浅谈中国民族音乐与西方民族音乐

浅谈中国民族音乐与西方民族音乐

音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。

纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。

西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从理查.斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多欧洲歌剧产生于16世纪末，公认的首部歌剧为1597年在佛罗伦萨上演的《达佛涅》，三年后有上演了《欧里狄克》，早期歌剧最有影响的是蒙泰韦尔迪的《奥尔甫斯》。17世纪末，斯卡拉蒂创立了那不勒斯乐派，确立了歌剧咏叹调与序曲的三段式。随着18世纪轻、喜歌剧兴起，大量咏叹调堆砌的正歌剧开始引起观众不

满，继而引发了戏剧与音乐相结合的歌剧改革，为此作出重大贡献的为德国的格鲁克。在轻歌剧、喜歌剧盛行后，19世纪上半叶又出现了充满浪漫气息的新歌剧，浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧发展的结晶，并在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派;

人类早期音乐都比较发达，功用和场合性质也有类似，例如“唱诗”，这是中西方很多民族和文明都发源很早的音乐形式，诗是唱出来的，能唱一定是诗，这种合一，中西无异。其次，宗教与政治场合，社交场合，都有音乐伴随其中，也是一样。十六世纪之后，音乐逐步溢出了原来的宗教、礼仪场合，而出现了纯粹欣赏的音乐市场，这与西方近代市民社会的出现是一致，甚至就是市民社会的出现，。世俗化的浪潮，使音乐可以“玩”，可以私人拥有，大大促进了音乐的发展。

中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，其地位无有匹敌者。这是硬件的保证。随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器、敲击乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他

们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。这一点，中国民乐演奏家也是普遍承认，并且主动去学习，融入国乐演奏中的。

中西音乐渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。从音乐文化的角度，对中西音乐的曲式构成进行了分析比较，中国音乐自愉自得，故不在乎形式，以线型发展为主；西方音乐重逻辑论证，故注重形式，讲究结构，这两者的差异，其实是由中西音乐审美追求的不同所决定的。

通过对中西方音乐的比较，使我们了解了音乐作为一种文化，不是孤立存在发展的，它与所处的时代、环境息息相关，这就要求我们对其研究时，应全方位、动态地进行。在这种比较文化研究中首要的是加深民族主体意识、立足民族文化之土壤，客观看待西方文化和艺术，从中汲取积极的精神为我所用，这是比较文化进行的目的。

总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！

参考文献：

【1】杨萌浏著《中国古代音乐史稿》

【2】刘再生著《中国古代音乐史简述》

【3】《中国古代音乐史学概论》孙继楠，周柱铨主编【4】《中国音乐通史简编》郑祖襄著

【5】《琴史出编》许健著

【6】《西方音乐通史》，于润洋主编

【7】《西方音乐史》保罗·朗多尔米著