外国美术史教学教案
外国美术史(艺术设计)教案
青岛科技大学教师授课教案课程名称___外国美术史___课程性质____专业基础课___授课教师_____马延岳______教师职称____ 教授______授课对象国画、艺术设计、广告艺术授课时数___ 32______教学日期2002年——所用教材___ 自编_______授课方式____课堂讲授______2006年 2 月 20 日《外国美术史》课程教案教学目的及要求教学目的和要求：学习《外国美术史》，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。
辅助教学手段多媒体课件音像资料网络示范作品、实物其他自制《世界美术大典》光盘（8盘）√√教学内容授课内容授课方法教学重点、难点作业题目学时第一编：西方美术史第一章原始、古代美术第一节绪论第二节原始绘画、原始雕塑课堂讲授艺术的起源；西方美术史研究的范畴、基本内容、研究的意义和方法；洞穴壁画的涵义、功能和内在意义试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义1第二章古希腊、古罗马美术第一节古希腊美术课堂讲授 1.希腊艺术古典盛期美学特征 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：①几何纹样化时期：②古风时期:瓶画建筑雕刻③古典时期④希腊化时期古希腊艺术高度繁荣的重要原因；希腊艺术古典盛期美学特征2第二节古罗马美术课堂讲授 1.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土； 2.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：①帝国早期和中期的罗马建筑②帝国晚期的罗马建筑罗马肖像雕刻的艺术特点；罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就1第三章欧洲基督教美术第一节早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术课堂讲授拜占庭美术的主要成就：①建筑：圣索菲亚教堂、圣马可教堂②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？1第二节罗马式美术、哥特式美术课堂讲授哥特式美术： 1. 建筑①哥特式教堂的特点②哥特式教堂的代表作 2. 雕刻3.绘画4.国际哥特式哥特式建筑的特点及主要代表；罗马式建筑的特点及主要代表1第四章文艺复兴美术第一节意大利早期文艺复兴课堂讲授马萨乔:壁画《纳税金》、波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》波提切利绘画的特点及代表作品分析1第二节意大利盛期文艺复兴课堂讲授 1.佛罗伦萨画派①达·芬奇②米开朗基罗③拉斐尔 2.威尼斯画派：①乔尔乔内②提香佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就1第三节样式主义美术、文艺复兴时期的尼德兰美术课堂讲授 1.样式主义美术 2. 尼德兰文艺复兴美术：①扬·凡·埃克兄弟②博斯③老勃鲁盖尔样式主义美术的特点及对后世的影响1第四节文艺复兴时期德国、法国、西班牙美术课堂讲授 1.德国文艺复兴美术①丢勒②小荷尔拜因 2.法国文艺复兴美术①让·富凯②枫丹白露画派 3. 西班牙文艺复兴美术：格列柯的艺术特色格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响1第五章17、18世纪欧洲美术第一节17世纪意大利美术、法国美术课堂讲授 1.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就2. 雕塑家、建筑家贝尼尼3. 巴洛克美术的主要特点 4.普桑的艺术特点和艺术成就.巴洛克美术的主要特点和成就1第二节17世纪西班牙美术、佛兰德斯美术课堂讲授 1. 委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；2.鲁本斯的艺术特点和艺术成就.委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；鲁本斯的艺术特点和艺术成就.1第三节17世纪荷兰美术课堂讲授伦勃朗的艺术特点和艺术成就伦勃朗的艺术特点和艺术成就1第四节法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术课堂讲授 1.罗可可美术的主要特点 2. 威廉·荷加斯 3. 雷诺兹 4. 庚斯博罗罗可可美术的主要特点和艺术成就2第六章19世纪欧洲美术第一节新古典主义美术、浪漫主义美术课堂讲授 1.新古典主义美术①达维特②安格尔2. 浪漫主义美术①浪漫主义先驱戈雅②康斯泰勃尔③透纳④席里柯⑤德拉克洛瓦新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品1第二节写实主义美术课堂讲授 1. 法国写实主义美术的代表库尔贝2.巴比松画派①柯罗②米勒3. 俄国巡回展览画派写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品1第三节印象主义美术课堂讲授 1.印象主义的新特点 2. 印象主义代表人物的基本成就：①马奈②莫奈③德加④罗丹印象派美术对西方绘画史的贡献1第四节后印象主义美术、新印象主义美术；东欧诸国美术课堂讲授后印象主义在美术史中的地位：①塞尚②保罗·高更③文森特·凡高后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品2第七章20世纪美术第一节第一次世界大战前的西方美术：表现主义；立体主义；未来主义；巴黎派等课堂讲授 1.20世纪西方美术的特点 2. 各派的艺术主张、代表人物和作品现代派美术产生的社会根源及总体特征2第二节两次世界大战之间的西方美术——构成主义和风格派；包豪斯和20世纪上半期的现代建筑；达达主义和超现实主义；社会现实主义课堂讲授各派的艺术主张、代表人物和作品各派的艺术主张、代表人物和作品2第三节第二次世界大战之后的西方美术——抽象表现主义；雕塑；1960年以后的综合艺术；前苏联美术；现实主义美术课堂讲授各派的艺术主张、代表人物和作品各派的艺术主张、代表人物和作品1第二编：东方美术史：第一章绪论第二章古埃及美术第一节绪论课堂讲授东方美术发展概况；东方美术史研究的意义和方法；东西方美术比较东方美术史研究的意义和方法0.5第二节古埃及美术课堂讲授埃及古王国时期的美术类别及特点：①金字塔②雕塑③墓室浮雕和壁画谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点0.5第三章两河流域美术第一节古代两河流域美术课堂讲授古代两河流域亚述的浮雕艺术试析亚述的浮雕艺术的特点；亚述美术和苏美尔美术的异同1第四章西非美术第一节非洲岩画；诺克与贝宁美术课堂讲授非洲岩画非洲美术的表现特征以及同早期人类生活的联系1第五章印度宗教美术第一节印度佛教美术；印度教美术课堂讲授印度佛教美术；印度教美术印度宗教美术中的哲学、美学观念1第六章伊斯兰教美术伊斯兰教建筑；波斯细密画课堂讲授伊斯兰教建筑；波斯细密画伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别1第七章东南亚各国美术第一节东南亚各国美术课堂讲授东南亚各国佛教美术佛教美术对东南亚各国的影响与渗透1第八章东亚美术第一节朝鲜美术；日本美术课堂讲授日本浮世绘版画日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响1参考书籍、文献及专业网址（﹡）1. 《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社 1991年版2. 《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社 1986年版3. 《世界艺术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社 1986年版4. 《西方现代美术思潮》，邵大箴著，四川人民美术出版社 1990年版5.《印度与东南亚美术发展史》常任侠著，上海人民美术出版社1980年版6.《世界美术全集》金维诺主编，中国人民大学出版社2004年版（世纪在线中国艺术网）（中国艺术网）（美术同盟）：参考书籍及文献请注明作者、出版单位、出版时间。
高一第10节外国美术史教案
第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英一、教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
二、教学重点本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
三、教学难点本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
四、教学思路（一）、简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。
（二）、对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。
图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。
（三）、在本课所占比重最大。
重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。
3.1、首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。
3.2、突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。
3.3、重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标了解古埃及美术的历史背景和发展特点掌握古埃及绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古埃及著名美术作品及其艺术价值1.2 教学内容古埃及美术的历史背景和发展阶段古埃及绘画的特点和技法古埃及雕塑的风格和题材古埃及建筑的结构和装饰1.3 教学方法图片展示：展示古埃及美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古埃及美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古埃及美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古埃及美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古埃及风格的作品，评价其技巧和创意水平第二章：古希腊美术2.1 教学目标了解古希腊美术的历史背景和发展特点掌握古希腊绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古希腊著名美术作品及其艺术价值2.2 教学内容古希腊美术的历史背景和发展阶段古希腊绘画的特点和技法古希腊雕塑的风格和题材古希腊建筑的结构和装饰2.3 教学方法图片展示：展示古希腊美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古希腊美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古希腊美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古希腊美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古希腊风格的作品，评价其技巧和创意水平第三章：文艺复兴时期美术3.1 教学目标了解文艺复兴时期美术的历史背景和发展特点掌握文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑的基本风格认识文艺复兴时期著名美术作品及其艺术价值3.2 教学内容文艺复兴时期美术的历史背景和发展阶段文艺复兴时期绘画的特点和技法文艺复兴时期雕塑的风格和题材文艺复兴时期建筑的结构和装饰3.3 教学方法图片展示：展示文艺复兴时期美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解文艺复兴时期美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论文艺复兴时期美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文艺复兴时期美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅文艺复兴时期风格的作品，评价其技巧和创意水平第四章：印象派美术4.1 教学目标了解印象派美术的历史背景和发展特点掌握印象派绘画的基本风格和技法认识印象派著名美术作品及其艺术价值4.2 教学内容印象派美术的历史背景和发展阶段印象派绘画的特点和技法印象派著名美术家的作品和风格4.3 教学方法图片展示：展示印象派美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解印象派美术的特点和技法，示范绘画的基本技巧小组讨论：分组讨论印象派美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于印象派美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅印象派风格的作品，评价其技巧和创意水平第五章：现代美术5.1 教学目标了解现代美术的历史背景和发展特点掌握现代美术绘画、雕塑和建筑的基本风格认识现代美术著名美术作品及其艺术价值5.2 教学内容现代美术的历史背景和发展阶段现代美术绘画的特点和技法现代美术雕塑的风格和题材现代美术建筑的结构和装饰5.3 教学方法图片展示：展示现代美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解现代美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论现代美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于现代美术的特点和作品知识，检查理解程度第六章：抽象表现主义6.1 教学目标理解抽象表现主义美术的历史背景和艺术特点掌握抽象表现主义绘画和雕塑的基本技法认识抽象表现主义著名美术作品及其艺术价值6.2 教学内容抽象表现主义美术的历史背景和发展阶段抽象表现主义绘画的特点和技法抽象表现主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍6.3 教学方法图片展示：展示抽象表现主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解抽象表现主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论抽象表现主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于抽象表现主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅抽象表现主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第七章：pop艺术7.1 教学目标理解pop艺术的历史背景和艺术特点掌握pop艺术绘画和雕塑的基本技法认识pop艺术著名美术作品及其艺术价值7.2 教学内容Pop艺术的历史背景和发展阶段Pop艺术绘画的特点和技法Pop艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍7.3 教学方法图片展示：展示Pop艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解Pop艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论Pop艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于Pop艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅Pop艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第八章：后现代主义8.1 教学目标理解后现代主义美术的历史背景和艺术特点掌握后现代主义绘画和雕塑的基本技法认识后现代主义著名美术作品及其艺术价值8.2 教学内容后现代主义美术的历史背景和发展阶段后现代主义绘画的特点和技法后现代主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍8.3 教学方法图片展示：展示后现代主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解后现代主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论后现代主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于后现代主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅后现代主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第九章：当代艺术9.1 教学目标理解当代艺术的历史背景和艺术特点掌握当代艺术绘画和雕塑的基本技法认识当代艺术著名美术作品及其艺术价值9.2 教学内容当代艺术的历史背景和发展阶段当代艺术绘画的特点和技法当代艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍9.3 教学方法图片展示：展示当代艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解当代艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论当代艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅当代艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第十章：总结与展望10.1 教学目标总结学习外国美术史的主要内容和收获展望未来外国美术史的学习方向和目标激发学生对外国美术的兴趣和热情10.2 教学内容回顾和总结学习外国美术史的主要内容讨论外国美术史的学习方法和研究途径展望未来外国美术史的学习趋势和挑战10.3 教学方法小组讨论：分组讨论学习外国美术史的总结和展望，促进学生思考和交流讲座报告：邀请专家或教师进行讲座或报告，分享外国美术史的学习和研究经验学生展示：让学生展示自己的学习成果和创作作品，激发对外国美术的兴趣和热情10.4 教学评估学生重点解析本文档为“外国美术史教学教案”，共包含十个章节。
西方美术史教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：- 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。
- 掌握西方美术史上的重要艺术家及其代表作品。
- 理解不同历史时期美术风格的特点和艺术价值。
2. 能力目标：- 培养学生分析和鉴赏西方美术作品的能力。
- 提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
- 培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对西方美术的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重多元文化和艺术的态度。
- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学内容1. 西方美术史概述- 古代美术：古希腊、古罗马美术- 中世纪美术：拜占庭美术、哥特式美术- 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴- 巴洛克美术- 浪漫主义美术- 现代美术：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等 - 当代美术：抽象表现主义、极简主义、观念艺术等2. 重要艺术家及其代表作品- 毕加索：《格尔尼卡》- 达芬奇：《蒙娜丽莎》- 米开朗基罗：《创世纪》- 拉斐尔：《雅典学院》- 梵高：《向日葵》- 莫奈：《睡莲》- 罗丹：《思想者》- 等等三、教学方法和手段1. 讲授法：系统讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
2. 案例分析法：通过具体作品分析，让学生深入理解美术风格和艺术特点。
3. 观察法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
4. 讨论法：引导学生就美术作品展开讨论，激发学生的思考和创造力。
5. 多媒体教学：利用PPT、视频、图片等多媒体手段，丰富教学内容和形式。
四、教学过程1. 导入：通过讲述一个有趣的故事或历史事件，激发学生的兴趣。
2. 讲授：讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
3. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点。
4. 观察实践：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
5. 讨论交流：引导学生就美术作品展开讨论，分享自己的观点和感受。
6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
外国美术史教案
第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术美术系严仕云一、课程名称外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的了解欧洲意大利文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。
三、教学要求要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。
四、教学重点和难点1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。
2、了解现实主义表现方法的确立。
3、画家及其艺术风格。
五、学时分配2学时六、教学方法讲授法七、教学手段多媒体课件八、教学过程文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期欧洲的各大国家日益强大宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后人们开始挣脱精神上的奴役被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
外国美术史教案[1]1
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喀什师范学院《外美术史》教案适用专业：美术教育编写单位：美术教研室编写人：吴强审核人：审批人：批准时间：艺术系编制第一章史前美术、古代美术教学内容：史前美术、古代美术教学要求：使学生了解史前、古代美术基本知识。
教学重点：艺术起源说及相关作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案第一章：概述1.1 课程介绍介绍外国美术史课程的目标、内容和要求。
解释艺术设计在外国美术史中的重要性和地位。
1.2 美术史的发展脉络概述外国美术史的发展脉络，包括古代文明、中世纪、文艺复兴、现代和当代等时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 艺术设计的基本概念解释艺术设计的定义和内涵。
强调艺术设计的重要性和在现实生活中的应用。
第二章：古代文明的艺术设计2.1 古代埃及艺术设计介绍古代埃及艺术设计的特点和代表作品。
探讨古埃及艺术设计与宗教、社会生活的关系。
2.2 希腊艺术设计介绍希腊艺术设计的特点和代表作品。
分析希腊艺术设计与哲学、政治和文化的关系。
2.3 罗马艺术设计介绍罗马艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马艺术设计与政治、军事和宗教的关系。
第三章：中世纪的艺术设计3.1 拜占庭艺术设计介绍拜占庭艺术设计的特点和代表作品。
分析拜占庭艺术设计与宗教、政治和社会的关系。
3.2 罗马式艺术设计介绍罗马式艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
3.3 哥特式艺术设计介绍哥特式艺术设计的特点和代表作品。
分析哥特式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
第四章：文艺复兴的艺术设计4.1 意大利文艺复兴艺术设计介绍意大利文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
探讨意大利文艺复兴艺术设计与人文主义、科学和宗教的关系。
4.2 北方文艺复兴艺术设计介绍北方文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
分析北方文艺复兴艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
4.3 文艺复兴艺术设计的传承与影响探讨文艺复兴艺术设计对后世艺术设计的影响和传承。
强调文艺复兴艺术设计在艺术史上的重要地位。
第五章：现代和当代艺术设计5.1 现代艺术设计的起源和发展介绍现代艺术设计的起源和发展背景。
强调现代艺术设计的重要代表作品和设计师。
5.2 当代艺术设计的多元化趋势探讨当代艺术设计的多元化趋势和特点。
分析当代艺术设计与科技、社会和文化的关系。
大学外国美术史教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 知识目标：了解外国美术史的基本发展脉络，掌握不同历史时期的美术风格和代表作品。
2. 能力目标：培养学生独立思考、分析问题的能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的感知和审美能力。
教学重点：1. 外国美术史的基本发展脉络。
2. 不同历史时期的美术风格和代表作品。
教学难点：1. 不同历史时期美术风格的差异和特点。
2. 代表作品的鉴赏和分析。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国美术史的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道哪些著名的外国美术作品？二、讲解1. 古代美术（公元前3000年-公元5世纪）- 介绍古埃及、古希腊、古罗马的美术特点。
- 分析代表作品，如《狮身人面像》、《雅典卫城》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》等。
2. 中世纪美术（公元5世纪-公元15世纪）- 介绍拜占庭美术、哥特美术、文艺复兴美术的特点。
- 分析代表作品，如《圣索菲亚大教堂》、《巴黎圣母院》、《达芬奇的《蒙娜丽莎》》等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析不同历史时期美术风格的差异和特点。
2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调外国美术史的发展脉络。
2. 布置课后作业，要求学生查阅资料，了解其他历史时期的美术风格和代表作品。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生分享课后作业成果。
二、讲解1. 巴洛克美术（17世纪）- 介绍巴洛克美术的特点，如强调动感、对比、戏剧性等。
- 分析代表作品，如《圣马太的诱惑》、《睡美人》等。
2. 浪漫主义美术（19世纪）- 介绍浪漫主义美术的特点，如强调情感、个性、自由等。
- 分析代表作品，如《自由引导人民》、《蒙娜丽莎的微笑》等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析巴洛克美术和浪漫主义美术的差异和特点。
2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。
(完整版)外国美术史教学教案
外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。
教学内容：原始美术教学重点：⏹史前壁画的几个理论问题:⏹成因和动机——投射理论⏹留存问题⏹文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。
①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解外国美术史的基本知识，掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过讲解、分析、讨论等教学方法，引导学生了解外国美术史的发展脉络，培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国美术史的学习兴趣，提高学生的人文素养，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。
二、教学内容1. 古代埃及美术：古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
2. 古希腊美术：古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。
3. 古罗马美术：古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
4. 中世纪欧洲美术：基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。
5. 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点：各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。
2. 教学难点：各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。
四、教学方法1. 讲解法：教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。
2. 分析法：教师对具体作品进行深入分析，引导学生了解艺术形式的特点。
3. 讨论法：教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论，提高学生的参与度和思考能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，评估学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 期末考试：设置期末考试，全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
六、教学步骤1. 导入新课：教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品，引导学生思考：这幅作品属于哪个时期、哪个流派？它的艺术特点是什么？2. 讲解与展示：教师针对本节课的主题，讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品，展示相关图片或视频资料，帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。
外国美术史教案
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
外国美术史(艺术设计)教案
一、外国美术史(艺术设计)教案二、教学目标：1. 了解外国美术史的基本概念和发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的代表性艺术流派和艺术家。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
三、教学内容：1. 古代埃及艺术：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
2. 古希腊艺术：雕塑、建筑、绘画等。
3. 古罗马艺术：雕塑、建筑、壁画等。
4. 中世纪欧洲艺术：基督教艺术、拜占庭艺术等。
5. 文艺复兴时期艺术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解外国美术史的基本概念、发展脉络和代表性艺术流派。
2. 展示法：展示相关艺术作品，帮助学生更好地理解和欣赏。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和感受。
五、教学评价：2. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和思考能力。
3. 期末考试：设置选择题和问答题，测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
教案示例：一、古代埃及艺术1. 基本概念：介绍古代埃及艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。
二、古希腊艺术1. 基本概念：介绍古希腊艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：雕塑、建筑、绘画等。
三、古罗马艺术1. 基本概念：介绍古罗马艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：雕塑、建筑、壁画等。
四、中世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍中世纪欧洲艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：基督教艺术、拜占庭艺术等。
五、文艺复兴时期艺术1. 基本概念：介绍文艺复兴时期艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。
六、外国美术史(艺术设计)教案六、17世纪至18世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍巴洛克艺术、洛可可艺术的特点、历史背景和文化内涵。
2. 代表性作品：巴洛克时期的雕塑、绘画、建筑；洛可可时期的绘画、装饰艺术等。
七、19世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍浪漫主义、现实主义、印象派的特点、历史背景和文化内涵。
教案：外国美术史知识
外国美术史知识外国美术史知识（一）第一章史前美术及古代美术[教学目的]通过本章的学习, 了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别。
掌握洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。
了解中石器时代的美术。
了解新石器时代的巨石建筑和陶器成就。
掌握埃及古王国时期的美术类别及特点。
掌握埃及新王国时期美术的新格调。
了解埃及艺术的著名艺术遗迹。
着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
了解古罗马的主要美术遗迹。
了解非洲美术的主要特色。
了解美洲美术的基本情况。
掌握宗教在印度美术中的影响，并了解印度古代佛教艺术、印度教艺术的主要遗迹。
了解东南亚和日本佛教艺术的主要遗迹。
掌握日本绘画的代表人物及代表作品。
了解中国文化对日本文化的影响及日本艺术的特点。
掌握伊斯兰建筑艺术的主要特点。
了解伊斯兰艺术的主要遗迹。
[教学内容]一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；3. 中石器时代的美术。
二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；2. 陶器三、古代两河流域美术1. 苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术：①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书记员；④墓室浮雕和壁画：梅杜姆的野鹅。
西方美术史教学设计
西方美术史教学设计一、教学目标本课程旨在通过对西方美术史的系统学习和理解，让学生对西方文化和艺术产生深层次的认识和理解，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
具体来说，本课程的教学目标包括以下三个方面：1.掌握西方美术史的主要流派、代表作品和艺术家，理解其发展演变的历史和文化背景，能够深入剖析艺术作品的内涵和艺术手法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念，让学生能够准确感知和理解艺术作品所传达的情感与意义，发现艺术中的美学价值和人文内涵。
3.练习学生的绘画能力和创意思维，让学生在学习西方美术史的过程中，借鉴和吸收西方艺术的创意和技法，创作出自己的作品。
二、教学内容与方式1. 教学内容1.古希腊与罗马的艺术2.中世纪和文艺复兴时期的艺术3.巴洛克艺术和启蒙运动时期的艺术4.浪漫主义艺术和现代主义艺术的发展2. 教学方式本课程采用“讲授+案例分析+作品欣赏+作品创作”等多种教学方式，具体分为以下几个环节：1.教师讲授与解说：通过教师讲授和解说的方式，介绍各个时期的艺术流派、艺术家和代表作品，让学生了解和掌握西方美术史的基本知识和重要概念。
2.案例分析和讨论：教师将选取代表性的艺术作品，进行详细的分析和讲解，引导学生理解作品内涵和艺术手法，并组织学生进行讨论和交流，激发学生的艺术思考和创造性思维。
3.作品欣赏和解读：教师将组织学生到展览馆或博物馆进行参观和欣赏，让学生亲身感受艺术作品的气息与艺术所传达的情感，进一步理解艺术的价值和意义。
4.作品创作和展示：在学生掌握了一定的艺术知识和技巧后，鼓励学生进行相应的绘画创作，设计和完成一幅或一组作品，并通过作品展示和分享，展示学生的创意和艺术成果。
三、教学评价本课程的教学评价采用多元化评价手段，包括学生课堂表现、作业和实验成绩、期末考试、个人作品创作和展示等方面的综合评价，并对学生的创作能力、审美水平、综合素质等进行全面评估。
四、教学成果展示为切实提升学生的学习热情和创造潜力，同时也为向外界展示学生的创意和成就，本课程将组织学生参加各种形式的艺术比赛和展览，让学生的作品得到更广泛的展示和认可，增强学生的艺术自信和创作热情。
外国美术史教案
外国美术史教案教学内容：外国美术史教学目标：1.了解西方艺术史的发展和演变，掌握其艺术流派特点和代表作品。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和美学素养，让学生对美术历史和文化有更深刻的认识。
3.通过教学案例的引导，启发学生发掘自身的创造力和表现力，激发学生对艺术的兴趣和热情。
教学重点：1.总结西方艺术史中各个时期和流派的特点及其代表作品。
2.分析西方艺术史对于整个世界文化、艺术、美学发展的重要性。
教学难点：1.如何让学生融入不同的艺术氛围，并从中感受到不同的文化内涵。
2.如何培养学生的艺术审美能力，使其能够较为准确地理解和评价艺术作品。
教学方法与手段：1.讲解法2.示范法3.鉴赏法4.探究法教学过程：第一课：西方古代艺术本课重点介绍古代希腊罗马时期的艺术特点和代表性作品。
讲授范围主要涉及雕塑、建筑和绘画等方面。
1.导入：（1）引导学生进入艺术世界，介绍《名画欣赏》等相关艺术文献。
（2）让学生了解希腊罗马艺术对于日后的艺术发展所起的重要作用。
（3）激发学生的好奇心和探究欲望。
2.讲述希腊罗马时期的雕塑艺术（1）介绍希腊雕塑的艺术表现力、构造方式和题材限制。
（2）讲述罗马雕塑对于希腊雕塑的继承和发展。
（3）让学生了解代表作品《维纳斯之母》等。
3.讲述希腊罗马时期的建筑艺术（1）介绍古代希腊和罗马建筑的特点。
（2）让学生了解代表作品：希腊神殿和罗马斗兽场等。
4.讲述希腊罗马时期的绘画艺术（1）介绍希腊和罗马人物画的特点和表现形式。
（2）让学生了解代表作品：《雅典娜女神像》等。
5.加强学习实践，让学生制作希腊罗马雕塑和建筑作品。
第二课：文艺复兴时期的艺术本课重点介绍文艺复兴时期的艺术特点和代表性作品。
讲授范围主要涉及绘画和雕塑等方面。
1.导入：（1）介绍文艺复兴艺术对于欧洲文化和艺术的重大贡献。
（2）让学生了解文艺复兴时期的历史背景和社会文化特点。
（3）引导学生一起感受文艺复兴时期的艺术氛围。
2.讲述文艺复兴时期的雕塑艺术（1）介绍文艺复兴时期雕塑艺术的变化和发展。
外国美术史课程设计
外国美术史课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能了解并描述外国美术史上的重要时期及其代表作品，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。
2. 学生能够认识和解读不同美术流派的艺术特点、风格演变及其背后的历史背景。
3. 学生掌握至少五位著名外国美术家的生平及其代表作品。
技能目标：1. 学生能够运用美术术语分析、评价艺术作品，锻炼审美和批评能力。
2. 学生通过课堂讨论、小组合作，提升交流表达和团队协作能力。
3. 学生学会运用多媒体资源进行艺术作品的欣赏和研究。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱和欣赏兴趣，提高审美情趣。
2. 学生树立尊重多元文化的价值观，理解并接纳不同文化背景下的艺术表达。
3. 学生通过学习外国美术史，激发创新思维，培养丰富的想象力和创造力。
分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为外国美术史课程，旨在帮助学生拓宽艺术视野，了解世界各地的美术发展。
针对初中年级的学生，课程内容以生动形象、富有吸引力的方式呈现，激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，注重培养学生的批判性思维和创新能力，同时关注学生的情感态度，引导他们形成正确的价值观。
课程目标具体明确，以便学生和教师能够清晰地了解课程的预期成果，并为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 文艺复兴时期的美术- 美术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔- 代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等- 艺术特点：人文主义精神、透视法、光影运用2. 巴洛克时期的美术- 美术家：卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯开兹- 代表作品：《圣马太的召唤》、《阿马戎之战》、《宫娥》等- 艺术特点：戏剧性、动感性、对比强烈3. 印象派时期的美术- 美术家：莫奈、雷诺阿、德加- 代表作品：《睡莲》、《船上的午餐》、《舞蹈课》等- 艺术特点：光影变化、色彩丰富、户外写生4. 现代艺术- 美术家：毕加索、梵高、杜尚- 代表作品：《格尔尼卡》、《星夜》、《自行车》等- 艺术特点：创新观念、形式多样、突破传统教学大纲：第一周：文艺复兴时期的美术第二周：巴洛克时期的美术第三周：印象派时期的美术第四周：现代艺术教学内容安排和进度：每周分别针对一个时期的美术进行教学，每个时期的教学内容包括美术家介绍、代表作品欣赏、艺术特点分析等。
外国美术史教案
外国美术史教案教案标题：探索外国美术史的多元文化之旅教案概述：本教案旨在通过探索外国美术史，引导学生了解不同文化背景下的艺术表达形式，并培养学生的艺术鉴赏能力和跨文化交流能力。
通过多种教学方法和资源，学生将学习到不同时期和地区的外国美术作品，并通过分析和讨论，深入理解艺术家的创作动机和作品背后的文化内涵。
教学目标：1. 了解外国美术史的重要时期和代表性艺术家。
2. 掌握不同艺术流派和风格的特点。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维能力。
4. 提高学生的跨文化交流和理解能力。
教学重点：1. 外国美术史的重要时期和代表性艺术家。
2. 不同艺术流派和风格的特点。
3. 艺术作品背后的文化内涵。
教学难点：1. 帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达形式。
2. 培养学生的跨文化交流和理解能力。
教学准备：1. 外国美术史相关教材和参考书籍。
2. 外国艺术家的作品图片和介绍。
3. 多媒体设备和投影仪。
教学过程：引入：1. 利用多媒体设备展示一幅外国艺术家的作品，并引发学生对艺术的兴趣。
2. 引导学生思考：不同文化背景下的艺术作品有何特点？如何通过艺术作品了解一个国家的文化？主体：1. 分阶段介绍外国美术史的重要时期和代表性艺术家，包括但不限于以下内容：a. 文艺复兴时期的意大利艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗等）。
b. 印象派的法国艺术家（如莫奈、梵高等）。
c. 表现主义和立体主义的德国艺术家（如凯里柯、卡夫卡等）。
d. 美国现代艺术家（如波洛克、华尔霍尔等）。
2. 展示每个时期和地区的艺术作品图片，并解读其风格和文化内涵。
3. 引导学生通过分析和讨论，理解艺术家的创作动机和作品背后的文化内涵。
4. 组织小组活动，让学生选择一个外国艺术家或艺术流派进行深入研究，并展示他们的研究成果。
总结：1. 小结外国美术史的重要内容和艺术家。
2. 引导学生思考：艺术如何跨越文化边界，成为人类共同的语言？3. 鼓励学生继续探索和研究不同文化背景下的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力和跨文化交流能力。
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外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。
教学内容：原始美术教学重点：⏹史前壁画的几个理论问题:⏹成因和动机——投射理论⏹留存问题⏹文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。
①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。
多次在显灵之处绘制。
2）洞穴壁画的特点洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。
西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。
•①全部以动物为表现对象，手法写实。
•②动物之间互不联系且互相重叠。
③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。
1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
3）巫术在史前艺术中的地位？所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以在现实中得到这些东西。
4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：——和——。
例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。
•5）、对巨石建筑的评价?6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征第4-5周第二章、古埃及美术：教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。
教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画教学重点：建筑壁画第一、二节1、埃及艺术的著名艺术遗迹：①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板》；②古王国时期美术遗迹：a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；b.《狮身人面像》；c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；b.方尖碑；c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：a.哈特谢普苏特葬礼庙；b.卡尔纳克神庙；c.卢克索尔神庙；d.阿赫纳吞雕像；e.壁画《两个公主》；f.拉美西斯二世坐像。
第三、四节1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
一、总结：古埃及美术的基本特点：1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。
法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。
2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。
埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。
主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。
埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。
所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。
他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。
3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5、装饰性的特色。
古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。
6、正面律原则7、装饰性极强二、埃及图像及影像资料赏析三、练习思考：古埃及建筑的空间意识和生命意识？第6周第三章古代两河流域美术教学时数：2教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古代两河流域美术。
教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：分期： 1、苏美尔-阿卡德文化期（3000 BC开始 )•2、萨尔贡时期（2371-2191BC),•3、巴比伦文化期（1894-689BC），4、亚述文化期（689-604BC），•5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：楔形文字① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
2.阿卡德美术遗迹：① 阿卡德国王青铜头像；② 纳拉姆幸王记功碑。
3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：① 古地亚人的头像；② 汉穆拉比法典碑。
4.亚述美术遗迹：① 萨尔贡二世王宫；② 萨尔贡二世王宫守护神；③ 《猎狮图》；④ 《垂死的母狮子》。
5.新巴比伦美术遗迹：① “空中花园”；② 巴别塔；③ 伊什塔尔门。
6.波斯美术遗迹：① 大流石接见厅；② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
课后思考•1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右）•2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？第7-8周第四章古希腊艺术教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。
教学内容：一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。
除爱琴文化时期之外，古希腊艺术的发展分期是：荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；古风时期，公元前7世纪——前6世纪；希腊柱式产生于公元前7—6世纪，这时又被称为------时期。
①古典②古风③希腊化希腊柱式中具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为------。
①多利安式②爱奥尼亚式③科林斯式爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术1、祭庐基克拉底斯（3000BC)⏹2、克里特美术⏹克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。
⏹3、克诺索斯宫宫 1800BC4、巴黎女子克诺索斯宫壁画5、《舞蛇女神》6、克里特鸟嘴壶.7、季克拉基斯陶壶8、弹竖琴的人迈锡尼文化9、迈锡尼卫城10、狮门(公元前1359-前1300)⏹11、迈锡尼王宫⏹12、阿加门农金面具迈锡尼⏹⏹作业：希腊艺术产生的渊源何在？二. 希腊荷马时期和古风时期的雕刻1、古风时期·阿波罗2、古风式的微笑3、穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊4、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）5、红绘风格（公元前6世纪末兴起）作业：1、名词解释：“古风式微笑”；2、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）3、红绘风格（公元前6世纪末兴起）第9周第四章古希腊艺术教学时数：2教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。
教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程：鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；1、雅典卫城.2、巴底农神庙3、巴底农神庙饰带浮雕4、伊克瑞翁神庙：有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
5、《驭手》（约前470年)6、鲁多维奇宝座浮雕7、哀悼的雅典娜希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。
1、米隆《掷铁饼者》2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。
《命运三女神》3、巴底农神庙的雅典娜女神像4、雅典娜头像波利克里托斯。
5、《荷矛者》青铜雕像普拉克西特列斯6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪，大理石)7、尼多斯的阿芙洛蒂忒利西波斯(约前370年一前300年)8、《刮汗污的运动员》9、萨莫色雷斯的胜利女神10、拉奥孔11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）12、《自杀的高卢人》13、塞涅卡（阿里斯托芬）14、宙斯祭坛雕刻.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
⏹总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：⏹一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
⏹古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
古希腊的美术家是照着生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。
⏹古希腊人重视表现现世生活的欢乐。
美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。
⏹二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。
公元前720年首先出现了男性裸体雕像。
女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。