古典园林造园手法分析
中国古典园林造园手法
中国古典园林造园手法
中国古典园林是中国古代文明中的一个重要组成部分，它不仅是一种文化遗产，而且也是中国古代造园手法的杰出代表之一。
以下是关于中国古典园林造园手法的回答：
1. 总体设计原则：中国古典园林总体设计的原则是“以景为主、以园为辅、以水为魂”，即以自然景观为主体，辅之以人工园林，使水景成为园林的灵魂。
在园林的布局上，注重景色的互补和照应，形成一个和谐的整体，同时力求自然与人工的融合。
2. 地形处理：中国古典园林在地形处理方面也有独特的手法，主要包括“借景”和“游山玩水”。
借景是指利用周边自然山水、建筑或背景来丰富景观，游山玩水则是通过运用水池、小溪、流水等水景，以及石头、山石等自然岩石，来再现自然风景。
3. 建筑风格：中国古典园林的建筑风格主要包括假山、亭、台、楼、阁、桥等。
其中，假山是必不可少的一种建筑形式，假山在形态上与自然山石相似，但是它们是人工制作的，通常是用石头、人造石、灰泥、水泥等材料塑造而成。
4. 植物选择：中国古典园林的植物选择非常严格，一般只选用适合本地气候条件的树木和花卉，同时要求植物的姿态、形态、色彩和文化内涵与园林的整体风
格相协调。
5. 具体手法：中国古典园林的具体手法包括“三才”、“四品”和“五峰”等。
三才是指天、地、人的相互关系，四品是指松、竹、梅、兰四种植物，五峰则是指山、石、树、水、亭等。
总之，中国古典园林造园手法融合了自然、文化、艺术和科技等多方面的元素，它不仅是一种园林设计和建筑的高峰，也是中华文明中的一个重要组成部分。
中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法
中国古典园林以其独特的造园手法而闻名于世。
以下是一些常见的中国古典园林造园手法：
1. 借景手法：利用周围自然山水或建筑环境，将其融入园林中，营造出与外界相连贯的景观效果。
2. 运用对称和平衡：古典园林注重对称和平衡的美学原则，通过布局、景点的设置等手法来营造整体的和谐感。
3. 利用空间层次：通过设置不同的景点和元素，创造出层次感和深度感，让人在园林中有流动的视觉体验。
4. 突出虚实结合：在园林中巧妙地运用虚实结合的手法，如利用假山、水池等来营造幻化之境，给人以意境和想象的空间。
5. 打造意境和氛围：古典园林注重营造一种特定的意境和氛围，通过植物、建筑、水景等的组合和精心的设计来展现特定的文化内涵。
6. 引导人流和视线：通过步道、廊道、窗户等设置，引导游客的行走路径和视线，使他们能够逐步欣赏到不同景观，并有所体验和感受。
7. 利用水景：水是中国古典园林中非常重要的元素，通过水池、流水、喷泉等来增加园林的动感和灵动感。
8. 精心布置庭院：庭院是古典园林中的核心区域，通常会设置花草树木、亭台楼阁等，以打造一个宜人的休闲空间。
9. 运用植物装饰：古典园林注重对植物的选择和摆放，通过花草树木的组合和养护，创造出独特的景观效果。
10. 利用建筑元素：在园林中运用传统的建筑元素，如亭、阁、桥等，以增加园林的文化气息和观赏价值。
这些手法使得中国古典园林成为了一种独特而精致的艺术形式，展现了中国古代文化和审美理念的独特魅力。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
简述中国古典园林主要造园手法
简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林是以自然为模板，遵循自然的和谐美景，融合了山水、花草、石灰、木料等形态和色彩的构成，形成独具特色的自然美景。
古典园林的建造工艺有着悠久的历史，其主要的造园手法有以下几种：
一是细部设计手法。
这种手法主要是通过调整地形进行细部设计，使空间的宽阔感和紧凑感得以调节，营造出不同的氛围。
例如沟溝穿梭、石头堆积、植物组合等，从而营造出独特的气氛。
二是营造景观特色的手法。
其主要是以“四合院”“池塘”以及“山石花草”等为基础，结合植物、石头、木料、砖瓦等材料，营造出造景的特色。
三是水泥制作手法。
这类手法主要是利用水泥，将池水、湖水、池塘等打造成错落有致的美境。
水泥的形态结构有楼梯形、两层坡形、三层坡形等，其设计可以形成大型的小型水景，营造出壮观的景致。
四是结构组织手法。
这类手法是将古典园林中各种构成元素进行组织，以达到和谐、统一的效果。
例如，布局乱调、木栅格格、四仙桩、亭台楼阁等，都是古典园林中著名的结构组织手法。
总之，中国古典园林有着悠久的历史，其中的造园手法也多种多样，但主要包括细部设计手法、营造景观特色手法、水泥制作手法以及结构组织手法。
整个园林由这些手法有机结合而成，是一种独特的自然美景。
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中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法中国古典园林是中国古代园林艺术的代表，其造园手法具有独特的风格与魅力。
以下是关于中国古典园林的造园手法的相关参考内容。
1. 总体布局与空间构成：中国古典园林注重营造一种自然与人工融合的空间感。
常见的布局方式包括回字型、中轴线型、开放通透型等。
古典园林以空间层次的设置来表现园林景观的层次感，常见的手法包括景观与空间的错落有致、主次之间的转化与呼应等。
2. 山水结合：中国古典园林借鉴了中国传统山水画的构图手法，并将之融入到园林景观的布局中。
在布局中，工程师会选择自然条件优越的地点建造山体，以形成宜人的景观。
并通过人工的山体塑造手法，如山体开凿、石头堆砌等，使其与周围的景物相协调，形成山水画般的景观。
3. 溪流与湖泊：水是中国古典园林中重要的元素之一，是园林中营造氛围和增加景观层次感的重要手段。
古典园林中常见的水体有溪流和湖泊。
溪流常以弯曲的形态蜿蜒穿行于园林中，配以小桥、感澜、石峰等景观，增添了园林的浪漫情调。
湖泊常常作为园林的中心景观，配以亭台楼阁、绿树花丛等，营造出宁静、开阔的美景。
4. 四季景观：中国古典园林注重四季景观的呈现。
通过引入不同的植物、花卉和树木，以及景观灯光设计，使园林在不同季节都能散发出不同的美感。
春季以花卉盛开、鸟语花香的景象为主，夏季注重荫凉和水域的清凉感，秋季以红叶和果实的丰收为主，冬季则以落叶和空寂的景象为特色。
5. 巧用亭、台、楼、阁：中国古典园林中常见的建筑物包括亭、台、楼、阁等，这些建筑物常常与山水、花木相互呼应，相得益彰。
亭、台、楼、阁的建筑形式多样，有单层的亭子、高耸的楼阁等。
它们作为园林中最具特色的建筑之一，不仅为游人提供休憩的场所，同时也是园林景观中的亮点之一。
综上所述，中国古典园林的造园手法具有独特的风格与魅力。
通过总体布局与空间构成、山水结合、溪流与湖泊、四季景观以及巧用亭、台、楼、阁等手法的运用，中国古典园林打造出了一种自然与人工相结合的独特美感。
浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用
112鉴 赏浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用曲朝辉在我国古典园林悠久的历史发展中，古典园林的造景手法是多种多样的，随着时代的进步，古典园林的造景手法也逐渐对现代室内设计产生了启示和影响。
古典园林中的框景、透景、障景等造景手法在室内设计中的不断研究应用，使室内空间设计层次和内容更加丰富，给室内设计提供了更多的参考性与可行性，也使中国古典园林的造景手法在室内设计中得到了传承与应用。
我国的古典园林历史悠久，纵观我国历史发展，古典园林的研究价值巨大。
但随着近些年我国的现代化发展进程加快，这样能体现中国特色的传统园林景观大量遭到破坏和遗忘，人们仅仅能从一些留存的旅游景点去发现传统的古典园林之美。
反观我国当代室内设计的发展历程，可谓曲折艰难，随着我国改革开放的推进，大量西方文化涌入国内，我国各个方面都不同程度上受到西方文化影响，室内设计也掀起了盲目跟风的现象。
部分人盲目地认为西方文化就是现代化，彻底抛弃了我国悠久的历史文化，舍本逐末。
要想促进我国室内设计实现发展，人们必须深入研究中华民族的艺术精华，在吸收外来文化精华的同时，最大程度地与本土文化相结合，从而产生能够体现我国艺术文化内涵的室内设计。
一、中国古典园林造园手法的艺术特征中国古代文人墨客崇尚的是追求自然、天人合一的艺术情怀，从古代的诗词、绘画等艺术表现形式中可见一斑。
中国古典园林是满足多种居住功能的综合体，“采菊东篱下，悠然见南山”所追求的就是人与自然的和谐共处，古人认为优秀的园林必然最大程度地模拟自然景色，以小见大。
以苏州拙政园为例，整个园林面积不大，但是功能齐全，我国古代伟大的劳动人民将美好的山川、树木、亭台、楼阁全部融入一处园林中，完整地呈现出我国的园林艺术之美。
同时，为了增添园林使用者的游览乐趣，采用一些独特的造景手法，可以将有限的园林空间创造出无限的意境，做到了“一步一景”的艺术审美体验。
113鉴 赏二、中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用（一）借景手法在现代室内设计中的应用借景是我国古典园林中常用的构景手段之一，是一种将景色组织到园林视线中的手法。
中国古典园林的造园技法
具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规 律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生 动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是 自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉 络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即 使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园 林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要 确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自 然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那 么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就 是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬， 有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要 “高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园 山石脉理协调并统一起来。
它们的形成规律，作为自己艺
术创作的依据。
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“活泼泼地”是苏州留园西部的一座 横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景 色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫 林中流出，到此水阁下隐去，好像穿 阁而过，水虽止而动意未尽。流水、 小阁、青翠的小岗，充满了自然风景 的活泼生气，实在是园林造景中以人 工创自然的妙着，以“活泼泼地”来 题名，真是再恰当不过了。唐代诗论 家司空图在《诗品》中这样写道：“ 生气，活气也。活泼泼地，生气充沛 ，则精神进露，远出纸上。”园林风 景要达到“虽由人作，宛自天开”的 艺术效果，就要让园林充满活气，顺 应自然地组织山水。像“活泼泼地” 一景就是如此，小建筑置于以土为主 、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲 折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高 气爽的日子里，在此小憩片刻，定会 使人感到满眼生气，精神舒畅。
为控制外河和内水而设立的（如《红楼梦》）
大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥）。有些
城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造
园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手法来表现自然，下面由店铺为你整理中国古典园林的手法的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的手法(一)抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。
(二)添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
(三)夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。
(四)对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。
(五)框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
(六)漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
留园造园手法
留园造园手法留园是中国苏州市著名的古典园林之一，也是中国园林艺术的代表之一。
留园的建造始于明代，经过多次的修葺和改建，如今已成为一座具有浓郁历史文化气息的古典园林。
留园的建造手法独特，体现了中国传统园林艺术的精髓，本文将从留园的建造手法、景观设计和园林文化等方面进行探讨。
一、留园建造手法留园建造手法以“四大特点”为主要表现形式，即“小巧玲珑、错落有致、曲径通幽、景致宜人”。
1.小巧玲珑留园的建筑物和景观都非常小巧玲珑，没有太多的繁琐和复杂的细节，但却非常精致。
这种小巧玲珑的建筑风格，体现了中国古代建筑的特点，既注重实用性，又注重美感。
2.错落有致留园的建筑和景观设计都非常错落有致，没有一成不变的规律和对称。
这种设计手法可以使人们在游览园林的过程中，不断地发现新的景色和美景，增加了游览的趣味性。
3.曲径通幽留园的曲径通幽，是中国传统园林中常见的设计手法。
这种设计手法可以使人们在游览园林的过程中，逐步发现新的景色和美景，增加了游览的趣味性。
4.景致宜人留园的景致非常宜人，不仅有美丽的自然景观，还有精致的建筑物和艺术品。
这种景致宜人的设计手法，使得留园成为了一个美丽而又充满文化气息的地方。
二、留园景观设计留园的景观设计，以“四大景观”为主要表现形式，即“水、石、植物、建筑”。
1.水留园中的水系非常完备，包括大大小小的池塘、水道和喷泉等。
这种水系的设计，不仅美观，还可以增加园林的湿度和气温，使得园林更加宜人。
2.石留园中的石头是非常重要的景观元素，不仅可以用来装饰建筑物，还可以用来制造山水景观。
这种石头的使用，可以增加园林的自然气息，使得园林更加生动。
3.植物留园中的植物非常丰富，包括各种花卉、树木和灌木等。
这种植物的使用，可以增加园林的自然气息，使得园林更加生动。
4.建筑留园中的建筑物非常精致，包括亭、台、楼、阁等，这些建筑物不仅美观，还有一定的实用性。
这种建筑物的使用，可以为游客提供休息和观景的场所，使得游览更加舒适。
我国古典园林的造园手法及艺术特色
我国古典园林的造园手法及艺术特色咱们中国的古典园林，那可真是艺术的瑰宝，充满了让人陶醉的魅力。
你想想，当你踏入一座古典园林，是不是仿佛走进了一个与世隔绝的仙境？那精心设计的布局，就像是一首优美的乐章，每一个音符都恰到好处。
先说这借景，那简直是神来之笔！园子里的景色不够看？没关系，把园子外面的山山水水、蓝天白云都借进来。
这就好比你在家吃饭，桌子摆不下菜，就把隔壁邻居家的桌子借来用用，是不是一下子宽敞了许多？比如苏州拙政园，远借北寺塔的景，让整个园子显得更加开阔深远。
还有对景，这就像是两个好朋友面对面聊天，你看着我，我看着你，彼此呼应，妙趣横生。
就像留园里的“揖峰轩”与“石林小院”，相互对望，互为景致，是不是感觉特别有意思？再说说框景，这就像是给美丽的景色装上了一个精致的相框。
透过那形状各异的门窗，园中的花草树木、亭台楼阁都成了一幅幅迷人的画。
这不就跟咱们拍照的时候选个好看的相框一个道理吗？漏景呢，又别有一番风味。
透过那漏窗，景色若隐若现，就像蒙着一层神秘的面纱，勾起你的好奇心，让你忍不住想要一探究竟。
这就像那犹抱琵琶半遮面的美人，让人浮想联翩。
在艺术特色方面，咱们古典园林讲究的是自然天成。
不像现在有些地方，生硬地堆几块石头，种几棵树，就说自己是园林。
咱们的古典园林，那是顺应自然的走势，山有山的姿态，水有水的灵动。
园林中的建筑也是独具匠心。
亭台楼阁，各有各的韵味。
亭子就像一个优雅的仙子，立在那里，给人提供休憩之所；楼阁则像一位高贵的公主，俯瞰着整个园子。
还有那曲径通幽的小路，走在上面，仿佛人生的道路，充满了未知和惊喜。
一会儿是娇艳的花朵在路旁向你招手，一会儿是潺潺的流水在脚下流淌。
咱们的古典园林，不只是一堆石头、树木和建筑的堆砌，那是咱们中国人对美的独特理解，是对自然的敬畏，对生活的热爱。
它就像一首无声的诗，一幅立体的画，让人沉醉其中，流连忘返。
所以说，咱们中国的古典园林，那是当之无愧的艺术杰作，值得咱们好好欣赏，好好保护，好好传承！。
传统中式园林的造园手法
传统中式园林的造园手法我国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想，时至今日依然影响着中国现代规划设计1、象征象征性是传统中国文化的典型表证。
无论是文学、戏曲还是音乐、绘画，象征性的运用充斥了整个传统的中国文化，园林艺术也不例外。
我们可以从瓶形的院墙门洞中同感受到甬道平安和吉祥;也可以从借景窗上飞动的蝙蝠图案看到福之降临。
当然，那盛开的牡丹园更是满园的富贵和吉祥;而偎依于池水边的两棵柳树也依稀可见一对恋人的窃窃私语;还有那池中所的红鲤，也是主人寄予飞黄腾达的象征。
2、写意颇为写意也是中国传统园林最为主要的特征之一。
中国的古典园林不局限于对自然景观的简单模仿，它的是从自然景观中加以提炼和抽象。
造园装配家要设计和营造的是意境，这一点和中国传统山水画异曲同工。
中国人的铜条山造水，绝不是对自然景物的简单模仿，它是造园师通过对自然景物的深刻诗学观察后，抽象其神韵的结果。
同样比例的叠山，可以是气势磅礴的甘泉，也可以是柔美秀丽的桂林，全看造园三团的艺术修养了。
有时，方圆仅三米见方的水池，在造园表达出来师手上竟可以表达出滔滔不绝的大太湖。
3、掩藏借景格式和塔心理学认为，人在常态下的心态是平衡成见的，当受到外来视觉刺激时就会产生心理压强，这种压强诱发导致人的内心产生一种试图恢复平衡的反作用力。
中国人用“抑扬顿挫”来表达这种心理衰减过程。
在园林设计，尤其是在像苏州这种小尺度的私家园林设计中，掩藏和借景更是不可缺少的园林设计技法。
如何从小中见大，更是体现一个造园师艺术修养的关键。
能借园外的最好自然风景那是最好不过，如果不能借，则一定是用掩藏的手法，将视觉的消失点永远落在掩盖物后面。
这也就是“曲径通幽”的妙用。
4、曲径在中国园林设计中会，尤其是在小尺度的园林中所，曲径是运用得最为道路网广泛的一种交通形式。
我们知道园林的功用相信就是为了休闲，我们都知道两点的直线距离是最短的，短时则将令高的效率，这显然是与消磨时光相违背的。
中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。
从造园的历史开展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加锋利。
主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史开展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。
基于这个认识，本文将从“空间布局〞这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。
园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的根底上进展总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进展总的构思。
它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。
这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进展的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。
因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。
1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的比照江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要局部让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置假设干次要空间与局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色，又主次清楚。
在空间的比照中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。
如网师园的中部园林：从题有“网师小筑〞的园门进入网师园的第一空间，就是由“小山丛桂轩〞等三个建筑以与院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
拙政园的造园手法
拙政园的造园手法拙政园被誉为中国古典园林的代表之一，位于江苏苏州市，是一座中国传统园林艺术的杰出代表作。
拙政园采用了独特的造园手法，融入了中国古代文人画风格，形成了独具特色的园林景观。
下面将以四个方面来描述拙政园的造园手法。
首先，拙政园的造园手法独特地运用了水景。
拙政园占地面积较小，但其水面面积却占到了整个园林面积的1/3以上。
水景在拙政园中占据了重要的地位，通过人工开凿的小溪、塘泽、池水等，营造出了一片宛如绘画般的水墨世界。
水景以清泉晶莹、湖泊广袤、石壁嶙峋等形式展现，流动的水涓涓绵延，形成了拙政园独特的景观特色。
其次，拙政园的造园手法巧妙地利用了地势。
拙政园地势起伏不平，园内有小山、小岛等地形，巧妙地将景色分隔开来，形成了独立的景观区。
同时，拙政园将人工景观与自然景观相融合，充分利用了地形地势，让整个园林景色更加丰富多样。
在拙政园的设计中，山、水、林、亭、廊等元素相互融合，形成了一幅自然与人文和谐共生的画卷。
再次，拙政园的造园手法讲究了空间布局。
拙政园按照"远离喧嚣，静谧宜人"的设计理念，将整个园区分为前后两个部分。
前园有亭台楼阁以及种满各种花草树木的庭院，营造出一种宜人闲适的氛围。
后园则更具隐私性，有亭台、假山、水榭等建筑景观，让人仿佛进入另一个世界。
通过这种前后区分的空间布局，拙政园创造了一个有序而丰富的园林空间。
最后，拙政园的造园手法注重了细节的处理。
拙政园以小巧精致的建筑、精细的装饰和精心挑选的材料，呈现出极高的审美水准。
园内的假山、石桥、廊亭等都非常精致，且形态多样，使人耳目一新。
同时，园内的花木栽种、花径铺设、摆设、花器以及石刻等各个方面都体现了精致与美感。
细腻的手工艺术与园林元素的有机结合，使得拙政园成为一座美不胜收的艺术殿堂。
总之，拙政园的造园手法独特，体现了中国古代文人对自然山水的追求和对美的追求。
通过巧妙地运用水景、地势、空间布局和细节处理等手法，拙政园营造了一种宁静、和谐的环境，展示了中国古代园林艺术的独到魅力。
简述中国古典园林主要造园手法
简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。
中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。
二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。
三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。
四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。
五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。
六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。
以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。
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中国古典园林 造园手法
中国古典园林的造园手法主要包括以下几个方面：
1. 追求诗情画意的境界：以山水诗、山水画为蓝本，利用自然山水风景造园，注重表现自然美，追求一种诗情画意的意境。
2. 破园林边界规则、寻求自然的意趣：不使园林产生生硬的90°转角，以山石与绿化作为高墙的掩映，使墙的视觉边界感受减弱，打破围墙的封闭感。
3. 构架真山真水的意境：在把握自然山水之美的组合规则的基础上进行造园，以获得真山真水的意境。
此外，还有多种具体的造园手法，如点景、障景、借景、框景、隔景、透景、夹景、藏景、漏景等。
这些手法都体现了中国古典园林的独特魅力和艺术风格，使得园林景色更加丰富多彩、富有层次和变化。
浅析中国古典园林造景手法
浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。
中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。
欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。
中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。
园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。
自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。
中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。
我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。
第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。
主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。
2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。
理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。
3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。
在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。
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桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个 谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
颐和园谐趣园，以 游廊连接建筑而形成的界 面，尽管绕湖一周而呈闭 合的环状，但毕竟由于湖 面过大而建筑的高度又有 限，空间感仍嫌不足。幸 好外围乔木参天，在以建 筑形成的界面之上又形成 一段较稀疏的界面，从而 有效的增强了空间感。
手法十：添景
在两个不同的景观之间添加一个具有过渡 性质的景观，当风景点与远方的对景之间没有 中景时，容易缺乏层次感，常用添景的方法处 理，添景可以为建筑一角，也可以为树木花丛。 例如，在湖边看远景时可以用几丝垂柳的枝条 作为添景。添景的作用就在其的过度性可以使 两个同步的景观得到相对自然的过度。
手法七：渗透与层次
对景、框景或借景，都不外是把彼此 的景物引入此处，因而都具有空间渗透的 性质，同时也都有助于增强空间的层次感， 至于具体处理则因情况不同而千变万化。 《园冶》所说“巧于因借”，关键正体现 在“巧”字上。颐和园长廊西端敞轩看西 山，把园外景色引入园内，兼有借景和框 景双重意义。此外，通过右侧圆洞门又可 以对石丈亭院内山石，可以说把借景、框 景、对景三者合为一体。
颐和园云松巢，西部院落前低后高较规整：东部 以爬山廊连接方亭、建筑、随地形变化逐步升高，整 个建筑群高低错落，前后层次分明。
手法九：花木配置
枝繁叶茂的树木，尚可以用来补偿因界面 高度不足而造成空间感不强的缺陷。例如以建 筑或山石围合而成的空间，如果面积过大，而 建筑或山石的高度又有限，则可能因为界面的 高度不够而使人感到空间感不强。面对这种情 况，以广种密植的乔木将可以在下半部较密实 的界面之上再形成一段较稀疏的界面，从而有 效地增强了空间感。
手法五：主从与重点
有意识的以轴线对 称的方式来排列建筑或 组织空间院落，从而形 成一种气势，以烘托出 起到控制全园作用的制 高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁，体量高 大，地位突出，既表现出帝王大型苑囿 的性格特点，又是全园的制高点。
手法六：空间的对比
与私家园林不同，大型 皇家园林占地广，规模大， 加之在园林的入口部分必须 安排一些处理朝政的殿宇， 于是，比较严整、封闭的空 间院落与自然风景（空间） 相对比，以获得令人惊叹不 已的感觉。
中国古典园林造园 手法分析及应用
以颐和园和美秀为例
建筑学103班
颐 和 园 平 面
手法一：空间序列
颐和园的序列较脉络分明。入口部分、 为序列的开始和前奏由一系列四合院所组 成，出玉澜堂至昆明湖畔空间豁然开朗， 过乐寿堂经长廊引导至排云殿、佛香阁达 到高潮，由此返回长廊继续往西可绕到后 山，则顿感幽静，至后山中部登须弥灵境 再次形成高潮，回至山麓继续往东可到达 谐趣园，似乎是序列的尾声，再向南至仁 寿殿便完成了一个循环。
手法三：庭园理水
某些建筑群，其布局基本保持轴线对称 或比较严整方正的形式，面对这种情况，如 何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折， 便可能与建筑环境格格不入，为了求得统一 协调，往往以人工开凿的较小、较规则的水 池来点缀庭院空间，反而能够收到良好的效 果，只要环境允许，即使局部的地方比较曲 折，甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲 折的形式，也每每能与周围环境相协调。
屏风后面重了两个绿植，他们不单单具有绿化作用更重要的是是屏 风于整合环境相和谐，还将游客的目光很好的过度到后面的景色中去。同 时又做到了各个景观相互不打扰的效果，是游客是视线起伏不会太大。
图中的景观才用了金丝垂柳作为表现物，通过垂柳枝 桠的下垂使游人在观看湖面的时候不至于感到太空旷，做 到了从植被茂密的公园到水上公园的转移。
A、仁寿殿前院 B、连接仁寿殿与玉澜堂的夹巷 C、玉澜堂前院D、昆明湖岸
仁寿殿前院A由正 殿及南北配殿围成，呈 长方形，气氛较严肃， 连接仁寿殿与玉澜堂的 夹巷B既曲折狭长，又十 分封闭，过玉澜堂前院C 至西配房，即可透过隔 扇窥见昆明湖与玉泉山 塔影，出西配房至昆明 湖岸D，视野突然开阔， 昆明湖及西山一带自然 景色全部呈现眼底。
手法八：高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落， 两者都体现于园林建筑的群体组合之中， 蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看，高 低错落则主要是从竖向的角度来看，许 多园林实物也多依靠地形的起伏来增添 自然情趣，特别是北方的皇家苑囿，其 自然地形的变化尤为显著。
颐和园的画中游， 位于万寿山前，随 山势变化呈前低后 高形式，以爬山廊 连接各建筑，既有 丰富的层次变化， 又参差错落，从而 打破了对称布局所 带来的严肃气氛。
移步换景
红装素裹中的建筑入口， 完全融入环境中
借景
圆形月亮门对景框嵌 在幕墙上刚好透视出
庭后的老松斜影
欲扬先抑
悄然回望，发现已跨越了漫漫的时间长河
谢谢
手法二：堆山叠石
传统园林既然强调顺应地形，随高就低 安排建筑，园内自不免“有高有凹，有曲 有深，有峻而悬，有平而坦”。为使攀岩 方便，必然要设置台阶，但其形式却忌整 齐而求自然务使与山石浑然一体，成为山 石的一部分。有些楼阁建筑可以从外部循 山石做成盘旋而上之势。
——颐和园扬仁风
颐和园扬仁风， 地处山石之上，有 以山石叠成的台阶 分两路回旋而上， 自成天然之趣。
பைடு நூலகம்
颐和园扬仁风 庭园，呈轴线对称 布局，入口处为一 小水池，池岸前半 部规整，后半部以 山石为驳岸，较曲 折，这种形式的小 池既自然又能与周 围环境相协调。
手法四：仰视与俯视
除少数为帝王服务的 大型皇家苑囿外，一般的园 林建筑都不追求巍峨壮观的 仰视效果，但也不排斥在一 定条件下可以借仰视来加强 某些局部景观的效果，一般 多将建筑建于地势比较突起 的高地上，这时所得的便是 仰视效果。 颐和园佛香阁