马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握
马头琴演奏方法与特点探析
音美舞蹈马头琴演奏方法与特点探析娜米布（和静县东归乌兰牧骑队 841300）摘要：中华民族上下五千年的历史孕育出了丰富多彩的音乐文化，不同民族之间有着各自极具代表性的传统乐器。
马头琴作为蒙古族一种独特的拉弦乐器，该乐器长约一米，琴身是木质的搭由两根琴弦，共鸣箱是梯形的形状。
在马头琴演奏中，演奏者需要深入掌握了解到马头琴的演奏特点，并结合乐曲情况合理运用不同的演奏方法，只有这样才能够保障马头琴的演奏艺术效果，为观众带来一场视听盛宴。
本文将将进一步对马头琴演奏方法与特点展开分析与探讨。
关键词：马头琴；演奏方法；特点引言基于社会发展新形势下，人们对于精神文化生活有了更高的需求，马头琴演奏那如歌如泣的琴声吸引到了一大批音乐艺术爱好者，能够激起观众内心深处的共鸣，陶冶人们的情操。
演奏者在学习马头琴演奏时，首先需要掌握了解到马头琴的乐器特点，然后深入剖析乐曲内容，根据乐曲演奏要求和情感表达特征，合理运用不同的演奏方法，有效提升马头琴的演奏艺术效果，获得观众的支持和认可。
一、马头琴的特点马头琴演奏声音有着鲜明的民族特点，声音时而圆润、时而婉转、时而激情澎湃，马头琴音乐演奏能够充分展现出蒙古族人民的人文风情，同时也能够让观众感受到蒙古族音乐那种深沉粗犷、豁达宽广的音乐特点。
当人们第一次看到马头琴，第一时间就会容易被它极具特色的马头型琴头所吸引。
而马头琴的外观形象特点是与蒙古族人民日常生活息息相关的，蒙古族绝对大多人民都过着游牧生活，在大草原中他们与马群为伴，以此马也成为了他们日常生产生活的重要伙伴，马头琴的马头造型就是结合了蒙古族的生活习俗文化。
在科学技术日益发展的今天，马头琴制作材质也发生了一定变化，泡桐木板代替了传统皮面共鸣箱[1]，正梯形取代了传统六角形的共鸣箱，而琴弦和琴弓的制作材料也从传统马尾变成了现代尼龙材质，马头琴制作材质的革新促使该种乐器演奏音色、音质有了显著的进步，能否赋予音乐演奏更为丰富的艺术效果。
马头琴蒙古蒙古人赏析
马头琴蒙古蒙古人赏析摘要：一、马头琴的简介与历史背景二、马头琴的音乐特点与演奏技巧三、马头琴在蒙古族文化中的重要地位四、马头琴演奏作品的赏析正文：马头琴，作为一种具有悠久历史的蒙古族弓拉弦鸣乐器，以其独特的音色和演奏方式传承着蒙古民族的音乐文化。
本文将深入探讨马头琴的历史、音乐特点、在蒙古族文化中的地位以及赏析一些著名的马头琴演奏作品。
一、马头琴的简介与历史背景马头琴，蒙古语称为“潮尔”，因琴头雕饰马头而得名。
它的历史可以追溯到公元十二世纪，传说最早是由一位怀念死去小马的牧人制作而成。
马头琴的琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。
二、马头琴的音乐特点与演奏技巧马头琴的音色独特，柔和、浑厚、淳美、深沉，充满了浓郁的草原特色。
演奏技巧上，马头琴采用弓弦摩擦琴弦的方式，弓弦由几十根长马尾合成，两端用丝弦结住，系在琴上。
演奏者通过调整弓的速度、压力和演奏位置，展现出丰富的音色和情感。
三、马头琴在蒙古族文化中的重要地位在蒙古族文化中，马头琴具有重要地位。
它不仅是蒙古族人民的喜爱乐器，更是草原文化的象征。
马头琴的音色和演奏方式与草原生活息息相关，它的音乐作品传达了蒙古民族对自然、生活和历史的深厚情感。
在蒙古族的重要场合，如节日、庆典、祭祀等活动，马头琴演奏都是不可或缺的环节。
四、马头琴演奏作品的赏析马头琴演奏作品丰富多样，既有传统的草原题材，也有现代的创作。
其中，《蒙古草原》、《马蹄声》、《牧歌声》、《牛羊哞叫声》等作品具有较高的艺术价值。
这些作品通过马头琴独特的音色和演奏技巧，展现了蒙古族草原生活的美丽、宽广和深沉，让人仿佛置身于草原之中。
总之，马头琴作为蒙古族文化的瑰宝，以其独特的音色和演奏方式，传承着蒙古民族的音乐文化，展现了草原精神的魅力。
马头琴的结构、演奏技巧及音乐风格
马头琴的结构、演奏技巧及音乐风格发布时间：2021-12-27T08:25:39.305Z 来源：《文化时代》2021年第4期作者：巴森·仁琴[导读] 摘要：马头琴是蒙古族独创并深受其爱的一种主要的拉弦乐器之一，因为琴杆上端有马头浮雕而得名，这本身也是蒙古族的一种具有代表性的乐器。
马头琴音色优美、声音浑厚独居悠扬甜美的歌唱性、是蒙古族灿烂文化之瑰宝，具有着特殊的审美文化底蕴、人文思想特点以及民族精神内涵，其本身的产生和流传与蒙古族本身的生活环境有着较为紧密的联系，这也是当前草原人民倾诉情感的一种主要的乐器载体内容。
巴森·仁琴新疆塔城地区和布克赛尔蒙古自治县江格尔艺术团 834499摘要：马头琴是蒙古族独创并深受其爱的一种主要的拉弦乐器之一，因为琴杆上端有马头浮雕而得名，这本身也是蒙古族的一种具有代表性的乐器。
马头琴音色优美、声音浑厚独居悠扬甜美的歌唱性、是蒙古族灿烂文化之瑰宝，具有着特殊的审美文化底蕴、人文思想特点以及民族精神内涵，其本身的产生和流传与蒙古族本身的生活环境有着较为紧密的联系，这也是当前草原人民倾诉情感的一种主要的乐器载体内容。
关键词：马头琴；演奏技巧；音乐风格马头琴具有着较为鲜明的民族文化特点和民族艺术特征，随着时代的发展，其本身的演奏方式、音乐风格都有着较为明显的转变，为此作为研究人员就要深入研究马头琴的实际结构、演奏技巧以及风格，继而强化内部研究，实现民族文化和民族思想的传承。
一、马头琴造型结构分析马头琴的结构主要由马头、琴杆、琴轴、琴弦、指板、上码、共鸣箱、下码、拉线板、音柱、音梁、琴弓等组成。
共鸣箱主要是呈现出正梯形的结构形式，经过很长时间的改变现在也有个别的做成了提琴形或是圆方形的结构特点，琴箱框内部主要是用色木、榆木、花梨木、红木或桑木等硬杂木材料为主，上下两个框板的中央都开设装入琴杆的通孔，传统马头琴有两种、区别在于琴箱，一种是面板都蒙着马皮、牛皮或是羊皮、左右侧板位置都有不同的出音孔位置，另一种是纯木料做的、面板两侧出音孔位置、为了实现装饰的目的，外部也会装饰一些基础的民族图案。
马头琴音乐形式与蒙古族草原文化
叫 苏 和 的 小 伙 子 领 养 了一 匹 刚 刚 出 生 的
小 白马 ． 在 苏 和 的精 心 照 料 下 小 白马 迅 速
于“ 人 与 自然 自由 完 美 的统 一 性 ” 。 这 是 蒙 古 族 审 美 风 格 和 审 美 思 想 的独 特 本 质 特
征， 也 是 马 头琴 音 乐 的 审 美特 征 ， 更 是 草 原
一
文化的代表 ． 并 正 在 参 与 着 新 型 中华 民族
文 化 的创 建 二、 马 头 琴 音 乐
六、 七、 八 度 大 跳 音 型 为其 旋 律 旋 法 特 征 ． 在 宽 阔的 音 程 中 构成 旋 律 。 这是 蒙 古族 豪 放 个 性 的展 现 ． 也 是 马 头 琴 音 乐 的 旋 法 特 征． 体 现 了 草 原 民族 宽 广 的 胸 怀 、 粗 犷 豪 放 的个 性 ． 同 时 也 体 现 了 蒙 古 族 草 原 文 化
马头琴 音 乐形 式 与蒙 古族草原 文 化
一王 红 艳 赤 峰 学 院 音 乐 学 院 摘要 ： 马 头琴 是 蒙古 族 的 标 志 物 ， 是 经典 的拉 弦 乐 器 和 民 族 乐 器 ， 马 头琴 音 ｆ ｔ ． 奏 响 就 可 以展 现 出蒙 古 草 原 的 风 貌 与 特 色 ， 反 映 出 蒙古 族 内心 的世 界 。 当前 马 头琴 音 乐形 式 已经 内化 在 蒙 古 族草 原 文化 的灵 魂 深 处 ， 并 正 在 逐 步 地 影 响 着 其他 各 兄 弟 民族 。 本研 究从 马 头琴 的传 说 与 结 构 分析 入 手 ， 在 对 马 头琴 音 乐进 行 深入 剖 析 的基 础 上 ， 以马 头琴 音 乐形 式 为核 心进 行 了蒙 古族 草 原 文 化 的研 讨 ． 希 望 对挖 掘 马 头琴 音 乐形 式 和 蒙 古 族 草 原 文 化 的 传承 有 参 考 价 值 。 关键词 ： 马 头琴 音乐 蒙 古族 草 原 文 化
阿木古楞的蒙古族歌曲
阿木古楞的蒙古族歌曲引言蒙古族是中国的少数民族之一，拥有着丰富多样的文化传统，其中音乐更是蒙古族文化中非常重要的一部分。
在蒙古族的音乐中，阿木古楞以其独特的才华和音乐风格而备受瞩目。
本文将深入探讨阿木古楞的蒙古族歌曲，从不同的角度剖析其风格特点、艺术成就以及对文化传承的贡献。
蒙古族音乐的特点蒙古族音乐是一种以马头琴为主要乐器的传统音乐形式。
马头琴是一种弓弦乐器，具有独特的音色和表现力。
蒙古族音乐通常以马头琴的旋律为基础，辅以人声和其他乐器的伴奏。
它以其激情澎湃的节奏、高亢激昂的音调和奔放的表现力而闻名。
蒙古族音乐通常通过民族舞蹈和歌曲来表达情感和宣扬文化。
它既能表达蒙古族人民的豪情壮志，又能揭示他们的忧愁和无尽的思乡之情。
在阿木古楞的音乐中，我们可以看到他极好地承继了蒙古族音乐的传统，同时又融入了现代元素，创造出了属于自己的风格。
阿木古楞的音乐风格阿木古楞，是一位才华横溢的蒙古族音乐家和作曲家。
他的音乐风格独具一格，融合了传统的蒙古族音乐和现代的音乐元素。
阿木古楞的歌曲常常用激情四溢的旋律和深情的歌词唤起人们的共鸣。
深情的旋律阿木古楞的歌曲往往以深情的旋律为基础，通过马头琴的婉转和人声的抒情表达，打动着人们的心灵。
他的音乐作品让人们感受到蒙古大草原的广袤和宁静，以及蒙古族人民的深情厚意。
歌词的含义阿木古楞的歌词富有哲理，并且具有浓厚的蒙古族文化色彩。
他通过歌词表达了对祖国的热爱、对家乡的思念和对生活的热望。
这些歌词不仅传递出深沉的情感，更代表着蒙古族人民的精神追求和文化传承。
阿木古楞的艺术成就阿木古楞以其独特的音乐风格和才华横溢的表演方式赢得了广大观众的喜爱。
他的音乐作品广泛传播，受到了国内外乐迷的热烈追捧。
阿木古楞还多次参加音乐比赛并获得荣誉，他的艺术成就备受肯定。
影响力阿木古楞的音乐作品既深入人心又富有感染力，他的歌声能够唤起人们对祖国的热爱和对家乡的思念。
他的音乐不仅在蒙古族乐迷中流传广泛，也受到了其他民族乐迷的喜爱和赞赏。
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍民族音乐的灵魂——蒙古马头琴的演奏技巧介绍蒙古马头琴作为蒙古族传统乐器的代表，以其独特的音色和演奏方式成为了世界音乐舞台上的明星。
它不仅传递着蒙古族民俗文化的灵魂，更展现了蒙古族人民豪迈而奔放的性格特点。
本文将介绍蒙古马头琴的演奏技巧，带您领略这一古老乐器的魅力。
一、乐器简介蒙古马头琴，又称为胡琴或马奶胡，是蒙古族传统的拉弦乐器。
其外形独特，上部呈马头状，下部为琴筒，琴弦过桥与琴杆相接。
蒙古马头琴主要由弓、弦和琴身三部分组成。
琴杆由玛尼托尔、玛尼艾小能（即手棍）和手柄构成，琴筒则由马奶皮紧密包裹。
二、演奏姿势演奏蒙古马头琴需要采用特殊的姿势。
演奏者通常以坐姿为主，将双腿抬起交叉，保持身体平衡。
左手持弓，右手掌托马头琴琴杆，用食指托住琴弦。
三、演奏技巧1. 指法蒙古马头琴通常采用竖琴式指法。
演奏者用左手按住琴弦，降低或升高音高，并运用滚动、颤音等技巧增添表现力。
这种指法让演奏者能够灵活地控制音高和音色，从而表达出不同的情感。
2. 弓法演奏蒙古马头琴的弓法主要有两种：上弓法和下弓法。
上弓法是指演奏者使用弓的上方弧线，使弓毛与琴弦发生摩擦产生声音。
下弓法则是指演奏者使用弓的下方弧线，同样摩擦琴弦产生声音。
这两种弓法结合运用，使演奏者能够丰富演奏的音色和节奏。
3. 音效演奏蒙古马头琴的同时，演奏者还会通过一些特殊技巧创造出独特的音效。
比如使用右手拨弦、击打马奶皮等技巧，以及运用喉音和吐字等声音效果，使演奏更具魅力。
四、演奏风格蒙古马头琴的演奏风格独特多样，表现出蒙古族民族音乐的豪迈与热情。
在传统演奏中，常见的曲调包括马头琴独奏、与人声伴奏的合奏和与其他乐器的对奏等形式。
演奏者通过琴音的变化、音色的运用和节奏的掌握，让音乐充满激情与动感。
五、演奏技巧的传承和发展蒙古马头琴的演奏技巧传承渊源，几乎所有的演奏者都是通过师父传授学习的。
蒙古马头琴也在现代音乐中不断发展，吸收了一些西方音乐元素，并与现代乐器进行融合。
马头琴的结构、演奏技巧及音乐风格
音乐论文 马头琴音乐形式与蒙古族草原文化
音乐论文马头琴音乐形式与蒙古族草原文化马头琴是蒙古族特有的民族乐器，具有音色淳厚、声音悠扬、音域宽广等特点，马头琴音乐优美的旋律、深邃的内涵和抒情的技法蕴含着蒙古族独特的精神、思想和文化，当前马头琴已经与蒙古族的生产与生活密不可分，成为融化在血液与思想中最为核心的局部。
马头琴音乐形式是蒙古族草原文化的经典与代表，在全球化与多元化的今天应该开发马头琴音乐形式的内在价值，更好理解和传承蒙古族草原文化，促进马头琴音乐形式进一步地开展，将蒙古族草原文化进一步推向世界。
一、马头琴的概述〔一〕马头琴的传说相传马头琴诞生在察哈尔草原，一个叫苏和的小伙子领养了一匹刚刚出生的小白马，在苏和的精心照料下小白马迅速成长，并且获得了重大比赛的第一名，让苏和取得了迎娶王爷女儿的资格。
然而黑心的王爷不但反悔了亲事，打伤了苏和，而且将小白马霸占为己有。
小白马思念苏和心切，在王爷骑乘的途中将王爷摔下，并向苏和家乡跑去，红了眼的王爷下令射死小白马。
小白马虽然回到了苏和身边，但是因为身中数箭流血过多而死。
为了纪念小白马，苏和用马骨、马筋和马尾做成了一把琴，并把小白马头像雕刻在琴首，这就成了流传后世的马头琴。
在马头琴的传说中我们能够看到当时草原文化的特点，婚姻制度、等级制度、音乐形式与文化状态都有一个集中的表达，成为研究蒙古族历史与文化的重要依据与途径。
〔二〕马头琴的历史马头琴在蒙语中被称为胡兀尔或莫林胡兀尔，其起源与蒙古族从游猎转向牧猎这一时期，是隋唐时期西域奚琴的继续开展。
根据考证，在?马可波罗游记?的记载中就存在一种二弦琴，这是马头琴最早的文献记录。
马头琴在明朝已经被列为宫廷乐器，并专门为表现蒙古族元素而演奏。
在清朝时期，满清推行满蒙一体，这使得马头琴可以在更为广泛的范围内得到推广。
新中国建立后在民族政策的影响下马头琴这一乐器焕发出时代与民族的青春，成为了各族人民喜爱的乐器，在各种大型的演出和时机中总能看到马头琴的影子。
回忆历史，马头琴已经成为蒙古族文化的代表，并正在参与着新型中华民族文化的创立。
马头琴演奏方法及特点浅析
些 差 别 ， 比如 在 按 把 时虎 口夹 住 琴 杆 大拇
民族音乐 的发展 ，马头琴得到 了更多人 ，尤
其 是 年 轻 人 的喜 爱 ， 掀 起 了学 习马 头 琴 的热
箱 ，琴杆偏 向左侧；双臂微微架起 。马头琴
持 弓的方法 除了些微的 区别基本上与二 胡的 持 弓方 法相 同，既右手虎 口捏 弓柄食指 与中
一
量 和灵活性而尽 量避 免使用小指的次数 ，在 马头琴演奏 中小指的作用是非常重要的会被 频 繁的用到 ，比如小指常常需要从外弦下面
伸 进 去 顶 内 弦 ，而 且 在 处 理 一 些 弹 音 、 挑 音 、 滑 音 、 双 音 和 拨 弦 的 时 候 也 会 经 常 性 的 用Ｎ４ ， 指 。因 此 有 意 想 要 学 习 马 头 琴 的朋 友
投稿 热线：０ １ ０ －６ ３ ５ ８ ３ ０ １ ３ ＼ ６ ３ ５ ８ ５ ７ ３
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马头琴 演奏 方法及 特点浅 析
■ 莫 日根
【 摘 要】： 马头 琴是蒙古族特有 的民族拉弦乐器并有着非 常悠 久的历史 ，本文从初 学者角度着眼，试论马头琴不
同于其他拉弦乐器的特点及演奏 方法 。 【 关 键词】： 马头琴 ；乐器特点 ；演 奏方法
马 头 琴 是 我 国 蒙 古 族 非 常 具 有 特 色 的 拉 弦 乐 器 ， 因为 琴 头 雕 刻 马 头 而 得 名 ，在 我 国 的 发 展 有 着 非 常悠 久 的 历 史 。当 今 ，随 着
指 放 到 弓杆 上 ，无 名 指 与 小 指 则是 乡下 用 力
指扶住琴杆 ，用食指和 中指的指甲根部 抵住
琴 弦 ，无 名 指与 小指 是用 指尖 顶琴 弦而 发 出 音 节 ；而 且 不 同 于其 他 弦 乐 由 于 小 指 缺 乏 力
蒙古族的马头琴简介
蒙古族的马头琴简介
蒙古族马头琴是一种传统的弹拨乐器,外形类似于人身马头,因此也被称为“人身马头琴”。
它起源于蒙古利亚,并在蒙古族音乐中得到了广泛应用。
马头琴通常由一个木质马头和两端各有一个琴弦的琴身组成。
马头形状的琴头部分由弦轴控制,而琴身的两端则各有一个拨弦板,可以通过拨动拨弦板来演奏音符。
马头琴的音色独特,富有表现力,既有明亮、欢快的旋律,也有深沉、悠扬的歌词,因此在蒙古族音乐中扮演着重要的角色。
马头琴的演奏技巧要求较高,需要玩家掌握多指法和技巧,例如颤音、滑音、指序等。
在蒙古族音乐中,马头琴是不可或缺的重要乐器之一,也是许多歌手、乐队的主要乐器之一。
马头琴是一种具有悠久历史和文化背景的传统乐器,在蒙古族音乐中具有独特的地位和影响力。
马头琴艺术及演奏风格
马头琴艺术及演奏风格摘要：马头琴是一种独具民族特色的二弦类乐器，它以独特的演奏风格和民族文化魅力而广受喜爱。
从历史发展的角度看，马头琴在蒙古族中的历史表现也可以看作是继承和反映历史的典型媒介。
对此，本文首先分析了马头琴的特征，探究了其艺术表演风格以及基本的演奏技巧，希望为推进民族乐器的发展提供参考。
关键词：马头琴；特点；艺术；演奏风格马头琴命名的主要原因是其头部被雕刻成马头的形状，并且作为富有蒙古民族特色的乐器，它在继承和弘扬国家历史方面发挥着重要功能。
马头琴是蒙古人民创造的一种弦乐器，在草原游牧文化的历史上已经有数千年的智慧和汗水，并一经制作便广泛传播。
作为历史悠久的民间乐器，弹奏马头琴是蒙古族人民日常生活中最重要的消遣方式。
马头琴的声音非常优美而令人愉悦，当演奏马头琴时，让人不由自主地想到芬芳的草地。
由于时代的日新月异，马头琴越来越融入蒙古人民的现实生活中，其演奏风格在蒙古文化中独具特色。
一、马头琴的历史演变马头琴是一个是蒙古人民用智慧和努力制造的一种弦乐器。
传说有一个叫苏河的牧羊人为了纪念死去的小马。
把小马的骨头作为琴的支柱，小马头骨作为琴的管子，小马尾巴作为琴的弦，制成了最早的马头琴。
之所以把它命名为马头琴，是因为它在手柄的顶部刻有小马似的木马头。
马头琴也被称为胡琴，一些专家和学者的研究表明，马头琴历史悠久，可以追溯到唐代的民间乐器马头琴。
在宋代，发展成为马尾胡琴。
蒙古人称其为“潮兀尔”。
在清末民初，正式更名为马头琴。
根据一些历史文献，马头琴是蒙古人制作的一种乐器，它是通过加工牛奶的匙勺，然后用一层牛皮覆盖它，将两个马尾拉成细绳而制成的。
当时，一些工匠不仅在琴的头部用马头，而且还使用木制鱼头、人头、龙头等作为乐器头部的一部分。
从19世纪末到20世纪初马头琴的头部开始统一从龙头变成了马头的形状。
二、马头琴的基本特征就马头琴的传统民族乐器而言，其外观和音色具有非常典型的民族特色，不仅可以充分、有效地反映蒙古人民的生活，而且可以反映蒙古民族的传统精神。
马头琴的音韵与音色
马头琴的音韵与音色马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态。
马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，又名“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等。
为拉弦类弦鸣乐器，因琴杆上端雕有马头为饰而得名。
早在1206年，成吉思汗建立蒙古汗国时，马头琴的前身胡尔（一种胡琴）就已在蒙古民族中广为流传了。
清乾隆年间，在其基础上，出现了长琴杆、倒梯形琴箱、双面蒙皮、马尾弦和马尾弓的蒙古族拉弦乐器朝尔。
又经过100多年的流传，到20世纪初，朝尔的头饰由龙头改为马头，琴箱变为正梯形，才真正开始了马头琴的历史。
传统马头琴多为马头琴手就地取材、自制自用。
通常分为大小两种，大琴长100厘米，小琴长70厘米，分别适于室外和室内演奏。
马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。
共鸣箱多为梯形，也有方形、长方形、六角形、八角形的。
箱框板用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。
琴杆用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。
拉弓多用藤条或木杆与马尾制成，两条琴弦分别用40根（里弦）和60根（外弦）左右马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。
马头琴的演奏方法与其他拉弦乐器不同，它的弓不是夹在琴的里外弦之间，而是在两弦外面擦弦拉奏的。
演奏采取坐姿，琴箱夹于两腿间，琴杆偏向左侧。
马头琴细弦在里、粗弦在外，音域一个八度，音色柔和、浑厚而深沉。
琴弓在弦外拉奏，弓法多变，指法丰富，具有鲜明的艺术风格。
其发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，富有草原风味，在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。
因而偶人形容说：“对草原的描述，一受马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。
十年来，蒙古族民间乐器制作技师、演奏家们对传统马头琴进行了改革，扩大了共鸣箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的弹性，用尼龙弦代替了马尾弦，使音量显著增大并将定弦提高了4度，既保持了马头琴原有的柔和、浑厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。
马头琴钢琴伴奏艺术浅析
同时在《万马奔腾》这首作品中，钢琴也可以模仿马蹄声等其 他蒙古族风格音乐元素。在马头琴声部较低时，钢琴可以与之保持 低音共鸣，利用五度音程作为伴奏声部。通过对马头琴泛音演奏方 法的模仿，以其独特的旋律和音响效果对音乐作品进行渲染，增强 音乐感染力。
三、结语 本文通过对钢琴伴奏进行分析和研究，发现每种艺术形式都 有其独特的张力和展现形式。马头琴作为民族艺术，具有传统的文 化底蕴，在蒙古族文化的进步中逐步的得到完善，不断的传承和发 展。钢琴在伴奏中会带来全新的审美体验，不仅可以将作品的基本 情感演绎出来，还可以进一步诠释音乐作品，从而使音乐焕发出新 的生命力。■
巧妙的与民间艺术相结合，在相互融合中展现异彩，在新旧交替中 使人们感受艺术的美感。如《万马奔腾》这首曲子，在马头琴大师 齐·宝力高的演奏下，透露出一种磅礴的气势。作品是以极快的速 度开始的，瞬间就把听众带到了马蹄疾驶的辽阔草原，在之后轻重 缓急的旋律中感受策马奔腾的快感。整首作品对马头琴演奏者的技 巧要求很高，各种特点的音型都有所体现，节拍也从四四拍子变为 四五拍子或四六拍子，要把握好节拍与节奏。而且在半音阶以及远 距离跨越的地方，对音准要求也很高。在速度方面，钢琴伴奏要时 刻跟随着马头琴，速度不能掉下来，在力度方面，每小节第一拍的 重音一定要给出来，这样才能更好的控制住作品的速度和节奏。马 头琴琴弦颤抖奏出的骏马嘶鸣非常的形象，听众随着演奏便能体会 草原的“脉搏”。
内蒙古与外蒙古马头琴艺术之比较
鸣 箱 比外 蒙 琴 的 共 鸣 箱 体 要 薄 些 ， 产
生 的 音 响清 脆 、 短 暂， 比较 适合 拉 快 曲
子。
人 为 力度 较 大 。 小 臂和 手 腕 及 手
指 稍 加 控 制 弓子 。跳 弓 时 ， 弓毛 不 能 跳 的太高 ， 要 求 弓 毛碰 弦 ， 时 问短 促 、 音
有 很 重 要 的 地 位 ， 它 在 外 蒙 曲 子 中 占
繁 。与 此 同 时 ， 马 头 琴 音 乐 艺 术 也 在 不
断 的 交流 ． 而 随 着 马头 琴 的普 及 ， 学习
的地 位 并 不重 要 ， 只 有 几小 节 ． 可 以说 是个 连接 部 ， 为下 一部 分做 ； 隹备 。
艺术 的 特 点 比较 。 所 以 学 习时 ， 要抓住其本质的特点 ， 以便 更 好 的 继 承 发 扬 。
关键词 ： 马头琴 内蒙古 外蒙古 结构特点 弓法 指法
结 构 特 点 异 主要 是 琴箱 的侧 宽 。
３ ． 音 域 内蒙琴 的音域 从 ｇ － － Ｃ 。 ：
一
、
述 的 是 快 弓与 跳 弓 两 种 弓 法
曲子更 加 有激 情 ， 达 到一 个 高潮 。这 也
是 内 蒙 曲 子 的 一 大 特 点 。 而 外 蒙 古 曲
古 琴 的样 子来 制 作 内蒙 的琴 。 由于 这
子 却 很 少有 快 弓演奏 ，例 如 ： 《 心 中 的
色及 草 原 风 格 的演 奏 所 吸 引 。现 如 今
随 着 内 、 外 蒙 的 文 化 艺 术 交 流 不 断 频
阳》 。外 蒙古 的跳 弓与 内蒙 古 的跳 弓有
着 极 大 的 区 别 ， 内 蒙 古 的 跳 弓 是 弓 毛
《马头琴重奏作品创作风格与技法研究》范文
《马头琴重奏作品创作风格与技法研究》篇一一、引言马头琴，作为中国北方草原上的一种传统乐器，以其独特的音色和演奏技法，深受广大音乐爱好者的喜爱。
近年来，随着民族音乐的不断发展，马头琴重奏作品逐渐崭露头角，以其丰富的音乐表现力和深厚的文化内涵赢得了广泛关注。
本文将对马头琴重奏作品的创作风格与技法进行深入研究，以期为马头琴艺术的传承与发展提供一定的理论支持。
二、马头琴重奏作品的创作风格1. 地域性风格马头琴重奏作品的地域性风格主要体现在对北方草原文化的深刻理解与表现。
作品往往以草原、马匹、牧民等元素为主题，通过独特的音乐语言，展现北方草原的辽阔、雄浑与深邃。
在创作过程中，作曲家善于运用马头琴的音色特点，结合地域性的音乐元素，如民歌、民间故事等，创作出具有地域特色的重奏作品。
2. 民族性风格马头琴重奏作品的民族性风格主要体现在对民族音乐的继承与发展。
作品在保持传统音乐元素的基础上，通过创新与融合，使马头琴音乐更具时代感和现代感。
在创作过程中，作曲家善于借鉴其他民族的音乐元素，如蒙古族的长调、短调等，使马头琴重奏作品更具民族特色。
3. 现代性风格随着时代的不断发展，马头琴重奏作品的现代性风格也逐渐凸显。
作品在保持传统音乐元素的同时，更加注重音乐的创新与多元化发展。
在创作过程中，作曲家善于运用现代音乐技法，如和声、复调、节奏等，使马头琴重奏作品更具现代感。
三、马头琴重奏作品的技法研究1. 演奏技法马头琴的演奏技法丰富多样，包括滑音、颤音、拨弦等。
在重奏作品中，演奏者需要熟练掌握这些技法，并根据作品的需要进行合理的运用。
此外，演奏者还需注重音准、节奏、音色等方面的把握，以展现出马头琴独特的音乐魅力。
2. 和声技法马头琴重奏作品中的和声技法是作品成功的关键之一。
作曲家在创作过程中，需要运用和声学原理，使各声部之间的和声协调、和谐。
同时，还需根据作品的需要，巧妙地运用各种和声技巧，如和声的增减、转位等，以丰富作品的音乐表现力。
马头琴音乐形式与蒙古族草原文化
马头琴音乐形式与蒙古族草原文化【摘要】马头琴音乐形式与蒙古族草原文化是密不可分的。
马头琴作为蒙古族传统乐器的代表，在蒙古族草原文化中拥有极其重要的地位。
本文首先介绍了马头琴的历史与起源，其演奏方式与技巧，以及音乐的特点与风格。
接着分析了马头琴音乐在蒙古族草原文化中的作用，以及传承与发展。
总结了马头琴音乐形式对蒙古族草原文化的影响，展望了未来马头琴音乐形式与蒙古族草原文化的发展方向。
马头琴音乐形式承载着蒙古族文化的独特魅力，不仅让人们感受到草原之美，也传承了丰富的文化遗产。
随着时间的推移，马头琴音乐形式将继续在蒙古族草原文化中发挥重要作用，为民族文化的传承和创新注入新的活力。
【关键词】马头琴音乐形式，蒙古族，草原文化，重要性，地位，历史，起源，演奏方式，技巧，特点，风格，作用，传承，发展，影响，展望.1. 引言1.1 介绍马头琴音乐形式与蒙古族草原文化的重要性马头琴音乐形式与蒙古族草原文化在蒙古族民间具有极其重要的地位和作用。
马头琴作为蒙古族传统乐器之一，承载着丰富的文化内涵和历史传承，是蒙古族生活中不可或缺的一部分。
蒙古族草原文化是丰富多彩的，马头琴音乐是其重要组成部分之一，在草原上奏响着动听的旋律，传承着古老的文化传统。
马头琴音乐形式具有独特的魅力和表现形式，在蒙古族社会中被视为传统文化的重要代表之一。
通过马头琴音乐，人们可以感受到蒙古族文化的深厚底蕴和丰富内涵，体会到草原风情的独特魅力。
马头琴音乐形式不仅在蒙古族传统节日和庆典中被广泛使用，同时也在日常生活中扮演着重要角色，为人们带来欢乐和慰藉。
马头琴音乐形式与蒙古族草原文化的重要性不容忽视。
它不仅是蒙古族文化传统的重要组成部分，更是连接蒙古族群众情感、传承历史文化的重要纽带。
通过深入研究和传承马头琴音乐形式，可以更好地理解和推广蒙古族草原文化，让更多的人了解和喜爱这一博大精深的文化遗产。
1.2 概述马头琴在蒙古族草原文化中的地位马头琴在蒙古族草原文化中扮演着举足轻重的角色，被誉为蒙古族的民族乐器之一。
蒙古族马头琴音乐
蒙古族马头琴音乐马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。
它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。
在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。
本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。
一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。
家里唯一的心爱之物是一匹英俊而高大的枣骝马，每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。
一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手……比赛中，老牧人奥其尔的小儿子贡嘎因枣骝马获得第一骑手的荣誉但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。
老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。
首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。
首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了三天三夜。
第四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。
于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣骝马的皮蒙在共鸣箱上，用枣骝马的细尾做成琴弦和琴弓，最后用枣骝马的腿骨刻成一个马头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴……在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。
蒙古族马头琴艺术美学初探
音乐艺术研究 Research on Music Art73蒙古族马头琴艺术美学初探东格纳姆（内蒙古自治区锡林郭勒盟商务局，内蒙古 锡林浩特 026000）摘要：马头琴是蒙古族音乐艺术中重要的弓弦乐器，其形制、构造、演奏技法，都具有浓郁的民族特色。
本文拟在对马头琴的艺术特征与美学内涵方面做初步研究与探讨。
关键词：马头琴；多样性；自然之美马头琴，蒙语音为莫林胡尔（莫林胡兀儿），是蒙古族音乐艺术中重要的弓弦乐器，亦是蒙古族艺术文化的代表。
2003年联合国教科文组织认定马头琴传统音乐入选《人类非物资文化遗产代表作名录》，2006年蒙古族马头琴被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。
马头琴已逐步从民间走向国际，成为蒙古文化影响世界的符号。
一、马头琴起源与发展马头琴起源于蒙古族从山林狩猎文化转向草原游牧文化转型时期，据考证是隋唐时期北方少数民族的奚琴演化发展而来。
北宋沈括《梦溪笔谈》中有：马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于之句。
成吉思汗时期(1162年—1227年)，马头琴（潮尔）已在宫廷和民间流行。
《元史·礼乐志》(卷七十一)述其形制云：胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
元代之时，马头琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。
《马可·波罗游记》中载：鞑靼人又有一种风俗。
当他们排好队伍，等待战争打响，他们唱歌和演奏二弦琴，甚是好听。
明朝时期，马头琴成为中原地区的宫廷乐器之一，专为表现蒙古风格音乐而演奏。
清朝时期，统治者推行满蒙一家的民族政策，这使得马头琴能够在更加广阔的范围内传播和发展。
新中国成立后，马头琴这一古老神器焕发出新时代的生命色彩，随着电影、电视、网络媒体的发展传播，马头琴逐渐成为了全国人民喜爱的民族乐器。
回顾历史，马头琴已经成为蒙古族文化的代表，同时正积极参与着新时代中国精神文明的创建。
二、马头琴艺术的多样性艺术特征作为蒙古民族特有的乐器，马头琴依据其存在于广阔的地域及地域间的文化差异，在名称、种类、外观、音色与表演形式等方面都具有多样性和异质性的特点。
论马头琴演奏方法及特点
艺术大观Art Panorama58论马头琴演奏方法及特点陈伟华（内蒙古丰镇市乌兰牧骑，内蒙古 丰镇 012100）摘要：音乐艺术作为人类共有的文化，不同音乐形式的传承对整个音乐文化意义的实现有着重要的价值，因而需要正确对待不同音乐形式。
悦耳动听的乐曲衍生媒介是各种各样的乐器，不同民族的乐器有着不同的魅力特点，同时又能彰显不同的音乐文化和民族文化。
马头琴作为蒙古族的拉弦乐器，具有非常悠久的历史。
本文就马头琴的演奏方法和特点进行探讨，以期与广大同仁共勉。
关键词：马头琴；演奏方法；特点一、前言随着音乐艺术文化的影响力越来越大，各种具备民族风格的乐器种类重拾大众对音乐的认知，甚至受到很多年轻一代人的追捧。
马头琴作为蒙古族的传统拉弦乐器，其因琴头有着马头一样的雕刻图案而命名，作为拉弦乐器大家庭中的一员，马头琴声音浑厚、豁达宽广，在广大民族乐曲中的应用十分常见。
对此，为了满足广大民族音乐爱好者学习需求，本文就其演奏方法和特点进行分析，具有一定的指导价值。
二、学习马头琴的意义马头琴以精美的马头雕刻而命名，且浑厚的音色能够给人留下深刻的聆听印象。
要知道，马头琴作为民族拉弦乐器的一种，其在传承的过程中亦在不断完善和优化，不仅乐器本身的设计呈现好的设计方向发展，同时也蕴藏了一代又一代蒙古人民的文化底蕴。
因此，在学习马头琴乐器的同时，一方面能够提升学习者对民族乐器魅力的了解，同时还能感悟到马头琴背后蕴藏的深厚文化。
自改革开放以来，我国音乐艺术的发展环境不断扩大，很多外来乐器对国内音乐教育产生了较大影响，一些学习音乐艺术的孩子逐渐从学习传统乐器向学习西方音乐艺术过渡，而国内很多优秀的传统乐器却逐渐遭到了冷落。
为此，必须加强对传统乐器的传承，为马头琴的发展构建良好的环境[1]。
蒙古族音乐形式具有明显的民族风特点，即便现在很多国内流行音乐中也常见马头琴的身影，因而加强马头琴的学习对学习音乐艺术传承具有重要的作用。
马头琴的制作工艺较为复杂，是一代又一代的蒙古人保留下的文化瑰宝，因而对于广大音乐爱好者而言，学习马头琴的意义不仅是提升自身的乐器技能素养，更是对传统民族文化的继承和发展。
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马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握
作者：革汉希
来源：《北方音乐》2015年第15期
【摘要】马头琴演奏艺术经过历史的发展在近年来更是得到更进一步的升华，新的艺术作品层出不穷，给予广大热爱学习马头琴演奏艺术的人们以巨大的契机。
由于地域、文化、语言、生活方式等方面的差异，使得很多学习演奏者很难在演奏中准确正确把握蒙古族音乐的风格特点，在马头琴这样一个民族性极强的民族乐器中很难表现其音乐魅力。
本文将对马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握以及演奏技巧方面进行一定的分析研究。
【关键词】马头琴；蒙古族音乐；演奏艺术；演奏技巧
马头琴，是蒙古族的民间拉弦乐器。
在蒙古语称为“绰尔”。
琴身木制，长约一米，有两根弦。
共鸣箱呈梯形。
声音圆润，低回宛转，音量较弱。
相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
一、蒙古族音乐风格特点
从蒙古族音乐风格特点来说，因为蒙古族本身内部的差异性，所以既有全民族的共同音乐风格特点，又有地方性的民族风格特点。
根据蒙古族的历史，大致可以把蒙古族音乐风味东部和西部这俩个区域，蒙古族人民数千年绵延发展至今，在不同地区繁衍生活的部落由于传统、生活环境、生产方式等差异，对音乐差异性起到了至关重要的作用。
所以首先来说，不仅要把握好蒙古音乐这个大的风格方向，还要对具体地域性进行研究把握。
从蒙古族音乐的调性来看，蒙古族音乐依然还是在我们中国音乐的体系当中，调性思维依然是五声音阶。
五声音阶是蒙古音乐的调性支撑与框架，然后除此之外，还有蒙古族特有的带有自己民族性的六声音阶、七声音阶、以及一些古老的特殊调式。
所以演奏者不仅要贯通五声音阶，还要在具体的音乐作品之上对于一些特殊的调式进行理解和把握。
从音乐曲式结构来看，不管是历史上的创作者还是如今现代的作曲者都保留着蒙古族音乐的传统曲式结构，尤其以一些短调性的民歌乐曲以及悠久绵长的长调乐曲中（如联句体、循环体），还发展了西方的曲式（单三、复三、变奏、协奏曲式等），尤其现在一些大型的协奏、
交响马头琴作品的出现，更需要演奏者不仅要在民族传统曲式中进行，还要在更高层次西方曲式之上发展。
二、蒙古族音乐艺术的表现形式
音乐表现是一种对外的情感传递，是一种艺术语言特有的存在方式，蒙古族地域音乐向外界传达内在的精神世界。
音乐语言有音响、音调、节奏和旋律等因素，蒙古族音乐发展处独特的音乐表现形式如：短调、长调、蒙古说书、颂歌、呼麦、潮尔等表现形式。
这些都会在马头琴表演演奏中和创作的曲中得以体现。
1.短调：蒙古语中称“宝格尼道”，泛指曲调短小、具有明确节奏节拍的歌曲。
这种音乐曲调简介明快，装饰音比较少，旋律欺负不大，具有叙述性和歌舞性。
通常为单一的拍子，结构通常为承启转合四局型的方正性结构。
在民间地方马头琴演奏中短调风格的乐曲占着较大的比重。
2.长调：蒙古语中称“乌日图音道”，也是民歌的另一种形式，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、牛羊、蓝天、白云、江河、人文爱情等。
对歌唱者的要求较高，要有丰富的民族情感积累和体会，在马头琴演奏中也亦如此。
长调演奏的马头琴演奏中占有巨大重要的地位，是最为体现马头琴本身特点的表演形式，也对其它表现形式有着影响，相互贯通。
3.蒙古说书：蒙古语中称为“乌力格尔”，是蒙古民间人民喜闻乐见的一种音乐形式，以其内容的生活性、语言的生动性得以存在和发展。
具有悠久的发展历史，通常为自拉自唱，以四胡或马头琴为伴奏乐器，重点以内容的生活性、语言的诙谐幽默性、强调故事性为特点。
在马头琴演奏中乌力格尔也是一种重要表现形式，更有其实在现在音乐盛行的今天，理解掌握“乌力格尔”会让我们演奏回归一些本质的东西。
4.呼麦：是草原人发现的一种泛音演唱形式，可以同时唱出高低俩种声部的喉音艺术。
它以人的声腔为发生载体，利用口腔喉咙紧压憋气唱出持续的低音，同时在高音出现轻柔唯美的哨音。
这是蒙古族里不可多得的代表艺术形式，尤其以图瓦共和国为代表。
呼麦歌唱大自然，模仿大自然中的各种音效，大地、青山、绿水、花草、牛羊，为此伴奏的乐器也有所不同，多以双弦演奏，所以也丰富了马头琴泛音演奏法，一弦演奏，另一弦持续地低音，极大的具有浓郁的风格和渲染性。
三、马头琴演奏中体现蒙古族风格的技巧
演奏中蒙古族风格的体现主要是由装饰音符来得到的，也就是我们通常所说的装饰音。
虽然它隶属于主要旋律，是主要旋律下的装饰，但并不意味它是无关紧要的，恰恰在蒙古族音乐中有着巨大的表现作用。
1 倚音：是在主音前后加二度的短音。
蒙古族风格音乐里以及马头琴演奏中大量的出现倚音的表现，甚至特殊的乐曲里有前后倚音同时出现的情况。
2 波音：波音有上波音和下波音俩种。
与上者类似，都使原本平滑的旋律富有动感，表现草原人驰骋跳动的形象。
3 打音：是主音和它上方的邻近音快速交替击打出现的。
这是最重要的一个蒙古族民族风格体现的技巧。
颤音多用上方三度的音，也有小三度音，甚至大二度，乐曲里不会有具体规定，需要演奏者依靠自身理解来演奏表现。
4 滑音：是表现长调风格的重要技巧，常常会与其他技巧相结合运用。
5 诺古拉：是长调民歌中的特殊演唱技巧，在长音中会有不规则的波动音，这一特色会出现在长调乐曲当中，是其鲜明的特色。
四、民族价值的认同
马头琴演奏的成功，当然是技巧之上的民族特色的完全展示，所以不管是任何学习马头琴乐曲着都需要对蒙古民族及其价值要有认同感，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，带着这样美好的心境去体会草原生活的美丽人民的善良淳朴，去欣赏和学习草原人的音乐，把民族价值认同体验作为自己表达的欲望和内容，这样的演奏相信一定会完全展现出蒙古族音乐风格特点，具有深刻的感染力，深入人们的心灵。
参考文献
[1]呼格吉勒图.蒙古族音乐史[M].辽宁出版社.
[2]王朝刚.器乐表演技能教学新概[M].上海音乐出版社.
[3]白达瓦.马头琴演奏法[M].内蒙古人民出版社.。