高中音乐欣赏知识PPT课件
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高中音乐欣赏课件

音乐创作与表演的实践与展示
创作实践
通过创作实践,学生可以运用所学知识 进行音乐创作,培养创新能力和实践能
力。
展示平台
学校可以为学生提供展示平台,如音 乐会、演出等,让学生有机会展示自
己的创作和表演成果。
表演实践
通过表演实践,学生可以将所学技巧 应用于实际演出中,提高表演水平和 实践能力。
反馈与评价
和人生的无奈。
02
《梁祝》
这是一首中国经典的小提琴协奏曲,由陈钢和何占豪创作。它以中国传
统爱情故事为背景,通过优美的旋律和丰富的情感,展现了爱情的悲欢
离合。
03
《春江花月夜》
这是一首中国传统乐曲,以其悠扬的旋律和细腻的演奏技巧而闻名。它
描绘了一个宁静的夜晚,江水轻轻流淌,月光洒在江面上,给人以美的
享受。
民族音乐
介绍世界各地的民族音乐,以 及民族音乐的基本特点与风格 。
现代音乐
介绍现代音乐的基本特点,以 及现代音乐在不同时期的发展
与演变。
02 中外经典音乐作品欣赏
中国经典音乐作品
01
《二泉映月》
这是中国著名民间音乐家阿炳的代表作,以其深邃的情感和独特的演奏
技巧而闻名。这首曲子描绘了一个凄凉的故事,让人感受到生活的苦难
《卡门序曲》
这是法国作曲家比才的代表作之一,以其明快的节奏和丰 富的旋律而闻名。这首曲子描绘了一个热烈的西班牙舞会 场景,让人感受到生活的激情和活力。
中外音乐作品的比较与鉴赏
风格差异
中国音乐作品通常注重旋律的表现,通过细腻的演奏技巧来传达情感;而外国音乐作品则 更注重和声和节奏的表现,通过丰富的音乐层次来展现情感 、音阶等要素,以及它
们在音乐中的作用。
2024-2025学年高中音乐鉴赏开学第一课《什么是鉴赏》课件

04
当代音乐:融合电 子音乐、世界音乐 等元素,音乐形式 和风格更加多元化。
鉴赏方法与技巧
如何聆听音乐
1
注意力集中:在安静 的环境中,全神贯注 地聆听音乐,避免外 界干扰。
2
感受旋律:留意音乐 的旋律线条,体会其 起伏和变化。
3
理解节奏:感受音乐 的节奏感,体会不同 节奏带来的不同情绪 和氛围。
4
分析和声:倾听和声 的进行,理解和声对 音乐情感的渲染作用。
5
想象画面:在聆听过 程中,尝试在脑海中 构建与音乐相匹配的 画面或场景。
鉴赏角度与思路
了解背景:研究作品的创作背景,包 括作者生平、时代背景和文化环境曲家的情感表
达。
比较研究:将作品与其他类似作品进 行比较,找出其独特之处。
反思个人感受:批判性地 反思个人对音乐作品的感 受,区分个人偏好与作品 本身的艺术价值。
评价音乐元素:批判性地 审视旋律、和声、节奏等 音乐元素在作品中的运用 及其效果。
探讨音乐与文化:批判性 地思考音乐作品如何反映 或影响其文化背景和社会 环境。
课堂互动与实践
《小步舞曲》
凯旋进行曲
蒙古族 维吾尔族
3
创作尝试:鼓励学生 尝试创作简单的旋律 或节奏,实践音乐创 作过程。
2
分析技巧:教授学生 如何分析音乐作品的 旋律、节奏、和声等 元素。
4
表演体验:组织学生 进行小组合作,进行 简单的音乐表演,如 合唱或乐器演奏。
课后作业与拓展学习
音乐日记:学生需记录每日
听音乐的感受和体会,培养 01
音乐鉴赏能力。
音乐家研究:选择一位音乐
家进行深入研究,了解其生 03
平和作品。
音乐软件应用:学习使用音
高中音乐鉴赏课件ppt
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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件
音乐赏析ppt课件
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浪漫主义音乐
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。
【精品】高中音乐鉴赏_第一节_音乐与人生 听课用的PPT资料
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伟大的母亲,可爱的孩子,世间最美好 最纯洁的字眼,充满了希望与祝福。 聆听《春节序曲》(片段),你能听到哪些音乐要素? 开阔视野、启迪智慧、培养热爱民族音乐的感情 节奏-------音乐的骨架
简单的说:音乐就是一种声音的艺术, 《悲怆》第四乐章,音乐要素发挥的作用
1、了解音乐与人生之间的关系 旋近 与终生伴侣相随到老……
《悲怆》第四乐章,音乐要素发挥的作用
上行、下行、平行、波浪型(举例说明)
古稀的卞先生以五十多年的亲身 节奏-------音乐的骨架
庄严辉煌的《婚礼进行曲》响起,一对新人在父母、亲朋的陪伴下缓缓迈上红地毯,彼此手牵手一同迈向人生旅途中又一个新起点,
速 度:
力 度:
舒展 多下行 缓慢 多渐强、渐弱
音乐语言特征:凄凉、悲切、低落、深沉
音乐的欣赏过程
❖ 说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。
音响感知——情感体验——想象联想—— 理解认识——审美评价
思考:是不是每个人都按五 个过程的顺序走?每次欣赏 每个过程都会有?
本课思路回顾:
什么是音乐;音乐基本要素是指什 么,包括了哪些形式要素;我们应
欢快活泼 雄壮有力
《解放军进行曲》 优美抒情
《乱红》
悲惨凄凉
表现与感受
❖ 请同学把下面这一部分内容表达出来: 333236532365
问题:假设这是音符,好听的音乐,少了什么?
•节奏-------音乐的骨架
几种基本的节奏类型: 2/4、3/4、4/4、6/8
有了节奏,数字变成了什么?
旋律-------音乐的灵魂
洁的字眼,充满了 希望与祝福。从而 也使我们沉浸在对 童年美好的回忆中。
❖ 时间转瞬即逝。二十年前 依偎在妈妈怀中的小宝宝 已成长为一名风度翩翩的 骑士。黄昏时分,在心爱 的姑娘的窗下弹着琴,吟 唱着《小夜曲》,优美的 旋律,动听的歌声表达着 骑士的心声,姑娘的心扉 被悄悄打开……
简单的说:音乐就是一种声音的艺术, 《悲怆》第四乐章,音乐要素发挥的作用
1、了解音乐与人生之间的关系 旋近 与终生伴侣相随到老……
《悲怆》第四乐章,音乐要素发挥的作用
上行、下行、平行、波浪型(举例说明)
古稀的卞先生以五十多年的亲身 节奏-------音乐的骨架
庄严辉煌的《婚礼进行曲》响起,一对新人在父母、亲朋的陪伴下缓缓迈上红地毯,彼此手牵手一同迈向人生旅途中又一个新起点,
速 度:
力 度:
舒展 多下行 缓慢 多渐强、渐弱
音乐语言特征:凄凉、悲切、低落、深沉
音乐的欣赏过程
❖ 说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。
音响感知——情感体验——想象联想—— 理解认识——审美评价
思考:是不是每个人都按五 个过程的顺序走?每次欣赏 每个过程都会有?
本课思路回顾:
什么是音乐;音乐基本要素是指什 么,包括了哪些形式要素;我们应
欢快活泼 雄壮有力
《解放军进行曲》 优美抒情
《乱红》
悲惨凄凉
表现与感受
❖ 请同学把下面这一部分内容表达出来: 333236532365
问题:假设这是音符,好听的音乐,少了什么?
•节奏-------音乐的骨架
几种基本的节奏类型: 2/4、3/4、4/4、6/8
有了节奏,数字变成了什么?
旋律-------音乐的灵魂
洁的字眼,充满了 希望与祝福。从而 也使我们沉浸在对 童年美好的回忆中。
❖ 时间转瞬即逝。二十年前 依偎在妈妈怀中的小宝宝 已成长为一名风度翩翩的 骑士。黄昏时分,在心爱 的姑娘的窗下弹着琴,吟 唱着《小夜曲》,优美的 旋律,动听的歌声表达着 骑士的心声,姑娘的心扉 被悄悄打开……
高中音乐必修《音乐鉴赏》《第一节:音乐与人生》PPT课件
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整段乐曲的旋律分为几个部分呢?
引子 第一主题 第二主题
1
2
A
欣赏《草原放牧》第一主题
第一主题的节奏、旋律具有怎样的特点呢?
节奏欢快 旋律轻松活泼
表现草原小姐妹欢乐 活泼的放牧情景
1
3
A
1
4
A
1
5
A
1
6
A
1
7
A
一起来学蒙古舞 硬腕
1 硬肩
8
A
欣赏草原放牧第二主题
第二主题的节奏、旋律具有怎样的特点呢?
A
4
那么怎样成为一个听懂音乐的人呢?
A
5
音乐的基本要素是什么 ?
❖ 音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素, 包括音的高低、长短、强弱和音色
❖ 由这些基本要素互相结合,形成音乐中常用 的“形式要素”,如:节奏、旋律、和声、 音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
A
6
节奏:
指音乐运动中音的长短和强弱。
第一单元 学会聆听
A
1
音乐与人生
1. 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力 的艺术形式之一。
2. 音乐是人类实现思想和感情表现及交流的 重要形式。
3. 音乐与生活具有广泛的联系,是人类精神 生活的有机组成部分。
4. 人类文化的重要形式和载体。
5. 对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一 种基本的素质和能力。
兴于诗,立于礼,成于乐。
人的修养是从诗歌开始的,
人的自立是从学习礼仪开始的,
完美人生却是从音乐开始的。
A
3
什么是音乐?
音乐的定义:音乐是凭借声波振动而存 在,在时间中展现,通过人的听觉器官 而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
高中音乐鉴赏教学.ppt

●了解教材编写意图,了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
《高中音乐欣赏课》课件

总结词
详细描述
世界音乐是除欧洲古典 音乐和流行音乐之外的 世界各地的传统与现代 音乐。
世界音乐包括非洲鼓乐 、印度泰米尔纳德邦的 卡纳提克音乐、中东地 区的传统音乐等。这些 音乐形式通常与当地的 民俗、仪式和舞蹈紧密 相连。
世界音乐欣赏可以拓宽 学生的音乐视野,了解 不同文化的音乐表达方 式。
通过欣赏世界各地的传 统与现代音乐,学生可 以感受到音乐的多样性 和包容性,并理解到音 乐在人类生活中的普遍 性和特殊性。这有助于 培养学生的跨文化交流 能力和全球视野。
详细描述
鼓励学生创作简单的音乐作品,如歌 曲、配乐等,提供必要的音乐工具和 资源,组织小型音乐表演活动,让学 生展示自己的作品。
音乐社团与组织活动
总结词
参加音乐社团或组织可以为学生提供更广泛的音乐交流和学习平台,拓展音乐视野。
详细描述
引导学生加入学校的音乐社团或组织,如合唱团、管弦乐团等,参与定期的音乐活动和排练,与其他热爱音乐的 学生交流学习。
节奏与节拍
节奏
节奏是指音乐中各个音符的时值长短 和排列顺序。它是音乐的骨架,使音 乐具有动态感和流动感。
节拍
节拍是指音乐中的强弱拍规律。通过 节拍,可以感受到音乐的律动和节奏 感。
音色与音质
音色
音色是指不同乐器或人声所发出的声音的特色和品质。不同的音色能够表达不 同的情感和氛围。
音质
音质是指声音的质量,包括清晰度、纯净度、音量等方面。良好的音质能够使 音乐更加动听和感人。
通过对不同作品进行比较和分析,可以更 深入地了解音乐作品的风格、特点和发展 脉络。
02
音乐基础知识
音高与音阶
音高
音高的概念是指声音的振动频率 ,频率越高,音高越高。在音乐 中,音高是由不同的音符来表示 的。
音乐课件ppt 高中

类型
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
音乐欣赏(完整)ppt课件
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声 乐 体 裁
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第七章 声乐体裁
颂歌:歌颂内容的声乐体裁,如歌颂祖国、政党、 英雄、大自然、家乡、心爱的事以及其他崇敬的对象。
抒情歌曲:表现个人或集体对现实生活的感受,抒 发各种各样诗化情怀的声乐体裁。《我住长江头》
叙事歌曲:叙述故事的方法来反映社会的歌曲。 诙谐歌曲:以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌
第三节 外国民歌 1、俄罗斯民歌 2、加拿大民歌 3、美国民歌(P90) 4、日本民歌(P91) 5、印度尼西亚民歌 《星星索》《宝贝》
1、民歌的产生和一般
特点 2、汉族民歌的体裁特 征 3、中国少数民族民歌
舞
藏族:囊玛、堆谐、 弦子
蒙古族歌舞音乐
维吾尔族民歌音乐 朝鲜族歌舞音乐
6、朝鲜民歌
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§ 2. 2.音乐的常见表现手法和结构
•
• •
(1)动机 (2)主题 (3)主题的常见表现手法 (4)音乐的常见曲式结构
二部曲式(二段体)、单三部曲式(三段体) 奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲
*简单曲式:单一部曲式(单乐段)、
单
•
*复杂曲式:复三部曲式、回旋曲式、变
§ 3.多元音乐文化与音乐功能多元化
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音乐欣赏(第六章)
1、劳动号子:劳动过程中伴随体力劳动而歌。 分类:搬运《哈腰挂》、工程、农事《薅秧号 子》、船渔(《川江船夫号子水》和作坊
特点:直接、坚毅、粗犷,节奏性强、反复较多
汉族民歌 体裁特征
2、山歌:山野劳动中自由抒发感情。 社会内容——《脚夫调》 生活内容——《郎在外间打山歌》 情歌——《上去个高山望平川》 3、小调:流传于城镇集市,经过加工。 特点:优美流畅,委婉曲折。 《孟姜女》、 《绣荷包》、《茉莉花》、《无锡景》。
高中音乐鉴赏课件ppt课件ppt
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文化交流
通过音乐鉴赏,了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色,促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者,通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围,如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品,学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分,它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分,一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式, 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
,代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现,注重和声、旋律和
节奏的表现,强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位,也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表,具有鲜明的民族特色和地域风情,展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ,以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧,如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。
音乐欣赏ppt课件
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音乐作品的曲式结构
单一部曲式
这种结构比较简单,通常只有一个主 题,从头到尾反复。
二部曲式
这种结构由两个对比明显的部分组成, 通常有A段和B段。
三部曲式
这种结构由三个对比明显的部分组成, 通常有呈示部、发展部和再现部。
奏鸣曲式
这种结构主要用于交响乐,包括两个 对比明显的主题,通常有呈示部、发 展部、再现部和尾声。
04 音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐
介绍不同民族的音乐特点,如欧 洲古典音乐、非洲部落音乐、中 国民乐等,以及它们所反映的民 族文化特色。
民族乐器
介绍世界各地的民族乐器,如中 国的二胡、西方的钢琴等,以及 它们在民族音乐中的重要地位和 象征意义。
音乐与地域文化
地域音乐风格
分析不同地域的音乐风格,如南美热 带雨林的音乐、北欧的民谣等,以及 它们所反映的地域文化特色。
音色
音色是音乐的质感,它 通过乐器的种类和演奏 方式,赋予音乐独特的
个性。
音乐作品的创作背景
时代背景
文化背景
了解音乐作品创作的时代背景,有助 于理解音乐所表达的主题和情感。
音乐作品也反映了特定的文化背景, 理解这一点有助于理解音乐的内涵。
个人背景
了解作曲家的个人经历和情感,可以 深入理解音乐作品中的情感表达。
注意事项
在音乐比赛欣赏中,观众需要注意保持安静和尊重选手和其他观众的感受,同时也要遵守比赛规定和组 织方的安排。
06 音乐欣赏的意义与价值
提高审美能力
培养音乐审美意识
通过音乐欣赏,引导听众感受音乐的旋律、节奏、和声等要素,培养对音乐的敏 感性和审美意识。
拓展艺术视野
音乐欣赏可以带领听众领略不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品,拓展艺 术视野,增强文化素养。
音乐课件ppt 高中
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作精神和集体意识。
音乐教育的原则与方法
兴趣导向
音乐教育应以学生的兴趣为导向,选 择适合学生的音乐作品和教学方法。
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展,包 括知识技能、情感态度和价值观等方 面。
实践为主
音乐教育应注重实践,让学生在亲身 体验中感受和学习音乐,提高其音乐 表现力和创造力。
多元文化
音乐教育应尊重多元文化,让学生了 解不同国家和地区的音乐文化,拓宽 其音乐视野。
比较和评价
学生可以通过比较不同作品、评价不同作品 的优缺点,提高自己的音乐鉴赏能力和审美 评价能力。
中外经典音乐作品赏析
中国经典音乐作品
学生可以欣赏中国传统音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等,以及近现代音乐作品如《梁祝》、《黄河大合 唱》等。
外国经典音乐作品
学生可以欣赏古典音乐如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等,以及近现代音乐作品如约翰·施特 劳斯的《蓝色多瑙河》、肖邦的《圆舞曲》等。
01
02
03
准确度
音乐表演者需要准确地演 绎乐谱上的音符、节奏和 速度,确保音乐作品的完 整性。
技巧性
音乐表演者需要具备扎实 的技巧,如音准、音色、 节奏感等,以展现音乐作 品的魅力。
情感表达
音乐表演者需要理解作品 内涵,通过自己的情感体 验将音乐作品中的情感传 递给观众。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
纯音与复合音
纯音是指只有一个频率的声音,如乐器调音 发出的声音;复合音是指由多个频率组合的 声音,如钢琴弹奏出的声音。
音的组合与表现
和声与旋律
和声是指多个音同时发出的声音组合,旋律则是指按照一 定规律排列的音的组合。
节奏与节拍
音乐教育的原则与方法
兴趣导向
音乐教育应以学生的兴趣为导向,选 择适合学生的音乐作品和教学方法。
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展,包 括知识技能、情感态度和价值观等方 面。
实践为主
音乐教育应注重实践,让学生在亲身 体验中感受和学习音乐,提高其音乐 表现力和创造力。
多元文化
音乐教育应尊重多元文化,让学生了 解不同国家和地区的音乐文化,拓宽 其音乐视野。
比较和评价
学生可以通过比较不同作品、评价不同作品 的优缺点,提高自己的音乐鉴赏能力和审美 评价能力。
中外经典音乐作品赏析
中国经典音乐作品
学生可以欣赏中国传统音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等,以及近现代音乐作品如《梁祝》、《黄河大合 唱》等。
外国经典音乐作品
学生可以欣赏古典音乐如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等,以及近现代音乐作品如约翰·施特 劳斯的《蓝色多瑙河》、肖邦的《圆舞曲》等。
01
02
03
准确度
音乐表演者需要准确地演 绎乐谱上的音符、节奏和 速度,确保音乐作品的完 整性。
技巧性
音乐表演者需要具备扎实 的技巧,如音准、音色、 节奏感等,以展现音乐作 品的魅力。
情感表达
音乐表演者需要理解作品 内涵,通过自己的情感体 验将音乐作品中的情感传 递给观众。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
纯音与复合音
纯音是指只有一个频率的声音,如乐器调音 发出的声音;复合音是指由多个频率组合的 声音,如钢琴弹奏出的声音。
音的组合与表现
和声与旋律
和声是指多个音同时发出的声音组合,旋律则是指按照一 定规律排列的音的组合。
节奏与节拍
高中音乐人音版必修音乐鉴赏17.33 走进流行音乐 课件(13张PPT).ppt
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说唱rap
“Rap”是一种口语化的押韵词,“Rap”音乐通常靠即兴产生。说 唱乐是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调。
世界著名R&B大师有B.B.King,Buddy Guy等
近年来,R&B已成为世界乐坛的主流之一,也是我国流行 音乐中的主流风格。
代表歌手有:杜德伟,陶喆,王力宏,周杰伦,胡彦斌, 方大同,周笔畅等
节奏Blues(R&B)
1.流行版Blues,融合爵士的律动,福音音乐,电子音乐,声音, 力度更大。融入放克和街舞。
传统Blues音乐特点:
情感: 音乐:
忧郁,呐喊,宣泄,真实,朴素
a.Blues调式音阶 6 1 2 (降3) 3 5 6 b.三连音 c.速度慢
表演方式:歌唱与乐器(吉他,电声,钢琴,弦乐...)
节奏Blues(R&B)
以Blues音阶为基础,进行创新改良,节奏速度变得轻快明朗,融 合爵士的律动,福音音乐,电子音乐,声音,力度更大。融入了放克和 街舞,使之更加流行。
布鲁斯(蓝调Blues) 爵士乐 索尔音乐(黑人灵歌)
乡村音乐 摇滚乐 说唱音乐(rap HIP-HOP)
布鲁斯:蓝调(Blues):
Blues起源于被贩卖的非洲黑奴劳作时,用音乐慰藉自己心灵和取 悦奴隶的“田间呼喊”。压抑,忧郁,哀怨,被称为“怨曲”,成为Blues的 前身。
Blues是爵士、摇滚及福音歌曲的老祖宗,不仅在黑人音乐 中占重要地位,也是世界流行音乐发展的音乐基础。
生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜爱情以及失恋痛苦等。
3
摇滚
流行音乐主要形式之一。是由布鲁斯音乐、乡村音乐、及其他音 乐形式演变而来。大部分的摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓 手。摇滚乐不仅唱出人们对爱情、美好生活的追求,还发泄出对现实 的不满,涉及战争与和平、民主和政治等方面。
音乐欣赏课PPT课件课件
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节奏
流行音乐的节奏明快有力,能够激发听众的情感共鸣和身 体反应。不同的节奏形式也会给音乐带来不同的听觉感受 。
音色
流行音乐的音色通常经过精心设计和处理,以营造出特定 的氛围和情感。不同的音色也会给音乐带来不同的听觉效 果和情感体验。
04
民族音乐欣赏
民族音乐的特点与风格
多样性
传承性
民族音乐具有丰富的多样性,不同的 民族、地域和历史背景形成了各自独 特的音乐风格和特点。
音乐的基本要素
音高
指声音的高低,由物体振动的频率 决定,单位是赫兹。在音乐中,音
高是区分不同音符的主要特征。
音强
指声音的强弱,由物体振动的 幅度决定。在音乐中,音强影 响乐曲的力度和表现力。
音色
指声音的特色,由物体振动的波形 决定。不同乐器和人声具有独特的 音色,赋予音乐丰富的色彩。
音长
指声音的持续时间,由物体振动 的时间决定。在音乐中,音长决
音乐欣赏课ppt课件
目录
• 音乐基础知识 • 古典音乐欣赏 • 流行音乐欣赏 • 民族音乐欣赏 • 音乐欣赏的方法与技巧 • 音乐与文化的关系
01
音乐基础知识
音乐的定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音 的组合和排列,表达情感、描绘 景象或讲述故事。
音乐分类
根据风格、地域、时代等元素, 音乐可分为古典音乐、流行音乐 、民族音乐等。
音色
古典音乐充分利用各种乐器的音色特点,通过音色的组合和对比,营 造出丰富多彩的音乐效果。
03
流行音乐欣赏
流行音乐的特点与风格
通俗易懂
流行音乐通常使用简单的旋律和 节奏,易于被大众接受和理解。
多样性
流行音乐包含多种风格,如摇滚、 流行、电子、嘻哈等,每种风格都 有其独特的音乐元素和表现方式。
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大调钢琴五重奏》。 • 4.《菩提树》,艺术歌曲,舒伯特。根据缪勒的诗作谱成。《冬之旅》中的
第五首。孤独的流浪汉。 • 5.舒伯特,著名的自由艺术家,“歌曲之王”。 • 6.《C小调练习曲》,肖邦,也称为《革命练习曲》。 • 7.《爱之梦》,钢琴曲,李斯特。第三首歌词选自德国诗人弗莱里格拉特的
诗集《一瞬间》中“爱吧,你可以爱得这样久”。 • 8.肖邦,波兰作曲家、钢琴家,称为“钢琴诗人”。 • 9.李斯特,创立了“交响诗”。 • 10.《幻想交响曲》,柏辽兹,副标题“一个艺术家的生活片段”,第二乐章
• 2.《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》,比作“火山的爆 发”“花岗石河床中的熔岩”。第三乐章是从容的快板。
• 3.《第九(合唱)交响曲》,以德国诗人席勒的诗《欢乐 颂》作为歌词。“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术 与人生目标。
• 4.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐 套曲,其典型结构为:第一乐章,快速;第二乐章,慢速; 第三乐章,小步舞曲或谐谑曲;第四乐章,快速或急速。
是一首圆舞曲。
第十单元 音响塑成的民族意识
• 1.《捷克的原野和森林》,交响诗套曲《我的祖国》第四 乐章,斯美塔那曲。斯美塔那,捷克“民族乐派”创立者。
• 2.《芬兰颂》,交响诗,西贝柳斯曲。 • 3.交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思
作成的大型管弦乐曲,多采用单乐章的曲式。 • 4.《卡玛林斯卡亚幻想曲》,管弦乐曲,【俄】格林卡曲。
度。速度:音乐进行中节拍的快慢程度。旋律:也称作曲调,高低起 伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 • 5.调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音 (主音)为中心构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、五声 调式等。 • 6.和声:和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和 声进行。 • 7.曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。 • 8.织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向结 合关系) • 9.音色:有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、 男声等; • 10,声乐唱法包括:美声,民族,通俗,原生态。
第二单元 多彩的民歌
• 1.《上去高山望平川》青海民歌,花儿,高亢悠扬,舒展自由。 • 2.刨洋芋,山西民歌,起兴开始,集叙事与抒情为一体。 • 3.脚夫调,陕西北部的信天游,寂寞惆怅。 • 4.西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表。花儿流行在青海、甘肃、宁夏,旋律高
亢、悠长,多用假声或真假声结合;信天游流行在陕西、甘肃、宁夏,有两种类型。 • 5.辽阔的草原,蒙古族长调歌曲,。 • 6.宗巴朗松,西藏传统舞曲,囊玛音调。 • 7.牡丹汗,新疆维吾尔族民歌,爱情歌曲。 • 8.蒙古族音乐:以长调与短调最具代表性。长调有牧歌、赞象 征国王的权力。
第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬
• 1.1750——1820,古典主义时期。海顿、莫扎特和贝多芬 是这一时期的杰出代表。其中贝多芬是维也纳古典乐派中 的最后一个代表人物。他既是古典主义音乐的终结者,也 是浪漫主义音乐的引路人。
第一单元 学会聆听
• 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分,吴祖强等作于 1972年,蒙古族少年龙梅和玉荣。
• 2.【俄】柴科夫斯基《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,亚历山大三 世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
• 3.音乐的基本要素是指:音的高低、长短、强弱和音色。 • 4.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度:音乐中音量的强弱程
性特征。 • 9.藏族音乐分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 • 10.沂蒙山小调,又名沂蒙山好风光,山东民歌,其旋律来自花鼓调《十二月调》。 • 11.王大娘钉缸,河南民歌,“地花鼓”的一个代表曲目,由一个旦角和一个丑角共同
表演。 • 12.孟姜女哭长城,河北民歌。 • 14.弥渡山歌,云南民歌, • 15.对鸟,浙江民歌。 • 16,脚夫调,陕西信天游 • 17.幸福歌,湖北民歌。民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成。 • 18.南方民歌含蓄、内在,旋律婉转、流畅、细腻、抒情。北方民歌高亢嘹亮,起伏较
第五单元 亚非音乐 大自然 和谐 和平
• 1.《四岁的红鬃马》,蒙古民歌。呼麦:由一个 人同时唱两个声部。
• 2.《星星索》,印度尼西亚克隆宗歌曲。星星索 是划船时伴随船桨起落节奏的哼声。
• 3.《欢迎》,印度拉贾斯坦的民间乐曲。萨朗吉 被称为“印度的小提琴”;西塔尔印度弹拨乐器。
• 5.《非洲赞歌》,加纳民歌。演唱伴以非洲古老 的马林巴琴。
• 1.梅兰芳是梅派艺术创始人,她将我国京剧艺术引向世界 的第一人。
• 2.《看大王在帐中和衣睡稳》,京剧《霸王别姬》选段, 虞姬唱段。
• 3.海岛冰轮初转腾,京剧《贵妃醉酒》选段。 • 4.京剧的起源始于“四大徽班”进京。三庆班、四喜班、
和春班、春台班。 • 5. 京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 • 8.京剧唱腔属板式变化体,以二黄和西皮为主要声腔。 • 9.京剧可分为生旦净丑四个行当。
• 5.交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管乐套曲。 •
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
• 1.1820——1910,浪漫主义时期,歌颂本能和情感,强调个人情感的表达。 • 2.《魔王》,艺术歌曲,舒伯特。全曲四个角色:叙述者、父亲、儿子和魔
王。根据歌德同名叙事诗谱曲而成。 • 3.《鳟鱼》,艺术歌曲,舒伯特。取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。后用于《A
大。
•
第三单元 丰富的民间器乐
• 1.《锦鸡出山》,湖南土家族“打溜子” • 2.《滚核桃》,山西绛州鼓乐。 • 3.《童谣》,根据北京儿歌转化而来,以
“吹歌”的形式出现。 • 4.中花六板(江南丝竹),又名《熏风曲》
或《虞舜熏风曲》,箫、琵琶、扬琴、二 胡。 • 5.娱乐升平(广东音乐)。
第四单元 京剧
第五首。孤独的流浪汉。 • 5.舒伯特,著名的自由艺术家,“歌曲之王”。 • 6.《C小调练习曲》,肖邦,也称为《革命练习曲》。 • 7.《爱之梦》,钢琴曲,李斯特。第三首歌词选自德国诗人弗莱里格拉特的
诗集《一瞬间》中“爱吧,你可以爱得这样久”。 • 8.肖邦,波兰作曲家、钢琴家,称为“钢琴诗人”。 • 9.李斯特,创立了“交响诗”。 • 10.《幻想交响曲》,柏辽兹,副标题“一个艺术家的生活片段”,第二乐章
• 2.《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》,比作“火山的爆 发”“花岗石河床中的熔岩”。第三乐章是从容的快板。
• 3.《第九(合唱)交响曲》,以德国诗人席勒的诗《欢乐 颂》作为歌词。“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术 与人生目标。
• 4.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐 套曲,其典型结构为:第一乐章,快速;第二乐章,慢速; 第三乐章,小步舞曲或谐谑曲;第四乐章,快速或急速。
是一首圆舞曲。
第十单元 音响塑成的民族意识
• 1.《捷克的原野和森林》,交响诗套曲《我的祖国》第四 乐章,斯美塔那曲。斯美塔那,捷克“民族乐派”创立者。
• 2.《芬兰颂》,交响诗,西贝柳斯曲。 • 3.交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思
作成的大型管弦乐曲,多采用单乐章的曲式。 • 4.《卡玛林斯卡亚幻想曲》,管弦乐曲,【俄】格林卡曲。
度。速度:音乐进行中节拍的快慢程度。旋律:也称作曲调,高低起 伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 • 5.调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音 (主音)为中心构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、五声 调式等。 • 6.和声:和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和 声进行。 • 7.曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。 • 8.织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向结 合关系) • 9.音色:有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、 男声等; • 10,声乐唱法包括:美声,民族,通俗,原生态。
第二单元 多彩的民歌
• 1.《上去高山望平川》青海民歌,花儿,高亢悠扬,舒展自由。 • 2.刨洋芋,山西民歌,起兴开始,集叙事与抒情为一体。 • 3.脚夫调,陕西北部的信天游,寂寞惆怅。 • 4.西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表。花儿流行在青海、甘肃、宁夏,旋律高
亢、悠长,多用假声或真假声结合;信天游流行在陕西、甘肃、宁夏,有两种类型。 • 5.辽阔的草原,蒙古族长调歌曲,。 • 6.宗巴朗松,西藏传统舞曲,囊玛音调。 • 7.牡丹汗,新疆维吾尔族民歌,爱情歌曲。 • 8.蒙古族音乐:以长调与短调最具代表性。长调有牧歌、赞象 征国王的权力。
第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬
• 1.1750——1820,古典主义时期。海顿、莫扎特和贝多芬 是这一时期的杰出代表。其中贝多芬是维也纳古典乐派中 的最后一个代表人物。他既是古典主义音乐的终结者,也 是浪漫主义音乐的引路人。
第一单元 学会聆听
• 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分,吴祖强等作于 1972年,蒙古族少年龙梅和玉荣。
• 2.【俄】柴科夫斯基《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,亚历山大三 世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
• 3.音乐的基本要素是指:音的高低、长短、强弱和音色。 • 4.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度:音乐中音量的强弱程
性特征。 • 9.藏族音乐分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 • 10.沂蒙山小调,又名沂蒙山好风光,山东民歌,其旋律来自花鼓调《十二月调》。 • 11.王大娘钉缸,河南民歌,“地花鼓”的一个代表曲目,由一个旦角和一个丑角共同
表演。 • 12.孟姜女哭长城,河北民歌。 • 14.弥渡山歌,云南民歌, • 15.对鸟,浙江民歌。 • 16,脚夫调,陕西信天游 • 17.幸福歌,湖北民歌。民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成。 • 18.南方民歌含蓄、内在,旋律婉转、流畅、细腻、抒情。北方民歌高亢嘹亮,起伏较
第五单元 亚非音乐 大自然 和谐 和平
• 1.《四岁的红鬃马》,蒙古民歌。呼麦:由一个 人同时唱两个声部。
• 2.《星星索》,印度尼西亚克隆宗歌曲。星星索 是划船时伴随船桨起落节奏的哼声。
• 3.《欢迎》,印度拉贾斯坦的民间乐曲。萨朗吉 被称为“印度的小提琴”;西塔尔印度弹拨乐器。
• 5.《非洲赞歌》,加纳民歌。演唱伴以非洲古老 的马林巴琴。
• 1.梅兰芳是梅派艺术创始人,她将我国京剧艺术引向世界 的第一人。
• 2.《看大王在帐中和衣睡稳》,京剧《霸王别姬》选段, 虞姬唱段。
• 3.海岛冰轮初转腾,京剧《贵妃醉酒》选段。 • 4.京剧的起源始于“四大徽班”进京。三庆班、四喜班、
和春班、春台班。 • 5. 京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 • 8.京剧唱腔属板式变化体,以二黄和西皮为主要声腔。 • 9.京剧可分为生旦净丑四个行当。
• 5.交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管乐套曲。 •
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
• 1.1820——1910,浪漫主义时期,歌颂本能和情感,强调个人情感的表达。 • 2.《魔王》,艺术歌曲,舒伯特。全曲四个角色:叙述者、父亲、儿子和魔
王。根据歌德同名叙事诗谱曲而成。 • 3.《鳟鱼》,艺术歌曲,舒伯特。取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。后用于《A
大。
•
第三单元 丰富的民间器乐
• 1.《锦鸡出山》,湖南土家族“打溜子” • 2.《滚核桃》,山西绛州鼓乐。 • 3.《童谣》,根据北京儿歌转化而来,以
“吹歌”的形式出现。 • 4.中花六板(江南丝竹),又名《熏风曲》
或《虞舜熏风曲》,箫、琵琶、扬琴、二 胡。 • 5.娱乐升平(广东音乐)。
第四单元 京剧