外国民族音乐
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
随着世界一体化的发展以及民族文化的交流，越来越多的人意识到学习外国民族音乐的重要性。
这类音乐拥有独特的历史文化背景和传统价值，能够提升我们所拥有的素养，拓宽我们的视野，开拓多元文化交流的新途径。
首先，学习外国民族音乐可以加深我们对外国文化的理解。
外国民族音乐融合了当地特有的传统文化，对于我们了解外国文化有着深远的影响。
它也可以帮助我们学习外国的历史文化等，使我们知晓不同民族的文化。
其次，学习外国民族音乐有助于提高我们的音乐素养。
外国民族音乐的特点是独特的节奏、和古老的传统，与我们国内的传统曲风有很大的不同。
学习外国民族音乐有助于我们对不同文化音乐的欣赏，从而拓展我们对音乐的视野。
此外，学习外国民族音乐还有助于扩大我们的文化知识面。
外国民族音乐能够将多元文化的精髓集中起来，使我们更加深入的了解多元文化，从而深刻的理解不同民族间的文化交流，为促进国际文化交流提供新的展示渠道。
最后，学习外国民族音乐可以激发我们自身的创造力和创新力。
学习外国民族音乐既可以激发我们的想象力，又可以帮助我们积累创作灵感，使我们更好地掌握音乐创作的技巧，以此来拓展我们的音乐创作范畴。
总之，学习外国民族音乐对于我们了解外国文化，提高音乐素养，
扩大文化知识面，培养创造力和创新力都发挥着重要的作用。
这类音乐是中外文化交流的一大桥梁，因此，我们都应认真学习这种音乐，以期可以拓宽国际文化交流的途径。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐对中国音乐家来说既是一种挑战，也是一种机会。
它既可以丰富个人的文化知识，也可以促进中国音乐的发展。
首先，学习外国民族音乐可以增强人们对多元文化的理解。
学习外国民族音乐，不仅可以让我们直接接触到他们的音乐，了解他们的文化，同时也能够从中发现文化的共同点和不同点，从而更加深入理解文化的多元性。
其次，学习外国民族音乐也可以增强许多音乐技术的丰富程度。
外国民族音乐的特点是多样性，它的结构和乐律结合在一起，融合了很多形式、风格和技巧；而中国传统音乐的技术通常只涵盖其中几种，如果能够将外国民族音乐的技术和中国传统音乐的技术结合起来，那么中国音乐就会有着更为深入和丰富的内涵。
此外，学习外国民族音乐也可以提高乐师的创造力，尤其是中国民乐，它的乐器混合了西方乐器和中国传统乐器，由此带来的新的乐音表达，以及新的音乐思想，都可以引领乐师们开启创作的新思维，有利于中国音乐的发展。
最后，学习外国民族音乐还能够加强乐师之间的交流。
由于外国民族音乐中有着独特的文化色彩，乐师们可以通过它来深入理解外国音乐家的思维，比如他们在哪些方面与中国音乐家有着不同的视角和思维，也可以采取借鉴的方式，与外国音乐家进行有益的学术交流，为中国音乐的发展增添新的活力。
综上所述，学习外国民族音乐对中国音乐家有着深远的意义。
它
不仅能够增强人们对多元文化的理解，提高乐师的创造力，还可以加强乐师之间的交流。
展望未来，希望中国音乐家们能够更好地发掘外国民族音乐的精华，开拓中国音乐的未来。
《外国民族音乐》读书笔记思维导图
《外国民族音乐》
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本书关键字分析思维导图
文化
乐器
发展
体裁形式
观念
世界
文化区
音乐
特征
外国 教育
作用
民族音乐
教材
素质
课程
人才
社会
过程
目录
01 全国普通高等学校 音 乐学本科专业教材编 委...
02 绪论
03 第一章 东亚音乐
04 第二章 东南亚音乐
05 第三章 南亚音乐
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第三章 南亚音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第四章 西亚、中亚、北非音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第五章 非洲音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
06
第四章 西亚、中亚、 北非音乐
目录
07 第五章 非洲音乐
09 第七章 北美音乐
08 第六章 欧洲音乐 010 第八章 拉丁美洲音乐
目录
011 第九章 大洋洲音乐
013 后记
012 主要参考文献
《外国民族音乐》是近现代得以发展的一门新兴课程，以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为 教学内容，在形成音乐的世界视野、培养尊重多元文化观念、促进人的健康发展和社会进步方面，体现出独特的 价值。《外国民族音乐》具有人文性质，是普通高等学校音乐学（教师教育）专业全体学生必修的课程的必备教 材，在实施全面发展、培养高素质人才的教育过程中，具有不可替代的作用。其目标是揭示当今世界各音乐文化 区、各民族音乐的特点，阐明音乐与自然社会的关系、音乐在文化整体中的位置、各文化区各民族音乐之共性与 特性，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
外国民族音乐《阿尔卑斯地区的约德尔》
5月8日瑞士联邦约德尔联盟成立整整100周年。 借此之际在伯尔尼举办一个盛大的约德尔节， 喜爱瑞士民族音乐的人可以在节日上一饱眼福。
约德尔调是瑞士特有的民族歌曲，千百年来 深受瑞士人的喜爱。Karin Niederberger是 该联盟首位女性主席，她希望打破人们对约 德尔调的传统观念。
她说：“对于我来说，约德尔调是家乡的 一部分。”她不认为约德尔联盟主席这个职 位由女性担当与男性有什么区别。“民族文 化是我们自己和原始的文化，因此维持和延 续这种文化是非常重要的。” “因为它是我们的宿根和身份的象征。我 们歌唱约德尔，是为了交流、娱乐、开心和 在一起。”联邦约德尔联盟的宗旨是为了维 护、保持和促进瑞士传统习俗，如约德尔、 阿尔卑斯长号和舞旗的发展。该联盟在政治 和宗教上保持中立立场。
“约德尔”唱法的魅力
关于约德尔的起源说法有很多，有很多人都认为 瑞士是约德尔的发源地，但是也有部分持反对意见 的人士认为瑞士的约德尔在升华之前，一些带有当 地特色的约德尔唱腔就已经在世界的其他角落形成 了，如非洲和中亚，还有一些岛屿。还有人认为它 来源于西亚，因为世界文化的中心就曾在那里。也 有人认为约德尔唱法来源于杜鹃的叫声、阿尔卑斯 号或当地的一种舞蹈等等，众说纷纭，其实要追溯 约德尔的起源，历史上的记载也不是很清楚。但是 我个人认为最有说服力的地方还是在瑞士的阿尔卑 斯山区。它来源于当地的生活，且高于生活。
是常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素
的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的
情感。
❖
人们唱歌时候，可以用身体的两个部位的腔体音域共鸣产生声音，
分别是头部产生的头音和胸部产生的胸音。唱歌曲中音调比较高的部分
往往用头音，相对较低的音调用胸音。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
外国民族音乐.
1、非洲鼓具有（权力象征）（传达信息）（情感表达）（舞蹈伴奏）等功能2、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹奏乐器，可分为（苏格兰风笛）和（英格兰风笛）两种。
3、传统的弗拉门戈歌舞音乐是（犹太文化）（阿拉伯文化）（吉普赛文化）和(拜占庭文化)的综合体。
4 、体鸣乐器大多数是（击打）或（摇动）的，也有刮，擦，拨或跺地发声的。
5 、爵士乐来源于二十世纪初新奥尔良一带，（民间音乐）（流行音乐）（古典音乐）（教堂音乐）的融合。
6 、（布鲁斯）是一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，既可以指一种声乐和器乐的曲式，也可以指一种音乐表演的风格7 、音乐剧是一种戏剧的种类，它包括（剧本）（舞台动作）（说白）（歌唱）（舞蹈和场景）（服装）以及（壮观的场面）融为一体。
8 、夏威夷最具代表的情歌类别是（梅里奥里）情歌10 、《飞逝的雄鹰》秘鲁11 、《在路旁》巴西12 、南非音乐受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系13 、19世纪末北美乐坛出现蓝调拉格泰姆14 、玛卡姆是西亚中亚及北非传统音乐中共同的音乐体系15 、伊朗古典音乐的旋法体系为达斯特加赫16、日本能乐包括能和狂言17 、松是墨西哥最具民族特色的歌舞题材形式之一18 、克恰克（用人声来打节奏）是巴厘岛的男声合唱剧，取材于印度叙事诗《罗摩衍那》19 、独弦琴是越南独特的乐器20 、西塔尔琴是印度的代表乐器《德夯拉格》21 、冬不拉克比兹是哈萨克斯坦最突出的拨弦乐器《赛马》22 、探戈阿根廷《小型化装舞会》为阿根廷音乐的代表，集音乐歌唱舞蹈和诗歌为一体的综合型艺术23 、非洲黑人裔民宗教歌是以黑人灵歌为主24 、印第安人的音乐使用传统的五声音阶。
25 、东南亚音乐文化区独特的乐队编成特点被称为锣群文化区26 、尺八是日本传统的乐器《巢鹤铃慕》27、伽倻琴是朝鲜半岛女性所使用的乐器28 《想苏丹致敬》是以阿拉伯乐器嘎依塔为主奏乐器29 、乌德是阿拉伯乐器30 、日本《樱花》是都节调式乐器31 、甘美兰是印度尼西亚音乐中历史最悠久，最有特色，并在世界上最具影响的它是一种有多种乐器合奏并加以人声构成的多声音乐1 日本音乐的特征1 多用不含半音的五声音阶2多数是用同一段乐曲调歌唱的多段歌词的分节歌 3 多数曲子设有速度变化4 曲子无过分夸张而显得清淡单纯 5 伴奏朴素平易 6 发声自然多用本2 蓝调是北美黑人文化的专利，但是同样也受到欧洲裔歌手的青睐，20世纪早期美国著名乡村歌手吉米罗杰森将源自阿尔卑斯山区的约德尔演唱风格与蓝调音乐融为一体，形成了一种独特的风格，在音乐结构上任然保持了蓝调12小节的基本特色，但在演唱中加入了真假声的演唱。
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐资料
1.鼓黑人非洲社会有的民族用鼓象征国王地位和权力，用鼓的语言传承民族的历史，表达人思想感情。
文化由于黑人非洲许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，可用鼓的多种打法模仿语言声调，创造鼓的语言。
生活人们普遍地用鼓作舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，用鼓独奏，或和其他乐器、合唱一起演奏特点1以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置2节奏复杂多样。
在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合型的形态。
2.玛卡姆阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆，它除了表示调式音阶、旋法体系外，还表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐乐器即兴表演规范。
在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。
普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。
纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。
玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。
3.外国民族音乐的整体认识：1民族是一个比较稳定的共同体，各民族都有其各自共同的民族文化，具有共同性延续性两大特征2民族音乐从广义上是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的并被继承的音乐总体，从狭义上说是具有该民族音乐形态特征的传统音乐3因民族数量地理分布经济情况语言宗教信仰社会环境自然环境等不同形成不同民族音乐4世界民族音乐文化区划以客观基础和文化背景以及音乐形态特征划分，分出九大风格特色的区域看法1开阔视野世界上有许多不为我们熟知的形式多样内涵丰富的音乐艺术2只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.3音乐顾念的扭转要培养自己具备聆听世界音乐的耳朵扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念4文化价值的平等没有高低贵贱之分都是世界民族音乐宝库的一部分4.拉丁音乐构成要素1印第安因素印第安人的音乐生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情2欧洲（伊比利亚）因素。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
外国民族音乐复习资料
《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐.世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域:东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释:1、雅乐(日本)：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐.广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐. 雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二～三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵;“胁”主要配角,扮演人;“间”狂言中上场；“子方”儿童角色.3、日本民谣：分类:从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣;人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣,自然民谣。
音乐特色： a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏:以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打:吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐.歌乐：歌曲、歌辞、时调.5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调.是用叫做“傍"的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
外国民族音乐文献梳理
外国民族音乐文献梳理
民族独立运动促进民族乐派的运动。
该时期最突出的是东欧民间音乐研究，以匈牙利的巴托克为代表学者，是在柏林学派的比较音乐学的基础上建立的，即在特定的民族主义的背景下，进行民间音乐的研究。
研究主要局限于民族范围，民族色彩浓厚，因此属于过渡阶段。
二战爆发后欧洲比较音乐学解体，民族音乐学研究中心转移到了美国，美国人类学与前期的比较音乐学进行了多年的磨合，美国人类学家博阿兹主要通过人类学的田野考察方法全方位地研究音乐，孔斯特创造了民族音乐学这一新名称，表明了以音乐学为主，民族学为辅的意向，主要代表人物是胡德，他的双重音乐能力意向倾向于音乐学，而美国人类学家梅里亚姆则认为人类学有助于音乐学，三分模式即是他的观点核心，在民族音乐志写作方向，采用建立文化区和音乐区，深入理解音乐与文化之间的关系，美国的民族音乐学，从博阿兹到胡德再到梅里亚姆经历了一个螺旋上升的过程，相对应从人类学到音乐学再到人类学，两种学科的互相磨合互相渗透才促进民族音乐学的诞生。
外国民族音乐课件
新西兰的音乐文化同样融合了原住民和欧洲移民的元素。毛利人的传统音乐以其悠扬的旋律和复杂的节奏著称， 常常用于庆祝节日、举行仪式和表达情感。同时，新西兰的欧洲移民也带来了自己的音乐传统，包括苏格兰和爱 尔兰的民间音乐等。
太平洋岛屿民族音乐
01 02 03
波利尼西亚音乐
波利尼西亚地区的音乐文化以其独特的歌唱和舞蹈著称。 其中，夏威夷的呼啦舞和塔希提岛的民间歌舞是最具代表 性的表演形式之一。这些音乐通常使用简单的乐器伴奏， 如木鼓、竹笛等，营造出欢快、热烈的氛围。
南欧地区民族音乐
01 02
民间歌曲与舞蹈
南欧地区的民间歌曲和舞蹈充满了热情和活力，如意大利的塔兰泰拉、 西班牙的弗拉明戈等，这些歌曲和舞蹈反映了南欧人民热情奔放的性格 。
民族乐器
南欧地区的民族乐器也独具特色，如意大利的曼陀林、西班牙的吉他等 ，这些乐器在演奏时能够表现出南欧音乐独特的韵味。
03
音乐风格
国际经验借鉴
学习国际上先进的非物质文化遗 产保护理念和方法，如联合国教 科文组织的“人类非物质文化遗 产代表作名录”评选等。
跨界合作与创新
鼓励民族音乐与流行音乐、古典 音乐等跨界合作，创新演绎方式 和表现形式，吸引更多年轻观众 。
未来发展方向预测及建议
加强立法保护
通过制定相关法律法规和政策措施， 为民族音乐的传承与保护提供法律保 障和政策支持。
代表乐器
南美地区的代表乐器包括吉他、手风琴、鼓等，这些乐器 在南美民族音乐中发挥着重要作用。
音乐节与活动
南美地区有许多著名的音乐节和活动，如巴西圣保罗音乐 节、阿根廷探戈音乐节等，这些活动展示了南美民族音乐 的独特魅力和文化内涵。
06
大洋洲地区民族音乐
外国民族音乐10-42.10曲目欣赏文字介绍_9
4.2.1印度古典舞蹈“卡塔克”《森林中的罗摩与悉多》卡塔克（kathak）是扎深根于印度教的以说白（印度语称“卡塔”，katha）为中心的歌舞。
也是印度的四大古典舞之一。
它和巴拉坦纳底雅姆一样，是以象征性的指尖动作、手指造型作为表现方法的。
这种方法也称为姆得拉（mudra）。
卡塔克舞还有一个特征，是在舞蹈者脚上绑着120～150个铜铃，随着脚掌踏在地上，铜铃会发出响声来强调节奏。
与芭蕾舞将重心放在脚尖而往前飞舞不同的是，卡塔克舞将脚掌踏在地上，就像是在大地上刻下节奏。
其伴奏乐器中，最重要的就是演员自己脚下的铜铃和打击乐器塔布拉（tabla），它们之间在一定的节奏框架内作即兴发挥，相互竞争，激发出最精彩的表演。
此外，还有双面鼓、歌手、笛、西塔尔、萨罗得、小提琴等。
卡塔克舞《森林中的罗摩与悉多》故事来源于古代史诗《罗摩衍那》，表现罗摩王子与悉多公主的遭遇与爱情。
开始时，用“花”和“鹿”的姆得拉（象征性手指动作类型）来表达这是发生在森林中的故事。
其中，“鹿”的象征性手指动作是类似于中国戏曲中的兰花指，但是中指、无名指一起弯曲与拇指连成橄榄形（图1）。
“花”的象征性手指动作有“花蕊”、“开花”的区别，“花蕊”是双手手指并拢、合掌，然后逐渐打开象“开花”的样子；左手保持原样，右手的拇指、中指、无名指作轮状，表示蜜蜂飞来吸花蕊的情景（图2）。
罗摩王子是用拇指翘起、其余四指弯曲的王子持弓射箭的形状来象征（图3）。
魔女斯尔帕那卡上场时，想方设法用幅度大、力度强的身体动作来表现对罗摩王子的引诱，开始时脸部半遮半掩的动作能看出害羞的表情。
舞蹈的最后，用卡塔克舞所特有的强有力的踏脚和旋转来表现魔女的恐惧程度。
4.2.2印度假面舞蹈《色拉依克拉的“乔”》印度称作“乔”（chhau）的传统舞蹈有四种样式，其中，以普尔利亚的“乔”和色拉依克拉的“乔”为最具典型性意义的两种。
它们都必须戴上假面具进行舞蹈。
如果说流传于下层农民中的普尔利亚的“乔”是以激烈的跳跃、旋转舞蹈和强烈的表情、震耳欲聋的音乐为特色的话，那么，成长于比哈尔邦色拉依克拉（seraikella）藩王家的色拉依克拉的“乔”，则以舞蹈、假面、衣装的优美雅致，宛如宫廷雅乐般的音乐为特色。
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
外国民族音乐
外国民族音乐一、名词解释；1、日本雅乐:狭义的"雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。
广义的"雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
2、塔垃:是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分讣数时间才是实际的节拍单位。
3、约德尔:原意是交换使用胸腔声和头腔声。
这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而乂令人惊叹的约德尔唱法。
4、达斯特加赫:伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
5、弗拉门戈："弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。
6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要山钢鼓和钢盘组成。
7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。
三、论述；1甘美兰名词解释及艺术特点：名词解释:甘美兰印尼语的原意是"用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。
艺术特点:甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为〃帕台特〃的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。
外国民族音乐名词解释
外国民族音乐名词解释外国民族音乐是指各个国家、地区或民族特有的音乐形式和风格。
它反映了不同文化背景下的音乐创作、演奏和传承方式，展示了各国民众的音乐情感、价值观和生活方式。
以下是对一些常见外国民族音乐名词的解释。
1. 弗拉明戈（Flamenco）是西班牙安达卢西亚地区的古老音乐艺术形式。
它通常以颤音吉他、手鼓、步舞和独唱等形式展示，深受西班牙民众的喜爱。
2. 印度古典音乐（Indian Classical Music）是印度独特的音乐传统，包括北方音乐（Hindustani）和南方音乐（Carnatic）。
它强调旋律（raga）和节奏（tala）的组合，使用特殊乐器如西塔琴和坎插。
3. 笛卡尔音乐（Desi）是南亚地区（主要是印度、巴基斯坦、孟加拉国和斯里兰卡）的民族音乐形式，融合了印度古典音乐、民间音乐和流行音乐的元素。
4. 阿拉伯音乐（Arabic Music）是阿拉伯地区的音乐传统，包括阿拉伯古典音乐、阿拉伯流行音乐和阿拉伯民间音乐。
它以中东特有的音调和韵律为特征，使用乐器如乐器和鼓。
5. 葡萄牙弗达松（Fado）是葡萄牙的一种流行音乐形式，通常由独唱者伴随着葡萄牙吉他演奏。
它表达了对爱情、孤独和生活的情感和思考。
6. 日本传统音乐（Traditional Japanese Music）是日本古老的音乐形式，包括雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）、箏曲（Koto）和尺八（Shakuhachi）等。
它强调和谐、平静和自然的氛围。
7. 北欧民间音乐（Nordic Folk Music）是瑞典、挪威、芬兰和丹麦等北欧国家的音乐传统。
它使用各种传统乐器如琴、小提琴和钟琴，表达了北欧国家独特的民族情感和自然景观。
8. 非洲鼓舞音乐（African Drumming）是非洲大陆各个国家的传统音乐形式，强调鼓和节奏的重要性。
它不仅表达了民族文化和历史，也用于庆祝节日和社交活动。
9. 芭蕾舞音乐（Ballet Music）是芭蕾舞表演的音乐配乐，通常由古典音乐作曲家如柴可夫斯基和普罗科菲耶夫创作。
外国民族音乐.doc
1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。
传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。
3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。
4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。
舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。
上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。
舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。
从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。
双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。
单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。
5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。
舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。
4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。
由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。
6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。
外国民族音乐11-93.11曲目欣赏文字介绍_22
9.2.1阿根廷探戈《小规模的化装行列》阿根廷探戈，是19 世纪末产生于布宜诺斯艾利斯的一种下层人士自娱性舞蹈音乐。
进入20 世纪以后，班多纽手风琴作为探戈不可缺少的乐器而延用下来，并且可以说是决定了这种音乐的性格。
按纽式手风琴的班多纽手风琴产生于德国，几经周折，变为演奏布宜诺斯艾利斯土生土长音乐的乐器。
在探戈所必须的鲜明的节奏感，以及增加歌唱旋律情感的黏性方面，班多纽手风琴都起着重要作用。
并且与隐含于音色中的独特的哀愁相结合，很能抓住布宜诺斯艾利斯市民的心。
20 世纪10～20 年代，探戈在巴黎也受到高度评价，因此，在其原产地布宜诺斯艾利斯摒除了所谓探戈是“下层市民音乐”的偏见，在中上层社会也认为探戈是“自己的音乐”而逐渐普及。
录像中看到的是布宜诺斯艾利斯市内的探戈表演，一对男女在以独特的动作一起舞蹈。
节奏鲜明，舞步既有活力又显稳健。
所用乐曲是无人不晓的名曲，原读音是“拉·库姆帕尔西塔”，是小规模化装行列的意思。
9.2.2波利维亚伙尔克罗列《我的小明星》波利维亚南部的波托西市，曾经以银山而称著。
在该市附近有一个由5 个人组成的“诺尔底·波托西”演奏团体，《我的小明星》就是由他们表演的一个曲目。
他们身着节日盛装，头戴饰以羽毛的帽子，脚上踏着节奏，朴素地唱歌奏乐。
这种歌唱形式称为托纳达（tonada，意即在特定场合演唱的地方民歌），过去是在每年11 月至次年3 月的雨季里唱的歌。
弦乐器当中，除了 3 架恰兰戈之外，还有 1 架康科塔（KhonKhota），这是一种胴体明显变厚的小型吉它，第1、3、5 弦是复弦，第2、4 弦为单弦，也是只在雨季使用的乐器。
9.2.3秘鲁伙尔克罗列《神鹰飞翔》（原形·现代）关于伙尔克罗列《神鹰飞翔》已在玻利维亚作过介绍。
这里将秘鲁音乐家演奏的原形和现代形态作一赏析，目的有二：一是请注意原形与现代形态的联系和区别，体会时代审美心理给同一曲目带来的影响，以及由此引起的音乐形态方面的变化。
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏.能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点.11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
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外国民族音乐复习资料
一、填空题
1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区
⑨大洋洲音乐文化区
2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
5、长调《清和世界的太阳》、短调《草原四季》
6、呼麦又名“浩林·潮尔”可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
7、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》
8、泰国舞蹈剧。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”。
9、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡。
10、越南乐器：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。
11、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。
12、印度“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。
13、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓
14、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
15、非洲代表乐器： 拇指琴、木琴、非洲鼓等。
16、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。
17、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
18、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。
19、“约德尔”【阿尔卑斯】愿意是交换使用胸腔声和头腔声，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。
20、【西班牙】“弗拉门戈”是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。
（西班牙文化的象征）
21、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
二、简答题
1、民族音乐广义、狭义的理解。
答：广义地说，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
”狭义的说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、什么是“雅乐”？
答：狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽”。
广义的“雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
3、能的音乐特点。
⑴按类型化来进行作曲。
⑵“定位方法”的表现。
⑶旋律的单纯性与节奏的复杂性。
⑷即兴性的演奏。
4、东亚音乐特征。
①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③渐变的音乐结构④单音性的音响表现形式。
5、甘美兰：尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为“甘美兰”。
6、“弄迎”：是马来西亚最著名的传统舞蹈。
一般在庆典和社交场合演出。
“弄迎”的渊源于葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合的结果，在马六甲地区非常流行。
《阿拉多姆》
7、东南亚音乐特征。
东南亚地区的人民具有喜好青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的音乐审美特征。
在音乐形态方面具有如下特点。
①以青铜和竹子为材料制作乐器。
②以二拍子、四拍子为基本节拍③部分国家采用“七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。
8、拉格：【旋律】源于梵文，即色彩、情绪之意。
拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典乐的灵魂。
拉格表达艺术家内在的情感与理智，由音符和旋律组成，拉格的音符本身是没有力量的，音乐家们必须把生活的体验融入其中，并一步步扩展。
拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。
9、塔拉：【节奏】是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。
10、斯鲁蒂：是印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。
11、南亚音乐特征：
一、形态特征
㈠、印度音乐在南亚音乐文化中的核心地位。
【为什么？】＋自己的观点综观南亚各国的历史发展过程，从社会政治经济到音乐文化传统，大多是以印度为中心二发展起来的，他们都与印度有着极为密切的联系。
因此音乐领域也形成了一印度音乐文化为核心的各国的音乐艺能。
㈡、南亚音乐文化中的多元性。
南亚地区具有丰富多样的语言、民族、宗教文化，因此，民族性、宗教性、融合性等多元性文化特点也体现在音乐领域中。
二、审美特征
在地理环境、文化结构、宗教信仰等影响下，南亚地区形成了独特的传统思辨形态、思维方式及审美观念，并在世界深具影响力。
㈠、自然环境影响民族审美意识——自然与和谐
㈡、民族文化构成奠定美学思想——多样与统一
㈢、宗教信仰折射美学观点——精神重于物质
12、西亚、中亚、北非传统音乐的特征
1 波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。
②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。
③均分律动与非均分律动同时存在。
④织体思维方式以横向性为主。
⑤乐器运用的共同点。
2 民俗音乐的多样化。
在西亚各地 除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外 在乐器运用方面也表现出许多差异。
3 宗教音乐的共同性。
伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌 是本地区伊斯兰教徒所共同的。
13、玛卡姆音乐
“玛卡姆”是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系。
玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义，如乌兹别克、塔吉克的“六首玛卡姆”；维吾尔族的“十二木卡姆”等。
14、伊朗【玛卡姆】
讲改为波斯语的“达斯特加赫”：“手的位置”之意，一般的语义为“体系”、“系统”的意思，在这里可以理解为“旋法体系”。
达斯特加赫并不是单纯一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。
1、简述非洲音乐的特征：一、广义性、开放性的音乐观二、以鼓为代表的打击乐器具有重要位置三、复杂多样的节奏四、音阶、旋律、演唱形式和多声唱法。
2、黑人音乐文化有以下几个方面的特点：
1 黑人的生存方式与自然有着密切的联系
2 黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式
3 黑人对神灵的崇拜
4 黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏
5 黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。
2、时线 一种节奏模式 主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。
主要特征是 在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
3、复节拍 复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍 每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型 而不关注整体的合作 从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部
4、复节奏 复节奏是非洲音乐中的一种独特的节奏形式。
它指在乐队音乐中 每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式 并以相同的节拍并置起来 达到一种特殊的音响效果。
5、非洲鼓 是非洲最重要也是最具特色的乐器之一。
种类分布比较广泛 形制也很多 鼓在非洲 不但用于音乐艺术 还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。