国画欣赏 美术课件

本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警
宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》
图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一 只绣眼俏立枝头鸣叫顾盼，与清丽 的梅花相映成趣。此图虽然景物不 多，却颇为优美动人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
韩幹《牧马图》他所绘 马匹，体形肥硕，态度 安详，比例准确重视写 生。韩幹画马作品，大 都为御马形象，其中反 映皇帝贵族射猎、游乐 等题材。
范宽的《溪山行旅图》 个性宽厚，举止率直， 嗜酒好道，擅长山水 画，一座大山矗立眼 前，和山水一起映入 人们眼帘，山头杂树 丛生，充满顽强的生 命力。一条飞瀑从山 间一泻而下，有“飞 流直下三千尺，疑是 银河落九天”之感。 中前景山脚处。巨石 纵横，庙宇隐现，溪 流湍急。近景大石突 兀，一队旅人正在山 路上艰难地行进。整 个画面充满着幽深、 静谧和伟大的气象。
花鸟翎毛科
• 唐代的花鸟，鞍马杂画都很有成就。 • 北宋的几位皇帝都喜欢绘画，建有画院花
鸟首先因为画院的建立发展起来。 • 花鸟画注重准确，重视写生。 • 1840年后西方文化进入中国，上海作为对
外口岸吸引一批画家聚集于此形成“海派” 他们主要画花鸟题材。
崔白《双喜图》崔白还特别擅长把 握画面的整体气氛在一种统一、和 谐的画面氛围中又含有无数丰富、 细腻的变化，让人可以在画卷中品 味许久仍然会不断有新的东西发现， 感到无比的趣味。
当代水墨
吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，力求时 代出新，融合与突破的理想使他在以中国文化为根本的“水墨现代化”上走出了 一条齐头并进、水陆兼程的不凡之路。从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙 江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、 常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946 年考取公费赴法国留学。1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建 筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。生前任清华大学美术学院（中央工艺 美术学院）教授。
关同，善画山水，作品《关山行旅图》 画寒山枯木，山店行旅，突出高耸入云 的危岩险峰和深邃的幽谷寒林，巨石峭 壁,境界雄奇壮阔,真实地再现了秦岭、 华山一带北方山川的自然景观和气势特 征。山石用笔粗简雄健，富有坚实硬峭 的质感和体积感。树木有干无枝，具荒 寒之感。此图反映了关同的山水画典型 风貌，是有所依据的传本。
• 到唐代“水墨形式”也勃然兴起
在理论上山水画讲究“六要”
• 气-心随笔运，取向不惑。意思是说心手相应，意随笔到。 • 韵-隐迹立形，备仪不俗。意思是作品要去掉矫揉造作的痕迹，合于
法则而不庸俗。 • 思-删拨大要，凝想形物。意思是要删除繁冗，概括提炼，专心致志
塑造对象。 • 景-制度时因，搜妙创真。意思是表现景物要因时而别，搜求对象的
《国画》
国画 ①道释人物科
②花鸟翎毛科
画分三科
③山水科
道释人物科
• 在三科中人物道释画发展最早 • 作用是“扬善鉴恶”是社会统治阶层的要
求，画家本人也非常维护这种向善惩恶的 原则。
• 比如：汉唐朝廷画功臣像，各地祠堂画先 贤像。
顾恺之《女史箴图》西晋惠帝是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽 贾氏善妒忌，多权诈。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的 事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示。
韩滉《五牛图》 画中的五只牛或 行或立，或正或 侧，或俯或仰， 姿态生动，将牛 憨态可掬的模样 描绘得惟妙惟肖 最值得称道的是 韩滉对牛的结构 比例以及透视关 系的准确把握。 无论是牛的正面 站立，还是回首 顾盼，他都处理 得生动巧妙，丝 毫没有生硬之感。
溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食， 另一只转项回首，整理翎羽，情态各异， 悠然自得三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间， 小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出 仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔 细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚； 用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。
梁楷《泼墨仙人图》
画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀， 宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样 子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑， 一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
《李白行吟图》画面的整体背景十分简单， 几近空白，偶尔着色，只是为了产生视觉效 应，让读者尽快进入画境。
550余人，船20余辆，车轿20余乘，牲畜50余头城楼酒楼，居民桥梁 三教九流市井百象无不生动有序，寸马豆人，简要明确。
《秋风纨扇图》唐寅也就是唐伯虎画中有一湖石 的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露 幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动， 身旁衬双勾丛竹。
画左上部题诗："秋来纨扇合收藏，何事佳人 重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。 借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在 秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉
虚谷《菊》他携笔墨、 着僧装,"闲中写出三千 幅,行乞人间作饭钱",云 游四海,清贫于世却笔墨 人间,他行程之广、画作 之多,己为当时罕见。他 承古创新,另辟捷径,广 集素材,勤奋垦作
山水科
• 南朝时由于社会动荡，一些士族只有寄情 于大自然。
• 观山水画是“卧游”，山水可起到“畅神” 的目的。
• 山水画在刚刚产生的时候重视线条的勾勒， 也就是后来的“工笔设色”画法。
头部，墨色浓郁，须发丝丝可 见，豪放灵动，才思由内而外 地展示出诗人的率真与豁达， 刚直如针的发丝和昂然翘立的 胡须，迸发出诗人的不畏权贵、 “千金散尽还复来”的傲然与 豪迈。人物双足墨重，令整幅 作品根深蒂固，不轻飘，却有 仙人气，这便是梁楷心中的李 白。
北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证， 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。
精妙之处，创作出它最本质的部分。 • 笔-虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。意思是运笔虽有一
定的法则，但也要灵活变通的运用，不能拘于形质。 • 墨-高低晕淡，品物浅深。意思是用墨的烘染要显出物象的体积，景
物的远近，而墨的文采要自然生成，不见用笔的痕迹。
荆浩，中国五代后梁画家,博通经史， 并长于文章，士大夫出身，后梁时 期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷， 故自号“洪谷子”。擅画山水，常 携笔摹写山中古松。所作云中山顶， 能画出四面峰峦的雄伟气势。亦工 佛像，曾在汴京（今河南开封）双 林院作有壁画。是中国山水画发展 过程中具有重要影响的画家之一。