古典芭蕾舞教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲课程名称：舞蹈欣赏适用专业：音乐表演学时：36学分：2开课学期：第三学年第一学期课程类别：限选课程性质：专业基础课先修课程：舞蹈课一、课程的地位、作用及任务地位：本课程是音乐专业的选修课。
作用：以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。
任务：本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。
二、课程的教学内容和教学要求（一）古典芭蕾1、知识点和教学要求（1）知识点：古典芭蕾的风格、特征；欣赏情节芭蕾代表作：《无益的谨慎》；浪漫芭蕾代表作：《吉赛尔》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；古典芭蕾终结作：《天鹅湖》；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：任选一部作品写出观后感。
2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法；（2）理解难点：芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。
（二）现代舞蹈1、知识点和教学要求（1）知识点：现代舞的风格、特征；欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同2、能力培养要求：（1）通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同；（2）理解难点：理解现代舞的主要特征与表现手法（三）中国舞1、知识点和教学要求（1）古典舞基本知识及发展的基本脉络；古典舞欣赏方法及代表作欣赏；（2）民间舞基本知识及发展概略；2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律；（2）掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。
（四）总述（1）回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容；（2）进行考试。
芭蕾教案大纲模板范文
一、课程名称：《芭蕾基础训练》二、授课对象：初级芭蕾舞爱好者三、授课时间：每周一课时，共计16课时四、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、脚位、手位等基本动作。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和协调性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
4. 增强学生的身体素质和自信心。
五、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞脚位3. 芭蕾舞手位4. 芭蕾舞步伐5. 芭蕾舞组合动作6. 芭蕾舞表演技巧六、教学步骤：第一课时：1. 导入：通过音乐和舞蹈视频，让学生初步了解芭蕾舞的基本特点。
2. 基本站姿练习：讲解并示范芭蕾舞的基本站姿，让学生跟练。
3. 脚位练习：讲解并示范芭蕾舞的脚位，让学生跟练。
4. 手位练习：讲解并示范芭蕾舞的手位，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第二课时：1. 导入：回顾上节课所学内容，进行简单的复习。
2. 芭蕾舞步伐练习：讲解并示范芭蕾舞的步伐，让学生跟练。
3. 芭蕾舞组合动作练习：讲解并示范芭蕾舞的组合动作，让学生跟练。
4. 芭蕾舞表演技巧讲解：讲解芭蕾舞表演时的注意事项，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第三课时至第十六课时：1. 按照教学内容，依次进行芭蕾舞基本站姿、脚位、手位、步伐、组合动作和表演技巧的练习。
2. 在每个课时中，增加学生的舞蹈节奏感和协调性训练。
3. 鼓励学生相互交流，共同进步。
4. 定期进行课堂展示，提高学生的舞蹈表现力和自信心。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾舞基本站姿、脚位、手位等基本动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈节奏感和协调性方面的表现。
3. 学生在舞蹈表现力和审美能力方面的提升。
4. 学生身体素质和自信心的增强。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教学视频2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞教材4. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 严格要求学生的动作规范，确保教学质量。
芭蕾教学大纲课件模板
一、课程名称：芭蕾舞基本训练二、课程代码：10E85062三、课程性质：专业选修四、学时：96五、学分：3六、授课对象：舞蹈教育专业学生七、教学目标：1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本形态。
2. 提高学生的协调性、节奏感和音乐感。
3. 培养学生的舞蹈审美能力和表演能力。
八、教学内容：1. 扶把练习：（1）脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位（2）demi-plie和grand plie（3）Battement tendus（4）Battement tendu jete（5）pigue点地（6）立半脚尖（Releve）2. 中间练习：（1）手的练习（Port de bras）（2）侧步跳（Galop）（3）一位小跳（Sauté）（4）变位跳（Pas échappé）3. 地面部分：（1）行进步和行礼（2）勾绷脚（3）脚的外开（4）压腿（5）吸伸腿（6）踢腿（7）腰背（小海豚）（8）跑跳步（9）跑跳步（组合）九、教学安排：1. 每周2次课，每次2课时。
2. 每学期完成96课时教学任务。
十、考核方式：1. 平时成绩（50%）：包括课堂表现、作业、练习等。
2. 期末考试（50%）：包括理论考试和实操考试。
十一、教学资源：1. 教材：《芭蕾舞基本训练》2. 教学视频3. 教学器材：芭蕾舞鞋、把杆、镜子等十二、教学进度安排：1. 第一学期：（1）第1-4周：学习扶把练习（2）第5-8周：学习中间练习（3）第9-12周：学习地面部分2. 第二学期：（1）第1-4周：复习巩固所学内容（2）第5-8周：提高训练难度，加强技巧训练（3）第9-12周：准备期末考试注：以上模板仅供参考，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
芭蕾课程教学大纲模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾舞基础训练2. 课程编码：XXXXXX3. 课程类别：舞蹈表演类4. 学分：XX学分5. 授课对象：舞蹈专业学生6. 授课时间：XX学时二、课程目的与要求1. 目的：（1）使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，培养良好的舞蹈素养。
（2）提高学生的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）培养学生的审美情趣和艺术修养。
2. 要求：（1）掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，包括扶把、跳跃、旋转等。
（2）具备良好的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）树立正确的舞蹈审美观念，提高艺术修养。
三、教学内容与安排1. 第一章芭蕾舞概述（1）芭蕾舞的历史与发展（2）芭蕾舞的特点与风格（3）芭蕾舞的基本术语2. 第二章芭蕾舞基本动作（1）扶把练习：脚位、手位、步伐（2）跳跃练习：小跳、中跳、大跳（3）旋转练习：单一旋转、组合旋转（4）组合练习：小组合、中组合、大组合3. 第三章芭蕾舞技巧与难点解析（1）跳跃技巧：跳跃的发力、稳定性与美感（2）旋转技巧：旋转的稳定性、速度与美感（3）组合技巧：组合的连贯性、节奏感与美感四、教学方法与手段1. 理论与实践相结合：通过课堂讲解、示范、练习，使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 分组教学：根据学生的技术水平进行分组，提高学习效果。
3. 个性化指导：针对学生的个体差异，给予针对性的指导。
4. 视频教学：利用视频资料，帮助学生更好地理解和掌握芭蕾舞动作。
五、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、练习情况、作业完成情况等（占总成绩的30%）。
2. 期末考试：芭蕾舞基本动作和技巧的展示（占总成绩的70%）。
六、教材与参考书1. 教材：《芭蕾舞基础训练》2. 参考书：《芭蕾舞教程》、《芭蕾舞基础动作与组合》七、学时分配1. 理论课：XX学时2. 实践课：XX学时八、教学进度安排（根据实际情况进行调整）1. 第一周：芭蕾舞概述2. 第二周：扶把练习3. 第三周：跳跃练习4. 第四周：旋转练习5. 第五周：组合练习6. 第六周：技巧与难点解析7. 第七周：期末考试注：以上教学大纲仅供参考，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
芭蕾教学大纲模板舞蹈
一、课程名称：芭蕾舞基础训练
二、课程编码：[请填写课程编码]
三、课程性质：专业基础课程
四、课程学时：[请填写学时]
五、课程学分：[请填写学分]
六、教学目标与任务
1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作、技巧和舞蹈语言；
2. 培养学生的音乐素养、节奏感和审美能力；
3. 提高学生的身体素质、柔韧性和协调性；
4. 帮助学生形成正确的舞蹈姿态和动作规范。
七、教学内容
1. 芭蕾舞基本动作：脚位、手位、跳跃、旋转、平衡等；
2. 芭蕾舞基础技巧：扶把练习、中间练习、跳跃、旋转、平衡等；
3. 芭蕾舞音乐素养：了解音乐的基本知识，掌握音乐节奏和韵律；
4. 芭蕾舞审美教育：欣赏芭蕾舞经典作品，提高学生的审美能力。
八、教学大纲安排
1. 第一学期：
（1）芭蕾舞基本动作训练（4周）
（2）扶把练习（4周）
（3）中间练习（4周）
（4）跳跃和旋转技巧训练（4周）
（5）音乐素养和审美教育（2周）
2. 第二学期：
（1）巩固和深化芭蕾舞基本动作和技巧（4周）
（2）组合练习和舞蹈编排（4周）
（3）提高音乐素养和审美能力（2周）
九、教学方法和考核方式
1. 教学方法：采用理论与实践相结合的方式，注重学生的个体差异，因材施教；
2. 考核方式：平时成绩（30%）、期中考试（30%）、期末考试（40%），包括舞蹈表演、技巧展示、音乐素养和审美能力等。
十、教材与参考资料
1. 《芭蕾舞基础教程》；
2. 《芭蕾舞音乐欣赏》；
3. 芭蕾舞经典作品视频资料。
[请注意，以上模板仅供参考，具体内容需根据实际情况进行调整。
]。
芭蕾形体教学大纲模板
一、课程概述1. 课程名称：芭蕾形体2. 课程性质：专业基础课程3. 课程目标：通过芭蕾形体训练，培养学生正确的身体姿态、优美的体态、协调的动作，提高学生的身体素质和艺术修养。
4. 课程内容：基本站姿、坐姿、手位、脚位、把杆练习、地面练习、组合练习、舞蹈片段等。
二、教学进度安排1. 第一学期：- 1-4周：基本站姿、坐姿、手位、脚位训练- 5-8周：把杆练习，包括蹲、擦地、小踢腿、划圈等- 9-12周：地面练习，包括压腿、下腰、下蹲、吸腿拧腰等- 13-16周：组合练习，包括一位、五位小跳、中间部分、擦地组合等- 17-20周：舞蹈片段学习，包括行进、手位组合、行礼、简单组合以及小跳等2. 第二学期：- 1-4周：复习第一学期所学内容，巩固基本动作- 5-8周：提高组合难度，增加跳跃练习- 9-12周：学习更复杂的舞蹈片段，如舞剧片段等- 13-16周：参加校内外演出，展示所学成果- 17-20周：总结学期学习，进行考核三、教学内容1. 基本站姿、坐姿、手位、脚位训练2. 把杆练习：蹲、擦地、小踢腿、划圈等3. 地面练习：压腿、下腰、下蹲、吸腿拧腰等4. 组合练习：一位、五位小跳、中间部分、擦地组合等5. 舞蹈片段：行进、手位组合、行礼、简单组合以及小跳等6. 舞剧片段学习四、教学方法1. 讲授法：讲解芭蕾形体基本知识、动作要领等2. 示范法：教师进行动作示范，学生模仿3. 练习法：学生跟随教师指导进行练习4. 评价法：对学生的动作、姿态、表现等进行评价和指导五、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、练习态度、作业完成情况等2. 期末考试：包括基本动作、组合练习、舞蹈片段等3. 综合素质考核：包括艺术修养、团队协作、创新能力等六、教材与参考书目1. 教材：《芭蕾形体训练教程》2. 参考书目：《芭蕾基础训练》、《舞蹈艺术概论》等七、教学资源1. 芭蕾形体教室2. 教学视频3. 芭蕾音乐4. 芭蕾服装5. 芭蕾道具。
芭蕾教学大纲电子模板
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾教学大纲2. 课程编号：3. 学时：____课时4. 学分：____学分5. 适用对象：____年级、____专业二、教学目的与任务1. 使学生掌握芭蕾舞的基本理论、基本知识和基本技能。
2. 培养学生的审美观念、艺术素养和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体素质、协调性和音乐感。
4. 为学生将来从事舞蹈表演、教学和研究打下坚实基础。
三、教学内容1. 芭蕾舞基础知识（1）芭蕾舞发展史（2）芭蕾舞的基本概念和术语（3）芭蕾舞的基本动作和组合2. 芭蕾舞基本技术（1）脚位与脚形（2）手位与手臂动作（3）舞蹈步伐与舞步（4）跳跃技巧（5）旋转技巧（6）平衡技巧3. 芭蕾舞剧目欣赏与分析四、教学进度安排1. 芭蕾舞基础知识（2课时）2. 芭蕾舞基本技术（10课时）（1）脚位与脚形（2课时）（2）手位与手臂动作（2课时）（3）舞蹈步伐与舞步（2课时）（4）跳跃技巧（2课时）（5）旋转技巧（2课时）（6）平衡技巧（2课时）3. 芭蕾舞剧目欣赏与分析（2课时）五、教学方法与手段1. 讲授法：讲解芭蕾舞的基本理论、基本知识和基本技能。
2. 示范法：教师亲自示范芭蕾舞的基本动作和组合，让学生模仿学习。
3. 练习法：通过反复练习，使学生掌握芭蕾舞的基本技术和技巧。
4. 观看法：组织学生观看芭蕾舞演出，提高学生的审美观念和舞蹈表现力。
六、考核方式1. 课堂表现：包括出勤、课堂练习、参与讨论等方面。
2. 期末考试：包括笔试和口试，主要考察学生对芭蕾舞基本理论和基本知识的掌握程度。
七、教学资源1. 教材：《芭蕾舞基础教程》2. 教学辅助材料：芭蕾舞音乐、视频、图片等3. 实践场所：舞蹈教室、排练厅等请注意，以上模板仅供参考，具体内容可根据实际情况进行调整。
芭蕾成品舞教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾成品舞2. 课程编码：________3. 学时：_______4. 学分：_______5. 适用对象：_______6. 教学团队信息：教师姓名、职称、办公室电话、电子信箱二、教学目的与任务1. 培养学生对芭蕾舞成品舞的兴趣和欣赏能力。
2. 通过学习成品舞，提高学生的舞蹈表现力和舞台经验。
3. 使学生掌握芭蕾舞成品舞的基本动作、组合和编排技巧。
4. 培养学生的审美观念和创新能力。
三、教学内容1. 芭蕾舞基本动作与组合- 芭蕾舞基本步伐- 芭蕾舞基本舞姿- 芭蕾舞组合动作2. 芭蕾舞成品舞作品分析- 作品背景介绍- 作品风格特点- 作品编排技巧3. 芭蕾舞成品舞排练与表演- 排练方法与技巧- 舞台表演注意事项- 舞台实践与演出四、教学安排1. 课程进度安排- 第1-4周：芭蕾舞基本动作与组合训练- 第5-8周：芭蕾舞成品舞作品分析- 第9-12周：芭蕾舞成品舞排练与表演2. 课时分配- 芭蕾舞基本动作与组合：_______学时- 芭蕾舞成品舞作品分析：_______学时- 芭蕾舞成品舞排练与表演：_______学时五、教学方法与手段1. 讲授法：讲解芭蕾舞基本动作、组合、编排技巧及作品分析。
2. 练习法：通过课堂练习，使学生熟练掌握芭蕾舞基本动作和组合。
3. 演示法：通过教师的示范，让学生直观地了解芭蕾舞动作要领。
4. 观摩法：组织学生观看优秀芭蕾舞成品舞演出，提高审美能力。
5. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，分享学习心得。
六、考核方式1. 课堂表现：_______分2. 芭蕾舞基本动作与组合掌握程度：_______分3. 芭蕾舞成品舞作品分析：_______分4. 芭蕾舞成品舞排练与表演：_______分总分：_______分七、教材与参考书目1. 教材：《芭蕾舞教程》、《芭蕾舞组合训练》2. 参考书目：《芭蕾舞艺术史》、《芭蕾舞表演教程》八、教学资源1. 芭蕾舞教学场地2. 芭蕾舞教学器材3. 芭蕾舞教学视频九、教学进度安排表（根据实际情况制定）注：以上模板仅供参考，具体教学大纲内容可根据实际情况进行调整。
古典基训教学教案模板范文
一、教学目标1. 了解古典芭蕾基训的基本概念、特点和发展历程。
2. 掌握古典芭蕾基训的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈基础素质。
3. 培养学生的团队协作精神和审美能力。
二、教学内容1. 古典芭蕾基训的基本概念和特点2. 古典芭蕾基训的基本动作和技巧3. 古典芭蕾基训的发展历程和代表性人物三、教学重点与难点1. 教学重点：古典芭蕾基训的基本动作和技巧的掌握。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性。
四、教学准备1. 教学场地：宽敞、安全的舞蹈教室。
2. 教学器材：舞蹈把杆、舞蹈垫、镜子等。
3. 教学音乐：古典芭蕾音乐。
五、教学过程（一）导入1. 利用图片、视频等形式，向学生展示古典芭蕾基训的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍古典芭蕾基训的基本概念和特点，使学生对该课程有初步的认识。
（二）基本动作和技巧教学1. 舞蹈把杆训练a. 热身运动：进行简单的热身运动，如慢跑、压腿、压胯等。
b. 把杆动作：教授手臂、肩膀、腰部、腿部等部位的把杆动作，如手位、手臂波浪、腰部摆动、腿部抬举等。
c. 练习要求：强调动作的准确性和协调性，鼓励学生反复练习。
2. 舞蹈垫训练a. 热身运动：进行简单的热身运动，如慢跑、压腿、压胯等。
b. 舞蹈垫动作：教授跳跃、旋转、平衡等动作，如小跳、大跳、旋转、平衡等。
c. 练习要求：强调动作的准确性和协调性，鼓励学生反复练习。
（三）发展历程和代表性人物介绍1. 介绍古典芭蕾基训的发展历程，使学生了解其历史背景。
2. 介绍古典芭蕾基训的代表性人物，如玛丽·塔里奥尼、安娜·巴甫洛娃等，激发学生的学习热情。
（四）课堂总结1. 对本节课所学内容进行回顾，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，如动作的准确性和协调性、学习态度等。
2. 收集学生课后练习的照片或视频，评估学生的学习成果。
3. 定期举行小型舞蹈表演，让学生展示所学成果。
古典舞教案纲要内容
古典舞教案纲要内容一、教学目标。
1.了解古典舞的起源和发展历史，培养学生对古典舞的兴趣和理解。
2.培养学生的舞蹈基本功，提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
3.培养学生的音乐感和节奏感，提高他们的音乐表现能力。
4.培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
二、教学内容。
1.古典舞的基本功训练，包括身体基本功、柔韧性训练、转体训练等。
2.古典舞的基本动作，包括步伐、转身、跳跃等基本动作的训练和表演。
3.古典舞的表演技巧，包括表情、眼神、手势等表演技巧的训练和表演。
4.古典舞的音乐表现，包括音乐感、节奏感、音乐与舞蹈的结合等训练和表演。
三、教学方法。
1.示范教学法，教师示范动作和表演，学生模仿学习。
2.分组训练法，根据学生的水平和兴趣分组训练，提高学生的表演能力。
3.个性辅导法，针对学生的不足之处进行个性化辅导，帮助学生提高舞蹈技巧和表现能力。
4.综合训练法，综合运用各种教学方法，全面提高学生的舞蹈水平和表现能力。
四、教学过程。
1.了解古典舞的起源和发展历史，培养学生对古典舞的兴趣和2.进行古典舞的基本功训练，提高学生的舞蹈技巧和表现能力。
3.进行古典舞的基本动作训练，培养学生的舞蹈基本功。
4.进行古典舞的表演技巧训练，提高学生的表演能力和舞台表现能力。
5.进行古典舞的音乐表现训练，提高学生的音乐感和节奏感。
五、教学评价。
1.定期进行学生的舞蹈水平测试，及时发现学生的不足之处并进行个性化辅导。
2.定期进行学生的表演能力测试，提高学生的舞台表现能力。
3.定期进行学生的音乐表现能力测试，提高学生的音乐感和节奏感。
4.定期进行学生的团队合作能力测试，培养学生的团队合作意六、教学反思。
1.及时总结教学过程中的问题和不足，及时调整教学方法和教学内容。
2.及时对学生的学习情况进行分析和反思，及时调整教学计划和教学目标。
3.及时与学生和家长沟通，了解学生的学习情况和需求，及时调整教学内容和教学方法。
七、教学展望。
1.不断提高教师的专业水平和教学能力，提高教学质量。
芭蕾教学大纲模板五级
一、课程名称：芭蕾舞五级课程二、课程目标：1. 使学生掌握芭蕾舞基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 培养学生的音乐节奏感、身体协调性和舞蹈审美能力。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
三、课程内容：1. 芭蕾舞基础知识：舞蹈术语、舞蹈历史、舞蹈风格等。
2. 芭蕾舞基本动作：脚位、手位、跳跃、旋转、舞蹈组合等。
3. 芭蕾舞表演技巧：表情、眼神、身体线条等。
4. 芭蕾舞剧目排练：经典剧目片段学习与排练。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解芭蕾舞理论知识，使学生了解舞蹈背景。
2. 示范法：教师示范动作，让学生跟随学习。
3. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握动作技巧。
4. 创新法：鼓励学生在学习过程中进行创新，提高舞蹈表现力。
五、教学进度安排：1. 第一阶段（1-4周）：芭蕾舞基础知识学习，包括舞蹈术语、舞蹈历史等。
2. 第二阶段（5-8周）：芭蕾舞基本动作学习，包括脚位、手位、跳跃等。
3. 第三阶段（9-12周）：芭蕾舞表演技巧学习，包括表情、眼神等。
4. 第四阶段（13-16周）：芭蕾舞剧目排练，包括经典剧目片段学习与排练。
六、考核方式：1. 理论考核：书面考试，考察学生对芭蕾舞基础知识的掌握程度。
2. 实践考核：现场表演，考察学生的动作技巧、舞蹈表现力等。
3. 课堂表现：考察学生在课堂上的学习态度、参与度等。
七、教材与教具：1. 教材：《芭蕾舞教程》、《芭蕾舞表演艺术》等。
2. 教具：音乐播放设备、舞蹈把杆、舞蹈鞋等。
八、课程评价：1. 学生自评：学生在课程结束后，对自己的学习情况进行评价。
2. 教师评价：教师根据学生的表现，对学生的舞蹈技能、学习态度等进行评价。
3. 同伴评价：学生之间互相评价，共同提高。
九、备注：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参加课外舞蹈活动，提高舞蹈素养。
3. 注重培养学生的舞蹈审美能力和创新精神。
芭蕾G1教学大纲
芭蕾G1教学大纲芭蕾G1教学大纲芭蕾舞是一门优雅而充满艺术感的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质和技巧。
为了能够系统地指导学生学习芭蕾舞，制定一份完善的教学大纲是非常必要的。
本文将探讨芭蕾G1教学大纲的内容和结构。
首先，芭蕾G1教学大纲应该包括舞蹈基本动作的训练。
这些基本动作包括立定、站姿、步行、跑动、转体、转身等。
学生需要通过反复练习这些基本动作，逐渐提高他们的灵活性、力量和协调性。
同时，教学大纲还应该明确每个动作的具体要求和技巧，以便学生能够正确地执行它们。
其次，教学大纲还应该包括舞蹈技巧的培养。
芭蕾舞需要舞者具备一定的技巧，如踮脚尖、旋转、跳跃等。
在G1阶段，学生应该学会基本的技巧，如踮脚尖站立、平踏站立、转体跳跃等。
通过系统的训练，学生可以逐渐提高他们的技巧水平，为以后更高级别的学习打下坚实的基础。
除了基本动作和技巧的训练，芭蕾G1教学大纲还应该包括舞蹈表演的培养。
舞蹈表演是芭蕾舞的重要组成部分，它要求舞者能够通过动作、表情和身体语言来传达情感和故事。
在G1阶段，学生应该学会如何正确地表演舞蹈，如如何展示优美的姿态、如何表达情感等。
通过不断的实践和指导，学生可以逐渐提高他们的表演能力，使舞蹈更加生动和感人。
此外，芭蕾G1教学大纲还应该强调学生的身体素质的培养。
芭蕾舞需要舞者具备良好的柔韧性、力量和耐力。
在G1阶段，学生应该进行适当的身体训练，如拉伸、力量训练和有氧运动等，以提高他们的身体素质。
良好的身体素质可以帮助学生更好地完成舞蹈动作，同时也有助于预防受伤。
最后，芭蕾G1教学大纲还应该注重学生的艺术修养的培养。
艺术修养是芭蕾舞的核心，它要求舞者具备对音乐、舞蹈和艺术的理解和欣赏能力。
在G1阶段，学生应该学习音乐的基本知识，如节拍、节奏和音乐表达等，以及学习一些经典芭蕾舞剧的故事和背景。
通过培养学生的艺术修养，可以使他们在舞蹈表演中更加自如地展示自己的才华和情感。
综上所述，芭蕾G1教学大纲应该包括舞蹈基本动作的训练、舞蹈技巧的培养、舞蹈表演的培养、身体素质的培养和艺术修养的培养。
古典芭蕾基本功训练教学法教学大纲
“古典芭蕾基本功训练教学法”教学大纲课程编号：课程名称：古典芭蕾基本功训练教学法英文名称：Calssical Ballet Teaching Method课程简介：“芭蕾教学法课”是舞蹈教育专业的必修课。
是针对所学课程的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。
本教材从概述开始，重点介绍芭蕾舞的动作特点、风格，以及构成芭蕾主体训练的三大部分，即adegio、pirouette 和跳跃。
并且将如何学好教学法，以及教学法所包含的主要内容，做了详尽讲解。
本教材重点参考前苏联尼古拉、塔拉索夫《古典芭蕾男子表演教程》、瓦冈诺娃《古典舞蹈基础》和北京舞蹈学院曲皓、尹佩芳《古典芭蕾基本训练》等教材编著而成。
教材共分十三章，近200个动作。
对每一个动作的做法、训练步骤、要求等做了阐述，并配动作分解图，以文图并茂形式使学生更深刻理解动作的概念。
一、说明1、教学目的和要求通过教学法的学习过程，使学生从单纯的基础训练中，提炼升华到理性的认识。
不仅对提高教学质量，提高教学效率有着重要意义，而且使学生熟知教学的规律，以及为什么要进行这一动作的训练，它的训练意义是什么、动作要求是什么，使学生在美追求上有个总的概念。
在教学法学习过程中，要求每一个学生理解动作做法、动作规格化、要领、易犯毛病以及毛病的克服方法等，只有这样才能实现理论与实践的结合。
2、与相关课程的衔接：与基本功课衔接，二者相辅相成、相互补充。
3、课程类别：专业课4、修业年限：1年5、周学时/总学时：每周2学时，总72学时。
6、教学形式：集体授课。
7、检课方式：批改作业、提问。
8、考试安排：抽题、闭卷。
考试标准：完成教学大纲所规定内容。
9、免修、提前修毕：1年必修。
二、本文1、教学内容与教学进度第一学期（1）、概述（2）、第一章基本概念①教室方位a、En faceb、Epaulemnetc、 Croise和efface②动作概念a、En dehors和En dedansb、Dessue-dessous（3）、第二章基本概念①怎样扶把②脚的位置③手臂位置a、手的七个位置b、Allonge（4）、第三章 Port de bras①第一种Port de bras②第二种Port de bras③第三种Port de bras④第四种Port de bras⑤第五种Port de bras⑥第六种Port de bras （5）、第四章 Plie① Demi plie 和 grand plie② Plie soutenu③ Plie releve（6）、第五章 Battement第一节① Battement tendu② Battement demi plie③ Battement tendu压脚跟④ Battement tendu jete⑤ Battement releve lent第二节⑥ rand battement jete⑦ Grand battement jete pointe⑧ Grand battement jete balance⑨ Battement frappe⑩ Battement double frappe⑪ Petit battement sur le cou-de-pied ⑫ Battement battu第三节①Battement fondu②Battement soutenu③Battement developpe（7）、第六章 Rond de jambe① Rond de jambe a terrea. 带Preparationb. 带手的c. 带Plied. 带En tournant② Grand rond de jambe jete③ Rond de jambe en I aira.带Temps releveb.带Double en I airc.带Plied.带En tournant（8）、第七章 Temps lie① temps lie a terre② Grand temps lie （90º）（9）、第八章 Pose①点地舞姿a. Croiseb. Effacec. Ecarted. Arabesque② 90度舞姿a. Attitude的基本做法b. Attitude croisec. Attitude effaced. Arabesque重点、难点：动作剖析是教学法最核心部分，因此要作为重点让学生理解，难点在于学生能否对所有动作从简到繁加以熟知。
古典芭蕾基本功教学法教案1
古典芭蕾基本功教学法教案1一、教学目标1. 学习和掌握古典芭蕾基本动作和动作组合。
2. 发展学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 提高学生的音乐感和艺术修养。
二、教学重点2. 古典芭蕾动作之间的衔接和转换。
1. 学生对古典芭蕾动作的体感和控制。
四、教学方法1. 示范法。
2. 指导法。
3. 组合法。
五、教学具体内容1. 基本姿势掌心向下，手臂自然垂下，双脚并拢，身体直立，眼睛注视前方。
2. 弯膝动作向下蹲，膝盖胫骨和脚背成直线，背部保持直立。
3. 跳跃动作起跳时用下肢力量，通过脚趾控制身体平衡，落地后脚跟着地。
4. 旋转动作保持身体和腿部的紧张度，用旋转力量带动全身旋转。
将以上动作按顺序组合起来，形成一套完整的古典芭蕾舞蹈。
六、教学步骤2. 运用指导法与学生进行互动，引导他们通过体感来掌握古典芭蕾动作的基本要领。
3. 将单个动作组合成动作系列，并进行反复练习。
4. 将动作组合成完整的舞蹈，教授学生相应的舞蹈技巧和动作要领。
5. 运用组合法进行综合练习，全面提高学生的古典芭蕾舞蹈能力。
七、教学过程中的注意事项1. 注意对学生的身体安全和健康状况进行检查。
2. 对学生的身体特点和差异进行个性化指导。
3. 鼓励学生积极参与训练和排练，提高他们的自信心和表现力。
4. 培养学生的专注力和耐心，促进他们对古典芭蕾舞蹈的理解和体验。
1. 对学生的动作技巧和表现力进行考核。
3. 通过实际表演和舞蹈展示来评估学生的古典芭蕾舞蹈能力。
九、教学反思及改进方案2. 增加音乐教育的内容和形式，提高学生音乐素养和音乐表现能力。
3. 设计更具挑战性和表现性的复杂动作组合，激发和培养学生的舞蹈热情和创造力。
4. 增加各类比赛和表演机会，提高学生的比赛经验和舞蹈水平。
舞蹈完整版古典舞教学大纲
舞蹈完整版古典舞教学大纲舞蹈完整版古典舞教学大纲古典舞是世界上最古老、最优雅的舞蹈形式之一。
它的起源可以追溯到几个世纪前的欧洲宫廷舞蹈，如巴洛克舞和古典芭蕾舞。
古典舞注重姿势、技巧和表现力的完美结合，以及对音乐和舞台的高度敏感。
为了帮助学生全面了解和学习古典舞，制定一份完整版的古典舞教学大纲是非常重要的。
一、古典舞的基本姿势和动作古典舞的基本姿势和动作是学习古典舞的基础。
学生需要掌握正确的站姿、手臂和腿部的姿势，以及基本的舞步和转身动作。
在这个部分，教师可以通过示范和练习来帮助学生理解和掌握这些基本要素。
二、古典舞的技巧训练古典舞的技巧训练是学生发展舞蹈技巧和力量的关键。
这包括对腿部、核心肌群和上半身的力量训练，以及平衡、灵活性和转身的练习。
教师可以设计一系列的技巧训练课程，帮助学生逐步提高他们的技巧水平。
三、古典舞的舞蹈组合和编排舞蹈组合和编排是古典舞的精髓。
在这个部分，教师可以教授学生一些经典的古典舞蹈组合，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等。
同时，教师还可以引导学生学习如何编排自己的舞蹈，培养他们的创造力和表演能力。
四、古典舞的表现力和情感表达古典舞不仅仅是一种技术活动，它也是一种表达情感和故事的艺术形式。
在这个部分，教师可以引导学生学习如何通过姿势、动作和面部表情来表达情感。
同时，教师还可以教授学生如何理解和演绎舞蹈作品中的故事情节。
五、古典舞的历史和文化背景古典舞有着丰富的历史和文化背景，了解这些背景可以帮助学生更好地理解和欣赏古典舞。
在这个部分，教师可以向学生介绍古典舞的起源、发展和演变过程，以及与古典音乐和绘画的关联。
此外，教师还可以引导学生观看一些经典的古典舞演出，以增强他们对古典舞的理解和欣赏能力。
总结：通过这份完整版的古典舞教学大纲，学生可以全面地学习和了解古典舞。
他们将掌握古典舞的基本姿势和动作，提高舞蹈技巧，学习舞蹈组合和编排，表达情感和故事，以及了解古典舞的历史和文化背景。
这将帮助他们发展自己的舞蹈技能，培养他们对古典舞的热爱和欣赏能力。
芭蕾教学课程设置方案模板
一、课程名称：芭蕾舞基础训练二、课程目标：1. 使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的协调性、节奏感和音乐感，提高学生的审美能力。
3. 增强学生的身体柔韧性、力量和耐力，提高学生的身体素质。
4. 培养学生良好的舞蹈习惯和团队合作精神。
三、课程内容：1. 基本站立姿势和脚位训练2. 扶把练习3. 中间练习4. 跳跃技巧训练5. 足尖技巧训练6. 现代芭蕾元素训练7. 芭蕾舞剧欣赏与分析四、教学大纲：第一章：基本站立姿势和脚位训练1. 学习芭蕾舞的基本站立姿势，包括脚尖、脚跟、脚掌的摆放。
2. 熟练掌握各种脚位，如：第一、二、三、四位。
第二章：扶把练习1. 学习扶把动作，包括手臂、腰部、腿部的动作。
2. 提高学生的协调性和节奏感。
第三章：中间练习1. 学习中间动作，包括手臂、腰部、腿部的动作。
2. 提高学生的舞蹈技巧和身体素质。
第四章：跳跃技巧训练1. 学习跳跃技巧，如：小跳、中跳、大跳。
2. 提高学生的跳跃能力和身体素质。
第五章：足尖技巧训练1. 学习足尖技巧，如：点地、旋转、跳跃。
2. 提高学生的足尖技巧和身体素质。
第六章：现代芭蕾元素训练1. 学习现代芭蕾元素，如：地面动作、柔韧性动作、空中动作。
2. 提高学生的舞蹈创新能力和综合素质。
第七章：芭蕾舞剧欣赏与分析1. 欣赏经典芭蕾舞剧，如：《天鹅湖》、《睡美人》等。
2. 分析芭蕾舞剧中的舞蹈技巧、音乐、剧情等，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
五、教学进度安排：1. 第一节课：基本站立姿势和脚位训练2. 第二节课：扶把练习3. 第三节课：中间练习4. 第四节课：跳跃技巧训练5. 第五节课：足尖技巧训练6. 第六节课：现代芭蕾元素训练7. 第七节课：芭蕾舞剧欣赏与分析六、考核方式：1. 平时成绩：占课程总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试：占课程总成绩的60%，包括舞蹈技巧、音乐感、审美能力等。
七、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞剧视频4. 芭蕾舞教室设备通过本课程的学习，学生将掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈素养，为今后在舞蹈领域的发展奠定坚实基础。
芭蕾中级动作教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾中级动作2. 课程代码：XXX3. 课型：专业选修4. 学时：XXX5. 学分：XXX6. 教学对象：舞蹈教育专业学生7. 教学时间：XXX二、教学目的与任务1. 使学生进一步掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 培养学生的身体协调性、节奏感和音乐感。
3. 增强学生的舞蹈自信心和表演能力。
4. 为后续舞蹈课程打下坚实基础。
三、教学内容1. 芭蕾舞基本动作与技巧（1）舞姿与步伐（2）跳跃与旋转（3）组合动作与舞段2. 芭蕾舞审美与表现（1）芭蕾舞的审美特点（2）舞蹈表现力与技巧3. 芭蕾舞音乐与舞蹈结合（1）音乐节奏与舞蹈动作的协调（2）舞蹈音乐的欣赏与理解四、教学重点与难点1. 教学重点（1）芭蕾舞基本动作与技巧的熟练掌握（2）舞蹈表现力的培养（3）音乐与舞蹈的结合2. 教学难点（1）跳跃与旋转技巧的掌握（2）舞蹈组合动作的连贯性与协调性（3）舞蹈表演中的自信心与表现力五、教学方法与手段1. 理论教学：通过讲解、示范、讨论等方式，使学生了解芭蕾舞的基本知识、技巧和审美特点。
2. 实践教学：通过练习、组合、舞段等方式，提高学生的舞蹈技能和表现力。
3. 视听教学：通过观看优秀芭蕾舞视频、音乐欣赏等方式，激发学生的学习兴趣和舞蹈表现力。
六、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、练习态度、技能掌握等方面。
2. 期末考试：包括芭蕾舞动作与技巧的考核、舞蹈表演、舞蹈音乐与舞蹈结合的考核。
七、教学进度安排1. 第一阶段：芭蕾舞基本动作与技巧的学习2. 第二阶段：舞蹈表现力的培养3. 第三阶段：舞蹈音乐与舞蹈结合的学习4. 第四阶段：舞蹈组合动作与舞段的学习5. 第五阶段：舞蹈表演与考核八、教学资源1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞教学视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞表演场地九、教学评价1. 学生对芭蕾舞中级动作的掌握程度2. 学生的舞蹈表现力和自信心3. 学生的舞蹈审美与音乐理解能力注：以上模板仅供参考，具体教学大纲可根据实际情况进行调整。
古典芭蕾舞教学大纲
古典芭蕾基础训练教学大纲一、课程性质本课程是为体育艺术表演专业本科学生开设的限选课程，本课程共计128学时，8学分。
二、课程目标通过本课程的地面训练、扶把训练、把下训练、跳跃训练、素质训练、这五章内容的学习，让学生从增强自身素质为目标，真正明白和理解芭蕾基础训练的科学性，通过系统的训练，全面强化腿部肌肉组织的力量，提升双腿外开的能力，协调身体、手臂和头部姿势的正确摆放，使身体具有协调性。
虽然每年、每学期都有不同的教学要求，但它的最终的教学目标还是通过各种训练手段培养出全面的发展的舞蹈艺术人才。
三、教学内容章节名称教学内容基本要求地面训练勾绷脚组合转开组合屈伸组合头部组合抬腿组合压腿组合踢腿组合身体基本形态手位组合脚位组合走步组合行礼组合通过本章的教学，帮助学生掌握正确的姿势；寻找肌肉外旋.延伸的运动感觉；掌握运动的的正确方法；为芭蕾基础训练打下一个良好的基础。
章节名称教学内容基本要求扶把训练双手扶把双手扶把准备组合双手扶把普利也组合双手扶唐究地组合双手扶把小热泰组合双手扶把隆德让组合双手扶把丰究组合双手扶把昂莱而组合双手扶把压腿组合双手扶把阿达究组合双手扶把大热泰组合双手扶把雷立维组合单手扶把单手扶把普利也组合单手扶把一、五位唐究组合单手扶把一、五位隆德让组合单手扶把小热泰组合单手扶把空中45°、90°、120°丰究组合单手扶把空中45°、90°昂莱而组合单手各个方向的弗拉佩组合单手漫板阿达究组合单手扶把大热泰组合双手扶把组合是主要针对学生的基础能力而实施的，以单一动作元素为主要组合形式而进行练习，其目的是达到动作规范，能力的协调统一。
单手扶把的组合主要是以芭蕾的基本形态、动作的基本要求为主要教学任务，使学生能够较好的独立掌握芭蕾的规格要求，为把下的教学任务打下基础。
章节名称教学内容基本要求把下训练动作把下四个位置普利也组合把下五位唐究组合把下小热泰组合把下隆德让组合把下找中心组合把下丰究组合把下昂莱而组合把下小阿达究组合把下大阿达究组合把下大热泰组合转圈皮鲁埃特准备动作组合二、五、四位皮鲁埃特组合大舞姿阿拉贝斯皮鲁埃特组合大舞姿阿提究皮鲁埃特组合跳一、二、五位小跳组合阿桑布莱组合日呆组合二位、五位埃沙佩组合向前、向后弗尔梅组合法依阿桑布莱组合跳跃辅助动作组合西松丰究组合格朗热日呆巴代沙组合把下训练是进一步强调学生对动作的正确理解和规格的掌握，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。
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古典芭蕾基础训练教学大纲
一、课程性质
本课程是为体育艺术表演专业本科学生开设的限选课程，本课程共计128学时，8学分。
二、课程目标
通过本课程的地面训练、扶把训练、把下训练、跳跃训练、素质训练、这五章内容的学习，让学生从增强自身素质为目标，真正明白和理解芭蕾基础训练的科学性，通过系统的训练，全面强化腿部肌肉组织的力量，提升双腿外开的能力，协调身体、手臂和头部姿势的正确摆放，使身体具有协调性。
虽然每年、每学期都有不同的教学要求，但它的最终的教学目标还是通过各种训练手段培养出全面的发展的舞蹈艺术人才。
三、教学内容
章节名称教学内容基本要求
地面训练勾绷脚组合
转开组合
屈伸组合
头部组合
抬腿组合
压腿组合
踢腿组合
身体基本形态
手位组合
脚位组合
走步组合
行礼组合
通过本章的教学，帮助学
生掌握正确的姿势；寻找
肌肉外旋.延伸的运动感
觉；掌握运动的的正确方
法；为芭蕾基础训练打下
一个良好的基础。
章节名称教学内容基本要求
扶把训练双手扶把
双手扶把准备组合
双手扶把普利也组合
双手扶唐究地组合
双手扶把小热泰组合
双手扶把隆德让组合
双手扶把丰究组合
双手扶把昂莱而组合
双手扶把压腿组合
双手扶把阿达究组合
双手扶把大热泰组合
双手扶把雷立维组合
单手扶把
单手扶把普利也组合
单手扶把一、五位唐究组合
单手扶把一、五位隆德让组合
单手扶把小热泰组合
单手扶把空中45°、90°、120°丰究组合
单手扶把空中45°、90°昂莱而组合
单手各个方向的弗拉佩组合
单手漫板阿达究组合
单手扶把大热泰组合
双手扶把组合是主要
针对学生的基础能力而实
施的，以单一动作元素为
主要组合形式而进行练
习，其目的是达到动作规
范，能力的协调统一。
单手扶把的组合主要
是以芭蕾的基本形态、动
作的基本要求为主要教学
任务，使学生能够较好的
独立掌握芭蕾的规格要
求，为把下的教学任务打
下基础。
章节名称教学内容基本要求
把下训练动作
把下四个位置普利也组合
把下五位唐究组合
把下小热泰组合
把下隆德让组合
把下找中心组合
把下丰究组合
把下昂莱而组合
把下小阿达究组合
把下大阿达究组合
把下大热泰组合
转圈
皮鲁埃特准备动作组合
二、五、四位皮鲁埃特组合
大舞姿阿拉贝斯皮鲁埃特组合
大舞姿阿提究皮鲁埃特组合
跳
一、二、五位小跳组合
阿桑布莱组合
日呆组合
二位、五位埃沙佩组合
向前、向后弗尔梅组合
法依阿桑布莱组合
跳跃辅助动作组合
西松丰究组合
格朗热日呆巴代沙组合
把下训练是进一步强
调学生对动作的正确理解
和规格的掌握，锻炼学生
身体的稳定性和重心感
觉，进一步领会动作之间
的联系和协调性，使身体
更加灵活自如。
为剧目表
演技巧和表现能力奠定基
础。
章节名称教学内容基本要求
素质训练腹肌组合
背肌组合
两头起组合
控腿组合
控腹肌组合控背肌组合
压腿组合
抬腿组合
踢腿组合
压胯组合
压小胯组合
压肩组合
通过本章的训练，使
学生加强身体素质的能
力，而且运用正确的方法
提高控制能力和柔韧性。
，
四、学时分配
教学内容教学时数教学形式百分比
地面训练扶把训练把下训练素质训练结业考试25
40
40
21
2
课堂身授
课堂身授
课堂身授
课堂身授
独立展示
1%
1.5%
1.5%
1.5%
1%
五、考核安排
（一）考核的依据：
以本课程教育目标为依据，运用综合训练组合展示的方法，体现出本学期所学内容的掌握程度和表演能力。
（二）考核内容、方式与要求
1．考核内容及比例
综合训练组合展示：80%
平时课堂表现：20%
2．考核方法及要求
（1）综合训练组合展示
运用芭蕾基训大课的形式，根据考试当天的展示状态和表现能力进行评分评分标准
考试内容评分标准
(第一学期)
综合训练组合展示98分-90分：基本技术正确，音乐表现完美、组合非常熟练、临场表现都非常好90分-85分：基本技术正确，音乐表现较好、组合熟练程度较好、临场表现较好
85分-75分：基本技术正确，音乐表现一般、组合熟练程度一般、临场表现一般
75分-65分：基本技术基本正确，音乐表现不到位、组合不够熟练、临场表现力不强65分-60分：基本技术不正确，音乐表现不到位、组合不熟练、临场毫无表现力
(第二学期)
综合训练组合展示98分-90分：基本技术正确，音乐表现完美、组合非常熟练、临场表现都非常好90分-85分：基本技术正确，音乐表现较好、组合熟练程度较好、临场表现较好
85分-75分：基本技术正确，音乐表现一般、组合熟练程度一般、临场表现一般
75分-65分：基本技术基本正确，音乐表现不到位、组合不够熟练、临场表现力不强65分-60分：基本技术不正确，音乐表现不到位、组合不熟练、临场毫无表现力
（2）平时课堂表现
根据每节课的出勤情况和平时上课表现情况进行评分。
六、必要的说明
（一）本课程学生服装必须是芭蕾舞专业服装。
（二）本课程的教学过程音乐由钢琴伴奏老师准备。
（三）本课程根据学生的身体条件、个人能力决定教学内容和学时分配。
上课可选择男女分
开上课，也可以单独授课。
（四）音乐作为舞蹈中不可缺少的一部分，在课堂教学中应体现出它的重要性，要求学生不仅要合着音乐做动，作而且要理解音乐，将音乐与动作融为一体。
七、主要参考文献
参考书目：
1、芭蕾舞文化艺术出版社，200412
2、古典芭蕾舞教学法高等教育出版社，2004.9
3、古典芭蕾舞基本功训练教程上海音乐出版社，2004. 9
执笔人：胡水
2007年7月18日。