论民族唱法中真假声混合唱法的演唱技巧

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浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用

音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。

民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。

一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。

在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。

（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。

歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。

（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。

（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。

（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。

（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。

二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。

唱歌技巧教学：混合声在歌唱中的运用技巧，唱高音的独门秘籍

唱歌技巧教学：混合声在歌唱中的运用技巧，唱高音的独门秘籍所谓混合声就是真声与假声的混合。

在我国戏曲中称之为真嗓与假嗓的混合或大本嗓与二本嗓的混合。

其实，根据人体歌唱发声的客观规律，任何一种正确的歌唱方法，包括美声唱法、中国的民族唱法和戏曲、曲艺唱法等，唱出的声音都应该是混合的。

混合声在我国民族唱法以及传统的戏曲、曲艺唱法中也经常应用。

许多有成就的民族声乐歌唱家和戏曲、曲艺表演艺术家，在嗓音的使用上无一不重视对混合声的运用，并取得了丰富的经验，获得了理想的演唱效果。

混合声之所以是歌唱的理想声音，是因为它不但具有真声的明亮、坚实，又具有假声的圆润、柔和以及丰富、集中的高位置共鸣。

真假声结合的混合声，不但有利于协调、统一的整体歌唱状态的建立，而且，能使歌唱音域宽广，歌唱声音圆润、灵活优美，富于表现力和感染力。

混合声，由于是真、假声的混合，并随着声音的离、低变化而调整其真、假声的比例，因此，歌唱时，声音比较连贯、统一，没有明显的声区界限和换声的痕迹，声音上下比较贯通。

混合声，由于具有充分的真声色彩，比较接近我国民族语言特点和咬字、吐字规律，因此，运用混合声演唱比较容易做到吐字的准确和清晰，达到字正腔圆的演唱效果。

混合声中，真、假声应随着音高的不同变化而不断地调整其不同的比例。

唱高音时，假声的成分相应增多，真声的成分相应减少，为高音的演唱提供了有利条件，有利于克服高音演唱中的困难，尤其对于克服男声高音演唱中的困难。

会起到十分有效的作用。

唱低音时，在保证声音高位置的前提下，相对增加真声的比例，加强真声的色彩，声音就能下得来，就能获得良好的胸腔共鸣。

唱出既坚实、宽厚又富于髙位置的低音来。

这对于解决女高音的低音区声音空虚、暗淡的毛病，是一种十分有效的方法。

在混合声的训练中，一般多采用i(衣）、yu(迂)、u(乌)等母音进行练习。

除此之外，有的还可以运用“小哼鸣”练习，体会假声的位置。

混合声的练习，可以根据不同歌唱者的具体情况，采用灵活的练习手法，有针对性地解决每个人所存在的问题。

民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法

110艺术家The artists一、民族唱法中女高音真假声结合的特点随着音乐的不断发展与改变，女高音真假结合的演唱技巧在民族声乐中占据重要地位，带来了深远的影响。

根据诸多演唱实践及现行的关于音乐的诸多标准，笔者将民族唱法中女高音真假声结合的演唱方式的特点总结为两方面。

一方面，将女高音的真假结合的演唱技巧应用于民族唱法中，能够使同一首音乐歌曲演唱出不同的效果，带给听众不同的视觉感受。

比如，在演唱高音时演唱者利用真声大声吼出来，往往会拉低整体演唱效果，而且会使听众听觉上感到不适。

然而在民族唱法中运用女高音真假结合的方式，可以引导不同的观众、演艺界人士对其进行多样化的判断和欣赏，对歌唱事业的发展提出不同的看法和意见，这对将女高音真假声结合的演唱技巧更好地应用在民族演唱中有很大的帮助，并对其发展具有重要意义。

另一方面，将女高音真假声结合应用于民族唱法中，可以在许多难度较大的歌曲演唱中取得突出的效果，为与之有关的音乐研究提供有用信息。

二、民族唱法中女高音真假声结合的技巧训练（一）气息的训练1.吸气演唱者在演唱过程中使用正确的吸气技巧，才可以支撑气息的正确运用。

训练吸气的方式有以下几种。

第一，仰卧法。

平躺于地面上，在腹部放上适当的书，然后在自然呼吸状态下，体会吸气时腹部横膈膜的力量，而这也就是歌唱时的气息支点。

第二，坐着呼吸法。

坐在凳子的三分之一处，上身保持挺立，然后自然吸气，体会肋骨、腰腹部和后背的感觉。

第三，打哈欠法。

这一状态与人们歌唱时的状态最为相似，打哈欠时人体头腔共鸣体会完全处于打开状态，是调节气息最恰当的方式。

第四，狗喘气练习法。

模仿狗喘气的方式，即口和鼻子同时呼吸，并以快速的方式进行，感受腹部肌肉的力量。

2.呼气呼气在歌唱过程中同样重要。

演唱者如果呼气不当，产生的声音也会令人尴尬。

根据所采纳的呼吸速度差别，在锻炼中可区分为四类：慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼[1]。

首先，演唱者应保持正确的抬头、挺胸、收腹的站立状态，正视前方，全神贯注。

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

浅谈民族声乐教学中的混合声训练摘要：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯穿，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。

关键词：民族声乐教学真假混合声训练混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。

这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。

它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。

中声区真假声相伴，混合共鸣较好。

混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。

这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。

一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。

这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。

由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯穿又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。

混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。

其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。

民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。

所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。

笔者根据多年的声乐教学经历，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

民族唱法中的真假音混唱技巧

民族唱法中的真假音混唱技巧民族唱法中的真假音混唱技巧民族唱法应该如何使用嗓音才有科学性?要如何运用真假音?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。

一、真假声结合的必要性国外把喉部发真声的机能称为“重机能”。

完全的真声，声音就只有刚强有力的部分，缺少圆润的色彩，而且受音高的限制，唱高音存在一定的困难，灵活性较差。

假声则是以部披裂肌组为主导，做有机的收缩运动，使声带作局部振动，声门闭合呈棱形合缝状，边缘变薄而且锐利，发出的声音高远轻巧、柔和、圆润而且优美，头腔共鸣泛音比较多，灵活性较强。

假声还有“小嗓”“头声”之说。

国外把喉部发假声的机能称为“轻机能”。

由于假声更多的是声音位置的体现，所以力度感和刚强的色彩比较缺乏，而且低音略显得虚、暗一些。

在民族唱法中，用真声多假声少的声音来演唱的女通俗歌手不乏其人。

从上世纪八十年代前后起至今，女声以李谷一为代表，她的演唱用嗓都是同时具有两种混声机能的。

如此看来，演唱者单纯采用真声或者假声，有时是满足不了作品二度创造的需要的，因为单纯采用哪一种声音来演唱，都有一定的局限性。

因此，采用两种声音的混合，即混合声，既有真声的特点又有假声的功能。

只有这样才是比较理想的选择，才能满足歌唱的各种需要。

二、真假声结合的优点首先，它避免了真声和假声发声法的弊端，综合了两种发声方法的'优势，可以把低音的色彩带到高音，同时把高音的色彩带到低音，使得声音听起来既有真声的明亮、结实，又有假声的柔和、圆润。

它高远轻巧并且有一定的力度，既不像完全真声那样笨重，又不像纯假声那么虚沓、暗淡。

应该说是一种理想的声音。

其次，混声中的轻机能、重机能，即假声机能和真声机能的高度协调，使发出的声音安放部位高，能获得更多的高位共鸣，而且离声带振动地点远，因而能使声音的发声效率高、能更持久地演唱。

再次，混声能使演唱者大大扩展音域。

就一般人来说，真声区的音不会太高，到了中声区与高声区相邻近的某一两个左右的音上，通常都会碰到这种情况：当声音从中声区向高声区过渡时，发起声来嗓子就感觉不听使唤了。

浅谈民族声乐作品中混合声的演唱及训练

混合声就是真身与假声的混合。真声
是声带全部震动状态下的发声，也是自然发声、本嗓发声。混合声结合了真声与假声的
有利特点，也就是真假声的混合使用。在混合声里既有真声的扎实、明亮、高亢，同时
又具有假声的圆润、细腻、柔和，除去了真
握人物的形象特点。
贯统一，无明显换声点的独特效果，声音清脆、明亮、流畅、华美。
（二）ｕ母音的训练
ｕ母音的发音特点也很容易就能体会到
＝、混合声演ｑ的类型
（一）真声多的混合声
“ 真声多的混合声 ”是指在混合声演
头腔共鸣的感觉。在唱ｕ母音时，口型与０
声的尖锐和假声的单调。混合声具有声音连
寄托于仇虎。
歌曲《啊！我的虎子哥》是金子见到
仇虎，度过了１０天甜蜜爱情的日子时唱出
的，这时的金子表现出对新生活的渴望与追求，同时又有爱情给她带来的甜蜜和喜悦。整首歌曲的声区基本上都在高音区，假声的音域高，声音细腻、柔和，灵活性好，所以假声比例多就更容易演绎这首歌，也更好把
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浅谈民族声乐作品中混合声的演唱及训练
一曹莉
【摘要】：在民族声乐作品中越来越多的运用到混合声的演唱方法．而混合声以其独特的音响效果和广泛的运用也备受人们关注。本文将从混合声的演唱特点及其类型，混合声的训练方面进行具体阐述。

谈民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法

谈民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法作者：马燕来源：《黄河之声》2019年第21期摘要：现阶段的艺术领域发展不断加快，民族唱法中女高音真假声结合，得到了高度的关注。

从客观的角度来分析，该类型的演唱技法，不仅在难度上非常高，同时能够展现出的效果也是非常突出的，在舞台上的表现力非常显著，能够给人带来不一样的视听盛宴。

民族唱法中女高音真假声结合的锻炼和展示，需要经过长时间的积累来完成，由于高音的要求非常突出，因此对于女声而言具有很大的挑战，必须在锻炼的过程中，按照科学、合理的方式来完成。

文章就此展开讨论，并提出合理化建议。

关键词：民族;唱法;女高音;真假声;结合相对而言，民族唱法中女高音真假声结合的锻炼和展现，需要有一个循序渐进的过程，完全按照极端的方式来开展，不仅无法得到较好的成绩，更加会导致长远的发展遭遇到严重的限制。

所以，无论是在日常的锻炼中，还是在舞台的表演上，都必须对自身的优势、劣势有一个较好的把控，这样能够对民族唱法中女高音真假声结合，进行良好的调整，促使相关工作的安排，不断的从正确的路线来出发。

一、民族唱法中女高音真假声结合的特点歌唱事业的发展和研究过程中，民族唱法中女高音真假声结合是比较重要的组成部分，而且能够产生的影响力是非常高的。

结合以往的工作经验和当下的工作标准，認为民族唱法中女高音真假声结合的特点，主要是表现在以下几个方面：第一，民族唱法中女高音真假声结合，能够促使各类曲目的演唱过程中，带给大家不一样的体验。

例如，高音的表达过程中，如果完全通过真声来完成，并不能取得较好的效果，有些情况下甚至是造成了刺耳的现象。

但是，在民族唱法中女高音真假声结合方面，则能够促使不同的受众群体，对此展现出差异性的评判和欣赏，能够对歌唱事业的发展，提出差异性的看法和观点，这比较有利于民族唱法中女高音真假声结合的综合进步，而且在未来获得的发展成绩也是比较显著的。

第二，民族唱法中女高音真假声结合，能够在很多高难度的曲目表现上，取得较好的成果，并且促使相关的音乐研究，得到更多的信息。

浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用

浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用发表时间：2013-10-16T08:43:28.013Z 来源：《赤子》2013年6月下总第284期供稿作者：陈丽[导读] 吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。

陈丽（四川音乐学院绵阳艺术学院，四川绵阳 621000）摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。

金铁霖教授说过：“科学的唱法就是表达声乐作品的工具。

所以训练和掌握准确的方法和技巧，才能达到目的。

”本文阐述了我国民族声乐的训练与演唱当中的气息、真假声转换两个方面的歌唱方法与技巧。

歌唱中缺乏哪一种技巧的融会贯通，声音都会失去光彩，演唱都会缺乏应有声音的艺术魅力。

关键词：民族声乐；方法；技巧中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）06-0000-01民族声乐艺术在我国是极受广大人民群众喜欢的一种艺术形式。

在中国传统音乐,民间歌曲、说唱、戏曲艺术的精华基础上，吸收和借鉴了欧洲美声唱法的科学训练手段和技术，融汇而成的一种具有民族风格和特点的歌唱艺术。

民族唱法讲究“字正腔圆”、“咬文嚼字”，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱原则，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。

一、气息的运用科学的发声气息是基础，“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠只音，即得其术，即可致碣云响谷之妙也。

”该论述强调了气息在歌唱中的重要作用，提出了气息的运动部位、状态及其正确的呼吸方法。

（一）记住正确呼吸的状态。

在正确的歌唱姿势状态下，缓缓地吸气，感觉把气吸到腹部和腰周围，这时候我们应该感觉到腰腹向外扩张，然后在保持吸气的状态下缓慢而均匀的呼气，同时小腹向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出。

（二）歌唱的呼吸方式。

歌唱的呼吸方式有三种：分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。

胸式呼吸，该呼吸方式，吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。

浅谈民族唱法中真假声的混合与调节

浅谈民族唱法中真假声的混合与调节作者：刘蕴博来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要：在民族唱法中运用真假声混声唱法演唱时，要及时、准确地判断发声、歌唱中出现的问题并加以解决，才能为好的声音提供基础的保证，这对我们的民族唱法具有重要的指导意义与实践价值。

关键词：民族唱法；真假混声；演唱；技法中图分类号：J616 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0127-01一、混声唱法及其原理民族唱法中的混声唱法是假声与真声两种机能的有机统一，这两种声音状态能够自然、稳定地按照一定的比例混合运用。

这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。

也就是说在发声时所有的音都要达到混音的状态，低音要有假声的成分，高音也要具有真声的成分，这样才会具有真实感。

另外，真假音的比例会随着高音的变化而发生不同的变化。

在唱中、低音区的时候，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的因素就会减少。

声音也就变得越来越结实与饱满。

而越是唱高音区时，假声与头腔共鸣的因素也就越多，真声的成分也就越少，声音也会变得非常轻盈与柔和，最终达到声音的整体协调。

这就是混声的原理。

李维渤在《发声训练中的四个“R”》一文中，在对混合声区进行探讨时，把胸区用土来形容，把头声区用水来进行比喻，并且进一步把混声唱法比作水泥。

也就是头声区与胸区的结合运用就如土与水的混合物水泥一样，他认为胸区与头声区的发声不同，决定了这种嗓音在进行调节歌唱时必然会出现一种静止的状态。

为了克服这种静止状态的产生，就必须进行混声唱法的运用。

把混声唱法运用到歌唱当中，就会使整个声区达到自然、协调、统一的整体和谐状态。

混声唱法可以自如地控制音量的变化，并且音色丰富，音域也较为宽广，能够达到很好的共鸣。

有一些需要吐字清晰，以及感情变化丰富的歌剧咏叹调或艺术歌曲最为适合运用混声唱法来进行表达。

浅谈民族唱法的歌唱技巧

浅谈民族唱法的歌唱技巧民族唱法是指不同民族或地区传统的歌唱技巧和风格。

不同的民族唱法有其独特的特点和技巧，反映了民族音乐的丰富多样性。

一、喉音唱法：喉音唱法是蒙古族传统的唱法之一，通过声带和喉部的振动产生独特的音色。

喉音唱法要求歌手通过调整喉部的形态和呼吸控制，在一口气中同时发出两种或多种声音，产生低音、中音和高音等丰富的音色层次。

二、卷舌唱法：卷舌唱法是藏族传统的唱法之一，通过舌尖反复滚动，产生独特的卷音。

卷舌唱法要求歌手在发音过程中灵活运用舌头的动作，控制气息的流动，形成清晰而具有特色的音色。

三、颤音唱法：颤音唱法是回族和维吾尔族等民族传统的唱法之一，通过喉部的震动产生颤音。

颤音唱法要求歌手在发声的过程中控制呼吸，通过喉部的震动使音符有律动、起伏的感觉，增加音乐的表现力和感染力。

四、划音唱法：划音唱法是汉族山西地区的传统唱法，通过舌头快速滑动，发出划音的声音。

划音唱法要求歌手准确控制舌头的速度和力度，使划音清晰有力，划出多种音色，增加音乐的独特性和表现力。

五、颤音唱法：颤音唱法是壮族等民族传统的唱法之一，通过声带的颤动产生具有震撼力和感染力的音色。

颤音唱法要求歌手在发声时加入颤音，使音符有一定的颤动，增加音乐的表现力和感染力。

六、假声唱法：假声唱法是土家族、苗族等民族传统的唱法之一，通过咽部的共鸣产生高音。

假声唱法要求歌手通过调整喉咙和发声部位的形态，使声音在喉部和咽部产生共鸣，达到高音的效果，且能够保持音色的稳定性。

七、法国韵律唱法：法国韵律唱法是布依族及其他一些南方少数民族的传统唱法之一，通过连续的颤音和滑音给人以流畅而富有节奏感的感受。

法国韵律唱法要求歌手在发声时运用颤音和滑音，控制声带和气息的流动，形成独特的音乐语言。

不同的民族唱法在歌唱技巧上有各自的特点，但都强调对声音的控制和调节，注重发声部位的灵活运用，以及呼吸技巧的训练。

此外，民族唱法还注重表达情感和传递文化内涵，通过声音和音乐来表现特定民族的艺术特色和民俗风情。

民族唱法男高音如何分类

民族唱法男高音如何分类民族唱法是以民族语言为基础,继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华,借鉴并融合了美声唱法的科学内容,适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。

民族唱法男高音如何分类?下面就一起来了解看看吧!1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中,如果我们按声音真假比例去区分的话,可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：(1)真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手,声带张力较强,声音结实明亮,低音区音量大并且厚实,高音区穿透力较强,高亢有力,富有金属色彩。

适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。

像青年歌手乔某某某就属这一演唱模式。

(2)假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如,中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱,高音演唱一般较方便,声音位置高,色彩圆润,通畅,柔中有刚,控制自如而音量相对而言要小些。

如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

2、按民族唱法男高音声音类型划分美声唱法在男高音( Tenor) 声部又细分为戏剧性男高音( Dramatic Tenor) 、抒情男高音( Lyric Tenor) 和花腔男高音( Coloratura Tenor)。

民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法, 而声音上又有所不同。

⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色,宽厚的声音,明亮而且富有力度的对比,适合演唱较雄壮的歌曲。

⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些,声音色彩更明亮、清澈。

⑶小抒情男高音：音量较小,但声音演唱较运用自如。

他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。

美声唱法男高音通常在二个八度(c1-c3)中演唱,而他们的音域没有局限,要因人而异,有的甚至有三个八度以上的音域。

民族唱法男高音孔太于2001年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录,高音达小字3组a,低音至大字组E,他演唱自创的一首民歌《龙魂》,音域竟达四个半八度。

美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧

美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧导语：美声民族通俗三种唱法的区别是什么呢？以下是店铺为大家精心整理的美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧，欢迎大家参考！一、美声唱法美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。

真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。

宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。

追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。

高位置起音，个位置安放。

第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。

强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。

强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。

如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。

当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。

他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。

二、民族唱法民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

运用“轻声高位置喊桑”解决民族唱法中真假混声问题的研究

运用“轻声高位置喊桑”解决民族唱法中真假混声问题的研究[摘要]无论在声乐的学习道路上还是演唱生涯中，真假声混合唱法是每一位歌唱者必需掌握的技术、也是不太好解决的功夫问题，尤其中国的民族唱法，怎样解决这一问题呢？作者根据自己多年的演唱和教学经验对这一问题进行浅析。

[关键词]民族唱法喊嗓混合声中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）09-0263-01在中国的民族唱法中，真假混合发声方法尤为重要，它具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，也是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量，美化其音色，才能大大增强声音的艺术表现力。

一、轻声高位喊嗓练习：首先是气息练习 1、长音练习，在气息稳定、饱满的基础上，声音开始逐步加入。

这一练习是以练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

2、断音练习，这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，练习的方法：嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”或用“哈”字练习，气沉丹田快速练习，锻炼有进发爆发力的断音。

气为声之本，气为声之帅的气息，待基本饱满，在此基础上即可开始准备声音练习了。

急于求成，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。

二、真假声混合练习1、首先我们来探讨真声，真声是气息穿过声带，声带闭合时振动发出来的声音，传统戏曲唱法称真声为大本嗓或称真嗓。

它的发声生理机制近似与“胸”声的特点，音量大，结实饱满，泛音多，接近于说话时的发声，常用于中、低声区。

真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的c1到小字二组的f2之间。

论民族唱法的技巧与方法

论民族演唱中的方法与技巧我国的疆土面积十分的广阔，在这片热土上生活着五十六个民族。

各个民族都有自己的悠久历史，风土人情等等。

由于这些原因因此形成了各种不同的语言，这些生动的民族语言以及丰富的民族音乐相结合而变成了绚丽多彩，如诗如歌的地方民歌。

据有关人士统计，我国的五十六个民族当中，除了满族和回族这两个民族以及全部使用汉语意外，其余的五十三个少数民族都有自己本民族所独有的语言，在这些当中部分少数民族还可以使用好几种不同的语言，因此形成了当前我国的七十八种民族语言。

例如我们的汉语，由于地域的原因，方言之间千差万别。

因此形成各种民歌的不同种风格，正是和他们使用的语言不同有着十分密切的关系。

例如，在我国的北方民歌当中，因为其咬字吐字的耿劲和刚直因而显得特别豪放粗犷；而我国南方的民歌因为其语言的缠绵柔美因而显得特别委婉细腻；西藏的民歌又因为其高原草场的无限风光，因此显得特别深情宽广等等，这些富有民族特点的歌唱艺术，继承了我国民族声乐的优秀传统，感情十分的质朴。

所以非常受到人们的喜爱，是我们不可缺少的精神粮食。

中国当前的民族唱法在继承我国传统民族唱法精华的同时有大胆的借鉴和吸收了美声唱法的一些特点，从而形成了具有声音圆润明亮、音域宽广、咬字和发音亲切、演唱风格优美淳朴等许多特点。

中国的民族唱法在声音上的要求和美声相似，都要求演唱者的声音务必要做到甜、水、亮、圆、脆等等。

而在发音的方法上民族演唱者要做的声带、气息以及共鸣要灵活的变化，彼此之间要配合协调，嗓子的运用要十分的合理；而对于声音的效果要求要做到音域必须非常宽广，各个音阶之间要伸缩的很自如，声音具有很强的穿透力。

中国的民族演唱在发声上面和世界上其他的国家的唱法在发声上既有许多共同性，但又有我国民族演唱又有自己的特殊性。

1、民族唱法气息的运用气息是演唱者声音的动力来源，只有有了气息与声带的接触这样才有声音的产生，所以气息是演唱者控制声音的最重要枢纽。

气息是民族演唱中重要的一个因素。

民族演唱真假声转换技巧

民族演唱真假声转换技巧民族演唱真假声转换技巧真假声相互结合的民族唱法运用普遍，并且有着众多优点。

下面整理了一些民族演唱真假声转换技巧，欢迎大家参考!男高音真假声结合训练技巧男高音真假声结合训练技法首先解决呼吸与声带的协调运转问题。

通过一定的调整和有规律的运行气息来控制声音与气息的相对比例，结合喉咙、喉结相互协调运转，达到发音的全放松状态;声带是通过其整体震动带动边缘震动有机结合运用的综合过程。

其次男高音民族声乐真假声结合的训练技法需要注重中低声区的训练实践，西洋音乐相对注重中声区的基础训练，在训练中需要注意由低到高的流畅贯通，强弱控制的最佳衔接技术，把握好从低中声向高音的稳定过渡，建立呼吸、共鸣、吐字与各个器官的协调配合，形成自然流畅的衔接过程。

再次男高音在民族声乐真假音结合实际训练中需要注重在自然声区混合声的形成，具体方法是演唱者保持气息稳定、喉头放松，演唱者先唱出假声，逐步向真声进行转换，或者在气息得以控制的情况下，通过稳定的真声，逐步向假声进行转换，演唱者根据自身的演唱条件，加强训练找到自然声区内真假结合的混声感觉，需要注意的是男高音在训练真假音演唱技法在换声区需要注意要进行提前换声,不要在换声点到了才准备换声,发换声点上的音时，需要更稳定的’气息相互配合达到与声门闭合力的运动平衡，同时需要声带强劲闭合与假声带辅助，口咽部要根据声音进行有意识地扩大调整，使其咽部基音共鸣管的调节力和基音的振动力达到平衡。

女高音真假声结合训练技巧女高音真假声结合训练技法首先就是气息的训练，气息在民族唱法女高音真假声的调节中占有极其重要的地位。

女高音在真假声结合技法的训练中，第一是气息的基本训练，找到气息支持的感觉，保持吸气、呼气和气息。

互配合，以自然，适量为最佳状态，吸气的主要方法包括仰卧法、坐着呼吸、打哈欠、惊讶法、狗喘气、弯腰吸气法等，科学的呼气方法包括慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼等技法。

为基于气息训练的发声练习，通过气息来调节真假声的结合，运用稳定的气息配合其他器官的协调运转与自然衔接。

民族演唱真假声转换技巧

民族演唱真假声转换技巧民族演唱真假声转换是一种技巧，用来在演唱民族音乐时切换喉咙的声音。

真假声转换是用喉头在不同声带区域发声，产生不同的音色和音质。

在民族音乐中，真假声转换可以增加音乐的层次感和表现力。

下面将介绍一些常用的民族演唱真假声转换技巧。

首先是"口腔共鸣"的运用。

喉咙发声时，要让声音尽可能向口腔发散，增加共鸣，让声音更加饱满。

这样可以产生出浑厚、醇美的真声。

其次是"吐字技巧"的应用。

在演唱民族音乐时，要注意正确发音并注重音节的延展。

可以通过吐字的方式来增加音乐的节奏感和韵律感。

特别是在演唱有大量连音、滑音的音乐时，要把握好吐字的力度和速度，以达到音乐的表达要求。

再者是"气息调节"的运用。

民族音乐的演唱注重气息的运用和调节。

在使用真假声转换时，要通过控制气息的流动来切换喉咙的声带区域。

通过调整气息的用力和流动速度，可以让声音从真声转换为假声，或者从假声转换为真声。

掌握好气息的调节技巧，可以达到更加自如和灵活的声音变化。

此外，"喉咙松紧度的控制"也是一个重要的技巧。

在演唱民族音乐时，要根据曲调的特点和表现的情感要求，合理调节喉咙的松紧度。

在用真假声转换时，可以通过控制喉咙松紧度的变化来切换声带区域，产生出不同的音色和音质。

松紧度的调节需要经验和技巧，并且要根据个人喉咙的特点进行合理的调整。

最后是"练习和培养声音的调节能力"。

民族演唱真假声转换技巧需要通过不断的练习和培养来掌握。

可以通过各种练习来提高声音的灵活性和可控性，如声音的上下行训练，不同声带区域的发声练习等。

同时，要培养对音乐的感知和理解能力，通过听觉训练来提高对音色和音质的感知和控制能力。

综上所述，民族演唱真假声转换技巧是一项需要技巧和经验的技术。

通过口腔共鸣、吐字技巧、气息调节、喉咙松紧度的控制，以及练习和培养声音的调节能力等各种技巧的运用，可以达到更加自如和灵活的声音转换效果。