研究生视唱练耳课程考试资料

聊城大学音乐学院2010—2011学年第一学期期末考试2010级《高级视唱练耳》试题（闭卷A卷）参考答案和评分标准一、问答题：（每题10分，共30分）1、视唱练耳课的教学内容。

（10分）视唱练耳作为音乐领域的一个基础学科，具有理论性与技术性兼具的学科特点。

由尹正文编著的《视唱练耳教学法》一书，把教学内容分为视唱、听写、乐理、听觉分析。

视唱,训练学生音准的概念、节奏的感觉以及对音乐的表现(包括速度、力度、感情的音乐术语),目的在于加强学生的音乐记忆。

听写，是一项内在音乐听觉，学生对音乐语言的组织能力、书写能力以及全部的音乐要素都在听写训练中表现出来。

乐理，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。

听觉分析，对音乐作品风格、曲式分析、和声进行等内容的分析。

这四个内容既是一个整体又可分别成为独立的研究领域，互为配合。

2、视唱练耳课中听觉训练的方式。

（10分）视唱练耳课中的听觉训练一般包括“听写”和“听觉分析”两种方式。

“听写”是获得良好音乐记忆力、促进内心音乐听觉能力形成的有效途径。

“听写”主要分为“听唱”与“听写”两部分。

“听唱”也叫旋律模唱，主要通过一些基本节拍、节奏调性训练，培养良好的音高感和节奏感，同时与视唱训练相结合，提高对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。

“听写”主要是旋律听写，能够培养音高感、调性感、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知能力。

“听觉分析”也称也称和声听觉分析，就是用听觉记忆来分析和辨明音程、和弦及和声功能等。

使学生熟练掌握和弦结构，敏锐地听出和弦色彩、性质与和弦功能，获得系统的音乐听觉。

3、视唱练耳对把握声乐演唱中的音准、节奏有何重要意义。

（10分）节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。

节奏在音乐表现中具有极重要的意义。

任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。

音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。

视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。

这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受。

二、简述题：（每题10分，共20分）1、从“听”与“唱”两方面简述视唱练耳对培养乐感所起的作用。

（10分）一、从“唱”入手：①调式、调性：视唱教材中，视唱曲一般分为西洋大小调与中国民族调式。

学生在演唱的过程中可以通过已知的调式、调性，切身地感受大小调与民族调式之间的异同，从作品的表象入手，快速地感知作品的基本内涵。

通过一段时间的视唱训练达到培养、提升乐感的初级阶段。

②表情记号标记：在视唱曲中，特别是选自一些器乐作品的视唱曲都标有明确的速度、力度等标记，学生可以体会到不同速度、力度的音乐总是可以给人带来或是愉悦或是悲壮或是轻盈或是跳跃的情绪体验，可以切实提高学生对于作品的音乐感受力。

二、从“听“入手：①单声部旋律：在听记旋律的之前我们先从节奏、单音、音程、和弦入手为旋律的听记打基础。

在听记旋律的过程中，学生其实是在对节奏与音高的双重记忆，这种对音乐的记忆能力直接影响了学生对音乐的理解能力。

所以，对单声部旋律听记的过程其实是在强化学生的音乐感受力。

②双声部旋律：双声部与单声部旋律在编写上最大的区别在双声部旋律可以是主调性的，也可以是复调性的。

通过这种对主复性质旋律的听记，在对学生理解完整的主复调音乐作品的影响是不言而喻的，潜移默化地提高学生的乐感。

2、简述如何将视唱练耳与音乐实践相结合。

（10分）视唱练耳的学习不是孤立的，它可以与多门学科的内容及方法进行连接贯通，并通过一定的实践训练，来促进自身的学习。

视唱练耳与合唱紧密结合，它是合唱的基础，也是合唱的关键。

视唱练耳对培养学生良好的音乐素质，挖掘学生蕴藏的音乐潜力，促进学生的全面发展是非常重要的。

通过这种训练，可以增强学生对音高、调式调性、和声结构的听辨力及感悟力，培养学生对和声音程的记忆和记谱技能，从而完整、准确、迅速地记录所听和声音响，能够很好的提升合唱团的合唱水平视唱练耳课程的学习过程就是不断促进学生合唱能力发展的过程。

另外，视唱练耳在声乐演唱中也占有重要地位，声音和情感表现力是一名演唱者在声乐演唱时给观众留下的主要音乐表现特征。

演唱者的演唱效果是否能够达到音乐作品在创作时所规定的表达效果，同演唱者自身是否具备精湛的演唱技巧和生动的音乐表现形象有着直接关系，演唱者需要达到上述条件，必须具备敏锐的音乐听觉能力和准确无误的发音能力。

如何能够完整、准确地表达一首音乐作品，需要演唱者的准确发音，合理、完好地处理音和音，句和句以及段和段彼此之间的强弱、轻重等变化联系，处理好这些演唱技艺需要演唱者在视唱练耳的训练上有着非常深厚的基本功。

三、论述题：（每题25分，共50分）1、浅析音乐审美在视唱练耳中的体现。

（25分）音乐审美包括审美感受力、想象力、理解力，是学生自己独立的创造对美的感受、对美的想象、对美的理解。

音乐审美对作品中的旋律、节奏、节拍、音色音准等进行更深层的体验，与视唱练耳有着千丝万缕的联系。

从视唱练耳中的旋律、节奏、节拍、音色音准的特点来体验音乐审美，并在此基础上挖掘音乐审美的感受力、理解力、丰富的想象力。

音乐作品中的旋律可以很好地表达出作品的情绪情感。

情绪情感也是音乐审美其中之一，同时他也是视唱练耳教学的主要内容，音乐是由乐音产生的，它产生的本源在于人心受到外物的影响。

作曲家通过在对生活中所遇到的事情、人物、景色等所产生的思想、情绪，将每个音符在五线谱上谱写出来，。

在视唱练耳教学中，应该多唱旋律，把每个音都唱到心里去，感受每个音每个乐句中的韵味。

还可以把对旋律的理解力唱出自己韵味来，就是我们常说的“二次创作”。

节奏是音乐中不可缺少的因素，是音乐赋予生命的要素。

节奏是指组织起来的音的长短关系。

它是视唱练耳学科技能训练的重要部分，是除了音符、音高部分之外旋律的基础框架，是音乐的基本表现手段，是乐音在运动过程中时间和空间上有秩序的轻重、急缓、张弛、起落等变化，是音的长短、强弱等有规律的组合，被誉为音乐的骨骼。

音乐的节奏包含了不同的节奏型、节拍，也包括音乐进行的速度，它体现了音乐的动态美。

有了节奏必定离不开节拍，节拍也是音乐中的重要部分。

在视唱练耳教学中，不管是听记节奏、听记旋律还是口读节奏、唱旋律，都是以节拍作为标准来进行的。

拍子的强弱变化规律，在速度要求统一的情况下，音乐美感中的情感体验大致相同；音色美是视唱练耳中对音乐审美体验是最基层的，音色和音准也有直接的关系。

从上面几方面剖析视唱练耳教学音乐审美体验可以知道，音乐的审美是听觉的审美，是声音的审美也是视觉上的审美。

2、浅析视唱练耳在声乐学习中的重要性。

（25分）视唱练耳是一门基础课程，总体包含两部分内容，即视谱即唱和听觉训练。

视唱是培养能按乐谱要求准确地唱出曲调的音高和节奏的能力，深化对节拍、音程和调式调性等音乐基本元素的感性认识。

练耳是训练辨别音高与节奏的能力、音乐的记忆能力。

声乐的学习要求学习者熟练掌握各类音乐音响元素的特征、音乐表现要素和规律。

学习者还需要具备一定的音乐素质，视唱练耳是一门培养音乐综合素质的基础学科，视唱练耳对音乐基本素质的培养和提高对声乐的学习和发展有着重要的意义。

（一）视唱练耳贯穿于声乐训练各个环节声乐的课堂学习与课下训练可大致分为发声练习与作品试唱两个部分，在这两个部分中，视唱练耳都发挥着重要的作用。

发声联系就是利用一定的元音、辅音表达出音高。

它是声乐教学的基础部分，任何歌唱者都需要经过声乐发声练习来掌握科学、合理的歌唱发声方法，发声练习是声乐学习的基础部分。

在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲都不尽相同，复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅长，如果没有很好地掌握音准，也没有出色的音乐记忆力，那么演唱复杂些的发声练习曲就会相当吃力了。

这就对声乐学习者的视唱练耳能力提出了更高的要求。

（二）视唱练耳对声乐学习的基本素质的提高有重要意义节奏和音准一样，是声乐演唱的最基本的条要求，也是音乐学习者所要具备的最基本的音乐素质。

而视唱练耳课通过听、唱、记等形式不断提高学习者的音乐感受力和内心听觉，这种音乐感受力除了包括对音高、节奏、和声方面的感受外，还包括对音色、音强、速度、曲式乃至更深入人心的内在情感的感受。

只有增强自身的节奏、节拍感以及音准和音乐感知力才能更好地演唱各种节奏复杂、风格迥异的声乐作品。

声乐其实是将乐谱上的音符转化成实实在在富有生命力的音响，也加入了歌唱者自身对作品的理解和创造。

演唱者的二度创作也为原作品带来新的生命力。

因此，演唱者自身对音乐的感受力、创造力和表现力也就显得尤为重要。

而这种音乐素养的提升也依赖于演唱者视唱练耳的训练。

音乐表现力就是善于精确地表现自身对于音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出色的表演能力为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。

音乐表现的依据是对音乐的解释，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。

这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。

视唱练耳的训练能够使学习者扩大音乐视野，丰富自身所积累的音乐词汇，同时在音乐形式风格及音乐审美等方面获得更深入的理解和感悟，对音乐鉴赏力的提高也极有帮助。