超现实主义摄影
超现实主义摄影
超现实主义摄影
特点
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。
利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。
他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。
因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。
所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。
真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。
例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，
它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。
主要摄影家和作品
这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。
浅析超现实主义摄影
Art and design ◄美术与设计浅析超现实主义摄影张伟轩(上海师范大学，上海200234)【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。
摄影自诞生之f l起I就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，>因而将其拒之门外。
而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主&性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。
因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。
【关键词】超现实主义摄影；苏珊•桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了 绘画中“画家到绘画”的关系。
由于机械装置和化学反应所 赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了 “人”的直接 参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。
摄影作 为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍 摄出作为“时间切片”的图像。
或许正是基于摄影的这两个 特点，在《论摄影》中，苏珊•桑塔格称“摄影有一项并不 吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面 的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管 现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。
可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作 超现实题材的理想工具。
事实上，笔者认为，以法国文艺理 论家安德烈•布列东（Andre .Breton,1896—1966)发表的 《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必 然。
正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。
使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特 性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地 的记者们带向了顶峰。
可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰•巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。
浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化
艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东 济南 250000）摘 要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。
本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。
关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。
从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。
超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。
超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。
因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。
摄影流派讲座第八讲超现实主义摄影
第八讲超现实主义摄影（SURREALISM PHOTOGRAPHY）任一权“超现实主义”源起于法国的文学领域。
倡导者作家A . 勃勒东（A .BRETON）在第一次世界大战期间，在军队精神病院服役，深受震动，遂成为当时流行的达达文学运动成员。
后接受了S .弗洛伊德（S .FREUD）的精神分析学说和H . 柏格森（H .BERGSON）的直觉主义哲学思想，在自已的文学创作中引进和运用他们的下意识说和内心体验说，创建了自已的“超现实主”文学流派。
1924年他发表了第一篇《超现实主义宣言》，在《宣言》中明确提出：“超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。
人们凭借它无论是口头、书面还是其他方式表达思想的真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时思想之自由活动” 。
由是持上述文学思潮的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。
他们确信，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，才是一切艺术创作驰骋的无限空间。
在这之前——1921年，法国“达达主义”摄影家曼瑞首先将被三年后A . 勃勒东称为“自动写作”的方法用于摄影艺术创作——即不用照相机，而是将某些事物直接置于光源和感光材料之间，再施曝光来制作照片。
后人把这照片称为“瑞式照片”。
这种照片曾在当年巴黎首届《国际达达主义展览会》展出，成为“超现实主义摄影” 的开路者。
后人则在当时已大行其道的“超现实主义” 的启发和影响下，发展了这种创作方法，利用暗房加工和多次曝光等特技，将一些互不关联的影像或使之变形，或予以某种省略，反逻辑、超常态地组合在一起，创造出一种介予现实与幻想，具象或抽象之间的奇特荒诞而又神秘的不能明言的艺术境界的摄影作品。
这类作品画面充满某种象征性和暗示性，内涵闪烁飘忽不能确定，不能以现实对应，类似A . 勃勒东所创导的艺术境界。
故摄影史家就将这种“纯粹的精神无意活动”的摄影创作也名之曰“超现实主义摄影”。
“超现实主义摄影”还有另外一种存在形式。
超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。
这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。
超现实主义摄影确实对当代摄影艺术产生了影响，许多摄影师都希望从现实世界中捕捉到超现实的题材，无论是纪实摄影，还是摄影棚摆拍。
举个例子吧。
决定性瞬间创始者布列松，善于拍摄纪实摄影，但他相当一部分作品却是通过超现实主义摄影的方式来表达的。
布列松非常善于在现实生活中捕捉超现实主义题材。
1937年，英王乔治六世举行加冕典礼，世界各国记者都将镜头对准加冕仪式，而布列松却捕捉到观众里一个躺在报纸堆里熟睡的男人，由于深夜出来占地，熬得又累又困，等仪仗队到来时已经坚持不住，呼呼大睡。
在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他的影响。
而当今许多摄影师也都深得超现实主义影响，以各种夸张的手法，匪夷所思的角度来捕捉各种现实题材。
寻找摄影里的超现实主义
寻找摄影里的超现实主义摄影是一门艺术，因其鲜明、真实唯美的形象，已经成为当今社会中最为重要的表现形式之一。
与摄影相关的美学理念已成为人们所关注的一个重要话题，其中超现实主义是摄影领域中的一种非常重要的美学理念。
在本文中，我们将探讨如何寻找摄影里的超现实主义。
超现实主义的起源可以追溯到20世纪早期。
当时，一群反传统、反习俗、反文化的艺术家们为了摆脱现实主义和抽象主义的束缚，开始创作出一系列想象力超越现实的作品。
他们主张表现无限奇妙的理念和梦想，让观众在作品中体验到更深层次的审美享受。
这一理念也被称为超现实主义，它在现今的摄影世界中依然有着重要的意义。
超现实主义的核心是以图像、想象和梦境为主导的表现方式。
这种超越了现实的思维方式，提供了一个充满奇幻色彩的世界。
超现实主义对摄影的影响在于，艺术家们将摄影技术与此思想方式相结合，创作出了一批充满魅力的摄影作品。
在寻找摄影里的超现实主义时，我们首先需要关注作品的构图和结构。
超现实主义摄影展现的多是不同寻常的形态、颜色和美感。
作品中用来表达超现实主义的模糊和不规则的姿态非常多，这些意象与时间、空间的关系已经形成了具备表现意义的微妙局面。
因此，在超现实主义摄影中，摄影师常常在作品中使用拍摄技巧和后期处理手段，在构图和配色上用更多的方式来表达他们的意图。
在超现实主义摄影中，艺术家们常常发掘自身的个性特点及其独特体验，将自我感受在作品中进行表达。
超现实主义摄影的创作是基于艺术家自身内心深处的想象和梦想，所以观众感受到的就是一种与生俱来的魅力，一种别出心裁的想象力和艺术感染力。
当然，在寻找摄影里的超现实主义时，我们还需要关注摄影作品所处的时代和社会背景，艺术家的创作背景和文化背景也是不可忽视的因素。
近年来，随着摄影技术的不断进步和摄影爱好者的增多，超现实主义摄影成为大众我们重视的新兴艺术。
总体而言，摄影的超现实主义是在摄影技术和创意的双重作用下，利用丰富的美学理念，将现实与超现实柔和地结合了起来。
影人：超现实主义摄影家李·米勒
超越自我，不断突破自己，这种超人哲学是二十世纪大哲学家尼采提出的一种哲学思想。
而在摄影界，有一位超越现实的践行者，她就是美国名模兼摄影师李·米勒Lee Miller（1907-1977)。
李·米勒（1907-1977)是位罕为人知的摄影家，曾做过曼·雷、史泰钦等摄影大师的模特，和曼·雷共同发明了中途曝光法，其发明影响了整个20世纪的摄影技术发展。
作为二战中唯一的随军女记者和摄影师，晚年却把所有底片资料藏在阁楼上，直到去世整理其遗物，才揭开摄影史上的一段传奇。
米勒出生在一个中产阶级的富裕家庭，她天生丽质，从骨子里散发出的气质中不难感觉到她的优雅与洒脱，她的父亲既是个机械工程师，也是个狂热的业余摄影师，很小的时候，父亲给她介绍了摄影工艺，并用柯达布朗尼相机教会了她基础的摄影知识，米勒也从小就是父亲的模特。
米勒自小就很叛逆，十几岁的时候，就087PHOTOGRAPHER 影人超现实主义摄影家李·米勒被描述为“一个无所事事的学生和活跃的叛乱分子”。
她被私立学校开除过，转而对剧院产生了兴趣。
于是，她到巴黎的一所剧院学习了七个月的照明和布景设计，但仅仅是照明布景这类玩意儿，还是让她感到空虚。
1926年，19岁的米勒回归校园，在纽约的艺术学生联盟里学习绘画。
在此期间，米勒开始了自己的职业模特生涯。
她经常给著名的摄影师摆姿势拍照，做一个永远被困在镜框里被各种男人注视的模特，米勒的内心是不愿意的。
与其做一个模特，在相框以外记录着现实的力量更让她向往，于是，米勒立志要成为一个摄影师。
1929年，米勒离开纽约前往巴黎寻找雷，第一次见面，米勒就对雷说：“我叫李·米勒，我是你的新学生。
”雷感到莫名其妙，他表088示他不带学生，并且他要离开巴黎去度假。
但米勒坚定地答道：“我知道，我要和你一起去。
”雷走到哪里，米勒就跟到哪里。
随后的日子里，雷接受了米勒，而且米勒还成为了雷的模特、摄影学生以及浪漫的伴侣。
机器美学的终结——超现实主义摄影
课堂History曼·雷超现实主义与一战时期兴起的达达主义有着密切的联系。
20世纪初，机器美学的教父马里内蒂不断叫嚣着“战争是美的”，呼吁未来主义的诗人和艺术家们运用他所谓的战争美学原则去创作。
但是很快，他的声音就迅速淹没在了一战的炮火和无数的抨击声中。
伴随着第一次世界大战的炮火，达达主义（1916）迅速横扫了绘画、雕塑、诗歌、音乐、戏剧以及摄影领域。
他们不仅带来了抵制战争、反抗权威、解构传统的叛逆精神，同时也提供了一系列迥异于传统架上绘58openings Copyright©博看网. All Rights Reserved.霍克尼的《对话》（1983）摄影师利用拼贴剪辑的手法，打破了画面的空间性和静态性，增加了时间性和过程性因素。
urrealism is closely related to Dadaism which was rose from the First World War. In the early twentiethcentury, the Godfather of mechanical aesthetics clamored “war is beauty", and appeal futurism poetsand artists to create by his so called mechanical aesthetic principles. Since Dadaism is aimed at deconstruction and lack of construction, it is criticized as anarchic destructor by some theorists. Before long,Shandong Photography59 Copyright©博看网. All Rights Reserved.。
论超现实主义摄影
论超现实主义摄影作者：王思媛来源：《大观》2019年第01期摘要：超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。
超现实主义摄影师注重潜意识的表达，他们将潜意识的思想和下意识的行为作为他们的表现对象，不受传统美学和道德的影响。
其中最为观者所熟知的便是超现实主义摄影的拓展者——曼·雷。
他通过超现实主义摄影，将自己的生活经历和情感经历积淀的潜意识展现在我们的面前，向我们阐述他认知的真实。
他大胆探索，不拘泥于表象，拓展超现实主义摄影的发展。
通过曼·雷的摄影作品探究超现实主义摄影，它是一种直觉，是主观的，拥有无限的可能。
关键词：超现实主义摄影;潜意识;曼·雷一、超现实主义摄影（一）超现实主义艺术的起源与影响人类在物质生活中处于两个极端的时候，对于精神生活会有着无比强烈的需求。
超现实主义便产生在处于底部极端并且丧失原本精神寄托的人们手中。
在第一次世界大战中，传统的思想和文化未能使人民免经战争的破坏与荒谬，他们不得不在精神上寻求更多的抚慰，遭受质疑的理念失去了吸引力，人们需要有新的信念指引他们前行。
《超现实主义宣言》作者安德列·布勒东说：“我相信将来会有解决在表面上被认为矛盾的两个状态，那便是梦与现实的统一。
可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。
”超现实致力于对求取人间想象力的解放。
不管是在文学，还是美学等其他方面，人们都不应故步自封，而应不受任何传统美学与道德影响，真实地为思想记录。
直觉、潜意识、本能反应，以及我们的幻觉，都是超现实主义创作的灵感来源。
无可厚非，在弗洛伊德的精神分析学说的促进下，人们开始尝试进行本能的创作，在非理性的情况下展示真实的自我。
于是，开启了人类探索更深层次精神领域的大门，拓宽了我们的创作空间和敢于想象的可能性。
超现实主义运动用其他艺术流派不曾展露的梦幻、自由、神秘的艺术理念，对20世纪美学产生了重要影响。
（二）超现实主义摄影1.超现实主义摄影的表达形式20世纪30年代，超现实主义摄影发起了对人类原有经验的探索与质疑。
从潜意识的角度解读超现实主义摄影的形成
关键 词 ： 潜意识； 超现实主义摄影 梦； 反逻辑
１潜 意 识对 摄影 的影 响
潜 意识 是著 名 心理 学家 西格 蒙 德 － 弗洛 伊德 （ Ｓ ｉ ｇ ｍｕ ｎ ｄ Ｆ ｒ ｅ ｕ ｄ ） ２超现 实 主义 中的梦 与潜 意 识
所 提 出 的 精 神 分 析学 （ ｐ ｓ ｙ ｃ ｈ ｏ ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ）理 论 体 系 中 的核 心 部 分 ，
器 文明崇拜为摄 影创 作理 念内质 的现象 ， 是一种集体所呈现出的 发 泄 ， 是 心 灵的 真实 标记 。 潜意识表现 ， 即人们内心深处对工业社会所带来的机器文明过 度 布雷东在阅读 了大量弗洛伊德心理学著作基础上， 深刻领会
的 自信 ， 是 一 种 对 机 器 能 量 所 产 生 的 极 高 生 产 效 率 和 巨 大 财 富 的 到精神分析学与达达主义的无意识表 白之 间的关联。 他认为精神
本 能的物质欲望 ， 也是在这种想要获取更多物质财富的欲望下 所 分 析 学 中 的 潜 意 识 理 论 实 际 上 已经 完 成 了对 梦 、 幻 想 和 幻 觉 三 种 产 生 的 无 意识 中 动。 只 不 过 这 种看 似 罪 恶 的 潜意 识 ， 经 过 乔 装 打扮 心理 活动 的分析和 定位 ， 并将 “ 白日梦”（ ｐ ｉ ｐ ｅ ｄ ｒ ｅ ａ ｍ）作为一种 化 身 为 了 机 器文 明 崇 拜 的理 念 ， 从 而 进 入 了 意识 领 域 ， 得 以 变相 的 可行性的文艺￣ Ｕ ｔ ｑ Ｚ 手段施以诱导。 此后 ， 布雷东根据潜意识所涉及
一
图 的源 泉 。
重 要 拼图 。 弗 洛伊德 认 为 ， “ 梦” 不 是 毫无缘 由而 随 机形 成的 ， 它是 人
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
摄影流派
抽象主义摄影
在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形， 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，变调来 夸张突出物体抽象的线形， 夸张突出物体抽象的线形，创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》 1918）等等。 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》（1918）等等。也 有相对比较具象 的作品，如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品，如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉， 舍尔德美国卡拉汉，英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展，其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A．
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。
安德烈·柯特兹：超现实主义摄影家
安德烈·柯特兹：超现实主义摄影家安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。
柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体摄影颇得超现实主义神韵。
安德烈·柯特兹简介美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész，1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。
布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。
”20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。
他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。
他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。
柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。
因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。
柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。
他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。
柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。
他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。
他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。
浅析超现实主义摄影
浅析超现实主义摄影作者：张伟轩来源：《中国民族博览》2020年第08期【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。
摄影自诞生之日起，就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，也因而将其拒之门外。
而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主观性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。
因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。
【关键词】超现实主义摄影；苏珊·桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了绘画中“画家到绘画”的关系。
由于机械装置和化学反应所赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了“人”的直接参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。
摄影作为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍摄出作为“时间切片”的图像。
或许正是基于摄影的这两个特点，在《论摄影》中，苏珊·桑塔格称“摄影有一项并不吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。
可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作超现实题材的理想工具。
事实上，笔者认为，以法国文艺理论家安德烈·布列东（Andre·Breton，1896—1966）发表的《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必然。
正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。
使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地的记者们带向了顶峰。
可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰·巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。
浅谈超现实主义绘画与超现实主义摄影
浅谈超现实主义绘画与超现实主义摄影作者：段伟来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第07期摘要:绘画和摄影的关系问题一直是摄影史界不断探讨的问题。
而超现实主义摄影,则是摄影史中的一个重要组成部分。
可以说,没有一个先锋运动像超现实主义运动那样以如此开放的态度广泛的吸收摄影作为一种艺术探索手段,并以自己的艺术观念与大胆的实验极大地改变了摄影本身。
因此,这篇文章主要从超现实主义绘画和超现实主义摄影入手,探讨这一阶段绘画和摄影的关系。
关键词:超现实主义绘画摄影中图分类号:J40-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20超现实主义是一种观念上的突破,给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要影响的,是弗洛伊德的精神分析说。
超现实主义者在创作方法上的两大体系:“偏执狂批判”和“心理自动化”,正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。
可以说,超现实主义是一场以探究人的本性为目的的文化运动。
超现实主义拓宽了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作、创造画境,超现实画家对被认可的社会文化伦理,既有的逻辑观,审美观都表示质疑,他们认为人长期受到理智的压抑,不但隐藏了人的本性,也歪曲人本来的特质。
同时,在这个时期的摄影史上,一些艺术家运用摄影方式同样在实践着超现实主义的理念,并以他们大胆的探索为摄影表现注入了新的活力,开拓了新的实验空间,也就是超现实主义摄影。
一、超现实主义绘画超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。
在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品的情景通常奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以一种虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻了人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾。
超现实主义摄影技巧
超现实主义摄影技巧摄影本没有固定的模式，自由发挥才是其中的精髓。
不管手中什么器材，不管身高体重性别年龄，别被束缚想拍就拍，用相机记录身边的一切，既满足自己也可以感染他人。
人像可以很另类、风景可以很诡异、纪实可以很搞笑，只要它能被认可就是好照片。
当你拍了很多照片其中或许有那么一张你再也拍不出另一张一摸一样的，那它对于你来说就是永恒的经典。
概括一句，摄影真的很好玩!下面是店铺为大家整理超现实主义摄影技巧的相关资料，供大家参考!超现实主义摄影技巧一、人像摄影也可以用生命来搞siao人像摄影，可以亦庄亦谐，并不是单纯的展现外表的美丽。
一些破格思维的照片，你可能不知道摄影师们是用生命在搞siao喔!很多时候，我们看到一些摄影师们用幽默、搞笑的风格去诠释人像摄影。
他们结合了环境、情绪和氛围，可能有点无厘头，可能并没有欢声笑语的热闹，甚至乎会把人物外表的丑态显露。
但是，你会觉得照片多了一种莫名的肃静之美，可能人物本身不美，但是整个画面不得不让人感叹它的特别。
超现实主义摄影技巧二、男人的性感也可以很另类性别在社会中被赋予了一种规定，而这些规定并不来自于性别本身，更多的是来自于社会。
自古以来，女子以性感示人总能引人注目，让观者心生愉悦。
而男子则以阳刚，充满力量的形象出现在大众的眼前。
但是，如果你具有破格的思维，一切约定俗成的传统都可以打破。
为什么女性能摆性感的姿势，而同样的姿势不能放在男人身上?超现实主义摄影技巧三、简单的食物也可以这样玩吃，是人类的本能。
在顶级吃货当中，美味的食物更是生活中的一切。
当你把你吃货的本能和开发小玩意的欲望结合起来，那么你的摄影作品就会更具看头。
当你看见生活中那些熟悉的物件，由单调、千篇一律的塑料、金属，变成颜色鲜艳并且可以吃的食物，其实你发觉摄影不仅仅是风光人物照，食物照也可以很有内涵的。
超现实主义摄影技巧四、产品摄影也可以成为连环故事思想是生活的必需品，摄影也是一种语言。
摄影最大的魅力就在于照片留给后人的回想，通过照片去讲故事，讲情感。
论超现实主义与当代摄影之间的相互影响
影视艺术研究 Research on film and television art 127论超现实主义与当代摄影之间的相互影响杨曦（重庆城市管理职业学院，重庆 400331）摘要：成型于20世纪60-70年代的超现实主义艺术流派，以雕塑和绘画为主要表现形式，其重要的立足之点在于现代摄影技术的成熟，其中，超现实主义绘画尤其把摄影图像作为其造型的基本依据。
同时，超现实主义将现实与潜意识相结合，致力于展示人内心超越现实与理性的“超然的世界”，其建立的新的视觉艺术语言体系，又对当代摄影产生了潜移默化的影响，本文试图通过研究超现实主义的形成过程中与摄影的关系，及对摄影发展的反作用，探讨这两种艺术形式在当代艺术领域的深远意义及未来发展空间。
关键词：超现实主义；摄影；精神体验；视觉语言；暗房技术；数字暗房一、超现实主义的形成超现实主义盛行于两次世界大战之间，在达达主义对传统文化和美学形式的彻底破坏之后，艺术领域实际上急需一种新的美学秩序的建立，它既不能是传统的，也不能是无序的。
建立在法国哲学家伯格森的“直接主义”学说和著名心理学家弗洛伊德的“潜意识”学说的基础之上，超现实主义在文学、绘画、雕塑、音乐等领域各处开花，在创作的精神内核、创作手法、创作的终极意义等方面，都掀起了一场精神层面的革命。
作家兰波、布勒东、查拉是文字层面的先行者，在他们的文学作品中，基于潜意识与幻象、梦境的描述给整个艺术界打开了畅想的空间，超现实主义画家是受其影响最大的群体。
二、超现实主义与摄影从理论层面而言，超现实主义是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”，而摄影技术对“真实”的表现力，有着超然于其他艺术形式之上的天生优势。
超现实主义绘画在古典绘画的写实基础上，受摄影技术的视觉表现力的影响，在空间处理，透视、质感等表现方式都形成了一套新的视觉语言体系，甚至摄影独有的光学畸变的效果，都被应用到超现实主义绘画上，可以说，摄影是超现实主义绘画的视觉基石。
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超现实主义摄影——超现实主义电影的基础
超现实主义摄影-起源
超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。
他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。
人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。
”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。
在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。
因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。
超现实主义摄影-作者介绍
曼·雷(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。
他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。
后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。
他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。
画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。
美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为他的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。
其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。
由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。
超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。
这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。
其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。
用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。
突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。
超现实主义摄影的造型手段多种多样。
如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。