摄影的流派及作品欣赏

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摄影的派别及作品观赏

摄影的派别及作品观赏
除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主 题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光 色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同 一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感 觉.
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球,却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺 术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。 在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此, 就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年,在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来,认为并不是所有的照片都要强调清晰,主 张艺术上的表现是第一位的,认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是,力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻, 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展,展览对英国艺术界产生一定的影响,也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅,他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”,在这样的美学观念 的指导下,鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中,开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派,随着时间的推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影家是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。

1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)出版了《摄影的画意效果》一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。

无疑,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年,.雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。

拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促进了摄影艺术的发展。

艺术摄影PPT课件

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威司顿的(土豆窖的门)
堪的派摄影 (Candid photography)
• 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘 画主义摄影的一大摄影流派。
• Candid一词意为坦白,率直的意思,这实际上也是 该派的主要风格。这一流派的摄影家主张尊重摄 影自身特性,强调真实、自然,主张拍摄时不摆 布、不干涉对象,提倡抓取自然状态下被摄对象 的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家卡 蒂·布列松说过:“对我来说,摄影就是在一瞬间 里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这 一事件的精确的组织形式纪录下来”。因而这一 流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随 便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
因着代表人物彼得·亨利·埃默森(Peter Heary
Emerson)在1889年的名著《自然主义摄影》而得名。
自然主义摄影重视对自然的感受,提倡在实际的自
然环境中发掘题材,以写实手法来表现自然美的形象。自
然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴,只是反对用轿揉
做作的手法去模拟绘画。题材多以自然风光和社会生活为
纯粹派摄影(Pure photography)
• 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘 画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特 具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的 光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形 象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”: 准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、 形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。
纪三十年代产生了超现实主义,于五十年代产生主观摄影.

摄影各个流派

摄影各个流派

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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代,绘画印象派运动在法国盛行,著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习,力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利・佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式,更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格,运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材,画面精心设计, 构图严谨,具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影(画意派摄影) 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义(摄影脱离派) 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初,为了获得与其他传统艺术样式同等的地位,一开始就走 了一条捷径,那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的,并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画,为了达到与绘画同样的视觉感受,摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立,将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。

中外摄影史

中外摄影史
迪莫斯· H· 奥沙利文,1840~1882
美国国内战争,早期战地摄影
Union Telegraph Construction Corps, 1864, by T.H.O'Sullivan
Massaponax Church,Va.General Grant examining map held by General Meade.Grant's Wilderness Campaign, 1864, T. H. O'Sullivan
客观记录事物的本来面目;
用一种纯正的、视觉的去观察周围的事物;
用心去拍摄,而且懂得怎样去拍摄,就会拍摄出事物的内涵。
保尔·斯特兰德, 美, 1890~1976
查尔斯·谢勒, 美, 1833~1965
1927年拍摄的福特汽车工厂作品被评为20世纪最优秀的工业摄影作品 之一, 以清晰的质感和复杂均衡的结构见长。
美, 1923~1971
新派纪实摄影
罗伯特 弗兰克,Robert Frank
1924-
《美国人》, 非决定性瞬间
考试安排: 1,时间:09年1月4日,周日,p.m.1:30-3:00,闭卷,笔试。
2,考场: 周一班:逸飞楼110,共76人;08动画62人,其他14人;
周四班:逸飞楼112,共75人;08摄影,08新媒体。 3,内容: 基础理论30%,流派风格35%,观点论述35%。 4,题型:选择题,论述题。
The Alhambra Court at the Crystal Palace, Sydenham, 1854, by Philip Henry Delamotte
埃多罗尔·丹尼斯·巴尔杜斯, 法, 1813~1882
1854年接受法国政府委托拍摄卢浮宫,达1500张照片

十大影像流派回顾

十大影像流派回顾

⼗⼤影像流派回顾摄影于今天,是五光⼗⾊的,是纷繁丰富的,当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中,容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间,却忘却了这个世界从何⽽来,如何构成。

当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时,或许不太了解不到200年的历史中,摄影⾛出了多条流派之路,如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄,最后汇建成了今天⼤都市。

摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。

同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。

这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。

让我们回头看看,那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。

写实主义摄影流派⼗九世纪,法国在新古典主义、浪漫主义之后,于30⾄70年代间,曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮,1848年⾰命后,⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。

摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响,因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材,展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。

写实主义摄影的特点独特,这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。

在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观,在他们不被察觉时,抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。

信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的,他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性,画⾯中的每⼀个细节,只有具有数学般的准确性,作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。

另⼀⽅⾯,他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。

写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说:“只有探讨忠实,才是我们的使命。

”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过:“我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。

摄影流派

摄影流派

抽象主义摄影
在创作方法上,抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上,抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术,通过使物体变形, 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术,通过使物体变形,变调来 夸张突出物体抽象的线形, 夸张突出物体抽象的线形,创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外,这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外,这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片,和使格特的《构成》 1918)等等。 上的“旋涡式照片,和使格特的《构成》(1918)等等。也 有相对比较具象 的作品,如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品,如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉, 舍尔德美国卡拉汉,英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展,其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A.斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A.
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等,都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等,都各有千秋。

摄影简史:流派及作品欣赏,名词解释

摄影简史:流派及作品欣赏,名词解释
1889年,英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准,提倡“软调”摄影。
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延 绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影,这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”,后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨,约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来, 突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画 它的表面结构和质感,从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代,绘画印象派运 动在法国盛行,著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习,力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。

现代派摄影艺术诸种流派(一)

现代派摄影艺术诸种流派(一)

现代派摄影艺术诸种流派(一)1、绘画派摄影(又称绘画主义摄影)以《人生两条路》的问世为标志,开创了一门新兴的独立艺术门类,这作品成为里程碑的作品,意寓人生就好象这样两条路:纯正与腐朽、勤勉与好逸、美与丑、善与恶的现实生活。

崇尚美是其特点,因此采用对称和谐,含蓄典雅的艺术手法,对影调气氛进行严格控制,放大合成精心制作,传达了摄影家预期的没学效果。

另一位代表人物:英国的H P 罗宾逊发表了绘画派摄影的宣言《摄影的画意效果》,其主要观点为:⑴摄影家一定要有丰富的情感与深入的艺术认识,才能足以称为优秀的摄影家;⑵技术上的改良并非就等于艺术上的进步;⑶摄影术的继续改良和不断发明,启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥;⑷若想要使摄影艺术有地位摄影家就必须首先培养其审美能力和充实艺术的修养。

绘画派摄影是画意摄影文化现象的前奏和初期;绘画派摄影为了追求“美”,可以不惜牺牲“真”。

2、写实派摄影(又称纯粹派摄影)写实派摄影是纪实摄影文化现象的前奏和初期。

以美国摄影家A斯蒂格利茨为代表率领12人搞“摄影分离派”运动,因此写实派又称为摄影分离派。

主张应充分发挥摄影自身独特的特质,注意现实世界光影变化,发挥镜头、感光材料的特性,强调相片高清晰度和丰富的影调变化,着力对被摄对象表面质感的再现。

会画派与写实派受摄影家自身对“美”的认识局限,均最终陷入对形式的的表现,而忽略了对内容的反映。

写实派摄影也追求“美”,认为只有通过“真”才能体现“美”的主张。

写实派摄影派生出两种不同走向的分支:新即物主义摄影;抽象派摄影:更趋向于微观,注重图案与简约。

3、印象派摄影在19世纪60-80年代由“绘画派”摄影演变而来,在绘画派所追求含蓄、典雅、沉静的审美基础上,进一步引入了“柔美”的审美意识。

强调摄影家在审美创造过程中的“瞬间印象”和“瞬间记忆”,而不必对丰富的生活做真实地反映,不必描绘清晰的形象,提倡只需追求形式轮廓,色彩构图带给摄影家深刻的印象。

著名摄影流派、大师及作品欣赏

著名摄影流派、大师及作品欣赏

抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考,思考尽管很累,但是思考也是最简单的,因为 思考是有答案的,有答案的东西都是简单的。而直接的审美,用视觉 直接的触摸画面,用本能的辨别能力直接和作品交流,虽然此时没有 语言可以表达,但是“此时无声胜有声”,无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术,可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间,可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现某 一细节,精确如实地刻画它的表面结构和质感,从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现,和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺 术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。 在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此, 就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆,摧毁欧洲社会和文化秩序,拓宽了艺术的边界,对一 切现代主义流派都产生了影响。

第二讲:摄影的类别与流派

第二讲:摄影的类别与流派

第二讲:摄影的类别与流派第二讲:摄影的类别与流派一、摄影的类别我们针对学习对象和摄影实用的原则,根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度,现将摄影门类分成六大类。

即:新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。

1.新闻摄影:用于新闻报道的摄影。

如重大事件(美国的9·11事件)重要人物,政治、经济、军事、体育,工农业等。

1、艺术摄影:以艺术表现形式为主要目的的摄影:如风光(霞染春江)、人像、静物、体育、花卉等2、纪实摄影:以纪实的手法来表现:如纪录社会现实,风土人情,世间百态,生活风貌(喜洋洋),歌颂美好事物,揭露社会阴暗面等。

3、广告摄影:以宣传产品为商业目的的拍摄形式,如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料(饮料广告)服装和化装品4、科技摄影:凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。

航空、航天、卫星、天文(彗本)、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、医疗、地质,地貌等。

5、应用摄影:一切以应为目的的摄影形式。

如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧,渔等产业的一切摄影。

二、不同摄影艺术流派及摄影特征由于摄影技术发展了近170年,摄影艺术也出现了繁多种类。

一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家,在艺术上形成了各自的风格,即流派。

然而,当这些摄影艺术流派一旦形成,他们就会有相对独立性和稳定性。

同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。

而不同的摄影艺术流派在很多情况下,也有着某种间接的,有时甚至是直接的联系。

所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着,为着新的创意不断完善着,发展着。

现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍:绘画主义摄影派印象主义摄影派纪实主义摄影派自然主义摄影派纯粹主义摄影派新即物主义摄影派达达主义摄影派超现实主义摄影派抽象主义摄影派主观主义摄影派(一)绘画主义摄影派及特点:该艺术流派产生于19世纪中叶,盛行于20世纪初。

摄影,11个最著名的艺术流派

摄影,11个最著名的艺术流派

摄影,11个最著名的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派,随着时间的推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一,绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影家是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。

1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)出版了《摄影的画意效果》一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。

无疑,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年,O.G.雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。

拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。

摄影的流派及作品欣赏

摄影的流派及作品欣赏

什么是纯粹摄影?
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能,把他从绘画的影响中解脱出来, 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能, 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果,也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言,它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影,这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特,这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观,在他们不被察觉时, 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造,力 求印象绘画 效果,以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足,在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改,并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然,画面影纹粗糙,不求立体与质感,不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年,在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来,认为并不是所有的照片都要强调清晰, 主张艺术上的表现是第一位的,认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是,力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻,主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展,展览对英国艺术界产生一定的影响,也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅,他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”,在这样的美学 观念的指导下,鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中,开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

摄影器材知识:纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看

摄影器材知识:纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看

摄影器材知识:纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看纪实摄影是摄影艺术的一个重要分支,它以真实生活为题材,通过摄影作品来展现人们、事物、事件和社会的真实性和现实感。

纪实摄影又分为多个流派,每个流派都有其独特的特点和代表作品。

本文将为读者介绍几位代表性的纪实摄影家及其作品。

1.人文主义流派人文主义流派的摄影作品关注人类的生存、生活、行为和尊严,反映人类的积极面和美好的一面。

该流派的代表性摄影家如Robert Frank、Walker Evans、Henri Cartier-Bresson等。

Robert Frank是人文主义流派的代表人物,他的代表作品是《The Americans》。

这是一本有着深刻人文主题的摄影集,通过镜头记录了美国社会中普通人的生活和面貌,被誉为20世纪美国摄影的经典之作。

2.记录主义流派记录主义流派的摄影作品主要强调对社会事物的真实记录,强调客观、真实、具体和详尽的记录能力。

该流派的代表人物有Dorothea Lange、Lewis Hine等。

Dorothea Lange的代表作品是《大萧条时期》。

这组作品记录了大萧条时期美国的生活情形,特别是农村劳动力和受灾者的苦难生活,震撼人心,成为美国历史上著名的社会文化文献之一。

3.新闻摄影流派新闻摄影流派的代表作品主要是对当代社会和时事的报道和记录,强调速度、准确和公正的报道精神。

该流派的代表名家有Alfred Eisenstaedt、Margaret Bourke-White等。

Alfred Eisenstaedt的代表作品是《时间广场上的舞蹈》。

这张照片记录了1945年8月14日日本宣布投降的时刻,人们在纽约时报广场上狂欢、跳舞的场景,留下了一个时代的记忆。

4.艺术摄影流派艺术摄影流派的摄影作品主要强调艺术性和个性化,追求摄影作品的审美感和美感效果,讲述摄影者对自然、社会和人类的审美表达。

该流派的代表性摄影家有Cindy Sherman、Annie Leibovitz等。

摄影流派

摄影流派
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”:准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。

现代摄影艺术流派分析

现代摄影艺术流派分析

现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式,随着时代的演变,涌现出了许多不同的摄影艺术流派。

这些流派以各自独特的风格和理念,展示了摄影艺术的广阔领域。

本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。

一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物,呈现客观的图像。

其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。

纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景,反映社会的现状和发展。

常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。

二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现,但与纪实主义不同,它注重作者的个人观点和审美表达。

写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理,以创造更具艺术感的图像。

写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。

三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识,以及对被摄对象的主观解读和表达。

主观主义摄影追求艺术性和创造性,通过构图、角度和后期处理等手法,创造出独特的视觉效果。

主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。

四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术,打破传统摄影的规则和限制,创造出新的艺术形式。

实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式,创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。

代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。

五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求,超越了摄影作为表现现实的限制。

纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达,呈现出拍摄主题的意境和想象力。

此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。

代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。

摄影

摄影

1.尼埃普斯1826年拍摄的《窗外景色》是世界第一张自然拍摄照片2.金属板固定影像照片《牵马的孩子》便是尼埃普斯1825年拍摄的。

这帧照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片3.1839年8月19日,法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公布于世。

1839年8月20日出版发行了《银版摄影术与透视画的演进实录》一书。

后来被简称为“达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美。

4.1839年,塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像、正像摄影系统。

1841年,经过改进完善后的负正系统摄影才在英国正式获得了专利权。

塔尔博特把他的这一摄影方法命名为“卡罗式摄影”5.塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1844年至1846年间发表了著名作品《自然的画笔》、《打开的门》6.希尔·亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点7.勒·格雷1850年,成为“美术沙龙”平面艺术组中的第一位摄影家,1855年在世界展览上获得头奖。

1856年拍摄《海上的双桅船》8.1853年,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体“英国皇家摄影会”在伦敦成立9.画意摄影的真正开拓者,还要数雷兰德。

1857年,雷兰德在英国曼切斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品《人生的两种选择》10.罗宾逊式的画意摄影又被称为“风俗画意摄影”1858年代表作《弥留》罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家,1869年出版《摄影的画意效果》一书11.1884年,罗宾逊又发表《照片的构图方法》一书12.卡梅伦,英国人,她的创作堪称19世纪摄影“古典”时期的一座高峰。

1867拍摄《叫我跟从,我就跟从,让我去死》13.纳达尔,法国人,1858年乘热气球拍摄巴黎,首开空中俯拍鸟瞰摄影之先河,于70年代拍摄的《乔治·桑》和《威尔特·李·杜》则具有典型的纳达尔人像风格14.爱默森1889年发表的美学理论名著《自然主义摄影》。

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《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代,绘画印象派运动在法国盛行,著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习,力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。 1889年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘 画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐 摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发 挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来, 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意 追求所谓的“摄影素质”:准确、直接、精微和自然地去表 现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任 何其他造型艺术的媒介。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言,它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影,这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。 写实主义摄影的特点独特,这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观,在他们不被察觉时, 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和 提示力量。
《年轻的农民》1913 •桑德
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• 新即物主义的理论先驱是斯特兰德,他对即物主义艺术特 征作了如下规定:“新即物主义乃是摄影的本质,并且也 是摄影的产物和界限。”他认为,摄影“对生命的表现极 强,而且需要观察正确事物的眼睛。为此,并非根据敷衍 的过程和操作方法,而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺 术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。 在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此, 就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆,摧毁欧洲社会和文化秩序,拓宽了艺术的边界,对一 切现代主义流派都产生了影响。
他重视画意 的营造,力 求印象绘画 效果,以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足,在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改,并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然,画面影纹粗糙,不求立体与质感,不求细节 的展现。
• 1889年法国印象派画展在英国首展,展览对英国艺术界产 生一定的影响,也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅, 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”,在这样的美学观念的指导下,鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中,开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。
印象主义最明显 的特点则是,力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻,主要是表 现纯粹光的关系。
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考,思考尽管很累,但是思考也是最简单的,因为 思考是有答案的,有答案的东西都是简单的。而直接的审美,用视觉 直接的触摸画面,用本能的辨别能力直接和作品交流,虽然此时没有 语言可以表达,但是“此时无声胜有声”,无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术,可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间,可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《大眼睛女孩》解海龙 22
《纺织女童工》 路易斯·海因
《自由战士的倒下》 罗伯特·卡帕
自然主义摄影
• 1899年,摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的弱 点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘 画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去 寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有 最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。这种艺 术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院 派的桎梏(zhì gù)中解脱出来,对充分发挥摄影自身特 点有着促进作用。这一流派的创作题材,大都是自然风光 和社会生活。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现某 一细节,精确如实地刻画它的表面结构和质感,从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现,和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
亚历山大·罗德琴科 作品
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亚历山大·罗德琴科 作品
索尔·雷特 作品
索尔·雷特 作品
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影 的一大摄影流派。“堪的”是英文单词“Candid”的音译, 就是“抓拍”的意思,所以,“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家主张尊重摄影 自身特性,强调真实、自然,主张拍摄时不摆布、不干涉对 象,提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
摄影简史
流派及作品欣赏,名词解释
2016/12/15
绘画主义摄影(画意派摄影)
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时,或许不太了 解在不到200年的历史中,摄影走出了多条流派之路,如同一 个个自然形成的小村庄,最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派,它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。
《安格尔的小提琴》 1924 曼•雷
欧文·布鲁门菲尔德 作品
《泪珠》 曼•雷
超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域 中的一种流派,兴起于20世纪30年代。这一流派的摄影家 认为,用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早 已完成的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探 讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象 是人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻, 也像达达派摄影家一样,利用剪刀、浆糊、暗房技术作为 自己主要的造型手段,在作品画面上将景象加以堆砌、拼 凑、改组,把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略 和象征的手法结合在一起,创造一种现实和臆想、具体和 抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、 荒诞而又神秘的。
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达达摄影 达达主义,意为空灵、糊涂、无所谓。从艺术上反叛旧世界 与传统价值观念,大胆探索,开拓新的实验空间。崇尚虚无 和自由,蔑视理性和传统;摒弃美学规律,主张“废除绘画 和所有审美要求”信奉“破坏就是创造” 的思想。 他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和 视角来看待整个艺术史和艺术品。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年,在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄 的清晰区分开来,认为并不是所有的照片都要强调清晰, 主张艺术上的表现是第一位的,认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是,力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻,主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展,展览对英国艺术界产生一定的影响,也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅,他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”,在这样的美学 观念的指导下,鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中,开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
52
《原子的达利》菲利普•哈尔斯曼
• 《原子的达利》是哈尔曼斯受达利的一幅《原子的达利》 画作的启发。达利说:“我最近才知道原子还不是物质的 最小单位。原子中还存在原子核、阳质子、中子等等这个 或那个,这些围绕着原子核把它托在半空中不停的转着。 这样一来,由原子形成的物体,等于说都是浮在空中了。 于是我把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”。 • 哈尔曼斯立刻提议:“我想拍摄一张《原子的达利》,让 你浮在空中,连同画架、画布以及其它一切都浮在半空来 拍摄。在画布上画点什么还不能肯定地提出来,总觉得在 画布上也画个浮在空中的物体才好”。达里非常赞成,他 们讨论了一些细节之后,便投入了拍摄。 • 在六个小时当中,经过28次抛出、跳起来,泼水的结果, 好容易拍成感到称心的作品”。
5
科琳娜· 维奥内
• 说到印象派,就不能不提克劳德· 莫奈。法国画家莫奈是印 象派代表人物和创始人之一。他最擅长光与影的实验与表 现技法,其最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法, 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或 平涂式的轮廓线。
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