外国美术史笔记10页
外国美术史_笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
外国美术史笔记
早期原始美术的划分：奥瑞纳时期（距今3万到2万年）梭鲁特时期（公元前2万年左右）马格德林时期（公元前1万4000 到公元前1万年之间）一、旧石器时代美术从东迁徙到欧洲艺术品：雕塑、洞穴壁画集中于法国南部、西班牙北部——艺术的策源地1）洞穴壁画绘画重要发展阶段——旧石器晚期马格德林时期集中——法国南部、西班牙北部最著名：法国拉斯科洞西班牙阿尔塔米拉洞绘制位置：洞穴深处的岩壁或洞顶部内容：狩猎中的野兽特点：线条自然流畅，富有生气，神态逼真，染有红、黄、褐、黑等颜色拉斯科洞组成：主洞、石洞、边洞、连接各部分的通道绘制位置：洞顶、主要洞道两侧壁画数量：100多幅着色线刻壁画动物形象：野马、野牛、野山羊、北方鹿、洞熊总体印象：写实、活泼、生动、豪放规模、作品数量和题材内容丰富——“史前的卢浮宫”2）雕刻：圆雕浮雕圆雕：（奥地利）《维伦道夫的维纳斯》高11cm、宽5cm最早的圆雕作品，公元前2.5万—3万年之间强调女性特点，母亲形象（胸部、臀部、腹部、大腿）浮雕：（法国）劳塞尔洞石壁《持角杯的女巫》46cm形象简略，表现人物动态和女性形体美，主持准备狩猎仪式※雕刻先于绘画，女性形象多，妇女占有特殊地位二、新石器时代美术巨石建筑（巨石文化）：石柱——门西尔（纪念碑建筑原型）石门——石桌、多尔门（陵墓建筑开端）石栏——（教堂建筑雏形）《斯通亨治圆形巨石栏》古代埃及美术 P14引言：◆世界文明古国之一，“埃及是尼罗河的赐予”。
◆公元前3000年开始形成统一的奴隶制国家。
◆尼罗河定期泛滥，形成富裕的三角洲，为农业发展提供得天独厚的条件，促成埃及文明的发展。
◆历时3千年（统一——希腊征服）古埃及美术的发展阶段*古王国时期，公元前3000年—前2300年；中王国时期，公元前2150年—前1700年；新王国时期，公元前1071年—前332年古埃及美术的基本特点*：◆为法老和少数贵族服务，巩固奴隶主国家政权，题材、表现方法服从统治者要求，最著名的是“正面式”。
外国美术史必考点精选笔记
《外国美术史》必考点精选笔记(总16页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《外国美术史》笔记（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
外国美术史笔记总结
外国美术史笔记总结.txt有谁会对着自己的裤裆傻笑。
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《外国美术史笔记总结》外国美术史笔记总结》一. 史前美术及古代美术 1．爱琴及古代希腊美术。
A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽” B 古典时期古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部 18 世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。
晚期有：史柯帕斯------《头像》。
普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》， C 希腊时期合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》 2.埃特鲁里亚和古代罗马美术帝国早期和中期的罗马美术帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。
兽场有：科洛西姆斗兽场二. 中世纪欧洲美术 1. 拜占庭美术建筑有；圣索菲亚教堂2. 罗马史美术建筑：比萨主教堂 3 哥特式美术建筑特点： A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。
外部体形巍峨高大，高耸向上。
代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂绘画：乔托----《哀悼基督》三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
外国美术史读书笔记
外国美术史读书笔记【篇一：学习外国美术史的感想】学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
（一）旧石器时代1、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。
2、母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。
（二）中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。
（三）新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。
二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。
（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。
苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。
2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。
3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。
4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。
（二）巴比伦时期（前1900-前1600）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
考研笔记外国美术史
考研笔记外国美术史外国美术简史第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术（洞窑壁画、母神雕像）法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
维伦道夫的维纳斯：女裸体雕像的共同特征夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术拉文特岩画：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代的美术巨石建筑：用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二节古代两河流域美术一、苏美尔—阿卡德美术（建筑、雕塑、绘画）二、古巴比伦美术著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
三、亚述美术（建筑、雕塑）四、新巴比伦美术第三节古代埃及美术一、古代埃及美术的特点<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是:A.神化法老和贵族:在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。
<4>埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态:总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
外国美术史笔记
西方美术史概况提纲（课堂笔记）2009-01-11 20:59第一章原始社会艺术Ⅰ、旧时器时代美术（生存：食物、繁殖）⑴、洞窟壁画⑵、裸女雕像㈠、洞窟壁画手印：◆手印比模仿造型出现要早◆ 经常出现在动物形象附近，是巫术活动中一种控制力量的表现◆ 手印中阳纹少，阴纹多；左手少，右手多。
大概为制作方便分布在欧洲，多使用矿物质颜料绘成最著名的有：▲法国南部的拉斯科洞窟：《大牡牛图》、《马》公牛大厅（前15000至前10000年，用于巫术活动）▲西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》它们被誉为旧时器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”，保留人类最早的绘画㈡、裸女雕像（生殖崇拜）维林多夫的维纳斯手持角杯的裸女Ⅱ、新石器时代美术主要成就：巨石建筑“斯通亨治”巨石群约公元前2000年，位于英格兰南部，圆形巨石栏，高4.11米第二章古代两河流域美术“美索不达米亚”：公元前3500年，苏美尔人建立了最早的城市。
此后兵戈战火不绝，先后出现许多奴隶制图像，直到公元前538年并入波斯。
㈠、苏美尔美术“吉库拉塔” 塔庙，外形似塔，用于祭神。
以土砖砌成，每座塔庙祭祀一位神灵。
代表作品：▲乌鲁克神庙—〉“白庙”▲苏美尔塔庙遗址▲苏美尔祭祀者像（大理石）：注重表现内在精神特点：强调写实代表作品：▲阿卡德萨尔贡王雕像▲纳拉姆辛石板：纪念其对鲁鲁伊人作战胜利㈢、巴比伦美术代表作品：▲汉谟拉比法典㈣、亚述美术该时期艺术主要为世俗生活服务，其没有苏美尔人对宗教的虔诚代表作品：▲带翼人首兽身像▲ 受伤的狮子㈤、新巴比伦美术该时期的艺术成就集中体现在巴比伦城的建造上代表作品：▲伊斯塔尔门浮雕：庞大、豪华，具有装饰性，用料是玻璃马赛克，却失去了亚述美术的强大生命力第三章古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”——希罗多德古代奴隶制专制国家等级森严的金字塔形社会结构：法老大臣大臣平民平民平民奴隶奴隶奴隶奴隶经历了三个统一时期：①、古王国（前30000—前2300）②、中王国（前2150—前1700）③、新王国（前1071—前332）㈠、古王国美术代表作品：▲金字塔“马斯塔巴”——梯形金字塔——方尖椎金字塔▲吉萨金字塔群其中最大的是胡夫金字塔代表作品：▲陵墓雕刻▲ 方尖碑㈢、新王国美术代表作品：▲埃赫纳顿雕像▲纳菲尔提提王后像▲墓室壁画㈣、古代埃及艺术的主要特征A、歌颂王权，强调等级制度B、宗教性质，“来世的艺术”C、艺术形式有严格规范，基本上稳定不变第四章爱琴美术、古代希腊美术㈠、爱琴美术克里特——迈锡尼文化A、季克拉基斯美术B、克里特美术代表作品：▲米诺斯宫▲九色鹿C、迈锡尼美术㈡、古代希腊美术欧洲文化发源地A、城邦国家B、希腊神话C、温和的天气和运动会荷马时期（前12世纪—前8世纪）——>古风时期（前7世纪—前6世纪）：黑绘风格与红绘风格兴盛时期——>古典时期（前5世纪—前4世纪）——>希腊化时期（前4世纪末—前1世纪）代表作品：▲雅典卫城▲ 巴特农神庙▲ 圆柱式建筑：三大柱式多利克柱式（粗壮）爱奥尼柱式（纤细）科林斯柱式（花篮式柱头）▲ 尼奥贝群像▲ 萨莫色雷斯的胜利女神像▲ 杀妻后自杀的高卢人▲ 拉奥孔第五章古罗马美术分为共和时期和帝国时期㈠、伊达拉里亚美术代表作品：▲母狼哺婴青铜像▲ 陶棺上的夫妇像㈡、罗马美术特点：使用三合土拱券技术的运用：代表作品：▲输水道建筑▲万神殿▲君士坦丁凯旋门雕塑▲图拉真纪念柱▲奥古斯都像（自然主义的逼真）▲卡拉卡拉像▲尼禄像㈢、对比希腊和罗马艺术个性功能渊源成就风格希腊富于幻想以敬神为主单纯强调共和性民族精神理想主义剧院神庙为主罗马冷静、务实歌功颂德复杂肖像、个性、实用实用主义集合场、桥梁、凯旋门第六章文艺复兴①、意大利②尼德兰③德国④西班牙⑤法国乔托（佛罗伦萨画派创始人）《逃亡埃及》《犹大之吻》早期（15世纪）佛罗伦萨为中心，15世纪时为梅蒂奇家庭统治下的工商城市拜占庭希腊学者带来大量文献布鲁内莱斯基（建筑师）佛罗伦萨大教堂（拜占庭式）基布尔提（雕塑家）洗礼堂铜门浮雕安基利科《受胎告知》多纳太多《大卫》雕塑《加塔梅拉塔骑马像》铜像雕塑马萨乔《失乐园》曼坦尼亚《哀悼基督》波提切利 15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师《维纳斯的诞生》《春》盛期（16世纪上半叶）达芬奇《岩间圣母》米开朗基罗梅蒂奇小礼拜堂《晨》《暮》《昼》《夜》《创世纪》《哀悼基督》拉斐尔《雅典学院》《披纱巾的少女》威尼斯画派乔万尼贝尼尼《有小树的圣母》乔尔乔内《暴风雨》《四国合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔宾诺的维纳斯》《天上的爱与人间的爱》《花神》《保尔三世法尔内塞像》委罗内塞《利末的家宴》宴会画家《加纳的婚礼》丁托列托《最后的晚餐》《圣•马可的奇迹》样式主义柯罗乔巴洛克艺术的前兆《圣夜》佛罗伦萨画派与威尼斯画派的比较题材特点佛罗伦萨画派圣经注重构图、素描威尼斯画派希腊神话重视色彩尼德兰美术杨凡埃克《根特祭坛画》一组祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》赫罗尼姆斯•包西老彼得勃鲁盖尔《冬猎》《农民舞蹈》《农民婚礼》农民画家德国文艺复兴美术丢勒严谨理性写实《三个农民在谈话》霍尔拜因肖像静穆专注高贵简述《伊拉斯莫像》西班牙文艺复兴美术格列柯《拉奥孔》方向性象征性黑色的表现力《奥尔加斯伯爵下葬》法国文艺复兴美术《埃斯特雷姐妹》样式主义枫丹白露画派《猎神狄安娜》《维纳斯的梳妆》17世纪欧洲美术：▲学院派保守缺乏创新，强调规则，题材宗教多，对世俗不感兴趣，技法上重素描轻色彩。
外国美术史之十八世纪欧洲美术课堂笔记
外国美术史综述之十八世纪欧洲美术(2010-03-08 19:44:36)意大利17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。
18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
威尼斯画派：皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。
卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。
皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。
18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
二、西班牙：浪漫主义美术先驱——戈雅90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。
最新《外国美术史》笔记
《外国美术史》笔记一·15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（P-75）〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(2)乔尔乔纳（贝利尼的学生）:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
外国美术史读书笔记
《外国美术史》读书笔记17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。
16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。
卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。
17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家<2>荷兰画派以写实,纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。
《外国美术史》读书笔记
《外国美术史》读书笔记《外国美术史》读书笔记外国美术史《读书笔记》一、达;芬奇1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
3、他曾说过：绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。
4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。
二、毕加索1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。
这便是他的蓝色时期。
3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。
这便是他的粉红色时期。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。
从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向综合立体主义。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
外国美术史古希腊笔记
一、古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。
（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术1、建筑类型——神庙2、典型形式——围柱式3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。
早期希腊雕像还可以看到类似埃及的拘谨，“奥塞尔女像”约前571年巴黎卢浮宫女子身体较僵直，两脚平直站立，只在胸部有了比较写实的表现，手部有一点点的动作。
在公元前470年左右，希腊的人体雕刻艺术发展到颠峰，史称“古典时期”，人体的表现有了更大的自由。
大约在公元前450年，“掷铁饼者”米隆这件作品诞生，它表现了一个蓄势待发的瞬间动态，使我们也屏息凝神，等待铁饼飞掷……作品第一次合理解决了动态雕塑中的重心问题，寻找到人体在运动中“力”的平衡与和谐。
古典后期，雕刻风格趋向多样化。
普拉克西特列斯创作了希腊雕刻史上第一件全裸女人体《克尼多斯的维纳斯》，肌肉细腻变化、线条美妙含蓄以“优美的S形样式”体现艺术家的独创，形象恬静优美。
希腊化时期现存于卢浮宫的这尊断臂的《维纳斯》，米洛的维纳斯以不朽的安静与淡淡的微笑，向我们传达着希腊艺术对人体美的理想表达，印证着希腊美术史上最令人怀念的光辉一页。
西方美术史笔记
西方美术史笔记原始美术和古埃及美术一、原始美术原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。
1.原始绘画（旧石器时代）拉斯科洞窟壁画：公元前15000年左右,描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物。
阿尔塔米拉洞穴壁画：距今14000年,最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：2.雕塑（旧石器时代）最具代表性的是“女性小雕像”,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。
作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》：3.巨石建筑（新时期时代）主要有石柱、石台、石栏等。
认为是出于宗教目的或为了某种特殊的纪念意义而建，和天文现象也有所关联。
作品：“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。
▲原始美术的基本特征：（一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。
（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。
(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。
埃及古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
（1）建筑：《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面（2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》、《村长像》3）浮雕、壁画：功用：为了死者的灵魂在冥界如同活着那样享乐和威风，表示对死者生活的安排和祝愿。
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第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2019）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的程式：1 正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2 横带状排列结构，用水平线划分画面；3 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4 填充法，画面充实，不留空白；5 固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
第四节爱琴美术、古代希腊美术古希腊美术史分为：1 荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这一时期陪葬用的小雕像是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“几何风格时期”2 古风时期（公元前7世纪~前6世纪）陶瓶瓶画出现东方、黑绘、红绘三种风格。
建筑柱式已形成多利亚式和伊奥尼亚式两种风格。
古风的微笑：古希腊古风时期的人物雕塑为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
3 古典时期（公元前5世纪~前4世纪）4 希腊化时期（公元前4世纪末~1世纪）第五节古代罗马美术罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性基础上的美化。
罗马壁画被划分为庞贝第一（镶嵌风格）、第二（建筑风格）、第三（埃及风格）、第四（庞贝的巴洛克风格）风格。
第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期的基督教美术墓室笔画：《火刑中的三个犹太人》，其主题表现基督徒处于生命危机中的状态，暗示人的无助和神的拯救。
建筑：巴西里卡：罗马的一种常见公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
第二节拜占庭美术公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，拜占庭的艺术可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。
反偶像运动：公元726年，东罗马帝国皇帝发布公告，禁止一切宗教制作偶像，使罗马帝国偶像与反偶像之争持续了一百多年，皇帝和东方行省的人民坚持反偶像，他们认为偶像会使宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。
这赞成偶像崇拜的是僧侣和西方行省人民。
这种争论在教理方面牵涉到耶稣、人性与神性间的双重关系。
在政治和社会方面，争斗的根本问题在于政教双方对权利的争夺。
建筑：继承罗马风格，《圣索菲亚教堂》其平面结构、窗间壁柱外的飞梁类似巴西里卡，圆顶在四个拱门之上，结合东方与西方、过去与未来的结构，气魄雄伟。
镶嵌画：以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
（彩）《皇后提奥多拉和侍从》人物被不成比例的拉长了，但显得非常肃穆、庄严，色彩明暗变化被提到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号，他们穿着华丽的服装，珠光宝气，织锦彩缎更为画面添增了几分神秘感。
所有的人物既无动作也无变化，时间、空间也由此被升华为一种永恒存在。
人神混淆是政体所需要的。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
修道院艺术风格：装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，但总体说来，对人物的处理手法是扁平的、装饰性的，在爱尔兰的石刻和金属作品中也可以发现相似的变化。
墨洛温王朝的建筑在很大程度上是对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。
洛林文艺复兴：公元8世纪，蛮族成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼经历数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭三百余年后西欧的第一个皇帝。
他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。
将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴，他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复古文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。
这次复兴的重大意义在于将北欧的日尔曼精神与地中海文明成功地融合在一起。
建筑：阿琛王宫教堂。
西面工程：位于罗马东部地区的建筑（常为教堂）由于其在罗马的西部，大门一律朝西，这一向西入口建筑就叫“西面工程”。
抄本绘画：圣马太。
奥托艺术：建筑：圣西里亚库大教堂；雕塑：《杰罗的十字架》；神米迦勒教堂体现了奥托时期建筑的典型风格，它及其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱，其确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。
第四节罗马式美术时间：10世纪-12世纪建筑：圣塞尔南大教堂、杜勒姆教堂（肋拱设计）。
雕塑：罗马式艺术复兴的另一个显著特征是石雕的复兴。
工艺品：《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》罗马式：指哥特艺术以前的所有艺术，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。
第五节哥特式美术意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为哥特式。
建筑：哥特式艺术开始于建筑方面，而后波及到雕刻和绘画；圣德尼教堂；巴黎圣母院。
雕塑：夏特尔教堂入口处两侧排列着的柱像（高浮雕）、瑙姆堡教堂供养人形象。
绘画：玻璃画是哥特式艺术不可分割的一部分；夏特尔大教堂的《圣母领报》玻璃装饰画。
早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式教堂与罗马式教堂的区别：1 后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；2 在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面；3 哥特式教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。
礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分布。
昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。
哥特式现实主义：12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时候，它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须遵循着固定程式布局，但由于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。
其表现手法也越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义”。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
第一节意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴美术的开端：（13-14世纪）杜乔：锡耶纳画派的创始人，其《光荣圣母》成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处，突出画面效果。
他的作品是将现实的因素和童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。
乔托：佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，其艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
创作形式：壁画。
（彩）《哀悼基督》二、意大利文艺复兴早期的美术：（15世纪）布鲁内莱斯基：（雕刻家、建筑艺术家）“佛罗伦萨大教堂”，采用拜占庭教堂的集中形制，穹顶呈八角形，采用双层骨架券来减弱穹顶对支撑的故作的侧推力，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
马萨乔：（画家）其继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、帕都亚画派（了解）。
三、意大利文艺复兴盛期的美术：（15世纪末到16世纪中叶）达·芬奇：文艺复兴时期最卓越的代表之一，在《岩间圣母》一画中，他使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
米开朗基罗：雕刻家、画家，（彩）《创世纪》，是他在1508-1512年间应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独创性。
《大卫》表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，所以，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。