浅议柳永慢词以俗为美的艺术特色

浅议柳永慢词以俗为美的艺术特色江洛学区，杨霞内容摘要：在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。

在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能、艺术风格和思想内容各方面的拓展奠定了基础，在词史上有不可磨灭的作用。

其词音律谐婉，长于铺叙，他以写俗词而得名。

他放浪不羁的性格成就了俗词的名誉，也因此受到世人的批评,对其词的评价总是褒贬参半,但“雅”与“俗”是一组相互对立，又相互转化，相互渗透的概念。

本文从柳永的生平；柳永词的语言特色；柳永词的主题思想；柳永词的艺术手法等诸多方面来评价柳永慢词以俗为美的艺术特色。

关键词：柳永生平慢词以俗为美一、柳永的生平及思想变化1、家庭的熏陶柳永是中国词史上第一个专业词人。

他的生卒年很难确定(一说980-1053，又说约为987-1055，又说1004-1054)，原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。

排行第七，故人称“柳七”。

祖籍河东（今山西永济），徙居崇安(今福建崇安县)。

他的祖父柳崇五代时以儒学著名，终生不仕，老于布衣。

父亲柳宜，也是进士出身，还曾仕任于南唐，入宋后，官任工部侍郎。

柳宜对旧主李煜的怀念，时常以默诵其词来表达。

对新主的惧怕使他做人很小心，自此便谨小慎微，如履薄冰。

柳永兄弟三人，柳三复、柳三接与柳三变，三人在当时都有知名度，号“柳氏三绝”。

在这样一个重视儒学、有文化修养的传统仕宦之家，少年时代的柳永无疑受到了很好的家庭熏陶。

在性格方面更多的是受父亲的影响，多显其柔软的一面；家庭的文化氛围，启发了柳永对词的兴趣。

传统的儒学思想又为他以后在官场苦苦追求埋下了种子。

2、仕途的坎坷柳永少有俊才,为人风雅,巧工词章，年轻时曾有“金鹅峰下一枝笔”之称。

其父的挚友范仲淹很赏识他的才华，还带他历经沙场，拓展生活经历。

柳永由于词的名气，自然很得意。

天性的放浪不羁使他的私生活充满了风流趣事。

人生得意的柳永满怀希望，在宋真宗天禧元年时赴京城赶考，自以为金榜题名似探囊取物，将有作为如水到渠成。

然而，这次却名落孙山，他只有苦苦等待下次。

一等五年，再开科又是榜上无名。

肠断压不住牢骚，他写了这首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡? 何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红依翠，风流事、平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱。

和其他文人志士一样都有满肚的牢骚，但放浪不羁的柳永却不能让牢骚藏在肚子里。

柳永说我有才即使不做官也无所谓，照样可以潇洒。

这样的牢骚用他最拿手的词来表达，绚丽多彩的词句和柔美动人的音律早已征服了所有歌者的心。

这首词使他得名也使他受累，这首牢骚词最后传到了宫中，惹得宋仁宗大发其火。

宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”最终他直到中年也没能在官场如愿。

后改名为“永”，才中了景祐元年(1034)的进士，最终仅仅做了一个屯田员外郎。

坎坷的仕途使他失意一生，但也因此也使他在词史上大放光彩。

3、思想的变化他出生在书香门第，又生长在传统的仕宦之家，有良好的思想教育和文化熏陶，满怀人生抱负。

但由于自己的个性和统治者之间的矛盾，使他不能够有大展政治才能的空间，在仕途上屡遭挫折，满怀的愁绪无处释放，这时喜欢他的秦楼楚馆的歌妓乐工对他是最好的安慰，也只有在这里他为她们填词，得到“英雄有用武之地”的人生满足。

也就在这一时期他得以学习民间词法，大胆把新声俗语写于词中，开创慢词手法，极尽铺陈之妙处，创作了不少供青楼歌女席间演唱的俚俗歌曲，极受市井之民的欢迎。

在这样的人生慰籍下他由“忍把浮名，换了浅斟低唱”发展到“奉圣旨填词柳三变。

”最终得到历史的评判“凡有井水饮处，皆能歌柳词。

”。

柳永表面上抵御了外界的压力，在一个四处碰壁、四处受人嘲笑的世界中凭着一种精神支撑自己、鼓励自己，在精神上就没有鄙俗之意。

这也成就了他词的最大的特色：以俗为美。

二、慢词的发展1、社会发展的需要在宋代，统治者为了巩固政权，把军权集中到自己手里，优待官吏，让他们过优裕的生活消磨锐气。

在这样国家统一，社会安定，经济发展，城市繁荣，高层统治阶级极力倡导的情况下，社会上自然普遍出现了一种享乐风气。

需要更多的文化娱乐活动。

拍缓调长的慢词正是社会发展的需要。

2、词自身发展的需要“慢曲子”创制的繁盛为慢词创作做好了音乐上的充分准备,令词创作的繁荣为慢词的发展提供了丰富的经验，在艺术上为慢词的兴起做好了准备；一些有音乐修养的词人注意到慢词这一新的事物，并通过自己的创作把慢词推向一个新的历史阶段。

柳永自是发展慢词的第一人。

社会和词自身发展的需要决定慢词要面向大众，面向社会，慢词的发展也就是词的“俗”化。

柳永放浪不羁的性格和坎坷的经历也大大加快了词的这一“俗”化进程。

他的词也更加具有了以俗为美的艺术特色。

三、柳词思想主题以俗为美有句话是“生活决定艺术”，生活的理想和情趣必然将反映进词里。

历代的文人学士，为了艺术生活的创作，经历着生活的辗转反侧。

出世既然不能“心遂我愿”，唯有入世“闭门自修”，以求达到心灵的慰籍。

所以，头脑中的很多生活理想和情趣必然寄于自己的文学创作中，从而在作品中融合自己的生活状况和生活作风。

这种情趣所反映的是一种“失利”和“得意”的无所奈何。

作为文人雅士却身处情场，这样的矛盾在他的词中显示了一个共同的特点：以俗为美。

1、社会下层的女性生活入词柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的邀请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。

因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。

在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。

而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。

如柳永《定风波》词：早知恁么。

悔当初、不把雕鞍锁。

向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。

镇相随，莫抛躲。

针线闲拈伴伊坐。

和我。

免使年少，光阴虚过。

柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，但这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。

其次是对下层女性人格的尊重。

他在和歌妓乐工合作时，能用赏识的眼光看待她们的优点，夸赞她们的才华，真正的把她们当人看。

这个另类与当时社会是多么的格格不入。

他对下层女性悲惨的生活和低贱的人生地位满含同情，尤其是对琴棋书画样样精通，才艺舞艺出众的青楼女子更是了解，他深知她们的内心，替她们唱出的心声，曲曲动人，句句传情。

如《少年游·世间尤物》：世间尤物意中人……心性温柔，品流祥雅，不称在风尘。

世人视歌妓为“尤物”，独柳永视为“意中人”。

怜惜之情溢于言表。

这些词字里行间洋溢着词人对歌妓的尊重及爱慕之情。

这种尊重与爱慕并不是词人的逢场作戏，而是内心真情的流露。

对歌妓的悲惨生活只有柳永，毫不吝啬地付出自己的情感，对歌妓的溘然黯然长逝长歌当哭，写下这闪耀着人性光芒的美丽歌词，这正是柳永避开封建正统思想，以一己之心抒发一人之恋的表现。

总是以世俗的角度写自己与歌妓之间那份实在的、具体的、真切的感情，这就决定了他总的词作的风格是以俗为美。

2、离愁别恨的相思之苦由于仕途的坎坷使他的生活漂泊不定，又由于风流倜傥的性格和温文儒雅的气质使他具有才子佳人的吸引力。

他对许多青楼女子的赏识和了解使她们视柳永为红颜知己。

生活所迫，给柳永带来了一次次伤心的离别。

离愁别恨的相思之苦大量写入他的词中。

如这首著名的《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝咽。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

在和情人分别之时，外在的环境和各自的心理都在他的笔下清晰可见。

分别的千言万语只能是“执手相看泪眼，竟无语凝咽。

”离别之后又是夕阳余辉，暮霭沉沉可想当时的心情是何等的凄苦。

又虚想别后的情景是好景虚设，无人为伴。

这样的相思之苦明白如话却又那样的含蓄深情，应该是相思的绝唱。

四、表现手法以俗为美1、铺叙手法的应用在叙述方式上，为了适应长调慢词的需要和市民审美趣味的变化，柳永创造性地运用了铺叙手法来说物言情，将“敷陈其事而直言之”的赋法移植入词，使慢词可以尽情地铺衍拓展。

如《夜半乐》：冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。

渡万壑千岩，越溪深处。

怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举，泛画鹢、翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树，残日下、渔人鸣榔归去。

败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女，避行客、含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。

叹后约丁宁竟何据？惨离怀、空恨岁晚归期阻。

凝泪眼、杳杳神京路，断鸿声远长天暮。

以“大开大阖之笔”铺陈情事发生、发展的场面和过程，叙写了舟行所经之地，描摹下舟所行所见，展现出不同时空场景中人物情感心态的细微变化。

柳词铺叙的另一特点是善于把握“理、事、情”的契合，使词蕴涵着复杂丰富的内容，这为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体开拓了新路。

最具代表性的即为《雨霖铃》，上阕一层秋景，一层送别，一层别后之景；下阕一层离愁，一层冷落清秋，再一层收回，发出天各一方、孤单寂寞的叹息。

“层层铺垫，情景交融，一笔到底，始终不懈”，在重叠交叉的情、事、理中将文气送至高潮，气氛渲染得恰到好处。

由此，柳永还自创出一种独特的结构方式，从原来过去、现在、将来二重或三重时空构成的单线结构扩展为回环往复式的多重时间结构，即是由现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在。

突现出多层思念。

如《八声甘州》中的“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”柳永运用铺叙使其作品“序事间暇，有首有尾，自成一体”，把情事的变化发展过程表现得真实感人又清楚完整，“曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情”。

所以李之仪说：“至柳耆卿，始铺叙展衍，备足无余。

”周邦彦词即学柳词之“平铺直叙”，“特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真”。

2、俚俗语言大量入词柳永词“浅近卑俗”的独特风格得益于口语俚句的运用。

他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提炼高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。

如《瓜茉莉》“巴巴望晓；怎生涯、更迢递。

料我儿、只在枕头根底。

等人来，睡梦里”几乎全是口语。

像副词“恁”、“怎”、“争”，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等等，频繁出现在柳词当中，如《昼夜乐》“早知恁地难拼，悔不当初留住”，《忆帝京》“万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地，系我一生心，负你千行泪”，用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。