20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
裙子的潮流演变历史
裙子的潮流演变历史1926年经济学家George Taylor提出“裙长理论”（Hemline Theory）来形象解析关于“女人的裙子越短，经济越景气”的论证。
我们无法像经济学家那样去阐述“裙长反映经济”是否成立，但社会的动脉无疑会映射于时尚之中，潮流的演变也自然同时代息息相关，仅仅是关于裙子的长短就有太多的故事可以讲。
00年代裙长：及地经济：在第二次工业革命的推动下，世界经济和格局在飞速的发展演变中，即将迎来前所未有的新时期。
巴黎Maison du Petit Sant Thomas 1909-1910秋冬季设计从文艺复兴到20世纪初的几百年间，裙子的长度和廓形几乎没有本质的变化，及地裙摆以及束身Corset对女性的躯体的制约一直延续，时尚的规则也仍旧严格而拘谨，对于不同年龄、地位及社会阶层都有着标准的时装语言，不可越跻。
然而新思潮的影响已经在20世纪00年代的女性服饰中初见端倪，累赘的裙撑被淘汰，S形的流畅曲线及线性装饰成为主旨。
1902上流社会女性拍摄的照片由于服装趋势的简约化，女人们开始在夸张繁复的头饰和首饰上做文章，而性感的标志除了费劲勒出的酥胸、细腰、圆臀之外，隐约从裙边中显露的小脚也成为潮流，甚至不惜穿上小几码的鞋子也要换取娇小的双足。
无论如何，约束仍旧是这一时期的时尚关键词。
00年代的女性束胸衣10年代裙长：及踝经济：1914年，第一次世界大战爆发。
这是一场经济飞速崛起的帝国为重新瓜分世界而爆发的战争。
10年代保罗·波烈（Paul Poiret）设计的东方风格裙装20世纪10年代的服装革命不仅使裙长缩短至了脚踝，也让被束胸统治了几个世纪的女人们终于可以松口气了，这一切都要归功于一位叫保罗·波烈（Paul Poiret）的法国设计师。
保罗·波烈吸取神秘东方和古希腊灵感推出了一系列的宽松及袍式服装，垂感与褶皱结合。
除了从束胸中解放，他的设计也颠覆性的拨动了女人们钟情异国情调和戏剧情节的心旋，对于习惯了墨守成规的上流小姐们来说这一切该是多么新奇而令人兴奋！保罗·波烈（Paul Poiret）巴黎首先被波烈征服，紧接着世界自然也被征服了。
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从 音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至 政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或 照片的形式表现。波普艺术在创作中运 用写实手法对曰常生活中常见的东西进 行放大、重复或剥离并以新的手法创作 ，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
的英国，60年代全盛于美国。 • 它代表着20世纪60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯
（Lawernce Alloway)率先提出，是对 大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化 、商品化高度发展的年代。 波普艺术反对抽象主义过于 严谨和沉稳，提倡艺术回归 日常生活和通俗文化。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的 黑白灰的搭配． ②高纯度色彩之间的搭配 色彩与色彩之间进行直接 拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配 尤 其是黑色与白色。对比效 果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣 味性。 ①各类通俗易懂、直观明了的
图形包括广告、商标、文字 或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、 时尚人物照片。 ③字迹、卡运画、涂鸦、人物 造型等。
20世纪代 波普风格
一、
20世纪60年代波普风 格产生背景
二、
20世纪60年代波普风 格时装设计解析
三、
20世纪60年代波普风 格时装流行演变
四、
20世纪60年代波普风格 时装作品欣赏
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代
20世纪10年代--30年代
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽 店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线 技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看
的帽子。。当时女士们已厌倦了花巧的 饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对 她们来说犹如甘泉一般清凉。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新 的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、 樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得 灵感，为女装添上多一点男儿味道，一 改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如， 将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推 出女装裤子。不要忘记，在二十年代女 性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作 为现代时装史带来重大革命。
1920-1930年
这个时期女服的普遍特征是：日 常穿的裙子都以及膝的长度为标 准，这是女服史上一个巨大的转 变——女子大大方方的露出秀丽 而健美的小腿，使女服造型的整 体外观起了突破性变化，它充满 了时代气息，仿佛是新时代女装 的标志，仿佛现代和古典的划分 就在女裙的长短上，仿佛这已成 为一个定格：现代派的短裙和古 典派的长裙
西方20世纪以来的服装复古元素解析
西方20世纪以来的服装复古元素解析服装是时代精神和文化的一种表现。
随着时间的推移，人们对过去时期的服装风格产生了浓厚的兴趣，使得复古元素在时尚界逐渐流行起来。
西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了20世纪不同时期的样式和特点，包括20世纪初的维多利亚时期、20年代的爵士时代、50年代的摩登风格、60年代的嬉皮潮流以及70年代的复古风格等。
本文将对这些服装复古元素进行解析。
首先，维多利亚时期的复古元素在20世纪初十分流行。
这个时期的服装注重细节和女性的曲线美。
高领褶皱针织衫、蕾丝花边、宽腰带、及膝长裙等都是当时的主要款式。
这种复古元素在今天的时装中得到了回归，许多设计师在他们的作品中加入了蕾丝和褶皱等细节，营造出优雅而女性化的风格。
接下来是20年代爵士时代的复古元素。
这个时期的服装风格突出了女性的独立和解放。
女性开始穿着短裙、露肩装、流苏装饰和亮片等时髦的服装。
这个时期的复古元素在现代服装中也十分常见，特别是在夜晚活动中。
亮片装饰的晚礼服和短款派对裙是当代时尚界的热门选择。
50年代的摩登风格也是一个备受关注的复古元素。
这个时期的服装强调女性的曲线和优雅，流行的款式包括贴身连衣裙、胸前打结的上衣和宽松剪裁的外套。
这种复古元素在今天的时尚界仍然很受欢迎，贴身连衣裙、宽松外套和腰部打结的上衣都是时尚潮流。
60年代的嬉皮潮流影响了当时的服装风格，也成为现代服装中的复古元素。
这个时期流行的款式包括迷你裙、修身的连衣裙、紧身牛仔裤和鲜艳的印花图案。
嬉皮潮流的精神是自由、和平和反传统，这种复古元素在现代服装中得到了回归，许多设计师将迷你裙和紧身连衣裙等款式融入到他们的作品中。
70年代的复古风格也备受瞩目。
这个时期流行的服装风格包括宽松的牛仔裤、长裙、大翻领夹克和印花衬衫等。
这种复古风格在现代服装中得到广泛应用，许多设计师将宽松的牛仔裤和夹克等元素与现代款式相结合，创造出独特的复古风格。
总体而言，西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了不同时期的款式和特点。
各时期艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
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拜占庭艺术风格
由于罗马帝国的东迁，使得 有机会出现融合东西方艺术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19 世纪中期的英国，其艺术精 神主要是追寻一种自然但是 浪漫主义色彩的表现。 这种 艺术风格是对冷淡、生硬的 艺术的一种反驳。痛斥“人 与自然的疏离感”，希望透 过艺术将“人性化”、“自 然化”、“理想美”的特质 结合表现出来。因此，当时 的服装被誉为“理性美感式” 的服饰。这种服饰风格与当 时“维多利亚风格”极端的 相对，成为英国社会追寻服 饰改革的代表款式。
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20世纪服装发展史-简述版
20世纪服装发展史
20世纪90年代：纷繁复杂的多样化，多元化
这是一个全球化，信息化革命时代，服装发展中各种文化的影响加上高科技的发展，服装风格出现纷繁 复杂的多样化，多元化。其中服装最人的发展要数面料的应用。
20世纪服装发展史
20世纪40年代：优雅的“新风貌”时装
二战期间 物资短缺，与其他日用品一样，服装也是限量供应。服装款式衍变为短小，女装裙褶数量受限，袖子、 领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都收到禁止，长裙及膝而且剪裁很窄。款 式常与军服相似。
20世纪服装发展史
20世纪50年代：优雅的“新风貌”时装
20世纪服装发展史
20世纪80年代：夸张宽肩的职业女装
出现了追求和平与反核武器的风潮。许多不合理的元素被再次运用出现新的特质。国际化、成衣化、民 族风更加明显。后现代主义的影响推动设计风格各异的作品，流行的多元化一方面为追求时尚的群体提 供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与 消费者共同追求的目标。
二战以后，百废待兴 庆祝和平，找回欢乐。50年代是物质的年代重建女装华丽和奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实 用化的男性化设计。（代表：迪奥）
20世纪服装发展史
20世纪60年代：反传统时装与迷你时代——嬉皮士
反传统时装与迷你时代——嬉皮士 西方掀起的许多年轻风潮，社会极度不安，改变着人们的价值观、世界观和审美观。年轻人开始效仿嬉 皮士，摇滚歌手们的怪诞着装现象。超短裙开始流行，与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大 的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。（代表：玛丽·奎恩特）20世纪服装发展史源自20世纪70年代：朋克服饰
朋克，“PUNK”是该年代一种反摇滚的音乐力量 当战后英国经济萧条失业率高企，朋克一族开始出现在伦敦街头，成为街头文化的代表。他们穿着激进， 光头、纹身、在身体上穿孔戴换。服饰多数来自于皮革，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。朋 克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满 的事情。
20世纪各年代的流行(50、60、70、80、90)
1940~1949年
•
第二次世界大战让制服称为女性战时的共同服装，这一 时期服装产量大为减少，款式趋向简洁，裙子紧身而短小， 上衣造型转向军队宽肩的制服化形式，唯一夸张的是帽子， 这一时期的女性帽子造型十分别致而且花样繁多，使她们的 头部形象与自然形式大相径庭。 • 结实耐穿的牛仔裤在战时大受欢迎，战争期间的美国人 尤其是大学生都穿着一时蔚然成风的制服，牛仔裤，运动衫 （T恤）。
•
这时的服装样式简洁 轻柔，没有花边其他累赘 设计，裙子越来越短，直 到露出膝盖，服装裁剪忽 略腰部臀部曲线，松松跨 跨。 女性中性化得出现， 第一从妇女自身而不是男 性角度来设计服装，女性 自身的舒适感才是核心。
•
20年代
男童式女装与假小子样式
• 基本外形：平胸，
松腰，束臀的男性 化外观。 • 特色：去掉胸 腰的刻意强调，而 以简单的管线造型 来取代，头发被剪 短，与男子差不多 ，裙子越来越短， 短致只盖住膝盖。 称为“管子状”（ Tubular style)
•
• • •
品类：1945年推出高级女装 1945年推出系列香水 1982年推出高级成衣 系列 • 20世纪50年代起为戏 剧、电影、芭蕾舞团设计
• •
2、皇室成员及 贵族妇女，电影明星、戏剧明 星等 • 3、社会上层人 士 • 文章链接：国际服饰网 http://wΒιβλιοθήκη / news/Detail/48478.ht ml
•
百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富 裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装 拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样 式。
鸡尾酒装(cocktail dress)
服装风格第14——20世纪6070年代摇滚朋克军装风格
2.造型
摇滚风格女装在廓形上借鉴 摇滚歌星的着装理念，整体 造型以紧身合体为主。肩部 较突出。同时以收腰体现出 人体曲线。
3.款式
• 整体款式充分体现出紧凑、 短小特点。上装以短茄克为 主，肩部平挺硬朗。在胸、 腰、臀等部位力求合体 ， 下配细长紧身裤装 ，充分 体现几分性感。腰线不在正 常腰节。
也有现代设计理念的针织、雪纺、 各类涂层料，甚至丝织、毛 皮、缎纹科等。
7.配件
军帽是军装风格的主要配件贝雷 帽、海军帽、拿破仑式帽等常成 为设计灵感，设计师进行再创造。 此外精神穗带、肩章、臂章、勋 章、穗带流苏、领带、腰带、皮 靴等作为配件也能表现帅气感 并传递出鲜明的军装内涵。
7.配件
Thank you !
军装风格特点：帅气、冷峻、华 丽、中性、异域
2.造型
军装风格女装强调硬朗的线 条结构．常规造型多以直线 为主。肩部平且宽．使造型 呈Y形，T形。这种异样造型 往往塑造出几许性感成分。
3.款式
•常规军装款式似西装，前胸配四 个贴袋，外加精神穗带、肩章、臂 章、勋章、穗带流苏等装饰。 •整体视觉上这些装饰起着重要的 作用。军装风格服装以军装中各个 装饰细节为灵感。 • 门襟 • 传统军装采用双排扣的叠门襟 结构居多，结合纽扣的排列，结人 以威严感。
6.材质
朋克风格服装追求面料表面的各种肌 理效果．重视材质之间搭配产生的冲 突感。以人造材料、透明塑料制品 、质地硬挺的皮革、富有光泽的缎子 和各类金属最为常见，早期朋克即以 皮革与金属组合作为特征。 此外也用棉布、化纤、丝绒、薄纱 渔网等材质。
7.配件
金属铆钉装饰的十字架、骷髅头 皮带、手环、项圈等是搭配朋克 服装的主要附件，为追求感官刺 激．朋克甚至将厕所抽水马桶的 铁链制成项链 、剃刀和安全 别针作耳环。
服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格
7.配饰
配件充满东方特色。主要来 自印度和吉普赛人的服饰打 扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、 流苏腰带、头箍、念珠、几 乎长及地面的围巾、吉普赛 风格包头巾 腰间系大块花 布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演 变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源 不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿 拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行 与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演 绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层 的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品 民族情调 刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都 是新嬉皮风格的表现。
嬉皮风格特点：怀旧、浪漫、 自由
2.造型
嬉皮士追求自然生活、东方、 南亚诸国的宽松服制颇受他 们的青睐。因此嬉皮风格女 装在造型上以宽大的H型、 长帐篷型居多，此外还有o 型等。
3.款式
•混融各地民族、民俗服饰元素是嬉 皮风格女装的主要特点． •在结构上，类似东方式直线裁剪， 自由松散，不以女性体型作为设计 重点． •此外以破、旧为特点的未完成效果 也是嬉皮风格特征，尤其是在牛仔 裤上的磨破和刷白处理。
3.款式
抽褶 源于东方服装的抽褶成
为嬉皮风格服饰设计的手 法之一，以细密褶裥为 主．运用于领口、袖口、 胸下、腰间、裙摆等处。
4.色彩
色调斑斓丰富．都以四至 五种色彩进源自搭配。以纯 度明度较高的色彩为主如 嫩黄、紫、粉红、绿 、 天蓝等 ，白或黑作为辅 助色穿插其间。也可以纯 度、明度适中的色彩互相 搭配穿插。
1969年8月在美国纽约举办了 规模最大的嬉皮运动，之后嬉 皮运动逐渐沉寂下来。
六七十年代复古服饰潮流解析
长外套 针织
条纹
嬉皮
印花
自由
波普
中性
长裙
撞色 极简
无性别
蝴蝶结 民族
舒适
一件式连衣裙
蕾丝
高腰
男式西装
宽大 喇叭裤
松糕鞋
阔腿裤
束腰
波点
波西米亚
男式衬衫
“村姑装”原是一种宽松剪裁的 村姑装” 源自欧洲下层社会的“ 源自欧洲下层社会的“劳动装 而在时装大师Yves 束”，而在时装大师Yves Saint Laurent的鬼斧神工之下，这种 Laurent的鬼斧神工之下， 的鬼斧神工之下 松松垮垮” “松松垮垮”、抽绳束腰的棉质 衣装凭着舒适的质感及慵懒的风 格成为了70 70年代西方女性眼中充 格成为了70年代西方女性眼中充 满浪漫色彩与自由精神的“ 满浪漫色彩与自由精神的“非主 流”时尚。 时尚。
帅气男孩
60年代fashion 60年代fashion icon 年代
Twiggy
Twiggy开始 美的标准更为宽泛，瘦也成为美的一种。 开始， 从 Twiggy开始，美的标准更为宽泛，瘦也成为美的一种。 以一种没有性别的中性姿态出现， Twiggy 以一种没有性别的中性姿态出现，她那种小男孩一 样没有起伏的身材成为一种对传统的反叛。Twiggy的削瘦 样没有起伏的身材成为一种对传统的反叛。Twiggy的削瘦 影响了以后的模特评选标准，使得瘦成为模特的标准。 影响了以后的模特评选标准，使得瘦成为模特的标准。
F
ashion vintage
F
ashion vintage
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20世纪60年代是一个变革的年代， 年轻一代的崛起，新的社会价值观 形成，各种反传统的叛逆思潮蔓延。 波普艺术、后现代主义的产生，嬉 皮士、朋克风格的出现等等，构成 了这一时期的文化艺术特征。后现 代主义艺术的虚无使人们处于游戏 之中，风格的丢失是其重要特征。 但后现代主义艺术又能对所有风格 进行复制、模仿和重复，使风格失 去了存在的基础，成为没有风格的 风格，其风格在后现代主义艺术的 折衷、包容的模糊中消失。各种类 型的街头服饰，如迷你裙、喇叭裤、 牛仔裤、不分性别均可穿着的新潮 服饰成为当时的最新时装。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。
欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。
而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。
Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计得服装中,我们总就是隐约可以找到古罗马裙袍、日本与服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽得痕迹,她根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服得支撑点挪到肩头,开创性得设计了胸罩、单肩睡衣与灯笼裤等服饰。
由于对异国情调得钟情与追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端得裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸得步履,这就就是有名得霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己得腿,以适应这种蹒跚得时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来得探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。
20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。
去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。
不同时期的服装特
帕拉：一种披肩外衣，还打 开包头兼做面纱用
胸带与三角裤：罗马女子参 加体育竞赛时固定乳房的胸 带和便于运动的三角裤衩
中世纪拜占庭服装
早期的拜占庭服装基本延续了罗马帝国的样式，以白色为主。但随着 拜占庭服装受基督教文化的展开与普及，色彩变的绚丽、华美。而流 苏、滚边及宝石装饰装饰非常普遍。
拜占庭服饰特点— —由绚丽多彩衣料丰 赡华美奢华 造型 呆板僵硬
男子上衣下裤，头戴罩帽披 肩，身后则垂吊帽尖。垂袖、 下裤是紧身的连裤长筒袜。
文艺复兴时期服装
文艺复兴时期服饰特点——人 体曲线成为了服装的审美关键
男 士 服 下装 轻造 。型 为 上 后
女士服装恰好相反， 重心下移，上身则 收细腰，下身被夸 大使身体像铜钟。 这种风格上加上东 方丝绸、折扇，以 及精巧的服饰配件， 构成了文艺复兴时 期服饰的主旋律。
19世纪硬衬布式
用马毛交织而成的麻 布与裙箍制成的、新 型人造硬衬布，采用 该硬衬布可以调整裙 子的外形，因此取名 为硬衬布式。
19世纪后裙撑式 ——此 时的服装臀部后部的重点 设计部分已经消失，后面 搭拉着拖裙，上半身采用 紧绷绷的紧身胸衣。
穿晚礼服的男士，戴白 色领结，而白天则载轻 质、挺括的长领带。
这一时期的女子服饰 仍然讲究曲线、垫臀、 配合紧身上衣，呈现 出丰胸翘臀的形象。
洛可可时期服装
洛可可服饰特征——将女人 推到繁华至极的盛装 男装基本继承了巴洛克时期 的形式，只是将繁复装饰去 掉，渐渐吸收英国绅士风格， 简洁、严谨、实用。
女装强调温润柔艳、装饰琳琅， 将浮华装饰于女子的服饰上。
阿尔玛提卡：基督教徒穿用的 一种套头式外衣，男女皆可穿。 将布料裁成十字形，中间开口， 在袖下和体侧缝合，两袖很长， 衣身拖地，腰部扎一腰带。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的，而这些裁缝们并不署名在服装上，他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期，社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代，女裙有了许多质的变化，紧身胸衣失去了意义，厚重的裙撑也不见了，东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。
代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。
在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹，他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果，Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子，这款裙子下摆很窄，裙长及踝、臀部较宽斜，使着裙者无法迈出三英寸的步履，这就是有名的霍步尔紧口裙（Bobble skirt）。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种蹒跚的时尚，尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。
Poiret改变了曲扮。
掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。
鲜艳的色彩象征着繁荣。
不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。
无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。
服装风格第10——20世纪60年代风格
金银和白色等。
4.色彩
另一类是粉色色系．如粉红、粉绿、粉黄等。在具体运
用上注重色彩之间的面积拼接或色彩互衬。
5.图案
印花是60年代的象征．广泛 用于裙装．而大花、点纹、 大条纹、棋盘格、抽象纹各
领风骚．在衣裙，甚至长筒
袜都有表现。此外图案还有 斑马纹 豹纹、水波纹 七巧 板纹、向曰葵、雏菊以及古 典方格等。
6.材质
具高科技的新型合成面科．如闪光 面料Pvc、漆皮、皮革是60年代女 装主角，此外华达呢也是设计师 热衷选择的面料。
7.配饰
60年代风格配饰夸张、整体、简
洁和超大。金色粗手镯、几何的
黑色超大墨镜、金色链条以及各
种徽章、水晶和金属装饰的包袋 。夸张耳环，珍珠项链，大太阳 帽，松糕鞋及高筒靴子、芭蕾舞 鞋。代替帽子的头巾。
60年代风格代表——起短裙更适合身
材清瘦胸部平坦、似乎还未发育的少 女。当时最受欢迎的是英国人崔姬 （Twiggy) ，这个有着娃娃头、身材 削瘦模特极受时尚界的崇爱，时装杂
志充斥着她身着超短裙，涂着浓黑眼
圈的另类形象。崔姬开创了一个时尚 形象她影响了60年代年轻人的时尚文 化。
二、
一、
二、 三、
20世纪60年代风格产 生背景 20世纪60年代风格时 装设计解析
20世纪60年代风格时 装流行演变
20世纪60年代风格时装 作品欣赏
四、
一、20世纪60年代风格产生的背景
1.历史背景
20世纪60年代正处于西方经济飞速
发展、物质水平极大丰富时期。由 于战后人口出生率的急剧增长，至6 0年代中期,美国将近一半人口年龄在 25岁以下。这意味着一个新兴的庞大
三、20世纪60年代风格时装流行演变 20世纪70年代：60年代风格女装表现为造型合体，不讲究
服装风格第10——20世纪60年代风格共23页
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
服装风格第10——20世纪60年代风格
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉
新中国成立以来人们服饰的变化 ppt课件
棉花大幅减产，棉布定量为每
人21尺。人们买服装、棉布和
日用纺织品都要凭布票，为了
尽可能地节约，购买服装的标
准是耐磨和耐脏，灰、黑、蓝
色成为街头流行色，千篇一律、
季节不分、男女不分的服装样
式也更通行了。所有的花衣裳、
旗袍都成了“封、资、修”的
象征，当革命革掉了旗袍等资
产阶级的尾巴，剩下的只有解
放装、青年装、中山装、对襟
ppt课件
9
中山装成为后来成为中国男子标准服装；
文革时称“干部服”，成为流行时尚．
•
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雷锋帽
• 本是中国人民解放军55式冬常服中的棉帽，因雷锋而闻名 中华，也成为了雷锋的象征之一。
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海魂衫
• 是指各国水兵们穿的内衣，通常为白蓝相间的条 纹衫，俗称海军衫，又称海魂衫。海魂衫的寓意 为广阔的大海与蓝天，水兵们穿上海魂衫更显得 精神抖擞。在60年代中期，走到大街上放眼一望， 年轻人和孩子们几乎都穿海魂衫。
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3
列宁装
• 文革时期的服装,以军装和蓝、黑、灰、黄的单色调为主流。本是男装上衣， 却在当时的中国演变出女装，并成为革命“时装”。它的外观是西服领、双 排扣、双襟中下方均带一个暗斜口袋。穿列宁装、留短发是那时年轻女性的 时髦打扮，看上去既朴素干练又英姿飒爽。所以它具有中西合璧的鲜明特点， 属于中西合璧的产物。
衫。我中国女性服饰在60年代
中后期以后实际进入了虚无状ppt课件
8
中山装
• 上身左右各有两个带盖子和扣子的口袋， 下身是西式长裤，由孙中山提倡而得名。 中山装是在广泛吸收欧服饰优点的基础上 形成的，孙中山综合了西式服装与中式服 装的特点，设计出的一种直翻领有袋盖的 四贴袋服装，定名为中山装。此后，又出 现了青年装、学生装、军便装等中山装系 列。加之毛主席喜欢灰色的中山装，就将 小领改为阔而长的新型尖领等的毛式服装。 这些都成为当时的主流款式。
中国20世纪服装变迁美篇
中国20世纪的服装变迁是一个充满变革和传承的历史过程，受到社会、经济、文化等多方面因素的影响。
以下是中国20世纪服装变迁的主要特点和阶段：1. 早期（1900年代初-1940年代）：-早期20世纪，中国的服装受到传统文化的影响，男性穿着长袍、马褂，女性穿着旗袍等传统服饰。
-1911年辛亥革命后，民国时期，一些西式服饰逐渐进入中国社会，特别是在城市中流行。
2. 战争年代（1930年代-1940年代）：-抗日战争和第二次国共内战时期，由于动荡战乱，人们在生活中更加注重实用性，服装设计简约，注重实用性和舒适度。
3. 新中国成立初期（1950年代）：-1950年代初，中华人民共和国成立，新中国政府提倡“四清”运动，服装风格简朴，注重实用，强调劳动和平等。
-出现了一些代表性的服装，如中山装，成为标志性的政治服饰。
4. 文革时期（1960年代后半-1970年代）：-文化大革命期间，服装风格受到政治运动的影响，普遍实行“三支两军”服饰标准，即军装和革命性军事制服，强调平等。
5. 改革开放时期（1980年代）：-改革开放以后，中国社会进入了经济改革时期，服装开始多样化。
-西式服饰大规模流行，同时也有一些混搭的穿着风格，人们开始注重个性和时尚。
6. 90年代至今：- 1990年代后期至21世纪初，国际时尚文化对中国的影响逐渐增大，各种时尚潮流涌现。
-21世纪初至今，中国的服装市场迅速发展，国内设计师崛起，中国时装周成为国际时尚界的重要一员。
7. 传统与现代融合：-当代中国服装呈现出传统与现代融合的特点，设计师们通过吸纳传统元素，创造出具有中国文化底蕴的现代时尚。
总体而言，中国20世纪的服装变迁经历了从传统到现代、从封闭到开放的演变过程。
社会变革、文化影响以及经济发展都对服装风格产生了深刻的影响，反映了中国社会在不同历史时期的发展与变化。
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20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的，而这些裁缝们并不署名在服装上，他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期，社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代，女裙有了许多质的变化，紧身胸衣失去了意义，厚重的裙撑也不见了，东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。
代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。
在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹，他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果，Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子，这款裙子下摆很窄，裙长及踝、臀部较宽斜，使着裙者无法迈出三英寸的步履，这就是有名的霍步尔紧口裙（Bobble skirt）。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种蹒跚的时尚，尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。
Poiret改变了曲
线统治几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式，平胸，松腰，束臀的男性化外观。
去掉胸腰的刻意强调，而以简单的管线造型来取代，头发被剪短，与男子差不多，裙子越来越短，短致只盖住膝盖，称为“管子状”。
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。
妇女直接参加生产和战争，获得了经济积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。
人们不再需要那种使身体扭曲变形的紧身衣，开始拒绝那些强调女性特征的设计，而是需要更多的腿部白由。
由此便出现了简单单宽松的直筒连衣裙和直筒短裙。
第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了——适用、简练、朴素、活泼而年轻。
女裙进一步缩短，由踝部以上改为至小腿肚处，而且非常宽松。
女装廓形直线条，不再收紧腰部也不再夸大臀部。
尤其是流行“男孩似的”风格，导致发型也随着减短。
法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。
她把男服的服装材料直接使用到女装上，为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。
并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
男装依旧延续上世纪基本样本，西装套装，短背心，衬衫，领结，领带，西装裤组合，这种挺拔方正的形象一直延续到20世纪下半叶。
20世纪30年代，金融危机爆发，失业贫困、饥饿在大西洋两岸越来越严重。
女装设计风格也变得郁闷，沉闷，怀旧。
裙子变长了，腰线回到自然位置，出现了细长的外形。
人们崇尚一种成熟、优雅的女性美。
女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。
特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪40年代裙摆上升仅遮住膝盖，腰部收紧，二件式套装成为时尚的主流。
第二次世界大战(1939-1945)期间物资短缺直接影响着服装业。
与其他很多日用品一样，服装也是限量供应，款式都变衍得又短又小。
女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。
刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止，裙长及膝而且裁剪得很窄。
套装的设计注重功能性，并且适合各种场合穿着。
战争赋予了女性男人般的责任与工作，使她们脱下紧身连衣裙换上了男式衬衫。
而垫肩，使她们象极了男性。
那时候的套装款式与军服相似，宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带给人一种“权力”女性的印象。
二战结束后，很多军装都被大量退伍士兵发展成为了民服，1947年的美国人，就已经开始在短夹克中穿着衬衫兼打领带，如此穿着比将全副军装配饰披挂上身的效果显然要好得多。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由，像梦露靠拢。
二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装
扮。
掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。
鲜艳的色彩象征着繁荣。
不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。
无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。
1947年2月12日，Christian Dior抓住时代的契机与人们的心愿，推出崭新的服装造型New Look ，让人眼前一亮！圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。
Dior在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装时，整个设计界为之动容。
完全崭新的技术和设计手法，让女性的穿衣风格与男性形成强烈的对比。
于是，即便是过了一个世纪之久，X线条的成衣依旧牢牢霸占了优雅经典款的宝座。
人们的社会地位可以通过服装加以强调。
高雅强调女性性别特征的时装表现为修长、收腰和臀部修饰。
裙摆从小腿上移至膝盖，外型轮廓均用字母或形状命名。
年轻时髦的例子包括带有公主线的X型、带有裙撑和内裙的圆顶屋型和气球型以及阔摆的梯形轮廓和A型。
H型和波浪型的特征是突出臀部，腰线流畅，衬衫式上衣。
除了运动类和休闲类以外，蓝色牛仔裤也很流行。
男装仍保持传统风格，外衣和大衣都裁剪得比较宽松，肩部垫得很宽，不收腰。
裤子的上半部分舒适宽松，向裤脚方向逐渐收窄。
上个世纪50年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予女人的优美。
长度大过膝的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣，让胸部和臀部成为了突出的重点，女性曲线再次成为服装重要诉求。
20世纪60年代，反传统时装与迷你时代——60年代的“嬉皮士”、超短裙开始流行。
与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。
60年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。
当时，许多年轻人留长发，蓄长须，听爵士乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端行为反抗社会，抗拒传统。
甚至在60年代吸毒成为年轻人的一种时尚。
因此那时候人们的穿着也是以一种颓废的风格来表现自己内心的狂放不羁。
玛丽·匡特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。
运动休闲型的宽松学牛裙和衬衫裙很流行。
衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。
夏奈尔套装和女裤开始被人们接受并成为经典。
太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑色与白色、白色与银色为特征的未来主义风格。
新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。
梯形风格的群装和人衣均采用对比色镶条和突出的缝线来衬托。
出现了带有人裤脚的喇叭裤。
还有超出常规的热裤、人衣和透明风格。
反主流的“嘻皮”式也影响着服装界。
无所顾忌的“反传统”风格与正统的女装风格形成对抗。
年轻人允许接受反传统的服装款式，如牛仔裤、套头针织衫、下恤衫是十几岁、二十出头年轻人的通用服装。