设计基础课程-平面构成
设计基础课程
平面构成一、概念平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
合的产物。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,与具象表现形式相比较,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。
它更具有广泛性。
它更具有广泛性。
是在是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
造型能力,活跃构思。
所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元就是将几个以上的单元(包括不同的形态、(包括不同的形态、(包括不同的形态、材料)材料)重新组合成为一个新的单元,重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉并赋予视觉化的、力学的概念。
力学的概念。
其中,其中,立体构成是以厚度塑形象,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素 包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成完整ppt课件
.
• 线是设计中最富表现力的元素
线的不同排列方式 可以产生空间感。
.
3. 面
1).面的造型特征 面是线移动的轨
迹。从视觉上看,任 何点的扩大和聚集, 线的宽度增加与围合 都形成了面。其造型 特征是视觉上的充实 感。
.
3. 面
2).面的分类 面与“形状”
加工器具
喷画用具-喷枪装置等 精密仪器-相机、荧光幕等 刀削工具-剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具-锥子、打孔机、穿孔器等
其 他 钉书机等
.
• 举例
.
第三讲 平面构成技法
• 造型要素 • 形式原理 • 设计法则
.
一. 造型要素
造型要素
点
形
线
面
立体空间
色相
色
明度
纯度
定 形-具有数理规则性的构造 非 定 形-没有数理规则性的构造
.
• 在包豪斯的理论体系中,构成课的种类按其研究的性质和特点来分可以分 为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来,可以应用到各种 设计门类中去。
包装设计
构成
平面构成 立体构成 色彩构成
应用设计
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧
产品造型
室内设计
景观设计 …
.
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
基础绘画(具象)
设计(具象到抽象再回到具象)
.
平面构成 进入第三讲
材料和工具 构成技法
造型要素 形式原理 设计法则
平面构成的起源
第三节 平面构成的形势美法则
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一、构成形式美的感性材料二、构成形式美的感性材料之间的组合规律,或构成规律
第7页/共17页
一、对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。
第5页/共17页
二、平面构成的元素1.概念元素 是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成 。2.视觉元素 是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。3.关系元素 是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。4.实用元素 是指射精所表达的内容、目的和功能等,如指定的文字、图案、标志等。
第8页/共17页
第9页/共17页
二、对称和均衡 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中,平衡是动态的特征,如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态 。
造型基础(平面构成)讲义
形象与空间的关系
01 02 03
形象的概念与分类
形象是指通过视觉感知到的具体形状和物象,包括自然形 象和人工形象。自然形象如山水、花鸟、人物等;人工形 象如建筑、器物、文字等。形象可以按照不同的标准进行 分类,如具象形象和抽象形象等。
空间的概念与特性
空间是指物质存在和运动的广延性,具有三维性、方向性 和连续性等特性。在平面构成中,空间可以通过形象的大 小、位置、重叠、透视等手段来表现,形成不同的空间感 和层次感。
统一
在对比的基础上,寻求元素之间 的内在联系和和谐性,使整体呈 现出协调一致的效果。
对称与均衡
对称
以中心线或中心点为基准,两侧元素 在形状、色彩、大小等方面完全相同 ,形成稳定、庄重、严谨的感觉。
均衡
在不对称的情况下,通过调整元素的 形状、色彩、大小等属性,使整体达 到视觉上的平衡和稳定。
节奏与韵律
吸引读者关注。
内页排版
合理规划版面布局,确保文字、 图片等元素的和谐统一,提高阅
读体验。
材质选择
根据书籍内容和设计风格,选择 合适的纸张、印刷工艺等,提升
书籍整体质感。
平面构成在VI设计中的应用
标志设计
运用平面构成原理,设计出简洁明了、易于识别的标志,体现企 业或品牌形象。
标准字体与色彩
制定统一的标准字体和色彩规范,确保视觉形象的一致性和识别度。
实践与创新
实践是检验学习成果的最好方式。通过参与实际的设计项目或比赛,可以将所学的理论知 识应用到实践中去,不断积累经验和提升自己的设计能力。同时,鼓励创新思维和尝试新 的表现方式也是学习平面构成的重要方面。
02
平面构成的基本要素
点、线、面的概念与特性
设计基础——平面构成1
—— 点
从几何的角度来讲,点只表示位置,没有厚度和宽度。是一条 线的开始或终点,在线的起点到终点,曲折的地方,两条线相交叉 处,点是无形态的。没有大小面积。而从造型角度看,点必须是有 形态的,具有一定的大小。点是具有空间位置的视觉单位。是一切 形态的基础。他没有上下左右的连续性与方向性。其大小决不能超 越当作视觉单位“点”的限度,否则,就会失去点的性质而成为 “面”或“形”了。而这个“限度”是相对的,是点与其他要素或 环境相对比较下决定的。例如,一叶小舟,在浩瀚的大海中,便具 有了“点”的性质。 又如从高空俯视地面,广场上的人或汽车都 可以称作“点”,以太空为背景,地球、月球、星辰也成为不同的 点。
(2)、面的组合形式(形与形的关系) 两个基本形相遇时,则会有8种结合方式: 相遇、 分离、叠加、 透叠、联合、减缺、差叠、重合。
设计基础之平面构成
5、面(形)构成在设计中的应用 我们可以通过面的组合,面的分割表现出构成的美。
设计基础之平面构成
设计基础之平面构成
设计基础之面构成
设计基础之平面构成
设计基础之平面构成
(2)、曲线:又分几何曲线和自由曲线 几何曲线——圆、椭圆给人以充实、饱满的感觉。规则的抛 物线更具有速度感。
自由曲线——富有个性、华丽、柔软、优雅、魅力、韵律和女 性之美。
设计基础之平面构成
(3)、线的方向 水平方向——具有静止、安定、平稳、永久的感觉。 垂直方向——具有严肃、坚强、阳刚及上升下降的感觉。 倾斜方向——具有运动感、方向感和速度感。
设计基础之平面构成
(2)、自由曲线形:也叫随意形、徒手形。它是不具有几何秩序的曲线形, 这种曲线形能较充分地体现出作者的个性。有随意、柔软、流动的美感。
设计基础之平面构成
造型设计基础平面构成PPT课件
感谢观看
THANKS
对称与均衡
对称是指图形或物体在中心线或中心点的两侧具有相同的形状和大小。均衡则是指图形或 物体在视觉上保持平衡的状态。在造型设计中,合理运用对称和均衡的原则可以使作品更 加稳定、和谐。
节奏与韵律
节奏是指图形或物体在视觉上的有规律的变化和重复。韵律则是指图形或物体在节奏的基 础上形成的优美旋律。在造型设计中,通过运用节奏和韵律的手法,可以使作品更加生动 、有趣,增强观众的视觉享受。
06
课程总结与展望
课程重点内容回顾
01
02
03
பைடு நூலகம்
04
平面构成的基本要素: 点、线、面的特性及运 用
平面构成的形式美法则: 对称、均衡、对比、调 和等
平面构成中的色彩运用: 色彩的属性、搭配与情 感表达
平面构成在不同设计领 域的应用:海报、标志、 书籍装帧等
学生作品展示与评价
优秀学生作品展示
挑选出具有代表性的学生作品进 行展示
调和构成法
在对比的基础上,通过元素的调和,如色彩的渐变、形状的呼应等,使画面达 到和谐统一的效果。
发射与特异构成法
发射构成法
以某一点或线为中心,向四周扩散或旋转的构成方法,具有 强烈的动感和视觉冲击力。
特异构成法
在规律性的元素中,故意违反规律,创造出独特、新颖的视 觉形象,吸引观众的注意力。
04
造型设计的基本要素
形态、色彩、材质是造型设计的三个基本要素。形态是物体的外形和内部结构所 呈现出的形象;色彩是物体表面所反射或发射出的光波对人眼产生的视觉感受; 材质是物体表面的质感,包括粗糙度、光泽度、软硬程度等。
平面构成在造型设计中的应用
平面构成的定义
平面构成实验报告总结(3篇)
第1篇一、实验背景平面构成是设计学科的基础课程之一,它通过对点、线、面等基本元素进行组合、变化和组合,培养设计者对图形的抽象理解和创造能力。
本次实验旨在通过实践操作,使学生对平面构成的基本原理和方法有更深入的认识,并能够将其运用到实际设计中去。
二、实验目的1. 理解平面构成的基本概念和原则;2. 掌握点、线、面等基本元素的组合方法;3. 培养对图形的抽象理解和创造能力;4. 将平面构成原理运用到实际设计中去。
三、实验内容1. 点的构成:通过点的移动、重复、组合等方式,探讨点在平面中的视觉效果;2. 线的构成:通过线的长短、粗细、方向、形状等变化,研究线在平面中的视觉效果;3. 面的构成:通过面的形状、大小、方向、组合等变化,探讨面在平面中的视觉效果;4. 平面构成的实际应用:结合实际案例,分析平面构成在设计中的应用。
四、实验过程1. 实验准备:准备好实验所需的材料和工具,如卡纸、针管笔、尺子、圆规等;2. 实验操作:按照实验要求,进行点、线、面的组合练习,记录实验过程和结果;3. 实验分析:对实验结果进行分析,总结平面构成的基本规律和技巧;4. 实验总结:撰写实验报告,总结实验心得和体会。
五、实验结果与分析1. 点的构成:通过实验,我们发现点的移动、重复、组合等方式可以产生丰富的视觉效果,如空间感、节奏感、韵律感等;2. 线的构成:线的长短、粗细、方向、形状等变化可以产生不同的视觉效果,如引导视线、强调重点、形成节奏等;3. 面的构成:面的形状、大小、方向、组合等变化可以产生丰富的视觉效果,如形成空间、划分区域、产生层次等;4. 平面构成的实际应用:通过分析实际案例,我们发现平面构成在设计中的应用非常广泛,如广告设计、海报设计、标志设计等。
六、实验心得与体会1. 平面构成是一门理论与实践相结合的课程,通过实验操作,我们能够更直观地理解平面构成的基本原理和技巧;2. 平面构成在设计中的应用非常广泛,掌握平面构成的基本原理和技巧,有助于提高设计水平;3. 实验过程中,我们要注重观察、分析和总结,不断提高自己的审美能力和创造能力;4. 在实际设计中,我们要善于运用平面构成的基本原理,创造出具有独特风格和视觉冲击力的作品。
设计基础理论知识
设计基础理论知识设计基础理论知识2011年03月27日设计基础平面构成一、平面构成:是专门研究平面造型问题的一门基础课程。
平面构成的特点:1、构成课是一门理论与实验想结合的课程。
2、构成课是一项“非目的性”的课程。
3、构成课在材料和工具的选择上具有很强的活性。
二、平面造型要素:具有一定的完整性,点、线、面是构成一个完整的画面必不可少的构成要素。
概念图形构成要素:点、线、面、立体等,也是构成一切造型艺术的基本形态。
三、点的概念:几何学的点是线与线的交叉,是具有空间位置的视觉单位。
点是构成一切形态的基础。
点的特性:1、点的大小和外形 2、点的视觉及心理反应 3、点的错觉现象点的构成形式:1、点的不连接构成(A、点的等间隔不连接构成 B、点的有计划间隔构成) 2、点的连接构成(A点的等间隔连接构成 B点的不等间隔连接构成) 3、点的重叠构成(合叠、盖叠、透叠) 4、点的线化与面化验室 5、点的自由构成四、线的概念:线是点移动的轨迹,,是面的边缘和面与面的交界,具有长度和宽度,但宽度比长度小的多。
线的特性:1、线的粗线与性格 2、线的种类与性格(分类:几何直线、几何曲线、有机曲线和徒手曲线) 3、线的错觉现象(A长度的错觉现象 B交点的错觉现象 C线性的错觉现象 D角度和位置的错觉现象)线的构成:1、线的不连接构成(A线的等间隔构成线的有计划间隔构成)2、线的连接构成 3、结的交叉构成 4、线的点化与面化五、面的概念:面是线移动的轨迹。
面在徒刑中所形成的各种形态,是设计基础的重要形态要素。
面的特性:1、面的种类与性格(几何形、有机形、偶然形和不规则形)2、平面形的图地关系画面的图地关系满足时的特点:A面积小的为图,面积大的为地 B外形凸出的为图,外形凹陷的为地 C如形和面积都一样,下者为图,上者为地 D对称完整的为图,不对称不完整的为地 E单纯封闭者为图,复杂并敝开者为地)3、面的错觉现象(A大小的错觉B形的错觉 C明度的错觉)现的构成:1、面形的分割构成(A原形的选择 B对原形进行分割 C新形的组合构成[a分离组合 b连接组合 c重叠组合] D面形的增殖组合构成)2、面形的三次元表现(A斜线和斜投影所带来的三次元表现 B由疏密变化所带来的三次元表现 C由集中点所带来的三次元表现 D由大小变化所带来的三次元表现 E由前后重叠所带来的三次元表现 F由阴影的利用所带来的三次元表现 H由明暗调子所带来的三次元表现 I由空透感所带来的三次元表现)3、面形的四次元表现:利用静止的平面造型来表现具有时间概念的运动感和动势A由破坏所造成的动感 B由倾斜所造成的动感 C由方向变化所造成的动感 D由模糊所造成的动感 E由错开和震动所造成的动感(平面形的振动感是靠错视来完成的)六、悖理图形:用平面造型的方法,来表现一种违反常理的、非现实和非逻辑的幻觉空间形态。
《平面构成》详细教案
《平面构成》教学大纲一、授课教师:二、课程名称: 《平面构成》三、授课对象:视觉传达设计、环境设计四、课程的性质与设置目的1、课程性质《平面构成》属于一门必修专业基础课程。
2、设置目的《平面构成》是造型设计中的一项基础内容,是一种最基本的造型活动。
所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行,所谓“构成(Composition)”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为,是一种科学的认识和创造的方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。
概括来讲,《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态,或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合,从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的,在于培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过对《平面构成》的教学,让学生掌握一种以平面化的形式去表现各种形象,从而为平面设计、广告设计、网页设计等打下良好的基础。
3、本课程与相关课程的关系本课程开设时间为一年级上学期,开课之前学生已学习《素描》、《色彩》课程,所以本课程主要作用在于“启下”,而“承上”的作用并不明显。
所谓“启下”是指本课程作为一门基础课程,它所研究和解决的问题是美术学专业的共性问题,所学习的知识和技能在以后的设计类课程中有着较大地应用。
因此,本课程的学习效果将直接影响到以后各专业课程的学习和实践。
由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨,较少涉及到具体的专业设计项目或课题。
所以,在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。
通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例,来加强学生对所学知识和技能的理解。
从而提高学生的学习兴趣和热情。
因此,也要求授课教师对相关专业课程的内容、特点有着较为深入的了解,并有一定的实践经验。
《平面构成基础知识作业设计方案》
《平面构成基础知识》作业设计方案一、设计背景:《平面构成基础知识》是一门重要的设计基础课程,通过进修该课程,学生可以掌握平面构成的基本原理和技巧,提升设计能力。
本次作业设计旨在帮助学生稳固教室所学知识,提高他们的设计水平,培养他们的创新思维和审美能力。
二、设计目标:1. 熟练掌握平面构成的基本观点和原则;2. 提升学生的设计能力和审美水平;3. 培养学生的创新思维和团队合作能力。
三、作业设计内容:1. 任务一:理论知识总结要求学生总结《平面构成基础知识》课程中所学的理论知识,包括平面构成的基本观点、原则和技巧等内容,并结合实例进行说明。
要求学生用清晰的文字和图片展示,呈现出自己的理解和思考。
2. 任务二:设计实践要求学生结合所学理论知识,设计一个平面构成作品,可以是海报、名片、宣传册等。
作品要求符合平面构成的基本原则,具有美感和表现力。
学生可以自由选择主题和风格,发挥自己的创意和想象力。
3. 任务三:团队合作要求学生组成小组,共同完成一个平面构成项目。
每个小组成员承担不同的角色和任务,共同合作完成作品的设计和制作。
要求小组成员之间密切合作,发挥各自的专长,达到最佳的设计效果。
四、作业要求:1. 作业内容要求清晰明了,符合设计原则和审美要求;2. 作业提交时间峻厉按照要求,逾期不接受;3. 作业评分综合思量理论知识总结、设计实践和团队合作等方面。
五、评分标准:1. 理论知识总结:30%2. 设计实践:40%3. 团队合作:30%六、作业提交方式:1. 作业提交格式:电子版文档+设计作品图片;2. 作业提交时间:XX年XX月XX日前;3. 作业提交邮箱:************。
七、作业安排:1. 第一周:安置作业任务,介绍作业要求和评分标准;2. 第二周至第四周:学生完成作业设计和制作;3. 第五周:学生提交作业,进行评分和点评。
八、作业评判:通过本次作业设计,学生可以加深对《平面构成基础知识》的理解和掌握,提高设计水平宁审美能力,培养创新思维和团队合作能力。
《平面构成》教案
《平面构成》教案一、教学目标1. 让学生了解平面构成的基本概念和原理,掌握平面构成的基本元素和组合方式。
2. 培养学生的审美观念和创新能力,提高学生对平面设计的基本技能。
3. 通过对平面构成的学习,使学生能够运用所学知识进行平面设计创作。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念2. 平面构成的基本元素(点、线、面)3. 平面构成的组合方式(重复、近似、对比、发射、特异)4. 平面构成的原则(对称、均衡、节奏、韵律)5. 平面构成的应用(字体设计、图案设计、海报设计)三、教学重点与难点1. 教学重点:平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 教学难点:平面构成的组合方式、原则在实际设计中的应用。
四、教学方法1. 讲授法:讲解平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 演示法:展示平面设计作品,分析作品中的平面构成元素和组合方式。
3. 实践法:让学生动手实践,进行平面设计创作。
4. 互动法:引导学生相互交流、讨论,提高学生的创新能力和审美观念。
五、教学步骤1. 引入:通过展示平面设计作品,引导学生了解平面构成的概念。
2. 讲解:讲解平面构成的基本元素(点、线、面)和组合方式(重复、近似、对比、发射、特异)。
3. 分析:分析平面构成的原则(对称、均衡、节奏、韵律),并结合实例进行讲解。
4. 实践:让学生动手实践,运用所学知识进行平面设计创作。
5. 展示与评价:展示学生的作品,进行相互评价,提高学生的审美观念和创新能力。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调平面构成在平面设计中的重要性。
7. 作业布置:让学生完成一篇关于平面构成的设计作品,加深对平面构成的理解。
六、教学评价1. 评价内容:学生对平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用的理解和掌握程度。
2. 评价方法:通过学生的设计作品、课堂表现、作业完成情况进行综合评价。
3. 评价标准:(1)理解平面构成的基本概念,能够正确运用基本元素和组合方式进行设计。
三大构成课程-PPT
学生在课程中完成了多个实际项目,积累 了宝贵的实践经验,提高了实际操作能力 。
三大构成课程的发展趋势
数字化技术的运用
随着数字化技术的发展,三大构成课程将更多地运用数字 工具和软件进行教学,提升学生的数字设计能力。
可持续设计理念的融入
面对环境问题,未来三大构成课程将更加注重可持续设计 理念的传授,培养学生绿色环保的设计观念。
强调多元化与包容性
为了应对社会多元化的需求,三大构成课程将更加注重多 元化与包容性的教学,培养具有全球视野的设计师。
与行业实践紧密结合
为了提高学生的就业竞争力,未来的三大构成课程将更加 注重与行业实践的结合,加强与企业的合作与交流。
感谢您的观看
TH计中的空间构成
空间构成是环境设计的基础,通过对空间的合理 布局和划分,可以创造出舒适、和谐的环境空间。
环境设计中的材质与纹理
材质和纹理的运用对于环境设计来说非常重要, 通过不同的材质和纹理,可以营造出不同的氛围 和风格。
环境设计中的色彩运用
色彩在环境设计中也有着广泛的应用,通过合理 的色彩搭配和运用,可以增强环境的视觉效果和 美感。
三大构成课程的重要性
01
02
03
基础性
三大构成课程是艺术设计 专业的基础课程,对于提 高学生的造型、色彩和空 间能力具有重要作用。
实用性
通过学习三大构成课程, 学生可以掌握实际应用中 的基本原理和技巧,为将 来的设计工作提供支持。
创新性
三大构成课程鼓励学生发 挥创新思维,通过实验和 探索,发现新的设计语言 和表达方式。
06
总结与展望
三大构成课程的学习收获
设计思维培养
基础技能掌握
通过三大构成课程,学生学会了如何从无 到有进行设计思考,培养了创造性思维和 解决问题的能力。
平面构成实践教学(3篇)
第1篇一、引言平面构成是现代艺术设计的基础课程之一,它主要研究平面元素在二维空间中的组合规律和表现形式。
通过平面构成的实践教学,学生可以培养审美观、设计观和创新思维,为今后的艺术设计工作打下坚实的基础。
本文将从平面构成实践教学的目的、内容、方法及评价等方面进行探讨。
二、平面构成实践教学的目的1. 培养学生的审美观:通过实践教学,使学生掌握平面构成的基本规律,提高对美的感知和鉴赏能力。
2. 提高学生的设计能力:使学生能够运用所学知识进行创意设计,解决实际问题。
3. 培养学生的创新思维:鼓励学生在实践中探索新的设计方法和表现形式,提高创新能力。
4. 增强学生的团队协作能力:通过小组合作完成实践项目,提高学生的沟通、协作和团队精神。
三、平面构成实践教学的内容1. 平面构成的基本元素:点、线、面、色彩、肌理等。
2. 平面构成的基本形式:重复、对称、对比、节奏、平衡等。
3. 平面构成的案例分析:分析优秀设计作品,总结设计规律。
4. 平面构成的实际应用:结合实际项目,进行平面设计实践。
5. 设计软件操作:熟练掌握Photoshop、Illustrator等设计软件。
四、平面构成实践教学的方法1. 理论教学:讲解平面构成的基本概念、规律和方法。
2. 案例分析:分析优秀设计作品,引导学生掌握设计规律。
3. 小组讨论:分组讨论,分享设计心得,提高团队协作能力。
4. 实践操作:学生分组完成设计项目,教师现场指导。
5. 作品展示与评价:定期举办作品展示活动,邀请专家进行评价。
五、平面构成实践教学的评价1. 过程评价:关注学生在实践过程中的参与度、团队协作能力、创新思维等方面。
2. 结果评价:评价学生完成的设计作品的质量,包括创意、美观、实用性等方面。
3. 学生自评:鼓励学生反思自己的设计过程,总结经验教训。
4. 教师评价:教师根据学生作品和表现,给予客观评价。
六、结论平面构成实践教学是培养学生艺术设计能力的重要途径。
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
设计基础(一)设计中的平面构成课程主要内容:平面构成的构成要素:1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成,是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。
它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律,极力伸张视觉语言的要素,提高视觉形象的表现力,为人类创造美好的视觉环境服务。
二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。
•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形,它似乎存在,但实际并不存在,我们认为它只存在于意念之中。
•现实形态,针对概念形态而言,即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。
现实形分为具体形和抽象形,具体形又包括自然形态和人为形态,抽象形包括冷抽象(几何学形)和热抽象(非几何学形)。
点的构成:线的构成:直线的心理效果:是强性、明晰、单纯、顽固、直接等,具有男性性格粗直线:强力、钝敏、粗笨细直线:神经质、锐敏、尖锐锯状直线:不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线:几何曲线比较明确,易于理解,高贵。
自由曲线比较复杂,富于变化。
面的构成:•面的形象无限丰富,概括起来有直线形、曲线形、偶然形。
•直线形又包含几何直线形和自由直线形。
•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富,大到宇宙天体,小到微观世界,有自然形态,又有人为形态,对形态的空间、速度、质感等特征的分析,是创造艺术作品的重要前提。
形态与心理:《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达:形态与空间:形态与运动:形态与光:形态与变形:形态与质感:四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态的造型活动.平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法(1)目的培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
(2)特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成设计性:设计是有目的的造型活动,设计方案必须收到有条件的制约。
实践性:体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造。
(3)学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力.接受严格系统训练,勤思考,勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
(2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑的纸张,如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果.颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替.5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:(1)严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法是一种富于理性的,逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病,又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
平面构成一、概念平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。
其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。
基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。
A简介平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
B含义构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。
其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。
如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。
二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术,从其含义及其特征看,引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。
狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。
可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。
而图案则一开始既与实用功能挂钩。
在艺术表现上相对有一定的制约性。
平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。
传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。
虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。
其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
二、平面构成概论1、构成的起源。
1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立起现代工业设计的新体系。
构成是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程。
20世纪70年代末80年代初引入到我国,成为各设计专业的一门基础课和必修课。
2、构成的定义。
构成是一种造型活动,是逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法。
我们可以从两个方面去理解平面构成:“平面”是制造行活动在二维空间进行。
“构成”是将造型要素按照某种规律和法则组织,构建理想形态的造型行为。
构成的定义:在二维平面内创造理想形态,或是将形态要素(形态、色彩、肌理)按照一定法则进行分解、排列、组合,从而构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法。
(1)构成的目的培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,使我们从事设计之前学会运用视觉语言。
(2)构成的艺术特点除了二维平面造型的特点之外,还有基础性、趋理性、设计性和实践性等四方面特点。
(3)平面构成学习应注意几个方面:第一,遵循理论与实践结合的原则。
第二,开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创新能力。
第三,接受强化训练。
4.平面构成所用的材料和工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克比、绘图币(针管笔)、直线笔等。
绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、小刀及剪刀等工具。
(2)材料纸张:白卡纸、白板纸或较光滑的纸张,做肌理效果的用宣纸、毛边纸、水彩纸或质地较粗糙的。
颜料:黑色水粉颜料或墨汁。
三、形态的基本理论1.自然形态一切未经人为因素改变而存在的现实心态。
在我们实际生活中,自然形态无处不在﹙如山川﹑树木﹑草虫﹑动物等都有自己存在的形式和外貌﹚。
2.抽象形态对具象形态的高度升华和概括。
抽象形态并非是自然形的再现,而是在对宇宙的认识过程中,有感性到理性发展的视觉创造。
3.人工形态人类创造出来的现实心态。
人工形态的观察与分析,是在人类进化和时代发展的基础上开展的。
4.平面构成中的形态要素A、形态要素之一1.点的概念表示位置,是最小的单位。
1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。
4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉。
5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉。
6)不规则点的视觉效果2.点的形态/性格及心理特征点作为形象是多种多样的,分为规则和不规则两种。
3.点的错觉错觉就是视觉与客观不相一致所产生的现象。
B、形态要素之二⒈线的概念是点移动的轨迹。
1)面化的线(等距的密集排列)2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)5)立体化的线6)不规则的线⒉线的形态/性格及心理特征(1)直线——有垂直线/水平线/斜线等。
(2)曲线——椭圆曲线/抛物线/漩涡线等。
⒊线的错觉(1)在不同附加物影响下,呈弧线状。
(2)同等长度的两条直线,由于两端不同,感觉长短是不同的。
C、形态要素之三⒈面的概念一是线移动的轨迹,二是浓密有致的点。
⒉面的形态/性格及心理特征1)几何形的面,方形/长方形/菱形/圆形/曲线等形状的面。
表现规则、平稳、较为理性的视觉效果2)自然形的面,不规则的形构成。
不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果3) 徒手画的面4) 有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态5) 偶然形的面,一种自然形态,难以预料的形。
如云。
自由、活泼而富有哲理性6) 人造形的面,较为理性的人文特点⒊面的错觉同样大小的圆,感觉上面的大些下面的小些;白的大些黑的小些。
四、基本形与骨骼1、基本形基本形是最基本的形象,是构成图形的元素单位。
2、形象形态的组合关系几个基本形组合在一起,构成新的形象。
a.分离:形与形之间存在着一定的距离。
b.相遇:形与形边缘相接处。
c.重叠:一个形覆叠在另一个形之上,产生前后关系,形成一远一近的层次感。
d.透叠:形与形透明相交。
e.联合:两形交叠,彼此联合成一个新的形。
f.减缺:一个形被另一个形局部遮挡,形成一个新的形。
g.差叠:与透叠相反,只有互相重叠的地方可以看得见。
h.套叠:形与形之间套叠在一起。
3、图与底(形象的正与负)任何形都是由图与底两部分组成。
要使形感到存在,必然要有地将其衬托出来。
在一幅画面里,成为视觉对象的叫图,其周围的空虚处叫底。
根据人们的视觉习惯,一般要突出形的条件,有以下几项:①居于画面的中央部位,或处于水平及垂直方向的形。
②被封闭的图形,比周围开放的图形,更容易显现出来。
③小的图形,比大图形更容易成为图。
④在一定领域中,不同性质的图形比相同性质的图形更易显示出来。
⑤形的群化,或对称的图形。
⑥在日常生活中常见的图形,容易在人们头脑中形成影响,所以容易成为图。
4、形象的群化是基本形重复构成的一种特殊形式。
•线形状排列:群化时,单形沿水平、垂直或斜线方向排列;•对称状排列:群化时,沿左右、上下方向排列;•环线状排列:群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成;•放射状排列:群化时向一个中心点集中排列,构成放射图形;•平面状排列:群化时相对集中,溶成一体,构成面状图形。