摄影艺术鉴赏

我所喜欢的摄影流派

通过摄影艺术鉴赏课我接触了许多不同摄影艺术流派，主要有绘画主义，自然主义，印象主义，这也是我比较喜欢的三个流派，之后通过上网和书籍的查阅我也对其他的摄影流派有了些了解，并且比较喜欢写实主义，纯粹主义，新现实主义和达达主义摄影，他们各有各的特色，不尽相同，都吸引着我进入摄影的殿堂。

绘画主义摄影厉行于二十世纪初，产生于十九世纪中叶的英国。旧绘画主义受到学院派古典主义或浪漫主义绘画的影响，追求绘画的效果或诗情画意的境界它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。1857年，雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品《人生的两条路》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。新绘画派摄影在第一次世界大战后与写实派并存，任延续旧绘画派风格。重要的作家与作品有雷兰德的《人生的两条路》，布拉斯的《堂吉诃德在他的书房中》，在1869年罗宾逊发表了他的著作《摄影的画意效果》，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

自然主义摄影产生于1886年。十九世纪末至二十世纪初是社会和社会思潮发生剧烈转型的时期，就是在这时产生了自然主义摄影。自然主义摄影尊重自然状态，不加任何干预和修饰，反对创作脱离现实与生活，是高艺术演变后的华裔摄影的分支。1886年摄影大师爱默生发表了摄影集《诺福克开阔的生活和风景》，其风格冷静、客观、重视、多为自然景色和田园风光。爱默生说：“自然是摄影艺术的开始，也是摄影艺术的终结。”没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。其重要的摄影家和作品有爱默生的《拉运芦苇》、《采睡莲的人》，欣顿的《洼地》，苏克里夫的《俯览》和威尔钦逊的《沙丘》。

印象主义摄影与印象派绘画都是追求一种朦胧美的意境，艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。印象主义摄影以迅速的手法把握瞬间的印象，使其产生新鲜生动的感觉，印象主义摄影还追求形式、轮廓、色彩上的复杂变化一致。罗宾森提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。其主要作家和作品有德比逊的《葱田》，斯泰肯的《罗丹及其作品<雨果>和<沉思的人>》，拉弗洛拉的《扫公园的人》，维斯坦普约的《夏天》与日本摄影师绿川洋一。

写实主义摄影一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现

实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

纯粹主义摄影主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果：高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚当斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

新现实主义摄影以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力，为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。

达达主义摄影与传统和理性对立，宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。