的默契和协作。
只有不断练习和提高自己的演奏水平，才能在即兴演奏中获得更多的成就感和快乐。
愿每一位热爱音乐的人
都能在即兴伴奏中找到属于自己的音乐之美。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是音乐表演中的一种技巧，也是一种艺术形式。
与其他形式的伴奏不同，即兴伴奏并没有固定的乐谱，而是根据现场情况和个人感受进行即兴创作。
在进行即兴伴奏的过程中，我深刻体会到了以下几点心得体会。
首先，即兴伴奏要求音乐素养和即兴能力的结合。
在即兴伴奏过程中，需要具备扎实的音乐基本功和广泛的音乐知识。
只有掌握了这些基本的素养，才能够在即兴创作时灵活应用。
对于乐理知识的掌握使我能够轻松地进行和弦的转换和搭配，而对于各种音乐风格的了解则使我能够准确地抓住每个音乐片段的特点，从而更好地进行即兴创作。
其次，即兴伴奏需要的是对音乐的情感和感受的表达。
音乐是情感的艺术，在即兴伴奏时，我通过音乐来表达自己的情感和感受。
音乐可以是欢快的，也可以是悲伤的，具体要怎样表达取决于每个人的情感和感受。
在即兴创作中，我会根据自己当前的情绪和感受去展现乐曲的情感，从而使演奏更加真实和动人。
再次，即兴伴奏需要的是面对挑战和压力的能力。
由于即兴创作并没有固定的乐谱，所以需要现场的即时反应和决策。
这就需要我在演奏时保持高度的注意力和集中力，对演奏过程中的各种意外和突发情况进行适应和处理。
但是，这种挑战和压力也正是即兴伴奏的魅力所在，它使演奏更加活泼和富有创造力。
最后，即兴伴奏需要的是和其他演奏者的合作和默契。
在进行即兴伴奏时，我通常需要和其他乐器演奏者或歌手合作。
只有通过和其他演奏者的默契和配合，才能够在演奏中展现出最好的效果。
所以，即兴伴奏还要求我具备良好的交流和合作能力，与其他演奏者进行紧密的配合，使整个演奏过程更加协调和和谐。
总的来说，即兴伴奏是一种具有挑战性和创造性的音乐表演形式，通过即兴伴奏的练习和演奏过程，我不仅提高了音乐技巧和表达能力，还体会到了音乐对情感和内心世界的表达作用。
希望以后能够有更多的机会进行即兴伴奏，并在这个过程中不断地成长和进步。
教师即兴伴奏课心得体会
时光荏苒，转眼间教师即兴伴奏课程已经接近尾声。
在这段时间里，我参加了由市教育局组织的钢琴即兴伴奏培训，有幸聆听了名师的悉心讲解和生动示范，收获颇丰。
以下是我对这次培训的一些心得体会。
首先，即兴伴奏课让我深刻认识到音乐的魅力。
音乐是一种抽象的艺术，它通过音符、节奏、旋律等元素，传递着丰富的情感和思想。
在即兴伴奏的过程中，我学会了如何运用钢琴这一乐器，将音乐的美妙展现得淋漓尽致。
尤其是在即兴创作时，我能够随心所欲地表达自己的情感，这让我对音乐产生了更深的热爱。
其次，即兴伴奏课锻炼了我的音乐感知能力。
在课程中，我学习了如何把握音乐的情感色彩，以及如何通过钢琴伴奏来丰富音乐的表现力。
这不仅让我在演奏时更加得心应手，也使我在欣赏音乐时能够更加敏锐地捕捉到作品的内涵。
此外，我还学会了如何运用和声、节奏、力度等元素，使音乐更具表现力。
再次，即兴伴奏课提高了我的教学能力。
作为一名教师，掌握即兴伴奏技巧对于课堂教学具有重要意义。
在音乐课上，我可以利用钢琴伴奏，激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围。
同时，即兴伴奏还能让我更好地指导学生进行演唱、演奏等活动，提高他们的音乐素养。
在培训过程中，我尤其欣赏庄晓雨老师对钢琴即兴伴奏的独到见解。
他打破了传统意义上的伴奏织体，将左手伴奏右手旋律的思维打破，使旋律有了更多的表达性。
这种创新的教学方法让我受益匪浅，也为我今后的教学提供了新的思路。
总之，教师即兴伴奏课让我在音乐的道路上又迈出了坚实的一步。
以下是我对这次培训的一些总结：1. 提高自己的音乐素养，培养对音乐的热爱和追求。
2. 学会运用钢琴即兴伴奏技巧，丰富课堂教学，提高教学质量。
3. 拓展自己的教学思路，创新教学方法，为学生提供更好的学习体验。
4. 加强与其他教师的交流与合作，共同探讨音乐教学的发展。
在今后的工作中，我将继续努力，将所学所得运用到实际教学中，为我国音乐教育事业贡献自己的一份力量。
同时，我也将不断学习，提高自己的专业素养，为培养更多优秀的音乐人才而努力。
钢琴即兴伴奏心得体会
钢琴即兴伴奏心得体会钢琴即兴伴奏是一种高级的音乐技巧，在演奏中能够即兴创作出丰富多样的伴奏音乐，给乐曲增添了更多的情感和表现力。
作为一个钢琴爱好者，并且对即兴伴奏有一定的理解和实践，我愿意分享一下我的心得体会。
首先，钢琴即兴伴奏需要对和弦和音乐理论有深入的了解。
了解各种和弦的构成和变化，可以帮助我们更好地进行即兴创作。
熟悉各种和弦进行的转换和音程的关系，我们可以在演奏的时候灵活运用。
此外，了解音乐理论和曲式结构也能够帮助我们在即兴伴奏中抓住音乐的重点和情感表达。
其次，钢琴即兴伴奏需要懂得如何使用不同的伴奏模式和技巧。
在即兴伴奏中，我们可以运用琶音、和弦打击、分解和弦等技巧，来丰富音乐的层次和表现力。
通过熟练掌握不同的伴奏模式，我们能够自如地应对不同风格和曲目的演奏要求。
此外，变化自如的速度和节奏也是钢琴即兴伴奏中的重要技巧之一，它可以帮助我们在演奏中塑造出更加丰富和富有动感的音乐形态。
另外，钢琴即兴伴奏需要有对音乐的理解和感受。
通过对音乐本身的感受，我们能够更好地进入音乐的世界，从而更好地进行即兴演奏。
音乐是一种语言，它能够表达出丰富的情感和感觉。
只有通过对音乐的理解和感受，我们才能够把这些情感和感觉表达出来，并且通过我们的演奏传递给听众。
因此，在进行钢琴即兴伴奏时，我们不仅要注重技巧的训练，更要注重对音乐的理解和感受。
最后，钢琴即兴伴奏需要不断的实践和探索。
即兴创作本身就是一种创造过程，它需要我们通过实践和探索来不断丰富和提高。
在演奏中，我们可以不断尝试新的伴奏模式和技巧，挑战自己的技术极限，从而不断提高自己的演奏水平。
同时，我们也要不断地借鉴他人的演奏经验和风格，通过学习和吸收他人的优点来完善自己的演奏技巧和表达方式。
总之，钢琴即兴伴奏是一种充满挑战和创造力的演奏方式。
通过对和弦和音乐理论的了解，掌握不同的伴奏模式和技巧，理解和感受音乐的情感，不断的实践和探索，我们才能够在钢琴即兴伴奏中发挥出自己的才华和创造力，并且创造出美妙而独特的音乐。
幼儿教师即兴伴奏培训心得体会
幼儿教师即兴伴奏培训心得体会幼儿教师即兴伴奏培训心得体会一、前言即兴伴奏是指在演奏音乐时，无需提前准备好的伴奏，而是根据现场的场景和氛围，灵活地、实时地创作出来的伴奏。
作为幼儿教师，我深知音乐在幼儿教育中的重要性。
音乐不仅能够培养幼儿的音乐欣赏能力，还能促进幼儿的身心发展。
因此，我参加了一次即兴伴奏的培训课程，并将自己的心得体会进行了总结。
二、培训经历1. 培训课程内容这次培训课程包括了即兴伴奏的基本理论知识、技巧与方法、实践演奏等内容。
在理论知识方面，我们学习了即兴伴奏的定义、作用与意义，了解了即兴伴奏的要素和特点。
在技巧与方法方面，老师教我们如何运用和转换和弦、和声关系和音阶等基本元素进行即兴伴奏的创作。
在实践演奏方面，老师为我们提供了大量的练习曲目，我们在课堂上进行了个人和小组的演奏。
2. 学习收获通过这次培训课程，我深刻地认识到即兴伴奏的重要性和乐趣。
传统的伴奏方式有时会让幼儿感到单调和无聊，而即兴伴奏给了我更多的创作自由度，我可以根据幼儿的表演内容和情感进行实时调整，使伴奏更具有个人特色。
此外，通过学习和练习，我基本掌握了和弦和音阶的运用技巧，可以在演奏中更加流畅地切换和组合这些音符。
3. 培训感想这次培训课程不仅给了我许多新的知识和技巧，还给了我一个更加深入理解音乐的机会。
我在学习过程中深深感受到了音乐的美妙和神奇，同时也意识到自己在音乐方面还有很多需要提升的地方。
我非常感谢老师的耐心指导和鼓励，让我在培训中有了很大的成长。
三、心得体会1. 培养音乐耳朵即兴伴奏需要有敏锐的音乐观察力和听觉，能够准确地听出旋律、和声和节奏等要素。
因此，我们需要不断地训练自己的音乐耳朵，提高对音乐的感知能力。
可以通过多听音乐，尤其是不同类型的音乐，培养自己对音乐的敏感度和理解力。
2. 学习和弦和音阶的基本运用即兴伴奏的基础是和弦和音阶的运用。
因此，我们需要学习和掌握常见的和弦和音阶，并能够灵活地运用在实际演奏中。
钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会钢琴即兴伴奏是一种不依赖于乐谱，即席创作的钢琴演奏技巧，它要求钢琴演奏者具备丰富的和声知识和即兴表现能力。
学习钢琴即兴伴奏对于钢琴演奏者来说是一个挑战，但同时也是一个充满乐趣和创造力的过程。
在我学习钢琴即兴伴奏的过程中，我积累了一些体会和经验，下面将分享给大家。
1. 培养和声意识和声是钢琴即兴伴奏的核心。
学习钢琴即兴伴奏之前，我们需要对和弦进行深入的学习和理解。
了解不同和弦的构成和功能，可以帮助我们在即兴演奏中做出合理的选择。
因此，我建议钢琴演奏者学习和弦进行和和声中的基本概念。
可以通过阅读相关教材、观看教学视频、参加社交性音乐活动等方式来培养和声意识。
2. 练习模仿和改编为了提高钢琴即兴伴奏的能力，我们可以通过模仿和改编已有的音乐作品来进行练习。
选择一些简单的流行曲目或者经典曲目，用自己独特的即兴方式演绎。
这样可以帮助我们更好地理解和应用已有的和弦进行，并培养出一定的即兴表现能力。
同时，我们也可以借鉴其他音乐家的即兴演奏风格。
观察和学习其他音乐家的即兴演奏技巧和乐句构思，可以帮助我们扩展自己的即兴创作思路和表现手段。
3. 多样性和变化性思维钢琴即兴伴奏要求我们在演奏过程中做出即时的决策，因此，我们要培养多样性和变化性思维。
在即兴演奏时，可以通过改变速度、节奏、和弦进行等手段来增添音乐的变化性。
同时，我们也可以尝试使用不同的音色、音高、音符的组合来创造新的音乐元素。
4. 实践和经验积累学习钢琴即兴伴奏需要不断的实践和经验积累。
在平时的练习中，我们可以选择一些简单的和弦进行进行实际演奏，感受和弦之间的关系和变化。
同时，我们也可以参加一些即兴演奏的机会，例如参加吉他弹唱、乐队演出等，与其他乐手一起创作音乐。
这样可以帮助我们提高即兴伴奏的实际能力，锻炼我们的即兴表现能力。
5. 监听和分析钢琴即兴伴奏的学习过程中，我们可以通过听取其他音乐家的即兴演奏来提高自己的水平。
选择一些优秀的即兴演奏录音或演出视频，仔细聆听和分析其中的音乐元素，可以帮助我们更好地理解和应用即兴技巧。
钢琴即兴伴奏期末总结
钢琴即兴伴奏期末总结钢琴即兴伴奏是一门非常有挑战性的课程，在这个学期的学习过程中，我不仅学到了很多关于即兴伴奏的知识和技巧，还提高了自己的音乐理解力和即兴创作能力。
在这篇期末总结中，我将回顾我在钢琴即兴伴奏课程中的学习经历和所取得的进步。
首先，我要感谢我的钢琴即兴伴奏老师，是他的教诲和指导让我在这门课程中有了很大的成长。
我记得我们第一节课时，他就告诉我们即兴伴奏的重要性以及它在音乐创作中的作用。
他说，钢琴即兴伴奏不仅可以为演唱者营造出丰富的音乐氛围，还可以让演唱者的声音更加动听。
这些话让我看到了学习钢琴即兴伴奏的动力和意义，于是我决定全力以赴地学好这门课程。
在学习过程中，我尝试了很多种不同的即兴伴奏技巧，比如和弦的演奏和复音的使用。
我发现，和弦演奏是一种非常重要的技巧，它可以给音乐增添丰富的和声，让音乐更加饱满。
而复音的使用，则可以使音乐更加丰富多元，让听众听起来更加舒适。
同时，我还学习了很多关于即兴创作的技巧，比如如何根据旋律进行和弦演奏，以及如何利用琶音等技巧增加音乐的层次感和表现力。
在学习的过程中，我遇到了很多困难。
其中之一就是如何灵活运用不同和弦的演奏。
在我们的课程中，老师给我们演奏了许多不同种类的和弦，包括小三和弦、七弦、和弦H7、小七和弦等等。
这给我带来了一定的困惑，因为不同的和弦有着不同的音响效果，而我想要找到最适合音乐风格的和弦进行演奏。
经过反复练习和思考，我逐渐掌握了不同和弦的特点和使用方法，并能够根据需要进行灵活应用。
除了技巧的熟练掌握外，音乐表达力也是我在这门课程中的关键之一。
在即兴伴奏中，我们需要根据演唱者的情感和歌词来表达音乐的情感。
这要求我们对音乐的感觉和理解有着更高的要求。
在学习过程中，我通过不断地听音乐以及模仿演唱者的演唱风格，提高了自己对音乐的理解和表达能力。
我学会了根据歌词的情感进行即兴演奏，并能够通过琴键的轻重和使用复音的方式表达音乐的情感。
此外，在课程的最后几周，老师还安排了几次即兴伴奏的实践演奏，让我们将所学的知识和技巧应用到实际的场景中。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是音乐演奏中一种富有创造力和表现力的技巧，通过即兴创作出的伴奏能够使音乐更加生动有趣。
在我的音乐学习过程中，我曾经尝试过即兴伴奏，并深切体会到这种技巧的魅力和挑战。
在这篇文章中，我将分享我的即兴伴奏心得体会，并探讨其对音乐演奏的重要性。
一、即兴伴奏的定义和特点即兴伴奏是一种即时产生的音乐伴奏技巧，演奏者根据即兴即时创作，通过感知音乐的调性、节奏和情感，展示个人的创作才能和表现力。
这种伴奏方式不局限于特定的音乐类型，可以运用于各种风格的音乐中，如古典音乐、爵士乐、流行音乐等。
即兴伴奏的特点在于其创造性和灵活性。
演奏者可以根据个人的音乐理解和技巧，随意进行音符和和弦的组合，以适应音乐的发展和情绪的变化。
这种即兴创作可以给音乐增添新鲜感和个性，使演奏更具有个人独特的风格和表达力。
二、即兴伴奏的重要性1. 增强表现力：即兴伴奏可以通过即兴创作的方式，使演奏充满个性和独特性，提升演奏的表现力。
通过自由的即兴演奏，演奏者可以更好地传达音乐的情感和思想，引起听众的共鸣和情感上的共振。
2. 丰富音乐体验：即兴伴奏为音乐添加了变化和惊喜，使音乐更加有趣和富有吸引力。
传统的演奏方式可能会产生一种机械化的感觉，而即兴演奏可以使音乐变得更加生动和灵活，为演奏者和听众带来全新的音乐体验。
3. 培养创造力：即兴伴奏需要演奏者具备一定的创造能力和音乐理解能力。
通过实践即兴演奏，演奏者可以不断培养自己的音乐创作能力，提高对音乐的理解和把握能力，为将来的音乐创作积累宝贵的经验和素材。
三、我的即兴伴奏体会在我个人的即兴伴奏实践中，我深刻体会到了即兴伴奏的魅力和挑战。
以下是我在不同方面的体会：1. 音乐感知能力：即兴伴奏对音乐感知能力有较高的要求，尤其是对于调性和和弦的感知能力。
在即兴伴奏过程中，我需要快速准确地感知音乐的调性和进行相应的即兴创作。
这需要对音乐理论和曲目特点的深入了解。
2. 创作才能发挥：即兴伴奏的一大特点就是可以展示个人的创作才能。
钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会
我是一个钢琴爱好者，喜欢用钢琴即兴伴奏来弥补音乐排练和表演中的空缺。
在我的
学习过程中，我发现了几个关键要素，这些要素有助于我提高我的即兴伴奏技巧和表现水平。
首先，一个好的即兴伴奏需要准确的节奏感。
这就要求我们必须掌握基本的节奏知识
和技巧。
在实际操作中，我们应该注重练习手指的灵活性和准确性，并探究如何在钢琴键
盘上形成正确的韵律和速度，以更精确地控制即兴伴奏的节奏。
其次，我们需要把握旋律和和声两个方面。
旋律是音乐中最重要的组成部分之一，因
此我们必须深入理解旋律的结构和特点，并且能够准确快速地反应和演奏出音乐中的旋律。
同时，我们也需要掌握和声的基本概念，探究如何适当地组合和谐的音符来打造出更加丰
富的音乐色彩。
另外，我们还需要学会如何发挥个性和特点，在表演中呈现出自己的风格和魅力。
我
们应该不断尝试新的演奏方式，不断探索和创新，在原有的基础上收获更多的好处。
最后，一个好的即兴伴奏需要很好的统领精神。
我们需要时时刻刻牢记自己是在演奏
伴奏，需要配合整台乐曲，而不是抢夺主导地位。
我们应该灵活运用各种技巧和技巧，具
有较强的适应力和变通能力。
总之，钢琴即兴伴奏需要我们极强的钢琴演奏技巧、花样功夫、音乐素养和心理素质
等多方面的能力，仅仅掌握上述要素还远远不够，我们应该在实践中不断完善自己的异种
技能，不断提高自己的表演水平。
即兴伴奏小组实践心得体会
自加入即兴伴奏小组以来，我经历了从陌生到熟悉，从紧张到从容的心路历程。
在这段时间里，我不仅提高了自己的音乐素养，更学会了如何在短时间内进行音乐创作和演奏。
以下是我对这段实践过程的几点心得体会。
一、音乐素养的提升1. 谱曲能力的增强在即兴伴奏小组的实践过程中，我逐渐掌握了谱曲的基本技巧。
通过不断地尝试和修改，我学会了如何根据旋律和节奏进行合理的和弦编配，使伴奏更加丰富和有层次感。
同时，我也学会了如何运用不同的和弦进行转换，以适应不同的音乐风格。
2. 音乐理论知识的学习为了更好地进行即兴伴奏，我深入学习了许多音乐理论知识，如乐理、和声、曲式等。
这些知识为我提供了丰富的创作素材，使我能够在短时间内找到合适的和弦和旋律。
此外，我还了解了各种音乐风格的特点，为我的即兴伴奏提供了更多的可能性。
3. 演奏技巧的提高在实践过程中，我不仅学会了如何演奏各种乐器，还提高了自己的演奏技巧。
通过不断地练习，我掌握了各种乐器的演奏方法，如钢琴、吉他、贝斯等。
这使得我在即兴伴奏时能够更加自信地面对各种音乐风格。
二、团队协作的重要性1. 沟通与交流在即兴伴奏小组中，我们成员之间需要不断地沟通与交流。
只有通过充分的沟通，我们才能了解彼此的需求，为创作出更好的音乐作品奠定基础。
在实践中，我学会了倾听他人的意见，同时也学会了表达自己的观点。
2. 互相学习与帮助在团队中，我们互相学习，共同进步。
当遇到困难时，我们互相帮助，共同解决问题。
这种团队精神让我深刻体会到了团结协作的力量。
在未来的音乐道路上，我相信这种精神将使我走得更远。
3. 创新与突破在即兴伴奏小组中，我们鼓励创新，勇于突破。
我们敢于尝试不同的音乐风格，不断挑战自己的极限。
这种创新精神使我更加热爱音乐，也让我在音乐创作和演奏方面取得了显著的进步。
三、即兴伴奏的魅力1. 灵活性与创造性即兴伴奏具有极高的灵活性和创造性。
在演奏过程中，我们可以根据现场的氛围和听众的需求，随时调整演奏风格。
即兴伴奏学习心得
即兴伴奏学习心得一、引言即兴伴奏是音乐创作和演奏中非常重要的一部分，它要求音乐家具备良好的音乐理论基础和即兴创作能力。
本文将从以下几个方面介绍即兴伴奏的学习心得：学习方法、技巧和实践经验。
二、学习方法1. 系统学习音乐理论：了解音乐的基本知识，包括音阶、和弦、节奏等。
可以通过学习教材、参加音乐培训班或请教专业音乐老师来提高自己的音乐理论水平。
2. 多听多模仿：通过听取各种风格的音乐作品，尤其是即兴伴奏的大师演奏作品，学习他们的即兴创作技巧和思路，并尝试模仿他们的演奏风格。
3. 参加即兴伴奏训练班：在专业的音乐学校或培训机构参加即兴伴奏的训练班，通过系统的课程学习和实践，提高自己的即兴伴奏能力。
4. 刻意练习：针对自己的薄弱环节进行有针对性的练习，例如，对于和弦进行的掌握不熟练的人可以多进行和弦练习，通过不断地练习和反复弹奏，提高自己的即兴伴奏水平。
三、技巧1. 掌握和弦进行：即兴伴奏的基础是对和弦进行的掌握。
学会分析和弦进行，了解和弦的构成和功能，可以帮助我们在即兴演奏中更好地选择和弦。
2. 发展耳朵：培养对音乐的听觉感知能力，通过听音训练、音乐鉴赏等方式，提高对音乐的理解和表达能力。
3. 掌握节奏感：即兴伴奏需要准确的节奏感，可以通过打击乐器、跟着节拍器练习等方式来提高自己的节奏感。
4. 培养即兴创作能力：通过不断的练习和实践，培养自己的即兴创作能力。
可以从简单的即兴伴奏开始，逐渐提高难度，挑战自己的创作能力。
四、实践经验1. 多参与音乐演出：参与音乐演出可以提供实践的机会，锻炼自己的即兴伴奏能力。
可以参加学校的音乐会、社团的演出或者与其他音乐家一起合作演奏。
2. 练习即兴伴奏的曲目：选择一些适合即兴伴奏的曲目进行练习，通过不断地演奏和尝试，提高自己的即兴伴奏水平。
3. 与其他音乐家交流：与其他音乐家交流可以互相学习和提高。
可以参加音乐工作坊、音乐交流会等活动，与其他音乐家分享自己的学习心得和经验。
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即兴伴奏学习体会学习钢琴即兴伴奏心得体会xx年7月我参加了由市教育局组织的全市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏三天的培训。
在这三天的培训中我学到了很多即兴伴奏的知识，以下是我培训几天来的心得：_即兴伴奏学习体会。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏，学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。
伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。
要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上，这样在伴奏时才能应用自如。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。
琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。
总之，钢琴即兴伴奏是一个持之以恒，不断积累的过程，只有通过长久的联系与实践才能取到真经。
钢琴培训心得体会（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园孙书伦 xx年3月14日）祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。
在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。
在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。
这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。
因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。
反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。
即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。
但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。
在学习之后我做了以下总结，即兴伴奏虽然是一个复杂的、多面的、融合各种要素于一身的综合课，但它其实也是一门科学的、有规律的学问，只要通过不断努力学习和勤奋练习，我相信我一定会在这门学问上有很大提高。
在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。
以下是钢琴培训的心得体会，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。
下面就是我培训后的一点心得：1、本次培训共有48位成员，由 __大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。
即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。
其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。
对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。
可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。
选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。
运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。
这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。
能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。
对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。
因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。
将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》;少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。
我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。
最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。
在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。
在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。
学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。
刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。
后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。
简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。
但练得多了，发现一首曲子上手很快。
后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。
也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。
我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。
在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。
进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。
在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。
采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。
培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。
傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。
专家的师德、艺德深深地感动着我们。
_即兴伴奏学习体会。
傅聪先生(著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家)曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。
”诚哉此言。
好好做人，好好工作，好好教琴。
感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
我在这钢琴培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。
以下是钢琴培训的学习心得体会，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。