设计的三大构成
三大构成知识点总结
三大构成知识点总结
三大构成是设计领域的基础，包括色彩构成、平面构成和立体构成。
这些构成知识点在设计中有着广泛的应用，掌握它们可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
一、色彩构成
色彩构成是指在设计中运用色彩的各种因素，包括色彩的色相、明度、纯度、对比度等，通过不同的组合方式来达到特定的视觉效果。
在色彩构成中，最重要的一点是要了解色彩的情感属性，不同的色彩会给人带来不同的情感体验。
例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和安宁相关。
设计师可以根据不同的设计需求，运用不同的色彩组合来表达所需的情感效果。
二、平面构成
平面构成是指在设计中运用点、线、面等元素，通过不同的组合方式来创造出各种视觉图案和效果。
在平面构成中，设计师需要掌握点、线、面之间的相互关系，以及它们在空间中的位置和排列方式。
通过运用不同的平面构成方式，设计师可以创造出各种独特的视觉效果，例如重复、对齐、对称、旋转等。
三、立体构成
立体构成是指在设计中运用各种立体形态，通过不同的组合方式来创造出各种三维视觉效果。
在立体构成中，设计师需要掌握不同立体形态的特征和组合方式，例如几何图形、曲面、材质等。
通过运用
不同的立体构成方式，设计师可以创造出各种独特的三维视觉效果，例如透视、阴影、反射等。
总结起来，三大构成是设计领域的基础，它们在设计中有着广泛的应用。
掌握这些构成知识点，可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
设计三大构成的备考知识点
设计三大构成的备考知识点设计是一门创意与技术相结合的学科。
在准备设计考试时，了解设计的基本构成是至关重要的。
设计的三大构成是色彩、形状和材质。
本文将逐一介绍这三个知识点，并提供备考建议。
一、色彩色彩在设计中起着重要的作用，能够传达情感和诱发观众的共鸣。
备考色彩知识时，以下几个方面值得注意：1. 色彩理论：了解主要的色彩理论，如原色、辅色、互补色等。
掌握不同色彩之间的搭配原则，可以帮助设计师在作品中营造出不同的氛围和表达出特定的意境。
2. 色彩搭配：熟悉常见的色彩搭配方案，如单色调、对比色、类似色等。
了解不同色彩搭配的效果和运用场景，有助于设计师在视觉上创造出各种效果。
3. 色彩心理学：了解色彩对情感和心理状态的影响。
不同的色彩可以引发观众的不同情感和反应，因此在设计中要根据目标受众和设计目的选择合适的色彩。
二、形状形状是设计中的另一个重要构成要素，能够传达出对象的特征和意义。
备考形状知识时，可以考虑以下几个方面：1. 基本形状：熟悉基本形状的特征和象征意义，如圆形代表无限和和谐，方形代表稳定和坚固等。
了解基本形状的特点，可以在设计中有意识地利用它们来传达特定的信息。
2. 形状组合：学习不同形状的组合方式，如对称、平衡、重叠等。
掌握形状组合的原则和技巧，可以使设计作品更加丰富多样，具有层次感和动感。
3. 形状构图：了解基本构图原则，如黄金分割、对称、距离关系等。
这些构图原则可以帮助设计师在作品中创造出平衡、和谐和吸引人的布局。
三、材质材质是设计中的第三个重要构成要素，指的是物体的质地和触感特性。
备考材质知识时，可以关注以下几个方面：1. 实际材质：了解常见物体的质地和特征，如金属的光泽、木材的纹理等。
通过观察和实践，熟悉不同材质的外观特点，可以在设计中模拟和运用这些特性。
2. 虚拟材质：了解虚拟世界中的材质表现，如纹理映射、材质贴图等。
掌握材质渲染和贴图技巧，可以使设计作品更加真实和立体。
3. 触感表达：了解不同材质的触感特性，如粗糙、光滑、温暖等。
大学设计三大构成教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解平面设计、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。
2. 培养学生的审美能力和创造能力，提高设计水平。
3. 使学生掌握三大构成在设计中的应用方法。
教学重点：1. 平面设计、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。
2. 三大构成在设计中的应用。
教学难点：1. 理解三大构成之间的关系。
2. 掌握三大构成在设计中的应用方法。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的平面设计作品，引导学生思考平面设计的魅力。
2. 介绍三大构成的基本概念，激发学生的学习兴趣。
二、平面构成1. 讲解平面构成的基本概念和原理，如点、线、面、形状、比例等。
2. 通过案例分析，让学生了解平面构成在平面设计中的应用。
3. 学生进行平面构成练习，教师指导。
三、色彩构成1. 讲解色彩构成的基本概念和原理，如色彩的三属性、色彩心理、色彩搭配等。
2. 通过案例分析，让学生了解色彩构成在平面设计中的应用。
3. 学生进行色彩构成练习，教师指导。
四、立体构成1. 讲解立体构成的基本概念和原理，如空间、体积、透视等。
2. 通过案例分析，让学生了解立体构成在平面设计中的应用。
3. 学生进行立体构成练习，教师指导。
五、综合应用1. 引导学生思考三大构成之间的关系，总结设计中的运用方法。
2. 学生进行综合设计练习，教师指导。
六、总结与反思1. 总结本次课程的主要内容，强调三大构成在设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计心得，教师进行点评和指导。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和积极性。
2. 作业完成情况：检查学生的设计作业，评价其设计水平和创新能力。
3. 学生自评与互评：引导学生进行自评和互评，提高学生的审美能力和设计水平。
教学资源：1. 教学课件2. 优秀平面设计作品集3. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）教学反思：1. 课后总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供参考。
现代艺术设计--三大构成
现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。
三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。
以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。
通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成
设计原理是设计师在进行设计工作时必须要遵循的一些基本原则，它是设计作
品成功与否的关键所在。
设计原理的三大构成包括，平衡、对比和重复。
下面将分别对这三大构成进行详细介绍。
首先，平衡是设计原理中非常重要的一部分。
平衡可以分为两种，对称平衡和
不对称平衡。
对称平衡是指在设计中，左右或上下对称的元素在画面中分布均匀，给人一种稳定、和谐的感觉。
而不对称平衡则是指通过不同大小、形状、颜色的元素在画面中分布来达到平衡的效果。
平衡的运用不仅可以让设计作品看起来更加舒适，还可以引导人们的视线，使设计更具吸引力。
其次，对比是设计原理中的另一个重要构成。
对比可以通过色彩、形状、大小、线条等元素的对比来实现。
对比可以增强设计作品的视觉效果，使之更加醒目和生动。
通过对比，可以突出重点，增加视觉冲击力，使设计作品更加有吸引力。
最后，重复也是设计原理中不可或缺的一部分。
重复可以通过重复使用相同的
元素来达到统一和协调的效果。
在设计中，重复可以使整体看起来更加有序，增加设计的连贯性和统一感。
同时，重复也可以强调某些元素，使其更加突出。
综上所述，设计原理的三大构成——平衡、对比和重复，是设计师在进行设计
工作时必须要遵循的基本原则。
通过平衡的运用，可以使设计作品更加稳定和和谐；通过对比的运用，可以增强设计作品的视觉效果；通过重复的运用，可以使设计作品更加有序和统一。
只有在遵循这三大构成的基本原则的前提下，设计作品才能够更加成功地传达出设计师的意图，给人带来美的享受。
设计三大构成的备考知识点
设计是一门综合性学科，包含着许多不同的构成要素。
要成为一名优秀的设计师，我们需要掌握设计的三大构成要素。
在备考设计考试时，了解这些知识点是非常重要的。
本文将逐步介绍设计的三大构成要素，并提供备考知识点的指导。
一、形式构成要素形式是设计的基本要素之一。
设计的形式构成要素包括：点、线、面、体。
这些要素在构成设计作品时起着重要的作用。
1.点：点是形式构成的基本单位，是最简单的形式要素。
在设计中，点可以用来引起注意，突出重点或营造焦点。
2.线：线是连接点的基本要素，是形式构成中的重要元素。
线可以用来定义形状和轮廓，传达动态感和节奏感。
3.面：面是由线围成的二维形状，是平面设计中的重要构成要素。
面可以用来传达稳定感、平衡感和空间感。
4.体：体是由线和面组成的三维形状，是空间设计中的重要构成要素。
体可以通过投影和阴影效果来表现立体感。
备考知识点： - 理解形式构成要素的基本概念和作用； - 能够辨别和分析设计作品中的点、线、面、体； - 熟练运用形式构成要素进行设计创作。
二、色彩构成要素色彩是设计中不可或缺的重要要素。
色彩构成要素包括：色相、明度、饱和度。
这些要素能够使设计作品更加生动、丰富和具有吸引力。
1.色相：色相是色彩的基本属性，也是人类感知的基本色彩。
不同的色相可以传达不同的情感和意义。
2.明度：明度是色彩的明暗程度。
适当的明度搭配可以产生层次感，增加视觉效果。
3.饱和度：饱和度是色彩的鲜艳程度。
适当的饱和度调配可以产生丰富多样的色彩效果。
备考知识点：- 了解色彩构成要素的基本概念和作用；- 能够运用色相、明度、饱和度进行色彩搭配； - 掌握色彩构成要素在设计中的表现方式和应用技巧。
三、空间构成要素空间是设计中的第三大构成要素，它决定了设计作品的布局和组织方式。
空间构成要素包括：尺度、比例、透视。
1.尺度：尺度是设计中的大小关系。
通过尺度的运用，可以调节作品的整体效果，创造出不同的视觉冲击力。
2.比例：比例是空间中各个元素之间的大小关系。
三大构成 概述
运用文化元 素：通过融 入文化元素， 使设计作品 更具文化内 涵和特色。
感谢观看
汇报人：
平面构成的基本要素
点：是构成形 态的基本单位， 具有集中、点 缀、装饰等作
用
线：是点移动 的轨迹，具有 方向性、连续 性、长度、宽
度等变化
面：是由线移 动或增加点形 成的，具有长 度、宽度、面
积等变化
点、线、面的 综合运用：通 过点、线、面 的组合和变化， 可以创造出丰 富多样的视觉
效果
平面构成的形式美法则
三大构成之间的相互影响：三大构成之间相互影响、相互渗透，共同构成了设计的基本要 素和方法。
三大构成在现代设计中的应用实例
添加 标题
平面构成：在海报设计中的应用，通过点、线、面的组 合与排列，创造出具有视觉冲击力的作品。
添加 标题
立体构成：在工业设计中的应用，通过材料的组合与构 造，创造出具有实用性和美观性的产品。
如何运用三大构成进行设计创新
运用形式美 法则：通过 对比、对称、 平衡等手法， 使设计作品 更具美感。
运用色彩搭 配：通过色 彩的搭配和 运用，使设 计作品更具 视觉冲击力 和吸引力。
运用空间布 局：通过空 间布局的合 理安排，使 设计作品更 具层次感和 立体感。
运用材料选 择：通过选 择合适的材 料，使设计 作品更具质 感和舒适度。
平面构成与立体构成：平面构成是立体构成的基础，立体构成是平面构成的延伸和发展。
色彩构成与平面构成：色彩构成是平面构成的重要组成部分，平面构成中的色彩运用和搭 配都离不开色彩构成的理论指导。
立体构成与色彩构成：立体构成中的形态和空间感需要通过色彩的运用来增强和表现，而 色彩的运用也需要根据立体构成的形态和空间感来进行调整和搭配。
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成设计原理是指在进行设计时所遵循的基本原则和规律，它是设计师在创作过程中所依据的基本依据。
设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
形式构成是设计原理中最基本的构成要素之一，它是指在设计中所运用的各种形状、线条、比例和结构的组合。
形式构成是设计的基础，它直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
在形式构成中，形状是最基本的要素之一。
不同的形状可以传达不同的情感和意义，例如圆形代表和谐、方形代表稳定等。
线条也是形式构成中不可或缺的要素，线条的粗细、长度、曲直都会对设计作品产生直接影响。
此外，比例和结构也是形式构成中需要考虑的重要因素，它们决定了设计作品的整体稳定性和美感。
色彩构成是设计原理中同样重要的构成要素，色彩是设计作品中最直观的表现形式之一，它直接影响着观者的感受和情绪。
色彩构成包括色彩的选择、搭配和运用。
在色彩的选择上，设计师需要考虑到色彩的明度、饱和度和纯度，以及它们在视觉上的效果。
在色彩的搭配上，设计师需要考虑到色彩的对比、协调和平衡，以及它们在整体上的和谐感。
在色彩的运用上，设计师需要考虑到色彩的面积、比例和分布，以及它们在设计作品中的重要性和作用。
空间构成是设计原理中涉及到的另一个重要构成要素，空间是设计作品中所具有的深度、立体感和层次感。
空间构成包括空间的透视、布局和层次。
在空间的透视上，设计师需要考虑到透视的角度、深度和比例，以及它们在设计作品中的空间感和立体感。
在空间的布局上，设计师需要考虑到布局的对称、平衡和重心，以及它们在设计作品中的整体效果和稳定性。
在空间的层次上，设计师需要考虑到层次的前后、大小和明暗，以及它们在设计作品中的深度感和层次感。
综上所述，设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
它们是设计作品中不可或缺的重要要素，它们直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
设计师在进行设计时需要充分考虑到这三大构成，以达到设计作品的最佳效果和最大价值。
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成分别是：形式、功能和性能。
形式指的是设计的外观形态和外观特征，包括设计的造型、比例、线条、颜色、质感等方面。
形式要与产品的使用功能相符合，能够表达出产品的特点和风格。
功能是指产品在使用中所能实现的各项功能需求。
设计要根据产品的功能要求，考虑用户的使用习惯和体验，通过设计来提升产品的实用性、便捷性和舒适性。
性能是指产品在使用过程中所表现出的各项性能指标。
性能设计要考虑产品的可靠性、耐用性、稳定性、安全性等，通过合理的结构设计、材料选择和工艺控制，使产品能够达到设计要求和用户的期望。
三大构成色彩作业
三大构成色彩作业
三大构成是艺术设计专业的基础课程，包括平面构成、色彩构成和立体构成。
色彩构成是三大构成中的一部分，主要是通过色彩的组合和搭配来创造美的视觉效果。
色彩作业可以从以下几个方面入手：
1. 色彩组合：选择几种颜色，通过不同的组合方式，创造出具有美感的画面。
可以参考一些优秀的色彩组合作品，学习其中的色彩搭配技巧。
2. 色彩表现：利用色彩表现出特定的情感或气氛。
例如，可以使用暖色调表现出温馨、舒适的感觉，或者使用冷色调表现出冷静、清新的感觉。
3. 色彩构成练习：通过练习不同的色彩构成方式，提高对色彩的敏感度和创造力。
例如，可以尝试用不同的色彩组合表现出同一个主题，或者用同一种色彩组合表现出不同的主题。
4. 色彩对比练习：通过对比不同的色彩，了解它们之间的差异和特点。
例如，可以比较同一色相的不同明度或纯度，或者比较不同色相的同一明度或纯度。
5. 色彩调和练习：通过调和不同的色彩，创造出和谐、统一的画面。
可以学习一些色彩调和的技巧，例如近似色调和、补色色相调和等。
总之，色彩作业的目的是通过实践和练习，掌握色彩的基本原理和构成技巧，提高对色彩的敏感度和创造力，为日后的艺术设计工作打下坚实的基础。
三大构成课程-PPT
学生在课程中完成了多个实际项目，积累 了宝贵的实践经验，提高了实际操作能力 。
三大构成课程的发展趋势
数字化技术的运用
随着数字化技术的发展，三大构成课程将更多地运用数字 工具和软件进行教学，提升学生的数字设计能力。
可持续设计理念的融入
面对环境问题，未来三大构成课程将更加注重可持续设计 理念的传授，培养学生绿色环保的设计观念。
强调多元化与包容性
为了应对社会多元化的需求，三大构成课程将更加注重多 元化与包容性的教学，培养具有全球视野的设计师。
与行业实践紧密结合
为了提高学生的就业竞争力，未来的三大构成课程将更加 注重与行业实践的结合，加强与企业的合作与交流。
感谢您的观看
TH计中的空间构成
空间构成是环境设计的基础，通过对空间的合理 布局和划分，可以创造出舒适、和谐的环境空间。
环境设计中的材质与纹理
材质和纹理的运用对于环境设计来说非常重要， 通过不同的材质和纹理，可以营造出不同的氛围 和风格。
环境设计中的色彩运用
色彩在环境设计中也有着广泛的应用，通过合理 的色彩搭配和运用，可以增强环境的视觉效果和 美感。
三大构成课程的重要性
01
02
03
基础性
三大构成课程是艺术设计 专业的基础课程，对于提 高学生的造型、色彩和空 间能力具有重要作用。
实用性
通过学习三大构成课程， 学生可以掌握实际应用中 的基本原理和技巧，为将 来的设计工作提供支持。
创新性
三大构成课程鼓励学生发 挥创新思维，通过实验和 探索，发现新的设计语言 和表达方式。
06
总结与展望
三大构成课程的学习收获
设计思维培养
基础技能掌握
通过三大构成课程，学生学会了如何从无 到有进行设计思考，培养了创造性思维和 解决问题的能力。
005-设计基础-构成(三大构成：平面、立体、色彩)及其快速表现
一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。
构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。
）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。
三大构成
1.5.2流线型设计风格 消费主义与技术发展促成了一种新的设计风 格——“流线型”风格的产生与流行。 流线型原是空气动力学名词，描述表现圆 滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物 体在高速运动时的风阻。在设计中它却成了一 种象征速度和时代精神的造型语言而被广为流 传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，还渗 入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤 面包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪3040年代最流行的产品风格，是十分典型的美国 式现代主义表现形式。
Company Logo
1.1.2立体主义画派对构成艺术的影响：
《静物苹果篮子》 塞尚
Company Logo
1.1.3立体主义代表人物和作品：
巴勃罗·鲁伊斯·毕 加索1881－1973，西 班牙
Company Logo
罗维（18931986） 罗维是美国最重 要与最具代表性 的设计师，被认 为是美国工业设 计的重要奠基者。
Company Logo
R· 罗维 “冷点”电冰箱
Company Logo
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车
Company Logo
Company Logo
Company Logo
Company Logo
1.4.2包豪斯的代表人物：
瓦尔特•格罗 皮乌斯 包豪斯校舍
Company Logo
Company Logo
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动 和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合 的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎 片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以 许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与 平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画 面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间 错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主 义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
三大构成课件
包装设计
包装是一种具有保护和装饰作用 的图形，它可以通过平面构成的 基本要素来创造出一个具有吸引 力和美感的图形，提高产品的附
加值。
THANKS
感谢观看
通过对形态、色彩和材质等元素的组合和构造，创造出具有空间感和立
体感的视觉效果，增强传达效果。
03
平面构成
平面的概念
定义
平面是一种无限延伸的二维空间 ，它没有高度和宽度，只有长度 和宽度。
特点
平面是由线条和形状构成的，可 以在上面进行绘画、拼贴、组合 等艺术创作。
平面构成的基本要素
点
面
点是构成平面的基本元素，它可以表 示位置、大小、形状等。在平面构成 中，点可以用来吸引视线，强调重点 。
三大构成课件
目录
• 色彩构成 • 立体构成 • 平面构成
01
色彩构成
色彩基础
色彩种类
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩属性
色相、明度、纯度。
色彩混合
加色混合、减色混合、空间混合。
色彩搭配
类似色搭配
对比色搭配
冷暖色搭配
无色系搭配
利用色相接近的色彩进 行搭配，柔和且统一。
利用色相相反的色彩进 行搭配，强烈且鲜明。
利用冷暖色调进行搭配 ，和谐且舒适。
利用黑白灰等无色系进 行搭配，简洁且高级。
色彩在生活中的应用
01
02
03
服装设计
不同的色彩搭配可以展现 出不同的服装风格和情感 表达。
家居设计
不同的色彩搭配可以营造 出不同的家居氛围和情感 体验。
《设计三大构成》-立体构成
体块的群组 群组是两个以上单体的组合，可以分为相同（相似）形态的组合和不同 形态的组合。
堆积 体块的堆积主要是指多个块材的堆叠，利用形式美法则进 行重复和变化。
穿插 穿插是指一个块材穿过另一个的内部，形成新的块体。可 分为正空间穿插和负空间穿插。
材质赋予空间肌理
材料是立体构成的物质基础、离开了物质材料，立体 构成的创造性思维就难以在现实中实现。立体构成中的立 体造型要依赖于物质材料来表现，物质材料的性能直接限 制了立体构成的形态塑造，同时，物质材料的视觉功能和 触觉功能是艺术表达中重要的组成部分，它赋子了材料肌 理不同的心理效应，比如粗糙与细腻，冰冷与温暖，柔软 与坚硬，干燥与湿润，轻快与笨重．鲜活与老化等。 以下是对比举例： 木材：纹理清晰，易加工，空隙大，心理效果温和； 石材：纹理清晰，加工难度大，密度大，心理效果较为冰 冷； 纸材：纹理不清晰，极易加工，易定性，密度小，心里效 果素雅。
直线具有刚健、硬朗和男人的气质。
自由线具有浪漫自然、情绪化等特点。
曲线具有动感、飘逸和韵律的感觉。
线材的基本结构方式 1.框架构造 将硬质线材固着成一体的框架构造体，称为框架构造。
2.垒积构造 与框架构造不同，垒积构造的节点是松动的，横向一旦受力就容易移动，
但是却可以承受从上面来的强大压力。
3.网架构造
四.块材的立体构成 块材是线与面的结合体，尤其是具有长宽和厚度的表现形式，因此具有 很强的视觉冲击力和实用价值。几何直面的块材表现出质朴、坚实而有 力，几何曲面的块材表现出柔和、温暖和流畅感。 单体的造型：1.切割表现 切割造型有直线切割和曲线切割两种，主要是为了研究切面和体块之间 的关系。
设计理念三大构成部分
设计理念三大构成部分设计理念通常由三大构成部分组成：创新、可持续性和用户体验。
首先，创新是设计理念的核心。
创新是设计所追求的关键要素，它涉及到新的想法、新的概念和新的解决方案。
创新可以来自于对问题的不同思考、对用户需求的独到洞察，以及对现有产品或服务的改进。
通过创新，设计可以满足用户的需求，并提供超越他们期望的解决方案。
创新还可以使设计与竞争对手区别开来，增强竞争力。
当设计师具备创新的能力和思维方式时，他们能够为企业创造出独特且有价值的产品或服务。
其次，可持续性也是设计理念的重要组成部分。
可持续性意味着设计要考虑到社会、经济和环境的长期利益。
设计师需要思考他们的产品或服务对社会带来的影响、可持续性的设计和生产方式，以及如何降低对环境的负面影响。
设计的可持续性不仅仅关乎环保，还包括产品或服务的经济可持续性和社会可持续性。
通过设计可持续性，企业可以降低成本、提高效率，还可以增加消费者对企业的信任和忠诚度，增强品牌价值。
最后，用户体验是设计理念的关键要素之一。
用户体验是指用户在使用产品或服务时的感受和情感反应。
设计师需要从用户的角度出发，了解和满足用户的需求和期望。
他们需要通过人机界面设计、产品功能设计、交互设计等方式来优化用户体验。
优秀的用户体验可以提高用户满意度、增加用户忠诚度，还可以帮助企业获得竞争优势。
用户体验还与创新和可持续性密切相关，因为只有当设计满足用户需求并提供良好的体验时，才能为企业带来创新和可持续性的机会。
综上所述，创新、可持续性和用户体验是设计理念的三大构成部分。
创新使设计独特且有价值，可持续性考虑长期利益，用户体验满足用户需求。
当设计师综合考虑到这三个方面时，他们可以为企业创造出成功的设计解决方案。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和、对比是互为相反的因素。
六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
（图7）四、统一统一总是和变化同时存在的。
变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。
统一的原理如下：1、接近的原理使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。
各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。
如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用。
把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
（图8.9）3、闭合的原理将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
门类、元素、形象一、概念设计是一种开拓，凡是有目的的造型活动都是一种设计。
二、门类1、装饰：壁画、染织、装潢等2、视觉传递：海报、广告等3、机能：服装、家具、陶瓷等4、环境：室内、园林等三、元素1、概念元素：点]、线、面2、视觉元素：大小、形状、色彩、肌理3、关系元素：方向、位置、空间、重心4、实用元素：表达的涵义、内容、目的、功能四、形象1、分类举例偶然形：白云、枯树、破碎的玻璃等人为形：建筑、汽车、器物等五、形与形的关系在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。
1、分离：形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。
2、接触：形和形的边缘恰好相切。
3、覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。
4、透叠：形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。
重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
5、差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。
6、减缺：形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。
7、联合：形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。
8、重合：两个相同的形象，不相互交错，其中一个覆盖在另一个上，成为合二为一，完全重合的形象第二章第三章点、面、线三要素形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
一、点点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
点由于周围环境变化会产生不同的感觉。
如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
3、点的密集点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。
不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。
按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。
二、线点移动的轨迹形成了线。
线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。
线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。
由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、线的分类：直线、曲线、虚线、锯齿线……2、线的特性直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。
水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。
斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。
斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
4、线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
5、线的组合（1）规则的组合在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
（4）线的分割以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。
有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
三、面面是线移动的轨迹。
在平面构成中，不是点或线的都是面。
点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。
面是构成各种可视形态的最最基本的形。
在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。
它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。
1、面的分类（1）几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。
如敲打、泼撒。
徒手性形态的面。
从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。