设计美学课件(1)
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设计概论——设计美学-图文
1.形式美的要素 (2)色彩
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值,而设计美往往是一种综合的美,而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 (一)应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟,针对各部类的艺术与创造,发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此,现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
(八)市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些?
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值,而设计美往往是一种综合的美,而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 (一)应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟,针对各部类的艺术与创造,发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此,现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
(八)市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些?
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
设计美学第一章绪论 ppt课件
制作椅子的设计师或木工——这是产生椅子的动力因。
亚里士多德这种对形式的分析一方面有助于我们理解设计的组成要素之间 的必然联系,另一方面可见艺术设计美学的“美”的复杂内涵。
ppt课件
16
设计美学研究的对象不仅仅是设计作品的美感因素,作品的精 神内涵、作品的使用价值、作品的材料美感等内容,都属于设计 美学研究的内容。
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
1.1 设计美学概念追索及学科 定位
竹林七贤
ppt课件
雅典学派局部 拉斐尔
7
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。无论是陶 器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分 割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点,还要求合乎天时、地气、 材美、工巧多重的和谐。
ppt课件
8
与中国对应的西方设计美学则讲究合乎科学的理性,注重科学实证, 对设计的形式和功能进行追索,并不断在二者的动态演变中推动设计 向前发展。
第1章 绪 论
ppt课件
1
学习目的:
通过绪论的学习,了解设计美学产生的社会背景,分析当代设计美学 的学科定位和研究对象,以及研究方法等问题。
学习提示:
注意设计美学具有不同于设计、艺术及美学等学科的特点。所以要明 确设计美学独特的学科定位和研究对象,掌握设计美学的研究方法。
ppt课件
2
精品资料
亚里士多德这种对形式的分析一方面有助于我们理解设计的组成要素之间 的必然联系,另一方面可见艺术设计美学的“美”的复杂内涵。
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设计美学研究的对象不仅仅是设计作品的美感因素,作品的精 神内涵、作品的使用价值、作品的材料美感等内容,都属于设计 美学研究的内容。
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
1.1 设计美学概念追索及学科 定位
竹林七贤
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雅典学派局部 拉斐尔
7
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。无论是陶 器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分 割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点,还要求合乎天时、地气、 材美、工巧多重的和谐。
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与中国对应的西方设计美学则讲究合乎科学的理性,注重科学实证, 对设计的形式和功能进行追索,并不断在二者的动态演变中推动设计 向前发展。
第1章 绪 论
ppt课件
1
学习目的:
通过绪论的学习,了解设计美学产生的社会背景,分析当代设计美学 的学科定位和研究对象,以及研究方法等问题。
学习提示:
注意设计美学具有不同于设计、艺术及美学等学科的特点。所以要明 确设计美学独特的学科定位和研究对象,掌握设计美学的研究方法。
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精品资料
设计美学PPT课件
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课程框架:
第一章 导论(含义、研究范围、作用) 第二章 设计美学的形成和发展(随着设计发展史领略各个
时代、东西方地域里不同的设计美学以及背后的文化) 第三章 设计美的本质和特征 第四章 设计美的构成要素 第五章 设计美感(设计审美体验论) 第六章 设计审美鉴赏(根据设计类型分别鉴赏) 第七章 设计的思维形式与审美评价
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4
参考书目: 《设计美学》李超德 《设计美学》李龙生 相关阅读: 《设计史》相关书籍 《谈美》朱光潜 《美学散步》宗白华
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5
要求:
1、注意广泛浏览和学习其他设计学科的好设计,培养设 计审美能力和鉴赏能力。
2、阅读和学习设计史,了解设计发展脉络,掌握各时代 设计特色及其背后的文化因素。
3、从东西方设计中吸取经验
4、阅读和学习美学原理,培养审美能力。
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6
考核方式:论文+课堂论题
课堂论题题目:
1、设计与制作分工是利大于弊,还是弊大于利 2、要“中国设计”还是“中国制造” 3、在工业设计中,技术创新与设计创新谁更重要 4、电脑的使用是提高了设计师的创造力,还是阻碍了设
计师的创造力 5、产品设计中,舒适性和美观性谁更重要
设计美学
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1
问题
设计? 美学? 设计美学? 设计美学研究什么? 研究的意义何在? ……
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2
课程介绍
课程定义:设计美学主要是把美学原理广泛地运用于设 计艺术(包括艺术设计、工业设计)之中而产生的一 门应用美学。
课程定位:为艺术设计学生提供设计美学理论的系统学 习。
课程意义:学习设计美学,能提高设计师的设计水平, 拓展设计师的设计思维,有助于培养设计师的设计创 新能力。实践证明,缺乏理论修养,设计水平很难上 升到一定高度;“跟着感觉走”的设计,是成不了大 气候的;没有理论修养的设计师,是不会成为设计大 师的。
设计美学课件
“色彩就是键盘,眼睛就是弦,灵魂便是拥有众多琴弦旳钢琴;所谓 艺术家就是它旳演奏者,触碰着琴键,令灵魂在冥冥之中产生震动。”
----康定斯基
设计美学门类
当代设计旳原则
功能原则 经济原则 科技原则 信息原则 艺术原则 合理原则
功能原则
功能原则:产品设计时要考虑该产品应该具有旳使用目旳和效用。体 现了设计旳目旳性。
工艺美术运动
英国作家和批评家约翰.罗斯金(John Ruskin) 贡献:发觉并提出了工业产品旳艺术质量问题。 1851 英国 第一次世界博览会 1857 罗斯金两次演讲 提出要生产审美上讲究旳产品。 提倡:“回到手工业劳动 ”,并以为建筑师应该从大自
然中汲取材料,成为英国艺术和手工艺运动和所谓新艺术 运动旳主要标语。
园艺师约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton) 睡莲构思
在海德公园内建造,以钢和玻璃为主要建筑材料 旳水晶宫。水晶宫长1700英尺,高100英尺,耗 用了4500吨钢材,10公顷旳玻璃。 1850年9月26 日,水晶宫奠基。6个月不到就竣工了。
英国诗人,美术设计家和手工艺人威廉.莫里斯(William Morris)
包豪斯大师及后继者们坚持旳功能主义即“理性主义”。 密斯.范德罗—《有关建筑与形式旳箴言》—好旳功能就是美旳形式。 柯布西耶—《走向新建筑》—住宅是居住旳机器
美国设计师和设计理论家--维克托.帕帕奈克(Victor Papanek)
《为现实世界设计—人类生态学和社会变革》
(Deaign for the Real World –Human Ecology and Social Change)
凡.德.费尔德 维克托.霍塔 麦金托什
凡.德.费尔德(Henry van de Velde,1863年-1957年 )
设计美学课件
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一、形式美的要素
色彩和形状是在设计艺术中构成形式美的 两个主要因素
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(一)形状
形状包括点、线、面、体
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(二)色彩
色彩不仅可以表达情感,还具有一定的象 征意义
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谢谢!
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(四)比例与尺度
比例是整体与局 部、局部与局部之 间在量度上的比例 关系。尺度的含义 有两层:一层是物 品自身的尺度;一 层是指物品与人之 间的比例关系
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(五)节奏和韵律
节奏与韵律是借用了音乐的 语言,“节奏是表达声音和 运动的词汇。它反映生命的 律动,是生命运动的体现。” 节奏在我们的生活中无处不 见。像春夏秋冬四季变化就 是自然界中最突出的节奏现 象。节奏和韵律在视觉上是 秩序感的一种体现,并不是 杂乱无章的。
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(二)象征功能
通过观察、使用物品时所得到的有关精神的、心 理的、社会的等各方面的感受和体验。
设计艺术就是通过形状、材质、色彩、表面工艺 处理和装饰灯要素来表达象征功能。
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形状的象征性
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材料的象征性
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设计 美学课件
•
对设计美学的研究 既要与科学的、自然 主义的理性研究挂钩, 又要与一定的文化、 生活紧密结合。
•
这就要求设计美 学能够合理地融合设 计学与美学的理论知 识,寻找适合设计领 域的美学基本规律。
1.2 设计美学的类别
1.环境设计 建筑设计 规划设计 景观设计 风景园林设计 室内与展示设计 公共艺术设计
1.3 设计美学的发展态势
• 中国设计美学发展: 先秦 汉魏 唐 宋 明清 民国 现代
• 西方设计美学发展: 古希腊 古罗马 中世纪 新艺术运动 装饰艺术运动
文艺复兴 现代主义
工艺美术运动 后现代主义
1.3 设计美学的发展态势
• 古希腊 古希腊罗马时代审美 认识的一个重要特点就 是把美与功能结合起来。
1.3 设计美学的发展态势
• 古罗马竞技场 古罗马圆形竞技 场位于意大利首都罗 马威尼斯广场南面, 是迄今留存的古 罗马建筑中最卓越 的代表,也是古罗马 帝国的象征。
1.3 设计美学的发展态势
• 中世纪 ——格特式教堂 在13世纪后半期,以 法国为中心的哥特式建 筑风格风靡欧洲大陆。 哥特式建筑以尖拱取代 了罗马式圆拱,宽大的 窗子上饰有彩色玻璃宗 教画,广泛地动用簇柱、 浮雕等层次丰富的装饰。
•
设计的目的是生产制 造出符合人们需要的实 用、经济、美观的产品。 从生产方式的角度看, 产品设计包括手工业加 工的手工艺设计及现代 大机器生产的工业设计 两大类 。
1.2 设计美学的类别
• 手工艺设计 • • 手工艺设计是在 人类文明的发展中, 伴随着生产的发展 产生的,以手工业 生产为基础,对原 料进行手工制作加 工的设计形式。
1.2 设计美学的类别
• 室外环境设计 • 庭园设计、广场设计、 园林设计、店容设计、 道路桥梁及附属设备 等围绕建筑主体的相 关外界环境设计,广 场规划设计也属于这 一范畴。
《设计美学》PPT课件共66页文档
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要有哪些特点?
人的需要是人内在的、本质的规定,是人全部生命活动的动力和源泉, 表现有如下特征: 1、任何需要都是指向一定对象的,也就是说需要总是对某种事物的需要。 2、一般需要都有周而复始的周期性。 3、需要是随历史的发展而发展的,随着对象范围的扩大和满足方式的改变 而不断丰富起来。 4、人类的需要具有一定的共同特征,这使得对于人们需要的把握有了共同 的依据。
与认知相关联的合规律性的基础之上)
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要
需要:需要作为人的属性,反映了人的生存对外界的依赖性。 (沟通人的内在和外部世界的桥梁)
市场需求的变化和消费结构的形成都源于人的需要。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要是人的本性
“人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物。” 人的需要是人的内在的、本质的规定,人的全部生命活动的动力和 根源。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要层次论的应用
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
中兴百货意识流广告
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
产品的消费往往是一种感觉实在化。 广告主通过广告把产品的利益诉求告诉 受众,在产品同质化现象日趋严重的今 日,商品成为附加价值的“媒介”,特 别在一些广告等的设计中商品承载了摩 登、现代、传统、高品质、专精、领导、 大众化等意义,成为“社会声望”、 “社会地位”及“生活风格”的载体。
设计 美学
第二章 功能转化论
第二章 功能转化论
功能:产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
(产品的核心概念之一)
设计美学第一章-PPT课件
灿烂的青铜文化,是先秦时期的物质文化代表。统治者 以“礼”为旗号,用祭祀和群宴等群体性、带有宗法意义的 活动,显示统治阶级力量的强大、后世的繁盛和王权神威事 业的兴旺发达。祭天、祀祖等重大的社会活动需要繁杂众多 的器物作道具,即“礼器”。正因为青铜器是奴隶主阶级祭 祀法典的“重器”,体现了当时人们的器物设计思想和观念。
鹦鹉螺曲线的每个半径和后一个的比都是黄金比例,是自然界最美的 鬼斧神工。动植物的这些数学奇迹并不是偶然的巧合,而是在亿万年 的长期进化过程中选择的适应自身生长的最佳方案。
黄金分割率和黄金矩形能 够给画面带来美感,令人 愉悦。在很多艺术品以及 建筑中都能找到它。埃及 的金字塔,希腊雅典的巴 特农神庙,印度的泰姬陵, 这些伟大杰作都有黄金分 割的影子。
C.17、18世纪轻视实用、重视装饰、盲目追求时尚的风气经 所谓“巴洛克”风格、“罗可可”风格样式的装饰中达到了登峰造极的 地步。
二、西方古代美学家的主要观点
1.强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派 毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原 则,事物所以千差万别,就在于它们各有不同的数量关系。 万物都因摹仿数而存在,数的原则统治着宇宙间的一切, 并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和 把握的数量关系。
黄金分割律,由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来 古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
黄金分割在未发现之前,在客观世界中就存在的,只是 当人们揭示了这一奥秘之后,才对它有了明确的认识。当人 们根据这个法则再来观察自然界时,就惊奇的发现原来在自 然界的许多优美的事物中的能看到它,如植物的叶片、花朵 ,雪花,五角星……许多动物、昆虫的身体结构中,特别是 人体中更是有着丰富的黄金比关系。
10.鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科 鲍姆嘉通提出“美在于完善”的观点,美学的目的就
设计美学课件
1.3设计美感的形象直观性
对于客观对象通过感知、想像、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式,称为审美观照。 所有美的事物都具有特定的感知形象和外部特征。 设计审美感受对形式的直观并不单纯是直觉。而是人类经过长时间的积累形成的被大众所接受的审美观,再经 过专业的审美训练形成自己的审美观
(1)设计产品的形象直观性:设计产品的美感除了 功能价值起主导作用以外,总是通过一定对象的感性 外貌,一定的形体、材料、色彩、线条等直接的感知 或表象来进行的。
(2)设计美感的形象直观性,由美的特征所制约。
同时,也是由长期的生活体验与审美实践所形成的。
1.4设计美感的想像创造性
1、想像创造力:想像是一种认识,这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物,而且还能在头脑 中创造新的形象。这种创造出新形象的能力,就是所谓想像创造力。 反映在设计活动中,它把以往所提供的知识和经验,重新加工改造,组合为新的表现和形象。 2、艺术作品美感的想像创造性和设计作品美感的想像创造性的要求不同: 一、艺术作品美感的想像创造性特别强调不可重复的唯一性。 二、设计作品美感的想像创造性强调创造性产品的重复性。 (可以惠及广大消费者的物质需求),改善生活品质。
形式美——设计产品的视觉审美
(1)形式 :一方面指事物的形状;另一方面指事物的 类型、内在结构和本性。 产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、 色彩、形体、等表现在产品外部可以直接感知的物质属 性所构成的整体。产品设计的形式只有与效用功能、操 作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美。
设计美学
设计美感
设计美感的本质特征 设计美感的心理因素
设计美感 本质特征
直接功利性 形象直观性 想像创造性
1.1设计美感的本质特征
设计美学课件第一章
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么•么Sd么s绝么对方是假面的
2021/5/27
版式设计(上图)
《 关于美术、建筑与设计的研究》、
《无名的技术史》、《机械化的决定 作用 》 等著作都是从技术的发展与 设计的关系等方面进行阐述的 。 其 后,布鲁斯·阿彻又将系统方法引入 设计等诸多理论研究大都从设计的历 史、设计的属性、设计的条件、设计 的目四大方面进行阐述,这无疑为设 计美学提供了较好的理论研究基础。
但是,作为设计学的一个分支,
设计美学并不是“泛泛研究一般的设 计原理和具体的设计方法,而是对设 计艺术活动中的审美现象、审美规律 进行研究”可见,设计艺术美学是设 计学中一个十分重要的分支,对设计 美学的研究有利于我们理解和把握设 计的本质和设计美的基本规律 。
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2021/5/27
插画设计(左图)
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2. 工业设计美学
2021/5/27
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2.工业设计美学
外观设计时尚简洁的榨汁机设计(左图)
工业设计美学的研究实际上仍 然是工业产品造型美学的研究,所 包括的领域很广 ,虽然是工业产 品,但由于不同产品领域中仍然自 成体系,形成了自身的设计美学审 美标准。由于产品本身必须与市场 营销紧密结合,同时也必须向创意 产业化发展,所以设计美学的审美 原则也一定要向大众比 、普及化 、 多元化和系统化发展。工业设计美 学实际上就是大众美学或称实用美 学。
2021/5/27
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2021/5/27
2.设计美学
13
设计美学是从
审美的角度来
认识设计、理解设计的
2021/5/27
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2.设计美学
2.1美学
2021/5/27
美学是从人对现实的审美关 系出发,以艺术作为主要对象, 研究美、丑、崇高等审美范畴 和人的审美意识,美感经验, 以及美的创造、发展及其规律 的科学。[1]
么•么Sd么s绝么对方是假面的
2021/5/27
版式设计(上图)
《 关于美术、建筑与设计的研究》、
《无名的技术史》、《机械化的决定 作用 》 等著作都是从技术的发展与 设计的关系等方面进行阐述的 。 其 后,布鲁斯·阿彻又将系统方法引入 设计等诸多理论研究大都从设计的历 史、设计的属性、设计的条件、设计 的目四大方面进行阐述,这无疑为设 计美学提供了较好的理论研究基础。
但是,作为设计学的一个分支,
设计美学并不是“泛泛研究一般的设 计原理和具体的设计方法,而是对设 计艺术活动中的审美现象、审美规律 进行研究”可见,设计艺术美学是设 计学中一个十分重要的分支,对设计 美学的研究有利于我们理解和把握设 计的本质和设计美的基本规律 。
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插画设计(左图)
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2. 工业设计美学
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2.工业设计美学
外观设计时尚简洁的榨汁机设计(左图)
工业设计美学的研究实际上仍 然是工业产品造型美学的研究,所 包括的领域很广 ,虽然是工业产 品,但由于不同产品领域中仍然自 成体系,形成了自身的设计美学审 美标准。由于产品本身必须与市场 营销紧密结合,同时也必须向创意 产业化发展,所以设计美学的审美 原则也一定要向大众比 、普及化 、 多元化和系统化发展。工业设计美 学实际上就是大众美学或称实用美 学。
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2.设计美学
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设计美学是从
审美的角度来
认识设计、理解设计的
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2.设计美学
2.1美学
2021/5/27
美学是从人对现实的审美关 系出发,以艺术作为主要对象, 研究美、丑、崇高等审美范畴 和人的审美意识,美感经验, 以及美的创造、发展及其规律 的科学。[1]
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第三讲 西方对美的寻找
本讲主要内容:
一、柏拉图的美学思想 二、亚历士多德的美学思想 三、狄德罗的美学思想 四、鲍姆加通的美学思想 五、康德的美学思想 六、席勒的美学思想 七、黑格尔的美学思想 八、叔本华的美学思想 九、尼采的美学思想 十、苏珊· 朗格的美学思想
一、柏拉图的美学思想
(一)柏拉图简介
4.美是主观相对的,因人而已,没有共同标准——“其美者自美,吾不 知其美也;其丑者自丑,吾不知其丑也”。庄子“各美其美”。 5.中国古代对“美”的理解: (一)“美”字从字源来看,“羊大则美”,认为羊长得很肥很大就是 “美”。这说明,美与感性存在,与满足人的感性需要和享受(好吃) 有直接关系。 (二)另种看法“羊人为美”。人戴着羊头跳舞才是美,这与原始巫术 礼仪活动有关,具有某种社会含义在内,与人的群体和理性相连。这 就使“美”与“善”联系在一起。
6.美在今天至少有三种含义:
(1)表示感观愉快的强形式(羊大则美) (2)表示伦理判断的弱形式(羊人则美——“美”“善”合一) (3)专指审美对象,这就属于美学的范围了。
二、美学
1.最初,美学依附于哲学,许多哲学家同时也是美学家。 2.美学是一门独立的学科 美学(Aesthetics)这个名称和美学的第一个较完整地理论,是 18世纪德国哲学家鲍姆嘉通提出的。他被称为美学之父,也被称为美 学学科的创立者。 3. Aesthetics希腊字根原意是“感觉学”,鲍姆嘉通把审美当成一种 感性认识,“美学的对象就是感性认识的完善”:
(2)它是诉诸人类感性的
(3)它达到了极高水准、能引起人们欣赏。
四.艺术学与美学的关系
1.美学研究美(或审美)的问题,艺术学则研究艺术。 2.艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具 体科学,它既可能是艺术创作经验的总结,也可能针对艺术品作文本分 析和某种动态调查,也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定 量分析。
三、美的根源
1. 美的根源是自然的人化。
所谓自然的人化,是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”;内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人 化。 2.动物界有审美现象,但动物却没有审美活动,没有审美感知。究其原因在于 动物没有社会实践,没有社会性。 3.因为人类有社会实践活动作为中介,所以按照格式塔心理学同构说,自然形 式与人的身心结构发生同构反应,便产生了审美感受。 4.外在自然事物的性能和形式,既不是在人类产生之前就已经是美的存在,就 具有审美性质;也不是由于主体感知到它,才能成为美;也不只是它们与人 的生物生理存在有同构对应关系而成为美;而是由于它们跟人类的客观物质 性的社会实践合规律的性能、形式同构对应才成为美。
7.黑格尔的观点
黑格尔把美学视为艺术哲学,认为人类理念世界有三个阶段,分 别采取三种不同的认识方式,由低到高依次为: 艺术方式、宗教方式、哲学方式
他把艺术当成了认识论,当成认识世界的本质和本源的一种方式之一。
第二讲 美的本源
本讲主要内容:
一、审美现象的发生机理 二、人类的审美活动 三、美的根源
课前讨论:
2.这篇文章中苏格拉底和诡辩家希庇阿斯对于“什么是美”这一问题展 开了讨论: 苏格拉底向希庇阿斯请教“什么是美” 希庇阿斯: 第一个回答“美是一位漂亮姑娘”,苏反驳此说法不成立,因 为一匹母马和一个汤罐也可以是美的。 第二个回答“美是黄金”,反驳“雕刻家雕的雅典娜女神的面 孔和眼睛不是黄金,而是象牙和云石,但这个谁又能说这个雕像不美 呢?” 第三个回答“使每件东西恰当的就是美”,反驳“要煮蔬菜, 美人与汤罐,金汤勺与木汤勺,哪个更恰当,更美?” 辩论的最终结果始终没有找到完美的关于美的定义,解决“什么 是美”的问题,最后,苏格拉底只能以“美是难的”来结束讨论。 3.通过《大希庇阿斯》这篇文章,柏拉图在历史上第一次区别了“美的 事物”和“美本身”。在柏拉图看来美的事物是个别的,是现象,而 美和美本身则是一般,是本质。
4.他不仅肯定了艺术的作用,而 且也肯定了艺术的审美作用。模 仿是人类特有的天性,借助艺术 形式,人们在模仿中满足求知的 本能,同时艺术的具体形式可以 引起人们的快感,从模仿中得到 审美的满足。
设计美学
主讲人:刘明玉
课程大纲
第一章 设计艺术和美的关系 第二章 美的本源 第三章 中西方对美的寻找 第四章 设计——为人造物的艺术 第五章 设计美感
第六章 设计美的构成要素
第七章 中国传统设计美学思想 第八章 工业时代西方现代设计美学观点 第九章 设计的审美评价
第一讲 设计艺术和美的关系
本讲主要内容:
受惊的小狗
开心的小狗
动物情绪
4.审美现象的历史比人类历史还要久远,早在人类祖先进化的动物阶段,审美 现象就产生了。 动物的审美现象和人的审美现象 (1)动物的审美现象只有纯粹的生物性(在物种的生存与发展中起推动和调 控的积极作用) (2)人的审美现象具有社会性的内容,人类的审美活动是在动物生物性审美 的基础上发展起来的,并保留着动物审美直感性的特点和部分内容。
审美现象(对美的、正价值的事物做出反映的
现象)和审美活动是否是人类专有 ? 美是人类出现之后才有的吗?
一、审美现象的发生机理
1.美不是一种自然的存在,它存在于和人相关的世界中。审美价值的独特性在 于,它的本源在人本身,它是人的生命、人格、力量和理想的感性表现。
2.生命物质生存活动的第一种动力,也是普遍具有的基本的动力就是生理动力。 (如摄取食物,获得能量);第二种动力是心理动力,这种心理动力便是感 情和欲望。
5. 美学其实是一门体悟的学问,它融创造于欣赏,它于欣赏艺术之“美” 中去复现人类自身并借以表现和传达人类情感;艺术则是一门创造并 用形式来内化情感的学科,于创造之中去表现并欣赏人类自身的价值。 6.美学——艺术哲学 美学的研究对象之一是艺术,在许多美学家那里艺术甚至是美学 研究的唯一对象,美学变成了艺术哲学——谢林、黑格尔、尼采、海 德格尔,差不多都如此(虽然现在又有一种回流的趋势)。 宗白华先生也认为研究美学不能撇开艺术,必须紧密地联系艺术。 美学把它的主要研究对象改为艺术。
3. 感情和欲望有低级和高级之分,低级的感情叫情绪,高级的感情叫做情感 二者合称为感情。情绪人和动物都有,情感是人类专有。 “情”作为心理动力所驱动的行为,本来就带有方向性和指向性。负价 值事物所造成的痛感、惊恐、厌恶等等负性感情,使人或动物本能的躲避这 些事物;正价值事物所引起的舒服、愉快、满足等顺的感情,使人和动物本 能的亲和、追逐这类事物。 认知在人的审美活动中起着重要作用——人类通过认知参与其中的审 美活动,把人类本身的那些正价值的、高级的甚至理想化的的东西感受为美, 把人类本身那些负价值的、低级的东西感受为丑,以启动自己的感情,提高 自己的素质和精神境界,铸造自己的人格,影响自己的行为。
柏拉图(前427-前347)是古希腊最伟大的唯心主 义哲学家。他是第一个从哲学高度提出和思考美学问题的 人。他以“理念论”为中心的美学思想在西方美学史上具 有里程碑的重要地位。
(二)《大希庇阿斯》
1.《大希庇阿斯》是柏拉图早期的著作,以对话形式写成, 对话双方是苏格拉底和诡辩家希庇阿斯,这篇对话是他所 有著作中唯独专以美为主题的一篇,也是现在所知西方第 一篇系统探讨美的文章。
4.动物的审美现象
(1)按照格式塔心理学的同构说,动物听音乐能感到愉快,蜜蜂喜爱漂亮的花, 也同样是适用的。但是动物并不能分辨出音乐的情感,花的有毒与否,它的 审美现象是生物性本能,和人的审美活动有本质区别。 (2)人的生物性同构反应是人类生产劳动和实践活动的历史成果。人类审美感 知的形成,有其生活经历、教育熏陶、文化传统的影响。所以只有把格式塔 心理学的同构说建立在主题性实践哲学的基础上,使“同构对应”具有社会 历史的内容和性质,才能更确切的解释人类的审美活动。
3.美学则有所不同,虽然它也要研究艺术,但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”,是否调动起人们的“审美”情感来展开。
准确地说,美学是一门精神性的、抽象的人文学科,它主要借助于 哲学的思辨手段研究美的问题。 4. 美学宗师宗白华先生早在20世纪20年代发表的一篇名为《美学与艺术略 谈》的短文中曾说过:“美学是研究‘美’的学问,艺术是创造‘美’ 的技能。当然是两件事。不过艺术也正是美学所研究的对象之一,美学 同艺术的关系,比如生物同生物学罢了”
鲍姆嘉通认为美和艺术都属于认识论,科学、逻辑思维属于高 级的认识论,是对世界的理性认识,艺术和审美是对世界的低级认识 论,是对世界的感性认识。
4.传统美学研究的三大领域是自然美、社会美和艺术美。
自然美
社会美
艺术美
三.什么是艺术
1. 我们考察设计史,可以认为,设计始终属于艺术的范畴。无论是中 国还是西方,古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同 于艺术,或者属于艺术之列。 2.宽泛地讲,艺术就是人类的一种制作活动和其产品,这种产品必须是 首先诉诸人类感性的,是一种技术。但并不是所有制作出来的东西都 是艺术,只有那些达到极高水准、引起人们欣赏的作品才是艺术作品。 4.艺术品的三个基础性条件是: (1)它是人的技艺的制作物而不能是自然物;
审美对象 审美活动 人
3.审美对象身上客观的因素如何成为审美性质? 格式塔心理学的同构说
格式塔心理学派从物理学和心理学出发,提出由于外在世界(物理) 与内在世界(心理)的“力”在形式结构上有“同形同构”或者说“异质同 构”关系,即他们之间有一种结构上的相互ห้องสมุดไป่ตู้应。由于事物的形式结构与人 的生理——心理结构在大脑中引起相同的电脉冲,所以外在对象和内在情感 合拍一致,主客协调,物我同一,从而,人在各种对称、比例、均衡、节奏、 韵律中,产生相互映对符合的知觉感受,便产生美感愉快。 格式塔心理学用主客体的同构说来解释审美性质的根源和来由,具有 一定的道理,但其缺点是把人生物学化了。
章子怡美不美? 人的审美现象具有社会性的内容