对大学音乐欣赏课认识论文
精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文对音乐的认识大学音乐鉴赏论文音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
第二位大师是音乐神童莫扎特。
他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即艺术就是自然，自然就是艺术。
大学生音乐鉴赏论文800字
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。
其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。
此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。
（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考【摘要】音乐欣赏课是学生在学校学习的一门重要课程，它的意义在于帮助学生提高审美情趣、培养音乐欣赏能力、拓展音乐视野。
通过学习音乐欣赏课，学生可以了解不同类型的音乐作品，学习欣赏音乐的技巧和方法，提升自己的审美水平。
音乐欣赏课的内容包括音乐史、音乐理论、音乐作品分析等，通过多角度的学习，使学生能够全面地了解音乐。
音乐欣赏课的方法可以通过听力训练、阅读资料、参加音乐会等多种形式进行。
这种多样化的学习方式可以激发学生对音乐的热爱和兴趣。
音乐欣赏课对学生的影响是深远的，它可以促进学生的情感发展、提高学生的审美情操、培养学生的创造力。
音乐欣赏课不仅可以开拓学生的思维，还可以提高他们的综合素质。
对音乐欣赏课的认识和思考，有助于学生更好地理解和欣赏音乐。
【关键词】音乐欣赏课、意义、内容、方法、影响、启发、认识与思考1. 引言1.1 对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生深入了解音乐、感受音乐、欣赏音乐的课程，通过这门课，我们可以更好地理解音乐的美妙之处，激发我们对音乐的热爱和兴趣。
在这门课上，我们将学习不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民谣等，通过欣赏不同风格的音乐，我们可以拓展自己的音乐视野，增强我们对音乐的理解和感悟。
通过音乐欣赏课，我们可以了解音乐背后的文化和历史，学习到音乐是如何反映时代和社会的变化的。
这门课程不仅可以培养我们的审美情趣，还可以丰富我们的文化修养。
音乐欣赏课也可以帮助我们培养良好的情绪与态度，让我们更加懂得珍惜和欣赏生活中的美好。
在音乐欣赏课上，我们将学习到如何聆听音乐、如何分析音乐、如何表达对音乐的欣赏之情。
通过不同的听音训练和分析技巧，我们可以提高自己对音乐的理解能力和品味水平。
也可以通过参与各种音乐欣赏活动，进一步加深对音乐的热爱和感悟力。
愿意花时间学习音乐欣赏的人，将会在这门课中汲取到无穷的乐趣和收获。
2. 正文2.1 音乐欣赏课的意义音乐欣赏课可以拓展学生的文化视野，让他们了解不同类型的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，从而丰富他们的文化知识，提高他们的文化素养。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考随着社会的不断发展和进步，音乐文化在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
而作为普通高校的一门重要课程，“音乐欣赏”课程的教学也变得尤为重要。
音乐是人类的共同语言，是一种超越国界和种族的文化表达方式。
通过音乐欣赏的学习，学生们能够了解不同类型的音乐，培养自身的音乐审美能力，提高文化素养和人文修养，丰富课外生活。
本文将就普通高校“音乐欣赏”课程的教学进行探讨与思考。
一、教学目标的明确“音乐欣赏”课程是一门注重学生感知与情感体验的课程。
在教学过程中，教师首先要明确教学目标，帮助学生了解音乐作品的历史、风格、形式和特点，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣。
教师还应该引导学生学会用音乐来表达情感和思想，使学生能够通过音乐作品感受到不同的情感与内涵。
在欣赏音乐的过程中，学生要懂得如何用音乐语言去表达自己的情感与思想，这是“音乐欣赏”课程必须要实现的教学目标。
二、多种教学方法的灵活运用在“音乐欣赏”课程的教学中，教师应该采用多种教学方法，灵活地运用多媒体技术，激发学生的学习兴趣。
可以通过播放音乐视频、音乐会等形式来展示不同类型的音乐作品，帮助学生感受不同国家、不同历史时期的音乐风格，开拓学生的音乐视野。
教师还可以组织学生进行音乐作品的欣赏讨论，鼓励学生们畅所欲言，分享自己的感受与体会。
通过多种教学方法的灵活运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、音乐文化的融合在“音乐欣赏”课程的教学中，教师还应该注重音乐与文化的融合。
音乐是一种文化的表达形式，不同国家、不同民族的音乐都承载着丰富的文化内涵。
在教学中，教师可以通过介绍音乐作品背后的历史、民俗、宗教等背景知识，帮助学生更好地理解音乐作品，提高文化素养。
教师还可以结合当今流行音乐，引导学生了解时代特点，提高学生对不同时代音乐的欣赏能力，使学生深入了解音乐与文化之间的关系，培养学生从音乐中感受不同文化的意识。
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
大学音乐欣赏课心得范本
大学音乐欣赏课心得范本音乐是一门美妙的艺术，不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够表达情感、传递思想。
在大学里，我有幸选修了音乐欣赏课程，通过这门课程，我在音乐中感受到了无穷的魅力，对音乐有了更深入的了解。
在这里，我将分享我在音乐欣赏课上的心得体会。
首先，音乐欣赏课是开启音乐之门的钥匙。
在课程开始的一天，老师为我们播放了一首古典音乐作品，旋律优美动人，让我仿佛置身于一个完全不同的世界。
接着，老师向我们介绍了音乐的起源和发展历程，让我们了解到音乐的丰富多样性。
从此以后，我开始主动去听音乐，去欣赏音乐，去感受音乐。
不仅仅局限于古典音乐，我还开始关注流行音乐、民族音乐等各种类型的音乐。
音乐欣赏课开启了我对音乐的好奇与热爱，让我逐渐成为了音乐的追随者。
其次，音乐欣赏课教会了我如何分析音乐作品。
在课堂上，老师带我们一起分析了许多音乐作品，从旋律、节奏到和弦，从表现手法到情感表达，老师都一一为我们详细解读。
通过分析，我逐渐理解了音乐作品背后的意义和作者想要表达的情感。
我学会了欣赏音乐作品中的细节，品味其中的韵味。
这些分析方法让我在欣赏音乐时更有眼力、更有思考，使我能够更深入地理解音乐作品。
在音乐欣赏课上，我还学到了音乐的历史文化意义。
老师给我们介绍了许多著名作曲家及其作品，让我了解到音乐不仅仅是美的表达，更是一种文化的传承。
通过学习音乐的历史，我明白了音乐作为一种艺术形式是与时代和社会背景紧密相关的。
音乐作品反映了当时社会、政治和文化的变迁，通过音乐我们可以窥探到历史的发展和人类文化的瑰宝。
这让我对音乐有了更深刻的认识，也更加珍惜和热爱音乐。
音乐欣赏课还带给我更多的是生活上的感悟。
在音乐中，我能够找到共鸣和激励。
有时候，当我情绪低落时，我会选择听一些激励人心的音乐来打起精神；有时候，当我心情愉悦时，我会选择一些轻快的音乐来增添喜悦。
音乐能够让我舒缓压力，释放情感，也能够让我感受到生活的美好。
通过音乐，我学会了与自己对话，学会了情感的宣泄与释放，学会了从音乐中找到力量和勇气。
大学生音乐欣赏论文
音乐欣赏经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
也是因为喜欢音乐，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目.音乐这种全球化的语言，是人类交流感情的一个重要的工具，用心感受，你会感觉到作者的心境。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我发现古典音乐是完美的、优秀的、经典的。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
西方音乐中，贝多芬的《命运交响曲》是经典，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
莫扎特是被公认为“神童”的音乐家，歌剧是莫扎特创作的主流，歌唱出优美欢乐，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
我还从电视剧、电影中的某些片段，认识音乐，其中电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》，干净至纯的音色，和谐至美的和声，让人有一种幸福感；韩剧《夏日香气》的背景音乐《Kiss The Rain》，李闰珉写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨下感而发写下的，那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
对于流行音乐，VITAS和迈克尔·杰克逊都是我非常喜欢的歌手。
大学音乐鉴赏心得体会(集锦6篇)
大学音乐鉴赏心得体会（集锦6篇）一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。
以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。
现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。
一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。
然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。
这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。
这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。
而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。
老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。
或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
大学生与音乐修养论文鉴赏三篇
大学生与音乐修养论文鉴赏三篇关于《大学生与音乐修养论文鉴赏三篇》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
音乐与大学生篇一：音乐与大学生修养音乐是个神奇之物，它的起源甚至无可追溯，大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了，那自然神奇的和谐仙音，谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢？远的不说，单论音乐对我们大学生修身养性的作用，也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响，不是几句话就可以说得清楚的，不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。
人对于音乐的感受能力是与生俱来的。
世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲，就是一个无可辩驳的明证。
正是这样的天赋能力，使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身，在自己的身上使这种情绪得以蔓延，从而进一步牵涉到自身的修养。
在这里分几个小点来阐述此问题。
1.注意力的集中与分配。
我们在听音乐的时候，常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上，体会乐声所要表达的情境，再将这种意境在现实中表达出来，使得自己的注意力集中起来。
例如，读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上，达到专心的效果。
这也是对锻炼自身对注意力分配的良策，在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。
我们知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一种非常重要的素质和能力，在学术上是非常有用的。
2.知觉与心理的配合与协调。
听音乐靠的是感觉，这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感，还有更高层次的情感、意境等等。
享受音乐的过程中以情入境，使得自身的情绪也得以舒展，是锻炼自身良好心态的好方法。
此外，也可通过享受音乐提升听力水平，真可谓一举两得。
这两者，对我们大学生来说，作用不可谓不明显。
尤其是锻炼心态这一条，在现今大学生普遍冲动情绪泛滥，动不动就要生要死的现状，是有一定改善作用的。
这是为大学生们以后走上社会打好基础，良好的个人素质到哪里都是必不可少的。
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生通过听音乐、分析音乐、了解音乐背景等手段提高对音乐艺术的理解与欣赏能力的课程。
在这门课上，学生会通过接触不同类型的音乐、了解音乐的构成要素、领悟音乐的情感表达等，从而培养自己对音乐的鉴赏眼光和表达能力。
在我个人的音乐欣赏课学习过程中，我对这门课程的认识与思考也逐渐加深。
首先，音乐欣赏课不仅是一门学科知识的学习，更是一种心灵的陶冶。
音乐艺术是人类文明的重要组成部分，它既反映了人类的审美追求，也记录了人类的情感世界。
通过学习与欣赏不同类型的音乐作品，我们不仅丰富了自己的艺术情感，更能够通过音乐来表达自己的情感和思维。
音乐的美好与力量，能够唤起人们内心的共鸣与感动，使人们更加热爱生活、热爱艺术。
在音乐欣赏课上，老师会精心挑选不同类型的音乐作品，让学生通过跳脱课本的束缚，真正感受音乐的魅力，激发学生内心的艺术潜能。
其次，音乐欣赏课有助于培养学生的审美能力和艺术素养。
音乐作为一种艺术形式，它需要我们去感知、去理解、去评价。
音乐欣赏课通过对音乐作品的剖析和解读，帮助学生更好地理解音乐的内涵和艺术手法。
比如，通过分析音乐的旋律、节奏、和声等要素，学生可以逐渐把握音乐的结构和特点，在听音乐时更有针对性，更能够理解音乐所要表达的情感。
此外，音乐欣赏课还能够培养学生的听觉敏感性和表现力。
通过不断欣赏高水平的音乐作品，学生能够提高自己的音乐感知能力，培养良好的音乐审美观。
再者，音乐欣赏课可以培养学生的音乐表达能力和创造力。
音乐是一种充满创造力的语言，它能够用丰富的音乐元素来表达情感和思想。
在音乐欣赏课上，学生不仅要学会欣赏他人的音乐作品，还要学会运用音乐语言来表达自己的思想和情感。
这需要学生不断地去尝试、去表达，培养自己的音乐创作能力和表演技巧。
同时，音乐欣赏课也可以给学生提供一个展示自己才艺的平台，让他们有机会在班级或校园的音乐演出中展示自己的才华，增强自信心和表达能力。
大学音乐欣赏课论文
大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是，让小编我来告诉你们一些相关的资料，希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
大学音乐鉴赏论文的范文
学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
我的大学音乐欣赏论文(交响乐)
音乐欣赏心得体会姓名：艾雄威班级： 09材料本学号： 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期，我选修了音乐欣赏。
我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐在无形中影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
音乐鉴赏期末结课论文
读音乐之声，品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是陶冶性情的熔炉。
”在宁波大学求学的日子里，我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。
这一次，我更真切地触摸到了音乐的轮廓。
开宗明义，林老师在第一堂课便直言：“我开课的目的是要你们真正学到知识，帮助同学们更好地理解音乐。
”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的，对学生来说也如过眼云烟，转头忘记。
要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢？我心中充满疑惑与期待。
今后的一个学期，她身体力行，向我们证明了此话不假。
音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在，却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。
可老师告诉我们，热爱不在于天赋与过往。
不会弹琴，嗓子就是我们最好的乐器，五音不全，只要稍加练习就能改善，每个人都可以成为自己的音乐家，在生活中开辟一方乐土。
音乐鉴赏的过程，是享受也是学习。
对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐，但终究是只得其表，不达其意。
只有掌握一定的乐理知识，才能融会贯通，更好地欣赏音乐。
在林老师的谆谆教诲下，我们学习了五线谱，认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号，在循序渐进的练习中，每位同学都有了长足的进步，已经初步达到简单乐谱视唱水平，摸到了音乐的门槛，渐渐领会了艺术的奥妙。
理论知识是我们的武器，而如何应用就是下一步要解决的课题。
在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。
中国与音乐的缘分不可谓不深，早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹，伯牙子期以音乐结情，才有了如今“高山流水觅知音”的佳话，在中国的民族音乐专题的课堂展示部分，我们体味到了民族乐之美。
笛声的清脆，箫声的深沉，古筝的悠长，以及琵琶的铮铮之音，都让我们感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
《高山流水》让人心驰神往，《二泉映月》引起思绪万千。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
大学生音乐的相关论文鉴赏
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要：音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词：音乐; 艺术素养; 教育中图分类号：G641 文献标识码： A 文章编号：1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作经验，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐，作为人类社会一种精神创造的产物，通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
大学生的音乐欣赏能力论文
大学生的音乐欣赏能力论文一、音乐欣赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。
美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》-书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。
”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。
同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。
也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征，是通过听觉实现的审美过程。
从音乐欣赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。
音乐创作和表演归根结底是以广大音乐欣赏者为对象的，音乐欣赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。
“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。
也是人们进行音乐活动的第一需要。
无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过欣赏者的聆听才能得以最终的实现。
”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是欣赏音乐的基础。
这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。
值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。
我们说音响感知是音乐欣赏的基础，包含两层含义。
其一，音乐欣赏中的音响感知首先构成对音乐形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。
音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。
其二，音乐欣赏中的一切情感体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐欣赏也就无从谈起。
有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。
由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体验和理解音乐。
二、欣赏音乐的基本方法(一)美感欣赏法这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。
大学音乐鉴赏学习心得论文字
大学音乐鉴赏学习心得论文字作为一名大学生，学习音乐鉴赏是必不可少的一门课程。
在大学音乐鉴赏学习的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力。
在课堂上我们不仅仅是听歌曲，更是在感受音符跃动的同时深入了解它的构成、背景以及文化内涵。
在这门课程中，我获得了多方面的收获，以下是我的学习心得：首先，我学习到了如何欣赏音乐。
在之前，听音乐对我来说只是一种娱乐方式，而在学习音乐鉴赏之后，我知道了如何去欣赏音乐。
例如，在听古典音乐时，我们要注意旋律、节奏、和声等方面的构成，同时要了解这首乐曲作品的背景，历史背景以及音乐家的思想。
在学习的过程中，老师为我们讲解了如何鉴别音乐的优缺点，让我能够更加全面地欣赏音乐。
其次，在学习音乐鉴赏时，我们也学习到了一个不同于普通文化、艺术课程的“跨学科知识”。
在这门课程中，我们除了学习音乐的构成和欣赏技巧外，还学习到了历史、文化、哲学等跨学科知识。
在学习古典音乐的过程中，我们了解到了古希腊哲学、文艺复兴、巴洛克等历史背景对音乐的影响和贡献。
再次，在学习中，我也意识到了音乐与文化之间的联系。
不同的音乐代表不同的文化，学习一首乐曲也是学习一种文化，甚至是一种时代的背景和精神。
通过学习音乐鉴赏，我逐渐懂得了音乐作品对于文化的影响，同时也为我日后的学习和工作打下了基础。
最后，学习音乐鉴赏还让我收获了与他人交流和合作的能力。
在学习过程中，我们常常会进行音乐作品的分析、讨论和演练。
在讨论的过程中，我们会提出不同的看法并进行解释和理解。
这样的交流既提高了我们的表达能力，也扩展了我们的对音乐的认识和见解。
在总结之后，我深刻地体会到了音乐鉴赏的重要性。
它不仅让我们全面、深入地了解音乐知识、文化和历史，更是提高了我们的文化底蕴、审美能力和人际交往能力。
学习这门课程不是单纯地为了考试，更是学习人生必不可少的一部分。
希望我能够将所学知识运用到实践中，并在无数次音乐鉴赏和欣赏中领会音乐的世界。
对大学音乐欣赏课认识论文
对大学音乐欣赏课的认识摘要：音乐欣赏作为高校教育里的一门艺术类必修课程，是大学生文化素质教育的一项重要内容。
其教育目标是通过音乐欣赏课的学习，使学生的思想、情感、意识产生变化，培养他们高尚的情操和鉴别美丑的能力。
同时，也有利于学生文化素质的培养和全社会文化艺术水平的提高。
关键词：音乐欣赏聆听改革音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。
通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。
它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
一、音乐欣赏的作用音乐欣赏作为高校教育里的一门艺术类必修课程，是大学生文化素质教育的一项重要内容。
其教育目标是通过音乐欣赏课的学习，使学生的思想、情感、意识产生变化，培养他们高尚的情操和鉴别美丑的能力。
同时，也有利于学生文化素质的培养和全社会文化艺术水平的提高，最终，使学生获得对音乐这门艺术进行欣赏的基本概念，掌握一定的基本乐理知识，能够从理性和感性上欣赏简单的音乐作品。
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
”这说明音乐欣赏教学的目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。
在这个大的教学目的前提下，由此决定音乐欣赏的教学性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。
那么在大学的公共教育课中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。
二、音乐欣赏的教学实施传统的音乐欣赏教学以教师讲授，学生被动的接受为主要途径，这种灌输式的教学方法已经越来越不受师生的欢迎。
因为它一般为先介绍作曲家情况、创作背景、作品基本情况、用到哪些乐器演奏等，然后再进行欣赏。
大学音乐欣赏课心得（2篇）
大学音乐欣赏课心得作为一门非常普及的文化艺术课程，大学音乐欣赏课对于培养学生的审美能力、文化素养和人文精神起着非常重要的作用。
在这个课程中，我们通过学习各种音乐形式、风格和流派，从而拓宽自己的音乐知识和欣赏视野。
在这过程中，我不仅对音乐有了更深入的了解，也收获了很多珍贵的心得体会。
首先，大学音乐欣赏课教会了我如何欣赏音乐。
在课堂上，我们学习了音乐的要素，包括旋律、和声、节奏、音色等，并且通过欣赏不同风格和流派的音乐作品，学习了如何分析音乐的结构和表达。
这些知识让我能够更加深入地理解音乐作品背后的意境和情感，更好地欣赏和体验音乐的美。
其次，大学音乐欣赏课拓宽了我的音乐知识面。
在课程中，我们学习了不同时期和地区的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
通过了解这些不同音乐形式的发展历程和特点，我逐渐明白了音乐对于人类文化的重要性和多样性。
同时，课程还介绍了一些音乐家和作曲家的经典作品，如贝多芬的交响曲、莫扎特的钢琴协奏曲等，让我对这些音乐巨匠的成就有了更深入的了解。
另外，大学音乐欣赏课对于培养我对美的感知能力和审美品味有着积极的影响。
通过欣赏优秀音乐作品，我逐渐培养了对美的敏感性和辨别力。
我学会了倾听音乐作品中的细节音符，体验音乐所传递的情感和情绪。
同时，课程还教会了我如何写作音乐评论和欣赏报告，通过文字表达音乐所带给我的感受和理解。
这不仅帮助我提高了写作能力，还让我能够更好地分享和传递对音乐的热爱。
此外，大学音乐欣赏课还培养了我的团队合作能力和批判思维。
在课堂上，老师经常组织学生合作进行音乐鉴赏和分析，让我们共同探讨音乐作品的特点和意义。
通过与同学们的讨论和交流，我学会了听取不同声音和观点，锻炼了自己的批判性思维能力。
这对于提高自己的思辨能力和团队协作能力有着积极的促进作用。
总的来说，大学音乐欣赏课给我带来了很多宝贵的收获和体验。
通过学习音乐欣赏课，我不仅扩大了音乐知识面，培养了欣赏音乐的能力，还加深了对美的理解和感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对大学音乐欣赏课的认识
【摘要】没有欣赏就没有艺术。
这句话道出了欣赏在艺术中的重要性。
在高等教育中，音乐欣赏课是一门艺术类必修课程。
音乐欣赏素养的高低是大学生文化素质高低的体现，也是大学素质教育的重要内容。
通过学习音乐欣赏课，使学生的思想得到净化和升华，情操受到熏陶，意识产生量和质的改变，培养他们欣赏和追求真、善、美的高尚情趣和审美能力。
大学音乐欣赏课的开设，有利于为国家的发展培养高素质的音乐艺术人才，有利于促进全民文化素质的提高和和谐社会的构建。
本文概述了音乐欣赏，论述了对大学音乐欣赏课的认识。
【关键词】音乐欣赏；倾听；音乐鉴赏能力
音乐欣赏是欣赏者通过的听觉器官的倾听，从中体验到音乐独特的魅力，并从中获得感性的心情体验和理性心理认知，从而对音乐作品进行审美评价的过程。
一、大学音乐欣赏课的意义
没有欣赏就没有艺术。
这句话道出了欣赏在艺术中的重要性。
在高等教育中，音乐欣赏课是一门艺术类必修课程。
音乐欣赏素养的高低是大学生文化素质高低的体现，也是大学素质教育的重要内容。
通过学习音乐欣赏课，使学生的思想得到净化和升华，情感受到熏陶，意识产生量和质的改变，培养他们欣赏、追求真、善、美的高尚情趣和审美能力。
大学音乐欣赏课的开设，不仅仅是为了给国家培养高素质的音乐艺术人才，更重要的是促进全民文化素质的
提高和和谐社会的构建。
二、大学音乐欣赏课教学的现状简析
大学音乐欣赏课传统的授课方式是：教师讲、学生听。
一般先由教师介绍与作品相关的背景、基本情况、乐器的演奏等，然后才进行欣赏。
这种教学方式的特点是：注重知识的传授和教师的主导，有先入为主之嫌，忽略了音乐欣赏课应以学生欣赏为主的原则。
这种照本宣科说教式的教学方式，极易让学生反感。
于是，上课时经常出现的场面是：教师讲得唾沫横飞、津津有味，下面听得昏昏欲睡，云里雾里。
究其原因有三：一是学生的实际与这种方式不适应。
很多都是非音乐专业的学生，加之每个人的音乐文化素养不同，对这些音乐知识的认知、理解程度有很大的差异。
二是：教师的引导不是建立在学生倾听的基础上。
三是：教师因循守旧，教学方式陈旧，手段单一，没有变化，缺乏新意，吸引学生的因素太少。
没能充分激发学生的感性体验和理性思维，没有把学生的积极性调动起来。
因此，笔者认为，大学音乐欣赏课应以倾听为主，让学生倾听的同时，展开丰富的想象，还可以适当地表演，以加深体验。
在倾听后再让学生交流、讨论，达到培养学生健康的音乐审美情趣和一定的审美能力的目的。
（一）让学生先倾听再讨论是提高音乐欣赏课质量的主要途径
在大学音乐欣赏课上，首先让学生去倾听。
倾听时，学生可以在整体感知作品风格的基础上，鼓励学生跟着旋律、节奏展开丰富的
想象，尽情地欣赏，走进作品的深处。
注重学生自身独特的感受，倡导学生结合自己的知识和经验去认知和理解。
然后，学生之间围绕作品特点，展开交流讨论，最终得出对音乐作品较为全面、正确的理解。
对于学生的理解与作者创作意图的差异，笔者认为这种差异的存在是完全正常的。
每个学生的经历和认知不可能与作者的意图完全一样，因此这种理解的差异性和多元化正是学生音乐欣赏水平得到不同发展的见证。
（二）感性体验与理性分析相结合，是提升音乐欣赏能力的主要方法
一是在倾听的基础上，应鼓励学生跟着作品展开合理的想象。
例如在欣赏《黄河吟》时，应让学生先倾听，强调学生在听的过程中去想象作品反映的场景。
在倾听时，学生随着旋律和节奏的变化，头脑中就会浮现出黄河之水奔腾不息，怒涛翻滚，巨浪拍岸的壮丽景象。
二是在想象的同时，注重情感体验。
如让学生欣赏《黄河颂》的时候，那奔放、豪迈、铿锵有力的歌词配上相应的乐曲，很容易让人体会到作品所表达的强烈的情感，极易引起学生的共鸣。
这个环节时，可以让学生听完后与同学交流感受和认识。
三是在注重感性体验的基础上，应进行理性分析。
只有把感性体验与理性分析有机地结合起来，才能对音乐作品的鉴赏更加全面、准确，音乐审美情趣和能力才能得到不断地提高。
学生在上述的感性体验的基础上，再通过与学生交流和教师的讲解，对于这些作品
的艺术特色就会有更好的把握。
例如在欣赏《黄河大合唱》整个作品时，学生在倾听、想象、交流讨论的基础上，也认识到了其独有的音乐艺术特色：语言简洁明快、通俗易懂；民族风格鲜明；合唱手法丰富多彩；交响乐发挥得淋漓尽致，整个作品气势磅礴、震撼人心。
（三）适当表演是提升音乐课质量的有益补充
学生在欣赏的时候，因为情感得到体验，往往会不由自主地跟着旋律和节拍律动起来，有的甚至唱起来，跳起来。
这就是欣赏到非常投入的境地时自觉发生的现象。
笔者认为教师可以在教学中巧妙设置一些供学生共同参与、互动的表演环节。
让学生把自己的感受、理解演绎出来。
这样，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，还可以加深学生对音乐作品的理解，从而提高学生的音乐欣赏水平和审美能力。
总之，高校应高度重视音乐欣赏教学，不断创新教学方式，积极引进学生喜闻乐见的教学方法，想方设法地提高学生的综合素质。
参考文献
[1]刘立波.大学音乐欣赏课改革的思考[j].艺术教育, 2007.
[2]聂俊英.高职音乐欣赏课教学初探[j].艺术教育, 2009.
[3]宋晓.对音乐欣赏教学的改进意见[j].河南教育(下旬), 2010.。