小学音乐欣赏课的开题研究报告

《如何培养学生欣赏能力》的开题报告

新华镇中心校：张晓利一、课题的研究背景：

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。改革开放的今天，党的教育方针明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。美国人提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”；国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。

音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。

随着课程改革的进展，深刻地感受到如果不教孩子欣赏音乐，这个世界会多么悲惨啊，音乐可以改变人生。教会学生学习音乐要从欣赏入手，从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；最重要的是净化心灵让每个人享受音乐，欣赏教学是音乐教学的重头戏。应该成为音乐教育的核心，通过欣赏教学的研究，提高学生的素养及教师的教学水平。

据调查资料显示，在当前小学阶段，小学生处于探究心切，好奇心强，心里处于不稳定的阶段。他们对于音乐十分喜爱，但是又缺乏鉴赏的能力，容易受到社会环境的影响。这使得他们急需对音乐审美，情感，理解，鉴赏等各方面的能力进行培养。家长往往认为学习就是语数英的学习，而能够带孩子听听音乐的家长更是屈指可数，很多人都抱着这样的心态“我们缺少音乐细胞”，“音乐欣赏是音乐家的事情”。而学生在欣赏音乐的时候也往往坐立不安，漫不经心。我做过一个问卷调查，以我们学校五年级学生为例，在调查中显示：喜欢欣赏音乐的占50%（但基本全部是流行歌曲）；欣赏音乐的原因有60%是老师课外作业布置得多；而能对于所欣赏的音乐做出一点评价的几乎为零。我们学校学生的基础很差，家长的文化层次普遍不是很高，因此对于音乐欣赏的要求不高，有的甚至根本没有要求。

因此，如何培养学生学会欣赏，如何通过音乐欣赏来激发学生感悟音乐的能力就成为一个很重要的工作。而现状不能很好地满足欣赏教学的需要，特别是在课改背景下，更需要加强和改进欣赏教学，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到

内化学生心灵。丰富学生的情感,塑造学生的人格.为进一步深化欣赏教学的研究,培养、提高学生的欣赏能力,很有必要做此专题研究,探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路.提高欣赏教学的效果.

为此，我提出：“如何培养学生的欣赏能力”的研究课题。二、选题的目的、意义：

理论意义：

1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，培养学生的欣赏能力。

2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为农村小学音乐教学发展提供参考实践的依据。

3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障．

实践意义：

1）符合学生的认识规律--反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。常规经验告诉我们，当欣赏一首作品时，听得多了对音乐的认识越来越深刻；教学时间不容许我们有更多的时间去听，只好选择最有效的方法—边听边唱。既解决了实际问题，又收到比较好的效果；学生会即刻感受、理解、记忆，会减少周期，提高效率。

2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，符合音乐韵律的特性。

3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。

三、实验周期（2005.3—2006.8）

四、本课题研究的方法与策略

1）聆听参与理论支撑：听力是人的本能。

实施的方法：以音乐要素为基本单元，以作品为媒介，创设聆听音乐的细节。

听到什么?看到什么?想到什么?做到什么?

达到的效果：对作品有一个大致的了解。欣赏全是在三种不同阶段上听音乐的。由于缺少恰当的术语，不妨把这三个阶段称为1、美感阶段，2、表达阶段；3、纯音乐阶段。

2)节奏参与的理论支撑：德国奥尔夫：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”

实施的方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》。

4/4 22 532 1 2 ｜66 216 5 6 ｜｜嗨咗

4/4 0 0 ｘｘ｜0 0 ｘｘ｜｜嗨咗学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。

达到的效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合

着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，演唱并熟记主题音乐学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。熟悉主题最有效的方式让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上

3 ）体态律动与舞蹈设计理论支撑

它是聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。

实施的方法：

边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。

例如：欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前编排好热情、奔放的苗族舞蹈，课上展示，学生感受音乐描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。

4）乐器演奏参与理论支撑:乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。

例如：欣赏《鸭子拌嘴》，用打击乐表现这段故事，教师创设情景：“池塘边，一群鸭子走来，不知怎么回事，两只鸭子炒起嘴。学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；学生再用打击乐演奏出时急时缓的情绪；用身体动作神态把鸭子吵架的情绪表现出来。”在进入演唱环