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基本乐理理论教案模板范文

基本乐理理论教案模板范文

课程名称:基本乐理授课班级:音乐专业一年级授课教师:[教师姓名]教学目标:1. 了解和掌握基本乐理的基本概念和基础知识。

2. 培养学生对音乐节奏、旋律、和声等基本要素的感知和辨识能力。

3. 提高学生的音乐素养,为后续音乐学习打下坚实基础。

教学重难点:1. 音高、音值、节奏、和声等基本乐理概念的理解和运用。

2. 节奏与旋律的结合,和声结构的辨识。

教学工具:1. 多媒体教学设备2. 五线谱纸3. 教学模型教学时数:8课时教学内容及步骤:第一课时:基本概念与记谱法一、导入1. 介绍基本乐理的重要性,激发学生学习兴趣。

2. 提出本节课的学习目标。

二、教学内容1. 音高:介绍音高的概念、音域、音色等。

2. 音值:讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

3. 记谱法:介绍五线谱、简谱的记谱方法。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习五线谱、简谱的记谱方法。

2. 学生练习识谱、唱谱。

四、总结1. 回顾本节课所学内容。

2. 布置课后作业。

第二课时:节奏与节拍一、导入1. 复习上节课内容。

2. 提出本节课的学习目标。

二、教学内容1. 节奏:介绍节奏的概念、节奏型、节奏划分等。

2. 节拍:讲解单拍子、复拍子、混合拍子等。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习节奏与节拍。

2. 学生练习节奏、节拍。

四、总结1. 回顾本节课所学内容。

2. 布置课后作业。

第三课时:旋律与和弦一、导入1. 复习上节课内容。

2. 提出本节课的学习目标。

二、教学内容1. 旋律:介绍旋律的概念、旋律走向、旋律发展等。

2. 和弦:讲解和弦的概念、和弦结构、和弦进行等。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习旋律与和弦。

2. 学生练习创作简单的旋律和和弦。

四、总结1. 回顾本节课所学内容。

2. 布置课后作业。

第四课时:和声与调式一、导入1. 复习上节课内容。

2. 提出本节课的学习目标。

二、教学内容1. 和声:介绍和声的概念、和声进行、和声功能等。

乐理基本教案(3篇)

乐理基本教案(3篇)

第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念,包括音的产生、性质、乐音体系等。

2. 使学生了解音乐记谱法,包括五线谱、简谱等。

3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识,提高音乐素养。

二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法:通过教师讲解,使学生掌握音乐基本概念。

2. 讨论法:引导学生对音乐知识进行深入探讨,提高学生的思考能力。

3. 练习法:通过课堂练习,使学生巩固所学知识。

六、教学过程(一)导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念,激发学生的学习兴趣。

2. 提问:什么是音乐?音乐在我们生活中有哪些作用?(二)乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。

2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。

3. 通过实例分析,让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。

(三)音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。

2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。

3. 通过实例分析,让学生掌握音乐记谱法的应用。

(四)节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。

2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。

3. 通过实例分析,让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。

(五)课堂练习1. 让学生根据所学知识,创作简单的旋律。

2. 教师点评学生的作品,帮助学生改进。

(六)总结1. 回顾本节课所学内容,巩固知识。

2. 布置课后作业,让学生进一步巩固所学知识。

七、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。

2. 课后作业:检查学生课后作业的质量,了解学生对知识的掌握程度。

八、教学时数2课时通过本节课的学习,使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍,提高学生的音乐素养。

基本乐理理论教案模板范文

基本乐理理论教案模板范文

课时:2课时教学对象:音乐爱好者教学目标:1. 让学生掌握音乐基本理论的基本概念和基本知识。

2. 培养学生对音乐节奏、旋律、和声等方面的感知和鉴赏能力。

3. 提高学生音乐实践能力,为后续音乐学习打下坚实基础。

教学重难点:1. 节奏、旋律、和声等基本音乐要素的理解和掌握。

2. 音乐实践能力的培养。

教学准备:1. 多媒体课件2. 五线谱、简谱3. 音乐作品教学过程:第一课时一、导入1. 通过播放一段经典音乐,让学生感受音乐的魅力,激发学习兴趣。

2. 提问:音乐是由哪些基本要素组成的?二、基本乐理知识讲解1. 节奏:讲解节奏的定义、基本节奏符号、节奏型等。

2. 旋律:讲解旋律的定义、旋律的走向、旋律的节奏等。

3. 和声:讲解和声的定义、和弦的构成、和弦的转位等。

三、实践练习1. 让学生跟着课件学习节奏,体会节奏的强弱变化。

2. 播放旋律,让学生跟随旋律哼唱,感受旋律的起伏。

四、课堂小结1. 总结本节课所学的基本乐理知识。

2. 布置课后作业,让学生巩固所学知识。

第二课时一、复习上节课所学内容1. 复习节奏、旋律、和声等基本音乐要素。

2. 检查学生课后作业完成情况。

二、拓展知识1. 讲解音阶、调式、调性等音乐理论知识。

2. 通过实例讲解音乐作品的调性分析。

三、实践练习1. 让学生尝试分析一首音乐作品的调性。

2. 分组讨论,让学生互相交流学习心得。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 布置课后作业,让学生进一步巩固所学知识。

教学评价:1. 学生对基本乐理知识的掌握程度。

2. 学生音乐实践能力的提高。

3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。

教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。

2. 注重音乐实践,提高学生的音乐素养。

3. 结合实际案例,激发学生的学习兴趣。

《基本乐理》知识学习(教案).doc

《基本乐理》知识学习(教案).doc

《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。

二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则,发出音高明显的音。

(悦耳)2. 噪音发音体振动状态不规则,发岀音高不明显的音。

(刺耳)三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数(频率)的多少。

频率高,音则高;频率低,音则低。

2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。

振动时间长,音则长;振动时间短,音则短。

3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。

四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。

基音起着决定音高的作用。

2. 泛音发音体部分振动产牛的音。

泛音起着决定音色的作用。

3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。

4. 分音构成复合音的基音和泛音。

基音是笫一分音。

五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位,叫做半咅。

键盘乐器相邻两个键构成半咅。

两个半咅Z和为全音。

隔开一个琴键的两键构成全音。

第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。

二、变音记号的种类1•升记号:表示将基木音级升高半音。

2. 降记号:表示将呈木音级降低半音。

3. 垂升记号:表示将基木咅级升高全音。

4. 重降记号:表示将基木咅级降低全咅。

5. 还原记号:表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中,变音记号记在音符的止左方,在简谱中,记在音符、音名的左上方。

四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。

它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。

対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。

第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。

二、音列乐咅体系中的咅,按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。

三、音级乐咅体系中的各咅。

咅级分为基本咅级和变化咅级。

基木音级:以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。

乐理初学教导教案模板范文

乐理初学教导教案模板范文

教学对象:初学者教学目标:1. 了解乐理基础知识,包括音符、音长、音高、音色等。

2. 掌握五线谱和简谱的基本记谱方法。

3. 能够进行简单的音乐创作和欣赏。

教学重难点:1. 音符、音长、音高的概念和区分。

2. 五线谱和简谱的记谱方法。

3. 音乐欣赏的基本技巧。

教学时间:8课时教学过程:第一课时:乐理基础知识一、导入1. 通过播放一段音乐,引导学生感受音乐的美妙,激发学习兴趣。

2. 介绍乐理课程的重要性,让学生明确学习目标。

二、教学内容1. 音符:讲解音符的概念、符号、时值,让学生认识全音符、二分音符、四分音符等。

2. 音长:讲解音长的概念,区分不同音长的音符。

3. 音高:讲解音高的概念,认识音阶、调式。

三、教学方法1. 讲解法:详细讲解乐理基础知识。

2. 练习法:让学生通过练习,巩固所学知识。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习。

第二课时:五线谱和简谱一、导入1. 回顾上节课所学内容,巩固乐理基础知识。

2. 引入五线谱和简谱的学习。

二、教学内容1. 五线谱:讲解五线谱的结构、谱号、音高、音符等。

2. 简谱:讲解简谱的结构、谱号、音高、音符等。

三、教学方法1. 讲解法:详细讲解五线谱和简谱的记谱方法。

2. 练习法:让学生通过练习,熟悉五线谱和简谱的记谱方法。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 鼓励学生在课后练习五线谱和简谱。

第三课时:音乐欣赏一、导入1. 回顾前两节课所学内容,巩固乐理基础知识。

2. 引入音乐欣赏的学习。

二、教学内容1. 音乐欣赏的基本技巧:讲解如何欣赏音乐,包括旋律、节奏、和声等。

2. 分析一首简单的歌曲,让学生感受音乐的魅力。

三、教学方法1. 讲解法:讲解音乐欣赏的基本技巧。

2. 分析法:分析一首歌曲,让学生学会欣赏音乐。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 鼓励学生在课后欣赏更多优秀的音乐作品。

第四课时:音乐创作一、导入1. 回顾前三节课所学内容,巩固乐理基础知识。

乐理课教案模板范文

乐理课教案模板范文

一、课程名称:《乐理基础》二、教学对象:初学者三、教学目标:1. 了解音乐基本理论,包括音高、音长、音色等概念。

2. 掌握五线谱、简谱的识读方法。

3. 能够正确演奏简单的乐曲。

四、教学重难点:1. 音高的识别与记忆。

2. 五线谱、简谱的识读与转换。

五、教学准备:1. 教学课件。

2. 乐理教材。

3. 教学乐器(如钢琴、吉他等)。

六、教学时间:2课时七、教学过程:第一课时:1. 导入- 教师简要介绍音乐基本理论的重要性,激发学生学习兴趣。

- 引导学生回顾已掌握的音乐知识,为后续学习做好铺垫。

2. 音高- 教师讲解音高的概念,引导学生了解不同音高的表示方法。

- 通过实物或教学课件展示音高的变化规律,让学生直观感受。

3. 音长- 教师讲解音长的概念,引导学生了解不同音长的表示方法。

- 通过实物或教学课件展示音长的变化规律,让学生直观感受。

4. 五线谱、简谱的识读- 教师讲解五线谱、简谱的基本结构,引导学生了解音符、休止符等符号的含义。

- 通过教学课件展示五线谱、简谱的实例,让学生学会识读。

5. 实践练习- 学生跟随教师一起识读五线谱、简谱,巩固所学知识。

- 教师随机抽取学生进行个别辅导,解决学生遇到的问题。

第二课时:1. 复习导入- 教师简要回顾上节课所学内容,检查学生对音高、音长、五线谱、简谱的掌握情况。

2. 音色- 教师讲解音色的概念,引导学生了解不同音色的特点。

- 通过实物或教学课件展示音色的变化规律,让学生直观感受。

3. 五线谱、简谱的转换- 教师讲解五线谱、简谱之间的转换方法,引导学生学会进行转换。

- 通过教学课件展示五线谱、简谱的转换实例,让学生学会转换。

4. 实践练习- 学生跟随教师一起进行五线谱、简谱的转换练习,巩固所学知识。

- 教师随机抽取学生进行个别辅导,解决学生遇到的问题。

5. 总结- 教师对本节课所学内容进行总结,强调重点、难点。

- 布置课后作业,让学生巩固所学知识。

八、教学反思:1. 教师根据学生的掌握情况,调整教学内容和方法。

乐理课详细教案模板范文

乐理课详细教案模板范文

一、课程名称:乐理基础二、教学对象:初学者三、教学目标:1. 理解音乐的基本概念,包括音高、音长、节奏、音色等。

2. 掌握五线谱、简谱的识读方法。

3. 能够运用乐理知识进行简单的音乐创作和欣赏。

四、教学内容:1. 音乐的基本概念2. 五线谱与简谱3. 音高与音程4. 节奏与拍号5. 音色与和声五、教学重点与难点:重点:五线谱与简谱的识读、音高与音程的掌握。

难点:节奏与拍号的运用、音色与和声的理解。

六、教学方法:1. 讲授法:系统讲解音乐理论知识。

2. 演示法:通过实际操作演示五线谱、简谱的识读。

3. 练习法:通过练习巩固所学知识。

4. 案例分析法:通过案例分析提高学生的音乐素养。

七、教学过程:第一课时:一、导入1. 谈话导入:引导学生回忆自己在生活中接触到的音乐,激发学习兴趣。

2. 介绍课程内容及目标。

二、音乐的基本概念1. 讲解音高、音长、节奏、音色等基本概念。

2. 通过实例让学生理解这些概念。

三、五线谱与简谱1. 讲解五线谱的构成及线、间的意义。

2. 讲解简谱的构成及符号的意义。

3. 演示五线谱与简谱的识读方法。

第二课时:一、复习导入1. 回顾上节课所学内容。

2. 提问检查学生对音乐基本概念、五线谱与简谱的掌握情况。

二、音高与音程1. 讲解音高的概念及表示方法。

2. 讲解音程的概念及种类。

3. 通过练习巩固音高与音程的掌握。

三、节奏与拍号1. 讲解节奏的概念及种类。

2. 讲解拍号的概念及种类。

3. 通过练习巩固节奏与拍号的掌握。

第三课时:一、复习导入1. 回顾上节课所学内容。

2. 提问检查学生对音高与音程、节奏与拍号的掌握情况。

二、音色与和声1. 讲解音色的概念及种类。

2. 讲解和声的概念及种类。

3. 通过练习巩固音色与和声的掌握。

三、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 布置课后作业。

八、教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,了解学生对知识的掌握程度。

2. 课后作业完成情况:检查学生对课后作业的完成情况,了解学生对知识的巩固程度。

音乐基础乐理知识教案模板范文

音乐基础乐理知识教案模板范文

课时:2课时年级:一年级教材:《音乐基础乐理》教学目标:1. 知识目标:了解音乐基础乐理的基本概念、音阶、音程、和弦等知识。

2. 技能目标:掌握音乐基础乐理的记谱方法,能够识别和演奏简单的音乐作品。

3. 情感目标:培养学生对音乐的兴趣,提高审美能力。

教学重点:1. 音乐基础乐理的基本概念。

2. 音阶、音程、和弦的识别和演奏。

教学难点:1. 音阶、音程、和弦的识别和演奏。

2. 音乐基础乐理的记谱方法。

教学过程:第一课时一、导入1. 播放一首简单的歌曲,引导学生关注歌曲中的节奏、旋律等元素。

2. 提问:同学们,你们知道这首歌曲是由哪些基本元素组成的吗?二、新授1. 介绍音乐基础乐理的基本概念,如:音阶、音程、和弦等。

2. 通过PPT展示,让学生了解不同音阶、音程、和弦的特点。

三、练习1. 让学生跟着老师一起练习音阶、音程、和弦的识别和演奏。

2. 分组进行练习,互相纠正错误。

四、总结1. 回顾本节课所学的音乐基础乐理知识。

2. 布置课后作业,要求学生练习音阶、音程、和弦的识别和演奏。

第二课时一、复习1. 检查学生课后作业完成情况。

2. 提问:同学们,上节课我们学习了哪些音乐基础乐理知识?二、新授1. 介绍音乐基础乐理的记谱方法,如:五线谱、简谱等。

2. 通过PPT展示,让学生了解五线谱、简谱的基本构成。

三、练习1. 让学生跟着老师一起练习五线谱、简谱的识谱和演奏。

2. 分组进行练习,互相纠正错误。

四、总结1. 回顾本节课所学的音乐基础乐理知识。

2. 布置课后作业,要求学生练习五线谱、简谱的识谱和演奏。

教学评价:1. 学生对音乐基础乐理知识的掌握程度。

2. 学生在课堂上的参与度。

3. 学生课后作业的完成情况。

教学反思:1. 本节课的教学效果如何?2. 学生在学习过程中遇到的问题有哪些?3. 如何改进教学方法,提高学生的学习效果?。

乐理知识入门教学教案模板范文

乐理知识入门教学教案模板范文

一、教学目标1. 知识目标:使学生了解乐理知识的基本概念、音乐符号、节奏、音阶、和弦等基础知识。

2. 技能目标:培养学生观察、分析、表达音乐的能力,提高学生的音乐素养。

3. 情感目标:激发学生对音乐的热爱,培养学生对音乐艺术的审美情趣。

二、教学重点与难点1. 教学重点:(1)音乐符号的识别与运用;(2)节奏的识别与表现;(3)音阶的识别与构成;(4)和弦的识别与构成。

2. 教学难点:(1)音乐符号的运用;(2)节奏的掌握与表现;(3)音阶的构成与应用;(4)和弦的构成与运用。

三、教学过程第一课时:音乐符号与节奏1. 导入教师通过展示音乐作品,引导学生关注音乐符号,激发学生的学习兴趣。

2. 新授课(1)讲解音乐符号的基本概念、种类及作用;(2)展示常见音乐符号,如五线谱、音符、休止符等,让学生认识并掌握;(3)讲解节奏的基本概念,展示常见节奏型,如二拍子、三拍子等,让学生感受节奏。

3. 课堂练习教师出示音乐符号和节奏,让学生识别并说出对应的音乐符号和节奏。

4. 总结教师对本节课的内容进行总结,强调音乐符号和节奏的重要性。

第二课时:音阶与和弦1. 导入教师通过播放不同音阶和和弦的音乐作品,引导学生感受音阶和和弦的魅力。

2. 新授课(1)讲解音阶的基本概念、种类及构成方法;(2)展示常见音阶,如大调音阶、小调音阶等,让学生认识并掌握;(3)讲解和弦的基本概念、种类及构成方法;(4)展示常见和弦,如三和弦、七和弦等,让学生认识并掌握。

3. 课堂练习教师出示音阶和和弦,让学生识别并说出对应的音阶和和弦。

4. 总结教师对本节课的内容进行总结,强调音阶和和弦在音乐中的重要性。

四、教学评价1. 学生课堂参与度;2. 学生对音乐符号、节奏、音阶、和弦的掌握程度;3. 学生在课堂练习中的表现;4. 学生对音乐的兴趣和审美情趣。

五、教学反思1. 教师根据学生的掌握情况,调整教学内容和教学方法;2. 关注学生的个体差异,因材施教;3. 注重培养学生的音乐素养,激发学生对音乐的热爱。

乐理常识课程教案模板范文

乐理常识课程教案模板范文

一、课程名称:乐理常识二、教学目标:1. 让学生了解乐理的基本概念和知识体系。

2. 培养学生对音乐节奏、音高、音色等方面的感知能力。

3. 提高学生的音乐素养和审美能力。

三、教学重难点:1. 节奏、音高、音色等基本概念的理解和应用。

2. 音乐节奏、音高、音色等方面的感知和鉴赏。

四、教学准备:1. 教学课件2. 五线谱、简谱3. 音乐作品音频资料4. 教学用具五、教学过程:第一课时一、导入1. 以一首简单的歌曲引入,让学生感受音乐的魅力。

2. 提问:同学们,你们知道这首歌的节奏是怎样的吗?它的音高和音色有什么特点?二、教学内容1. 介绍音乐的基本概念:音乐、节奏、音高、音色等。

2. 讲解五线谱、简谱的基本知识,包括音符、休止符、拍号等。

3. 通过实例分析,让学生了解音乐节奏、音高、音色等方面的特点。

三、教学活动1. 学生分组,进行节奏练习,感受不同节奏的特点。

2. 学生分组,进行音高练习,感受不同音高的高低。

3. 学生分组,进行音色练习,感受不同音色的变化。

第二课时一、复习1. 回顾上节课所学的音乐基本概念、五线谱、简谱等知识。

2. 学生展示上节课的练习成果。

二、教学内容1. 讲解音符的时值划分,包括全音符、二分音符、四分音符等。

2. 讲解音符的连音和断音,以及附点音符的应用。

3. 介绍音乐的基本结构,如乐句、乐段、乐章等。

三、教学活动1. 学生进行音符时值划分练习,感受不同音符时值的差异。

2. 学生进行音符连音、断音、附点音符练习,感受音乐节奏的变化。

3. 学生分组,进行简单的音乐创作,运用所学知识。

第三课时一、复习1. 回顾上节课所学的音符时值划分、音符连音、断音、附点音符等知识。

2. 学生展示上节课的练习成果。

二、教学内容1. 讲解音乐的基本元素,如旋律、和声、节奏等。

2. 介绍音乐作品的创作手法,如主调音乐、复调音乐等。

3. 分析一首经典音乐作品,让学生了解音乐作品的创作特点。

三、教学活动1. 学生进行音乐元素分析练习,感受不同音乐元素的特点。

音乐基础乐理知识教案范文模板

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一、课程名称:音乐基础乐理知识二、教学目标:1. 知识目标:使学生掌握音乐基础乐理的基本概念、基本规律和基本方法。

2. 技能目标:培养学生对音乐的感知、分析和表现能力,提高音乐素养。

3. 情感目标:激发学生对音乐的兴趣,培养学生对音乐的热爱,提高审美情趣。

三、教学内容:1. 音乐基本概念:音、音高、音色、节奏、节拍、音阶、和弦等。

2. 音乐基本规律:音程、音色、节奏、节拍、和声等。

3. 音乐基本方法:识谱、视唱、听力训练、音乐创作等。

四、教学重点:1. 音乐基本概念的理解和应用。

2. 音乐基本规律的认识和运用。

3. 音乐基本方法的掌握和运用。

五、教学难点:1. 音程、和弦的识别和运用。

2. 节奏、节拍的感知和运用。

3. 音乐创作的技巧和创意。

六、教学方法:1. 讲授法:讲解音乐基本概念、规律和方法。

2. 演示法:通过实际演奏、演唱等方式展示音乐知识。

3. 讨论法:引导学生参与讨论,提高学生分析问题和解决问题的能力。

4. 实践法:通过音乐实践活动,让学生在实际操作中掌握音乐知识。

七、教学过程:第一课时1. 导入:介绍音乐基础乐理知识的重要性,激发学生的学习兴趣。

2. 讲解:音乐基本概念(音、音高、音色、节奏、节拍、音阶、和弦等)。

3. 演示:通过实际演奏、演唱等方式展示音乐知识。

4. 课堂练习:学生跟随教师进行基本概念练习。

第二课时1. 复习:回顾上一节课学习的内容。

2. 讲解:音乐基本规律(音程、音色、节奏、节拍、和声等)。

3. 演示:通过实际演奏、演唱等方式展示音乐规律。

4. 课堂练习:学生跟随教师进行基本规律练习。

第三课时1. 复习:回顾前两节课学习的内容。

2. 讲解:音乐基本方法(识谱、视唱、听力训练、音乐创作等)。

3. 演示:通过实际演奏、演唱等方式展示音乐方法。

4. 课堂练习:学生跟随教师进行基本方法练习。

第四课时1. 复习:回顾前三节课学习的内容。

2. 讲解:音乐创作技巧和创意。

3. 演示:通过实际创作展示音乐创作技巧。

《基本乐理教案》

《基本乐理教案》

《基本乐理教案》word版第一章:乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类:乐音与噪音音的度量:音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章:音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章:旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章:曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章:音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章:作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章:音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章:音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章:音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章:音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识:理解和掌握音的基本元素,五线谱与音符的识别,以及节奏与拍子的概念。

基本乐理专题教案模板范文

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一、教案名称《基本乐理入门》二、教学目标1. 让学生了解基本乐理的基本概念,包括音高、音长、音色等。

2. 使学生掌握五线谱的识读方法,包括音符、休止符、节奏等。

3. 培养学生对音乐的感知能力和音乐素养。

三、教学重难点1. 教学重点:五线谱的识读、音符时值的划分与计算。

2. 教学难点:音符与休止符的结合、节奏的准确把握。

四、教学对象适合音乐初学者、音乐爱好者及幼儿教育专业学生。

五、教学时间2课时六、教学准备1. 教师准备:五线谱、简谱、PPT课件、多媒体设备。

2. 学生准备:五线谱本、笔。

七、教学过程第一课时一、导入1. 教师播放一段音乐,引导学生说出对音乐的感受。

2. 引出本节课的主题:基本乐理入门。

二、新课讲授1. 音高:介绍音高的概念,让学生了解音高在音乐中的重要性。

2. 音长:讲解音符时值的划分与计算,让学生掌握全音符、二分音符、四分音符等。

3. 音符与休止符:讲解音符与休止符的结合,让学生了解各种休止符的时值。

4. 节奏:介绍节奏的概念,让学生了解节奏在音乐中的运用。

三、课堂练习1. 学生跟随教师学习五线谱的识读,并尝试独立识读。

2. 学生跟随教师学习音符时值的划分与计算,并尝试独立计算。

3. 学生跟随教师学习音符与休止符的结合,并尝试独立组合。

四、总结1. 教师对本节课所学内容进行总结,强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得,提出疑问。

第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容,检查学生的学习效果。

2. 学生分享学习心得,提出疑问。

二、新课讲授1. 调性:介绍调性的概念,让学生了解大调和小调的区别。

2. 调号:讲解调号在五线谱中的作用,让学生掌握各种调号的写法。

3. 和弦:介绍和弦的概念,让学生了解和弦的构成和分类。

三、课堂练习1. 学生跟随教师学习调性和调号,并尝试独立识读。

2. 学生跟随教师学习和弦的构成和分类,并尝试独立组合。

四、总结1. 教师对本节课所学内容进行总结,强调重点和难点。

乐理初学教导教案模板范文

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一、教学目标1. 让学生掌握乐理基础知识,包括音的长短、记谱法、音符、音高、节奏等。

2. 培养学生对音乐节奏的感知能力和音乐审美能力。

3. 提高学生的音乐素养,激发学生对音乐的热爱。

二、教学对象1. 初学者,年龄在8-18岁之间。

2. 对音乐有一定兴趣,愿意学习乐理知识。

三、教学内容1. 记谱法:五线谱、简谱。

2. 音符:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

3. 音高:小字组、小字一组。

4. 节奏:基本节奏、复杂节奏、切分节奏等。

5. 休止符、附点音符。

四、教学重难点1. 音符的时值划分与特殊划分。

2. 节奏的感知与运用。

五、教学方法1. 讲解法:教师讲解乐理知识,帮助学生理解。

2. 练习法:通过练习,让学生熟练掌握乐理知识。

3. 视唱法:通过视唱,提高学生的音乐节奏感知能力。

4. 互动法:鼓励学生提问、讨论,激发学生的学习兴趣。

六、教学步骤1. 导入新课(1)播放一段轻音乐,引导学生感受音乐节奏。

(2)教师简要介绍本节课的内容。

2. 讲解乐理知识(1)讲解记谱法:五线谱、简谱。

(2)讲解音符:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

(3)讲解音高:小字组、小字一组。

(4)讲解节奏:基本节奏、复杂节奏、切分节奏等。

(5)讲解休止符、附点音符。

3. 练习环节(1)教师带领学生进行音符时值划分练习。

(2)学生分组进行节奏感知练习。

(3)学生视唱练习,提高音乐节奏感知能力。

4. 互动环节(1)学生提问,教师解答。

(2)学生分组讨论,分享学习心得。

5. 总结(1)教师对本节课内容进行总结。

(2)布置课后作业,巩固所学知识。

七、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,如提问、回答问题、参与练习等。

2. 知识掌握程度:通过课后作业、测验等方式,了解学生对乐理知识的掌握程度。

3. 音乐节奏感知能力:通过视唱练习,评估学生的音乐节奏感知能力。

完整的乐理教案.doc

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第一章五线谱的基本知识教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。

为以后的五线谱的应用打下良好的基础。

教学重点:1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值6、各种节拍以及其强弱律动规律7、音值组合法,根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9 、装饰音及其演奏方法教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以及它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音及其演奏教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排:14学时授课内容:绪论乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。

这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。

无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。

乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。

认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。

只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。

在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。

今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。

我们的乐理教学也理所当然地以此为主。

因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。

第一节音乐术语要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。

这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。

音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。

完整版)基本乐理教案

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完整版)基本乐理教案讲解法、示范法、练法等。

第一章乐音体系教学目标:研究和认识音的产生、性质和乐音体系。

重点难点:音的分组、等音、自然音级和变化音级。

教学时数:2课时1、音的产生:物体震动引起音的产生。

2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)和音色。

3、音的范围:正常音的每秒震动范围为11-次,而音乐中使用的范围为27-4100次每秒。

4、音列和音级:1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。

2)音列:将XXX按高低次序排列起来,称为“音列”。

3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。

4)介绍键盘白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si排列。

)黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。

5、音的分组:大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。

6、音的关系1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。

2)常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。

③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。

3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。

4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。

如:E—F;C—bD等。

②自然全音:相邻两音级构成的全音。

如:E—#F;bB--C等。

5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。

如:C—#C;#E--bG等。

②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。

音乐乐理基础教案

音乐乐理基础教案

音乐乐理基础教案概述:本教案旨在帮助学习者建立音乐乐理的基础知识,包括音符、节拍、音阶和调式等概念的理解,以及基本的音乐分析技巧。

通过本教案的学习,学生将能够更好地理解音乐作品,同时为后续的音乐学习奠定基础。

第一部分:音符与节拍(Word文档)第二部分:音阶与调式(Excel表格)第三部分:乐谱分析与演奏(PPT演示)第四部分:练习与作业(PDF文档)第一部分:音符与节拍一、音符的基本概念1. 音符的定义音符是音乐中表示音高与时值的符号,用于标示音乐的基本单元。

2. 音符的种类常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

二、节拍与拍号1. 节拍的定义节拍是音乐中定期重复的有规律的脉动,用于组织音乐的基本节奏。

2. 拍号的含义拍号是用于表示每小节内节拍数量和音符时值的符号,常见的拍号有2/4、3/4和4/4等。

第二部分:音阶与调式一、音阶的基本概念1. 音阶的定义音阶是按照一定规则排列的音高序列,常见的音阶有大调音阶和小调音阶等。

2. 大调音阶的构成大调音阶由全全半全全全半的音程组成,共有七个音符。

二、调式的基本概念1. 调式的定义调式是指音乐中以特定音符为基础所构成的音乐系统。

2. 常见的调式类型常见的调式类型包括大调、小调、和声小调和旋律小调等。

第三部分:乐谱分析与演奏一、乐谱的基本元素1. 五线谱与谱号五线谱是音乐乐谱上最常见的记谱方式,它使用五条平行的横线以及谱号来表示音符的音高。

2. 乐谱中的符号与标记乐谱中常见的符号与标记包括调号、重复记号、动态记号、速度记号和连线等。

二、乐曲分析与演奏技巧1. 乐曲分析的步骤乐曲分析通常包括对曲式结构、主题与变奏以及和声分析等方面的分析。

2. 演奏技巧与表现演奏技巧包括正确的指法、节奏的掌握以及音乐的表达等,通过合理运用这些技巧可以提高演奏的质量。

第四部分:练习与作业一、练习题与答案本部分提供一系列乐理练习题,包括识谱、节奏训练等,以巩固前面所学的知识。

初学基本乐理教案模板范文

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课时:2课时教学目标:1. 让学生了解基本乐理的概念和作用,激发学生对音乐学习的兴趣。

2. 培养学生正确记谱的能力,掌握音的长短、音的高低、音的强弱等基本音乐要素。

3. 培养学生观察、分析、解决问题的能力,提高音乐素养。

教学重难点:1. 音的长短、音的高低、音的强弱等基本音乐要素的掌握。

2. 五线谱和简谱的识谱能力。

教学准备:1. 多媒体设备(如电脑、投影仪等)。

2. 乐理教材。

3. 五线谱纸、简谱纸、音符卡片等教具。

教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段优美的音乐,引导学生感受音乐的魅力。

2. 提问:你们知道音乐是由什么组成的吗?二、新课讲解1. 介绍基本乐理的概念和作用。

2. 讲解音的长短、音的高低、音的强弱等基本音乐要素。

3. 展示五线谱和简谱,讲解音符、休止符、附点音符等记谱方法。

三、课堂练习1. 让学生观察音符卡片,辨认不同音符的时值。

2. 让学生练习五线谱和简谱的识谱。

四、总结1. 强调本节课的重点内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习。

第二课时一、复习1. 复习上节课学习的音的长短、音的高低、音的强弱等基本音乐要素。

2. 复习五线谱和简谱的识谱。

二、新课讲解1. 讲解音的分组、等音、自然音级、变化音级等概念。

2. 讲解音程、和弦等音乐术语。

三、课堂练习1. 让学生练习音程的计算和和弦的构成。

2. 让学生练习视唱简单的旋律。

四、总结1. 总结本节课的重点内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习。

教学评价:1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。

2. 检查学生的识谱能力和音乐素养。

3. 收集学生的课后练习情况,了解学生的学习效果。

教学反思:1. 根据学生的学习情况,调整教学内容和方法。

2. 注重培养学生的音乐兴趣和自主学习能力。

3. 鼓励学生积极参与课堂活动,提高音乐素养。

基础乐理教案.docx

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《基础乐理》一、教学大纲(一)教学目标通过对本课程的学习,可以增进学生对音乐基础知识的了解,使学生为以后的音乐学习打好基础。

学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。

基础知识越巩固、扎实,将来的学习就会比较顺利,否则就会碰到许多意想不到的难题。

作为未来从事音乐教学的教师,不但要自己学好乐理,还要研究怎样教好。

作为教师--人类灵魂的工程师,确实光荣无比,但责任非常重大,为了工作中不误入子弟,就一定要把基础知识学好。

通过对本课程的学习,培养出一批合格的德、智、体全面发展的跨世纪的四有新人,培养出一批合格的音乐文化教育人。

(二)教学要求本课程是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。

基础乐理是一门音乐共同课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,也是我国高等师范音乐专业的必修课程。

通过教学,使学生了解并掌握有关基础乐理的基础知识和基本技能;并能把所学理论知识,准确地运用到音乐实践当中,为今后进行中学音乐教学实践,成为合格的中学教师或从事其它音乐活动打下良好的基础。

坚持理论联系实际的方法,本课程需与相关课程,如视唱练耳、和声学等密切结合,同时应大量的接触音乐练习,以加深认识和理解,积累音乐素材。

1 、本课程以课堂讲授为主,贯彻循序渐进,比较联系的原则。

2 、突出师范性,注意培养学生的独立思考的能力,口头论述表达能力以及教学能力等。

3、充分利用现代化的教学手段并辅以大量的音响资料和文献资料。

(三)教学内容1、基础乐理的基本内容音、音名、音律;记普法、常用记号;节奏、节拍、音值组合法;音乐的速度 .力度及其标记;音程、分类、标记、识别、构成;调、调式、民族调式;调式中的音程;调式中的和弦;调式变音、半音音阶、调关系转调、移调;装饰音等2、教学重点、难点、新知识点教学重点:( 1 )音程、和弦、调式(民族调式)调关系( 2 )转调和移调教学难点( 1)调式变音、半音音阶、音律( 2 )转调、移调新知识点( 1 )关于旋律的知识( 2)乐曲的基本形式实行学分制,以学分作为计算学生学习份量的单位,以取得必要的最低学分作为学生的毕业标准。

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《基础乐理》
一、教学大纲
(一)教学目标通过对本课程的学习,可以增进学生对音乐基础知识的了解,使学生为以
后的音乐学习打好基础。

学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。

基础知识越
巩固、扎实,将来的学习就会比较顺利,否则就会碰到许多意想不到的难题。

作为未来从事
音乐教学的教师,不但要自己学好乐理,还要研究怎样教好。

作为教师--人类灵魂的工程师,
确实光荣无比,但责任非常重大,为了工作中不误入子弟,就一定要把基础知识学好。

通过
对本课程的学习,培养出一批合格的德、智、体全面发展的跨世纪的四有新人,培养出一批
合格的音乐文化教育人。

(二)教学要求本课程是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。

基础乐理是一门音乐共同
课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,也是我国高等师范音乐专业
的必修课程。

通过教学,使学生了解并掌握有关基础乐理的基础知识和基本技能;并能把所学理论知识,准确地运用到音乐实践当中,为今后进行中学音乐教学实践,成为合格的中学教师或从事其它音乐活动打下良好的基础。

坚持理论联系实际的方法,本课程需与相关课程,如视唱练耳、和声学等密切结合,同时应大量的接触音乐练习,以加深认识和理解,积累音
乐素材。

1 、本课程以课堂讲授为主,贯彻循序渐进,比较联系的原则。

2 、突出师范性,注意培养学生的独立思考的能力,口头论述表达能力以及教学能力等。

3、充分利用现代化的教学手段并辅以大量的音响资料和文献资料。

(三)教学内容1、基础乐理的基本内容音、音名、音律;记普法、常用记号;节奏、节拍、音值组合法;音乐的速度 .力度及其标记;音程、分类、标记、识别、构成;调、调式、民族调式;调式中的音程;调式中的和弦;调式变音、半音音阶、调关系转调、移调;装饰音等2、教学重点、难点、新知识点教学重点:( 1 )音程、和弦、调式(民族调式)调关系( 2 )转调和移调教学难点( 1)调式变音、半音音阶、音律( 2 )转调、移调新知识点( 1 )关于旋律的知识( 2)乐曲的基本形式实行学分制,以
学分作为计算学生学习份量的单位,以取得必要的最低学分作为学生的毕业标准。

(四 )教材《基础乐理》、《五线谱知识讲座》
( 五 ) 考试、考核方式学业考核以教材内容为依据,在平时考察的基础上评定成绩,考核
方式应灵活多样,采用游戏、竞答或比赛等各种形式和闭卷考试相结合的方法。

(六)教学手段及教学条件配置在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则,精讲多
练、讲练结合,把书本知识拓宽,拓深到最大限度,并要求学生把所学理论准确地运用到音
乐实践当中。

常用的的教学法有,讲授法、练习法、讨论法、演示罚等。

学时分配与实践要求。

遵照精讲多练的原则,用32学时完成。

实践要求:尽量完成课后练习题,并作到
教学相长。

(七)教学质量评价
采用教师间互评和学生评教的方式,使每个学生都能在自己的能力及学习进度方面对自己有所
把握,有所选择。

考试时学生必须达到相应年级的能力水准,达到相应的及格线,结合学分进
行评价。

二、教材及参考书
《基础乐理》李重光编著
《基础乐理教程》周复三编著
《基本乐理简明教程》李重光编著
《五线谱入门》陈御麟、顾小英编著
《实用教程》杨晓、刘晓明编著
《基本乐理强化训练》钱仁平、江海宁编著
《音乐基本理论习题论》 B.赫伐斯琴科编著
三、教案
四、教学方法与手段
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则,精讲多练、讲练结合,把书本知识拓宽,拓
深到最大限度,并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。

常用的的教学法有,授法、练习法、讨论法、演示法等。

学时分配与实践要求。

遵照精讲多练的原则,用32时完成。

实践要求:尽量完成课后练习题,并作到教学相长。

五、课外训练方案讲学
1.鼓励学生参与除音乐以外艺术品种的学习活动,如书画、摄影、戏剧表演等。

2.让更多的学生关注并参与音乐剧社团的活动。

3.根据自己的学习体会,写出若干篇学习体会或“小论文”。

4.鼓励学生对自己十分感兴趣的部分章节作拓展性的学习,到图书馆、资料室阅读更多的
相关资料并作笔记,这对今后的教学科研将大有裨益。

六、辅导答疑
1、辅导答疑能补充学生未了解或掌握的知识,是授课老师的职责范围。

2、辅导答疑也应采取启发式、提问式,并有针对性。

指导学生学习方法和思维方法,培养
学生独立学习、思考问题的能力。

3、授课教师应有问必答,耐心讲解。

以个别答疑为主,对共同性的问题可进行集体辅导答
疑。

4、对极少数学习困难、成绩差的学生,实习课的带教教师有责任重点辅导。

5、期中、期末进行二次及平时每周一次定时、定点的个别辅导答疑。

答疑时教师轮流值班,不
得缺席。

6、期末考试前夕不得进行集体辅导答疑,出考题的教师一般不参加考前辅导答疑。

7、答疑时如泄漏考题,一经查出、证实,给予严肃处理。

8、要求安排主讲教师或高级职称教师负责期中、期未的轮流值班答疑。

9 、教师应善于从辅导答疑过程中发现教学工作中存在的问题和不足,及时总结经验,改进教学、提高教学质量。

七、考试考核
一、考试目的
乐理学习成绩的评定,是对学生的学习情况作出的量化检验和评估。

旨在对师生的教和学起到双
向的促进作用。

有目的、有计划的进行考试,不仅是对学生的一种促进,也是对教师的
一种检验。

通过考试,可以了解学生对基础乐理的掌握情况,即使发现教学中的不足,以便
进一步的改进。

同时,学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足,明确今后的努力方向。

二、考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容,应与教学大纲的要求相适应,主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。

教师在出题时,既要注意内容的多样性,又要有所侧重。

基础乐理的考试内容:音、音名、音律;记谱法、常用记号;节奏、节拍、音值组合法;音乐的速度 . 力度及其标记;音程、分类、标记、识别、构成;调、调式、民族调式;调
式中的音程;调式中的和弦;调式变音、半音音阶、调关系转调、移调;装饰音等
三、考试考核的时间和方式
学期结束前由任课教师命题,采用闭卷形式考试,密封阅卷。

四、成绩评定
成绩的评定方式有两种
(一)平时考察;包括个别抽查、集体测验、检查作业。

教师评分要拟定评分标准,(二)期末考试:期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。

防止主观片面,得出恰如其分的结论。

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