视听语言概述 PPT课件
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年,美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术,标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年,年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞,成立了自己的动画制 片厂,并逐渐壮大。1928年,好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生, 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年,万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代,彩 色动画技术诞生。 1937年,迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界(如图2-7)。在这部动画片的影响下,1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》(如图2-8)。
注:一部《蒸汽 船威利号》,不 但成就了米老鼠 的动画经典,也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于,它第一次 拓展了动画片的容量;采用了多层次 动画摄影;赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩,乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际,动画技术出现了革新,随着新的动画 视听模式的逐步形成,数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年,迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注:这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面,总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
《视听语言》PPT
• 【色值】 • 色彩的亮度指标叫色值,也叫色彩的明度、亮度。 • 同一色彩有不同的亮度等级,是物理上光线强度的现 象,与照明强度、大气透视、表面结构关系等有关。
• 色值是画面中亮与暗的比例关系,为了方便,我们可 以把它区分为:高光、低光、中性、极暗、暗、低暗, 以暗度为主创作的画面会呈现低调(《黄土地》), 以高亮度为主创作的画面会呈现高调(《我的父亲母 亲》)。
• 【远景】 • 概念:被摄主题只占画面很小的面积,画 面大幅面积为景物,主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状,但看 不清细节。 • 表现功能:主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位臵。相比大远景,远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位臵感。
• 【全景】 • 概念:被摄主体在画面内中被完全呈 现出来,画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中,这类景别又被称为“人物 全景”。 • 表现功能:能展示人物的形状、动作, 能带出人物所处的环境,也可以用来 塑造空间环境。
• 【长焦镜头】 • 长焦镜头把空间的纵深感压缩,前景 后景的距离被填平,背景虚化,看上 去后景与前景像是在一个平面似的。 • 长焦镜头适合呈现远处的主体细微状 态,也适合让人物从环境中突出出来, 以塑造人物形象。 • 例片:《我的父亲母亲》、《青木瓜 之味》
第三节 构图
• • • • • • • 概念 意义 目的 特点 风格演变 基本形式 构图规则
四、影视画面构图的特点
• • • • • • 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性(后有示例)
五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄; B 人是电影主要表现的
内容,也是画面的主 体,人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点: 脸、手和形体
A脸 脸的意义: 人最主要特征的集
中体现; 身体状况; 生活经历; 心理特征;
罗中立《父亲》
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电影中的脸:
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主,人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点:纪实风格、叙事 性。
局限性:时空限制, 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇:
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系,甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的, 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例)
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苏联电影理论体系之外:
美国:把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国:蒙太奇就是剪接。
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放映术:
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”(标 志着电影的诞生)
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源:
视听语言来源于蒙太奇,最初也就叫蒙太奇, 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念:
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人,诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言,我们称之为广义蒙太奇概 念,也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇,即电影独特表现方式的总和。
电影艺术概论之9视听语言篇PPT课件
三、声画关系:
1、基本划分方式: 2、依照时间划分: 3、依照空间划分: 4、依照剧情划分: 5、获取方式划分:
1、基本划分方式: ♬
A、平行 B、对位
2、依照时间划分:♬
A、同时性 B、非同时性
3、依照空间划分 :♬
A、画内声音 B、画外声音
4、依照来源划分:♬
A、有源音响 B、无源音响
一、画面的构成单位:♬
1、镜头:♬ 2、场景: 3、段落:
【概念】:镜头
又称一个画面,是电影语言的基本单 位。摄影时,任意一次开机到关机之间所 拍摄的全部内容,可以称为一个镜头;成 片之后,展示给观众的任意两个切换点之 间的部分,也可以称为一个镜头。
【概念】: 场景
不同的镜头、连续呈现的同一个空间, 称为一个场景。
5、获取方式划分: ♬
A、同期音响: 与拍摄同时录下的音响 B、后期音响:拍片后在棚内录下的声响 C、前期音响:拍片前录好的音响
★、参考书目及影片:
[中] 鲁涛著《影视语言》 [美] 李·R·波布克著《电影的元素》 [中] 张会军著《电影摄影画面创作》 [美] 路易斯·贾内梯著《认识电影》
《黄土地》《杀手莱昂》《天生杀人狂》《红高粱》 《秋日传奇》《时光到流》《阳光灿烂的日子》《美国往事》
2、景别 4、运动 6、用光
★ 电影的声音 ♬
一、声音的表现功能:♬ 二、声音的种类:♬ 三、声画关系:♬
一、声音的表现功能:♬
1、增加真实 感2、拓展了空 间 3、增强连贯 性4、解放了画 面5、变沉默为 金
1927《爵士歌王》
二、声音的种类 :♬
1、话语: ♬ 2、音响:♬ 3、音乐: 4、无声
A、光影:
1、影调 2、暗调:灰暗区占较大比重; 3、明调:明亮区占较大比重;
视听语言(总).ppt
上述各元素并非孤立存在,相互联系、相互 影响,综合促成影像的叙事、表意、抒情等
三、分析影像的基本方法 文本分析:
1.分镜头分析 2.截图、截取片断分析 3.机位图分析
背景资料阅读:
1.导演的个人背景 2.作品创作的背景 3.文本的时代背景
第பைடு நூலகம்节
画框
画框与构图
1.画框的概念 又叫“景框”,封闭的四边框,相当于镜头的取景框
二.运动镜头
按运动方式的不同,一般分为推、拉、摇、移、跟、 升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动, 升和降也是逆向运动,具有相对应的性质和效果。
1. 推:镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体,突出重点。这种突现是有选择的,在 一个系列镜头组中推镜头的落幅,与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。 例:这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图:
《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法(场面调度): (1)拍摄对象出、入画 (2)人物指向画外的视线或者动作 (3)画外的人物或者物体投射在画内的影子 (4)利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
(5)画外人物有局部出现在画内 (6)画面停留足够长的时间,引人联想画外空间。 (7)摄影机的运动 (8)打破画面内的一些空间隔断
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章:视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念,强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素(如画面、色彩、构图等)和听觉元素(如音乐、声音效果等)展示实例,让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章:画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义,强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面(如特写、全景等)以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则(如对称、对比等)展示实例,让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章:色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果,让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用,如突出主题、营造氛围等展示实例,让学生理解光影运用的技巧和方法第四章:剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性,如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧(如切换、慢动作等)以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用,如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例,让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章:声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性,如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素(如对话、声音效果等)以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用,如营造氛围、表达情感等展示实例,让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章:表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性,如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧,让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法,如外貌、语言、动作等展示实例,让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章:导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色,如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素,如画面、色彩、剪辑等展示实例,让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章:剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性,如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用,如悬念、冲突等展示实例,让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章:视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用,如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用,如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章:总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容,强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源,如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏,提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念:理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点,以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章:视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义:视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点:直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素:画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素:音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章:视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章:听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用,如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用,如解释、描述、抒发情感等。
第四章:视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章:视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章:视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章:视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
动画视听语言ppt课件
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力,提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现,如文字、图形、图像等, 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告,动画广告的制作成本较低,能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具,帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式,为故事设置悬念,引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突,推动情节的发展和变化,使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点,使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段,如表情、音效、色彩等,表达角色的情感和内心世界,增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果,可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用,可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状,可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦,可以改变观众的视点和景深,表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动,引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来,达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果,增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐,渲染气氛、增强情感表现力。
视听语言PPT课件
似动现象
人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把 客观 上不连续的位移看成是连续运动的现象。
人们在电影银幕上看到的物体运动,是由影片上一系列 略有区别的静止画面产生的,这种运动叫动景运动。
第一和第二幅图用双眼看在动,是个平面图。 但用一只眼睛看是个立体图,所以两只眼睛 看了后,合成一个不太真实的平面图,大脑的 思维部分也判断不准,就形成一种运动,一时 平面,一时曲面。
在造型艺术中,空间既可以作为艺术要素存在, 也可以把它看作是各种要素的产物。
平面艺术空间的课题是如何在平面上假想地表现 三度空间。
视觉艺术空间的类型
在视觉艺术中,我们可以把空间分为两种主 要的类型:装饰性空间和立体空间。
装饰性空间
装饰性空间是指当艺术家把一些视觉元素 增加到一个二维的平面上时,所产生的错 觉可能仍然是平面的或“装饰性”的。
也叫背光,光线与拍摄方向 相反,能勾勒出被摄物体的 亮度轮廓,又称轮廓光。逆 光下的景物层次分明,线条 突出,画面生动,立体感和 空间感强。逆光最适合表现 深色背景下的深色景物,常 常用它来捕捉剪影 。
逆 光
顶光
来自顶部的光线,人物在这种光 线下,其头顶、前额、鼻头很亮, 下眼窝,两腮和鼻子下面完全处 于阴影之中,造成一种反常奇特 的形态。
文学隐喻需要修饰语;影视纪录的精确性和具体 性取消了形容词。
视听语言和文学语言的区别(二)
文字可以表现人的内心活动;影视停留在表象、 外部或表象化的内心活动。
文学的空间是线性的;影视的空间是立体的。 文学的时间是间断的;影视的时间是有时值的。 文学常常要为读者设置一个第三者的观看者;
影视中看的效应直接发生在观众身上,无需另 设一个看者来传达看的效应。
传播速度快、传播面广、传播的信息量大; 改变了传统传媒在同一空间传播与接受的局限 ; 信息符号的编码与传递的直线性
视频语言-1视听语言概述ppt课件
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图,是人类 试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最早证据。
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同样的例子,出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
小鳄鱼
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第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察,你会发现周围的景象都是模糊的,当你专注于 手掌背后的一个焦点,你又会发现手掌变得模糊了,我们没有办法同时看 清楚两个物体,这就是心理影响的结果。
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参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾,但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制,但是摄像机并不具 备这样的功能,早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一 个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理,以符合人的感官需求。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象,两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实,是暂时的,而错觉是人的生理 本能,具有不可恢复性。
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动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉,白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
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幻觉——幻觉则是一种主观体验,主体的感受与知觉相似就 会形成,动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛,刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
动画与视听语言
绘画、音乐、电头脚本,再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作,最后通过后期剪辑形成成品。
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视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合;广义,还包含了镜头里表现 的
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
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第41页,共58页。
独白:人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
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第42页,共58页。
旁白:以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述(画面中没有说话的人) 第三人称介绍、议论
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第43页,共58页。
语言的录制: 先期 (歌舞片 音乐片 戏曲片) 后期(最常用的方法) 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
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第20页,共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
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第21页,共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
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第44页,共58页。
语言在电影中的作用: 配合影像交待说明,推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
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第45页,共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后,成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感,画面随意、松散,无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力,反对机械地 复制世界的影像,刻意追求形式美感,与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间,汲取二者的优势, 避免二者的 缺陷,力图将真实感和造型性完美结合,使观众觉得画面 完全真实,同时又很精美。
视听语言ppt课件
视听语言
三、人:
作为电影的拍摄对象,是视觉形象的主体: ①人容貌的个性特征;②人在电影中的行为姿态; 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象: ①非人演的人化的电影;雅克•阿诺《熊》 (日)《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影;实 验电影;
视听语言
四、景:
1、人工景:摄影棚和场地外景,纪实与非纪实的美学特征; A.纪实:北影一条街,刻意追求每一效果、细节; B.非纪实:《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》; 特点:随意布置、任意拍摄、可移动、真实 性下降; 2、自然景:自然界山川河流及人类界一切;摄影机的改变与观念的改变(意大利新现实主义) 艺术的真实性; 问题:是根据景写戏,还是根据戏写景; 3、根据操作需要的划分:内景和外景; 操作时强调光的色温、光质、强度; 4、几种场景:①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境;②为动作设计的场景: 《Home Alone 3》;③传达理念意味的景(哲学化):《巫山云雨》(章明)、《兰陵王》、 《红河谷》、《黄土地》(高天厚土);人为参与,新的东西地多少;
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。 其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐,观众看 到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断 中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪 水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
视听语言
2、从视觉文化去看视听语言: 视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化; 发展:绘画(写实)→摄影术→电影→声音、生活→电脑。 3、俗文化: A.雅文化:关心世界的本质、本原,思考的是宇宙的终极问题;真正的雅艺术:常常是绝对 的,视听语言的手段是固执的(长镜头、跳切)。 B.俗文化:关心生存,商业的运作永远是适度的、理性的、简单的;电影在很大的一部分是 属于俗文化的;《蓝风筝》中景电影。
最全视听语言课件(上)
音效的类型:环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用:根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧:音效的采集、 编辑和混音等
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视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻:通过 视听语言传递新 闻信息,报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战:随着科技的发展,视听语言面临着更多的技术挑战,如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及,以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现,对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇:同时,技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如,人工智能、大数据等技术的应 用,可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为,从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作:运 用视听语言技巧, 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放:选择 合适的媒介和平 台,将广告投放 给目标受众
广告效果评估: 通过数据分析和 市场调研,评估 广告效果和ROI
广告行业趋势: 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
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视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》:视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》:视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》:视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》:视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言:通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言:通过声音元素来传达信息和情感,包括对话、音效、音乐等 剪辑语言:通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景,形成连贯的故事情节 色彩语言:通过色彩的运用来营造氛围和表达情感,包括色彩搭配、色调等 构图语言:通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例,形成视觉上的美感
视听语言基本知识ppt
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头,就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动,这种方法可 能表现剧中人(或引导观众)环视周围事物,纵览 场景全貌,或根据场面高度的需要,介绍被摄对象 之间的关系。 E, 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上,或 用摄影机移动着拍摄,对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影,而 往往由摄影师手持肩扛摄像,直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图,给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离(1米左右)拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛,或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头,都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分,或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富,艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象, 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素(画面和声音) 2、声画叙述规则(分镜头、组合 镜头、声画关系处理)
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁; 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工; 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
最全视听语言(课堂PPT)
远景(Long Shot,简写为L.S.)
• 远景:顾名思义,远景拍摄点离被摄对象 较远,包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势,表现地形 特征,地理位置,气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
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《断背山
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《星爸客》
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全景(Full Scene,简写为F.S.)
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蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准,可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创,是电影最常用的叙事方法。以交代情节,展示事件 为旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接,逻辑连贯,明白易懂。
画面:电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
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• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞 台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场 面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理,被 引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台 上的不同,还涉及摄影机调度(或称镜头调度)
视听语言
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什么是视听语言?
• 视听语言:是人类创造并使用的,同 时依托视觉和听觉两种感觉器官,以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
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感知世界。
正是这样的感知特征,决定了影视、动画、游戏等媒介的视听表达方式 和发展方向,所以我们艺术家按照自身对视听形象的认识方式,把光影和 声音记录下来,再按照一定的规律加以转化,使其成为一种表达形式,成
为一种语言。
视——画面——构图、色彩、光线、镜头的景别、角度、运动方式 听——声音——语言、音乐、音响 中文“语言” 言语(字词)+系统(主谓宾定状补)
观众能将二维的屏幕理解为三维的空间,能够产生运动影响错觉,除了 似动现象以外,还受到一些心理因素影响,人们在心理上本能的将画面 不全的内容补全,根据自己的日常生活经验,将没有发生的情节填满, 对影片画面之间的断裂做出心理补偿,从而最终实现对作品的完整欣赏, 这种现象叫做心理补偿机制。
利用这种机制我们可以抽象客观世界中一部分来表现整体,简洁巧妙的 利用画面空间。可以利用片段去表现整个故事情节,多线的叙述故事。 既节省了资源,规避了不合适的画面,又使作品更有趣。或者干脆在作 品的结局中留白给观众充分的空间回味。
在黑暗中,如果注视一个细小的光点,人们会看到它来回飘动,这叫自 主运动。
在皓月当空的夜晚,人们只觉得月亮在“静止”的云朵后徐徐移动。这 种运动是由实际飘动的云朵诱发产生的,因而叫诱发运动。
在注视倾泻而下的瀑布后,如果将目光转向周围的田野,人们会觉得田
野上的景物都在向上飞升,这叫运动后效。在所有这些场合,看到的运 动都不是物体的真正位移,所以也是似动现象。
同样的客观影像在不同个体中形成的成像具有差异,但大致趋于相同。我们会不自觉的忽
略无关的信息提取主题,并结合经验进行联想和判断,这种本能使人化形态在动画创作中
变为可能。利用这种原理,利用人们的视听感知经验创作夸张的人化图形以渲染气氛,影 响观众的心理成像。
第三节 错觉、幻觉与视觉暂留原理
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象,两者的差异在于幻觉
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图,是人类
试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最早证据。
同样的例子,出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间是指物体在快速运动时,当人眼所看 到的影像消失后,人的眼睛仍然能继续保留其影像0.1-0.4秒 的图像,是人眼具有的一种性质。
人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,感觉到物体 的像。但当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,这种现象 是人的本质生理现象,属于错觉范畴。动画的形成原理就是利用这个性 质展开的,每秒24格画面相连组成流畅的视觉影像。
可以经过理性分析后还原真实,是暂时的,而错觉是人的生理 本能,具有不可恢复性。
动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒
行的树木会让人产生树木在移动的错觉,白色的物体会让人产生大于相同
体积黑色物体的错觉。
幻觉——幻觉则是一种主观体验,主体的感受与知觉相似就 会形成,动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛,刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
人类对客观世界的感知是艺术家创意的灵感源泉。
怕怕不怕
第二节 光学成像、生理成像与心理成像
眼睛是视知觉的感受器官,我们每天通过它来收集信息,但这
只是感知世界的起点,我们称之为光学成像。
视网膜上的倒像非常客观但并不真实,接着大脑会对这些光学信息进行 分析和判断,凭借经验进行选择和汇集最终形成生理成像。这个过程是受 人的心理本能机制驱使的,同时也受到观众文化背景、思维取向及经验差 异的影响。
野人
视觉暂留现象首先被中国人发现,走马灯便是据历史记载中最早的视觉 暂留运用。宋朝时候已经有走马灯,当时称“马骑灯”,是中国传统玩 具之一,灯笼的一种,常见于元夕、元宵、中秋等节日。
随后法国人保罗.罗盖在1828年发明了留影盘,它是一个被绳子从两面
穿过的圆盘。盘的一面画了一只鸟,另一面画了一个空笼子。当圆盘旋 转时,鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时,它一次
一、视听 语言概述
视听语言概述主要内容
1、人的视听感知性 2、光学成像、生理成像与心理成像 3、错觉、幻觉与视觉暂留原理 4、似动现象与心理补偿机制 5、视像模糊与细节呈现
第一节 人的视听感知性
根据信息传播原理,人类感知客观世界的途径中,视觉占83%, 听觉占11%的比重。也就是说通过视听渠道,人类可以生动的
第四节 似动现象与心理补偿机制
似动现象是人的视知觉固有特点,它不仅具有生理依据还有 一定的心理作用参与其中。正是利用这一原理我们使原本静止 的角色或场景生动的动起来,带给观众逼真的感觉。
1833年J.A.F.普拉托设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各 个扇形平面上,依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿,当圆盘旋转 时,人们即可以看到连续运动,这是根据动景运动发生的原理提出和制 作的。
保留一个图像。
利用视觉暂留原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人 造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度 拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL 制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面 的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
视听“语言” 言语(视听元素)+系统(1、蒙太奇:镜头的组接;2、长镜头30s:场面调度) 技术手段——剪辑
画面+声音+剪辑
动画渲染的形态区别于现实世界但却来源于客观事物,正确的体验和认 识世界是动画创作的开始,通过对客观形象的抽象和提炼创作出独具风格 的场景和角色,根据人的视听感知经验塑造故事情节是动画创作的基础。
动画与视听语言
绘画、音乐、电影、电视、视听语言
利用视听原理将文字剧本转化为分镜头脚本,再利用分镜头脚本调度角色、
场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作,最后通过后期剪辑形成成品。
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视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合;广义,还包含了镜头里表现的 内容——人物、行为、环境甚至是对白,即动画的剧作结构。