艺术风格
艺术风格的分类
艺术风格的分类
艺术风格是指具有独特艺术特征和风格的艺术作品的表现形式。
常见的艺术风格包括：
1.古典主义：古希腊和罗马艺术的再现，注重对人体形态的表现。
2.文艺复兴：欧洲15世纪至17世纪期间，强调人文主义和理性思维，注重透视和色彩处理。
3.巴洛克：欧洲17世纪至18世纪期间的艺术风格，强调宗教和政治宣传，注重壮观和动感。
4.洛可可：欧洲18世纪晚期的艺术风格，强调浪漫和优雅，注重对花卉和群像的描绘。
5.印象派：19世纪末诞生于法国的艺术运动，强调感官印象和光影效果，注重色彩的碎片化表现。
6.表现主义：20世纪初兴起于德国的艺术运动，强调艺术家个人情感和内心冲突的表现。
7.抽象表现主义：20世纪中期的美国绘画运动，强调抽象和色彩的表现，反映艺术家的情感和内心世界。
8.后现代主义：20世纪后期的艺术风格，反对理性主义和现代主义，强调多样性和交错性。
艺术风格解析
艺术风格解析艺术是人类表达情感和思想的一种方式，而艺术风格则是具体艺术作品所呈现的特定形式和风格。
艺术风格的多样性丰富了我们的审美体验，让我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
本文将对几种主要的艺术风格进行解析，包括现实主义、抽象主义、印象派和表现主义。
1. 现实主义现实主义是19世纪中期兴起的一种艺术风格，追求真实和客观地描绘物体和人物。
现实主义作品强调对细节的观察和准确的描绘，以还原客观事物的真实面貌为目标。
一位杰出的现实主义画家是法国画家让-弗朗索瓦·米勒，他的作品《拾穗者》以其真实的农民形象著称，展示了人们日常劳动的具体场景。
2. 抽象主义抽象主义是20世纪初兴起的一种更加抽象和非具象的艺术风格。
抽象主义试图通过简化和修改形式、颜色和构图来表达情感和思想。
抽象主义作品通常不尝试模仿现实，而是试图通过形状、线条和色彩的运用来传达观念。
俄国画家瓦西里·康定斯基是抽象主义的先驱之一，他的作品《黄、红、蓝》是抽象艺术的典型代表，通过几何形状和鲜艳的颜色表达了一种纯粹的情感。
3. 印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，以其追求瞬间感觉和自然光线效果而闻名。
印象派画家试图通过快速的笔触和明亮的颜色来捕捉光线和氛围的变化。
著名的印象派画家克劳德·莫奈的作品《睡莲》以其柔和的色调和模糊的形状展示了自然景色的瞬间美。
4. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种强调情感和内心世界的艺术风格。
表现主义作品通常以夸张和变形的形式表现现实，旨在通过艺术家的内心体验来传递观众情感上的共鸣。
德国画家爱德华·蒙克是表现主义的代表人物之一，他的作品《呐喊》以其扭曲的形象和强烈的情绪表达了一种孤独和绝望的感觉。
总结艺术风格的多样性为我们带来了丰富的艺术体验。
现实主义追求真实，抽象主义追求形式美，印象派追求光线效果，而表现主义追求情感表达。
每一种艺术风格都有其独特的魅力和表现方式，让我们能够从不同的角度去欣赏和体验艺术。
艺术风格的分类
艺术风格的分类
艺术是人类文明的重要组成部分，它随着时间的推移不断演变和发展。
艺术风格是艺术作品的一种分类方式，它是根据艺术作品的特征和风格进行分类的。
下面将介绍几种常见的艺术风格。
1. 古典主义
古典主义是一种追求完美和对称的艺术风格，它源于古希腊和古罗马的艺术。
古典主义的艺术作品通常具有对称、平衡和理性的特点，它们强调人体的美和完美的比例。
古典主义的代表作品包括米开朗基罗的《大卫》和拉斐尔的《雅典学院》。
2. 文艺复兴
文艺复兴是一种源于意大利的艺术风格，它在15世纪到16世纪达到了巅峰。
文艺复兴的艺术作品通常具有透视、光影和人体比例的精确表现，它们强调人文主义和个人的自由。
文艺复兴的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
3. 浪漫主义
浪漫主义是一种强调情感和个性的艺术风格，它源于18世纪末期的欧洲。
浪漫主义的艺术作品通常具有强烈的情感表现和夸张的形式，它们强调个人的内心体验和自然的美。
浪漫主义的代表作品包括戈雅的《第三五号黑色绘画》和德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
4. 现代主义
现代主义是一种强调创新和实验的艺术风格，它源于20世纪初期的欧洲。
现代主义的艺术作品通常具有抽象、简化和几何化的形式，它们强调艺术的自我表达和对社会的批判。
现代主义的代表作品包括毕加索的《亚维农的少女》和莫迪里阿尼的《太阳》。
艺术风格是艺术作品的一种分类方式，它反映了不同时期和地区的文化和审美观念。
不同的艺术风格具有不同的特点和表现形式，它们都是人类文明的重要组成部分。
艺术风格分类方式归纳总结
艺术风格分类方式归纳总结在艺术领域中，艺术风格的分类是一种常见的方式，通过对作品的特征和表现形式进行整理和总结，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将对艺术风格的分类方式进行归纳总结，以便读者更好地了解不同的艺术流派和风格。
一、古典主义风格古典主义是一种以古代希腊和罗马艺术为模仿对象的艺术风格。
它追求理性、秩序和对称，注重人体的完美比例和神圣的氛围。
古典主义的代表性艺术形式包括古典建筑、雕塑和绘画。
1. 古典建筑：古典建筑注重对称美和比例感，常见的建筑元素包括柱式、圆顶和凉亭。
代表性建筑有希腊的巴特农神庙和罗马的斗兽场。
2. 雕塑艺术：古典雕塑注重人体的完美形态和肌肉结构的表达，常用的材料包括大理石和青铜。
代表作品有米开朗基罗的《大卫像》和普拉克西特尔的《赫拉克勒斯与猎狮》。
3. 绘画艺术：古典绘画通常以神话和历史题材为主题，追求明亮的色彩和光影效果。
代表画家有拉斐尔、达·芬奇和维罗内斯。
二、印象主义风格印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术风格，主要在绘画领域得到发展。
印象主义追求对光线和色彩的直接感受，强调瞬间的印象和感觉。
这种风格的作品通常以小笔触和明亮的色彩为特点，带有模糊和轻快的感觉。
1. 明亮的色彩：印象主义作品中使用大量的明亮色彩，通过对阳光的反射和光线的变化来表现事物的色彩变化。
2. 瞬间的印象：印象主义艺术家常常在户外绘制，捕捉到自然光线和氛围的瞬间变化，以此创作出真实而又生动的画面。
3. 小笔触与模糊感：印象主义画家常常使用小而散的笔触，以点、线和色块的组合来表现周围环境的模糊和轻快感，强调观察者的视觉体验。
三、现实主义风格现实主义是19世纪中叶到20世纪初的一种重要艺术流派，强调对真实和客观事物的描绘，反对虚构和夸张。
现实主义的作品通常重现日常生活中的场景和人物，以客观的方式呈现。
1. 真实的描绘：现实主义作品以真实而准确的绘画技巧来描绘人物、景物和事件，力求还原真实的外貌和情感。
艺术流派、风格的概念
艺术流派、风格的概念
艺术流派和艺术风格是用来描述和分类艺术作品、艺术家或艺术时期的概念。
它们涉及到对于艺术作品的特定样式、主题、技巧、表现形式和思想背景的共同特征的归纳和总结。
以下是对这些概念的简要解释：
1. 艺术流派（Art Movements）：艺术流派是指在一段特定时
间内，艺术家们根据共同的艺术观念和风格而形成的群体或学派。
每个艺术流派都有自己独特的特征和风格，并通常受到特定的艺术和文化背景的影响。
艺术流派可能涵盖不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等。
一些重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、立体主义、抽象表现主义等。
2. 艺术风格（Art Style）：艺术风格是指艺术作品的特定样式
和规范，包括艺术家的个人创作风格以及特定时期或地区的共同风格。
它包括了艺术作品的表现形式、色彩、构图、线条和技巧等方面的方式和特征。
艺术风格可以对个别艺术家或特定的艺术作品进行分类和比较，也可以用来识别和区分不同的艺术时期、地区或学派。
例如，写实主义、立体主义、民族艺术、装饰艺术等都是不同的艺术风格的例子。
艺术流派和艺术风格的概念有助于我们理解艺术作品的历史和文化背景，以及不同艺术家和时期的创作特点和风格。
它们为艺术史的研究和艺术品的鉴赏提供了重要的框架和分类方式。
14种艺术风格大扫盲
14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
7艺术风格及其审美形态
7艺术风格及其审美形态现代艺术世界中存在着许多不同的艺术风格，每种风格都有其独特的审美形态。
本文将介绍七种常见的艺术风格，并对其审美形态进行详细描述。
1. 抽象主义抽象主义是20世纪艺术中一种重要的风格，它追求形式、色彩和线条的简化，不再追求对物象的真实再现。
艺术家们通过将形状和图案减少到简单的几何元素，以及采用饱和度较高的色彩和大胆的笔触技法，来表现内心情感和思想。
抽象主义的审美形态强调视觉冲击力和对观众情感的共鸣。
2. 极简主义极简主义是一种追求简洁、纯粹和精练的艺术风格，以简单的几何形状、无装饰的表面和单一的材料为特点。
极简主义的审美形态注重对空间和比例的精确掌控，追求视觉上的平衡和和谐。
它强调视觉的纯净感和观众与作品之间的互动。
3. 表现主义表现主义强调对内心情感和精神状态的直接表达，通过扭曲、夸张和颜色的运用来传递主观情感。
表现主义的审美形态注重情绪表达和观众的情感共鸣，作品通常充满冲突、张力和戏剧性。
艺术家以个人的观点和情感为核心，创造出具有强烈冲击力的作品。
4. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代的一种流行文化艺术形式，以消费主义和大众媒体为主题，通过大胆、鲜艳的色彩和形象来吸引观众。
波普艺术的审美形态融合了商业文化和艺术，试图挑战传统艺术的界限，强调对大众文化的批判和反思。
5. 立体主义立体主义是20世纪初的一种艺术风格，以多重视角、形状和颜色的碎片化表现来重新构建视觉体验。
立体主义的审美形态强调对形式和空间的拆解和重组，通过多角度的观察和表现，呈现出更为立体和多维的艺术形象。
6. 裸体主义裸体主义是一种追求肉体自然和纯真的艺术风格，通过对人体的描绘来表现美和艺术感。
裸体主义的审美形态注重光影的运用和线条的流动美，强调人体的形态和比例。
艺术家们通过对裸体的再现和解构，展示出对人体美的独特理解和表达。
7. 现实主义现实主义是一种以对现实世界的真实再现为目标的艺术风格。
现实主义的审美形态注重细节和精确的观察，力求以客观、客观的方式呈现事物和场景。
艺术风格归纳总结
艺术风格归纳总结艺术是一种独特的表现形式，通过各种媒介传达出艺术家独特的想法、情感和审美观念。
世界上有数不清的艺术风格，每一种都有其独特的特点和表现形式。
本文将对一些主要的艺术风格进行归纳总结，帮助读者更好地了解和鉴赏不同风格的艺术作品。
一、古典主义古典主义是一种追求对称、和谐和理性的艺术风格。
它源自于古希腊和罗马的艺术，注重对人体比例和结构的准确描绘。
古典主义作品通常具有平衡的构图、光影效果和经典的主题，如神话、历史和神圣故事。
著名的古典主义艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
二、文艺复兴文艺复兴是欧洲15至16世纪的艺术运动，致力于恢复古代希腊和罗马文化的精髓。
文艺复兴追求真实性和理性的表现方式，注重人体解剖学和线性透视的准确描绘。
作品主题广泛，包括宗教、神话、历史和肖像等。
伟大的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品至今仍然被人们所推崇。
三、印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，追求对自然景观的直观感受和个人表达。
他们重视色彩和光的运用，常常使用明亮的色彩和短而明快的笔触来描绘。
莫奈、雷诺阿等印象派艺术家对后世影响巨大，也开创了现代艺术的先河。
四、表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调表达内心情感和情绪，并通过夸张和扭曲的形象来传达。
表现主义艺术家试图反映现实生活中的压力、焦虑和不安。
他们笔下人物常常具有扭曲的身体形态和夸张的面部表情。
著名的表现主义艺术家包括蒙德里安、基立克和凡·高等。
五、抽象艺术抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格，主张通过形式、色彩和线条来表达感情和思想，摒弃了传统艺术对现实的直接描绘。
抽象艺术家试图突破物质世界的束缚，探索更抽象和纯粹的艺术境界。
著名的抽象艺术家有康定斯基、毕加索和蒙德里安。
他们的作品以形式的几何结构、明亮的色彩和抽象的意象为特点。
名词解释艺术风格
名词解释艺术风格
艺术风格是指艺术作品在表现形式、创作手法、风格特点等方面所呈现出的独特风格或风貌。
不同的艺术家或艺术流派通过不同的表现方式和创作手法来表达自己的艺术观念和情感体验，形成了各具特色的艺术风格。
艺术风格可以分为多种类型，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
每种艺术风格都有其独特的特点和表现方式。
写实主义是一种以真实、客观、细致的描绘方式来呈现对象形象的艺术风格。
这种风格追求逼真的表现，通过准确的绘画技法和精确的细节刻画来展现事物的真实面貌。
印象主义是19世纪末20世纪初欧洲兴起的一种艺术流派，主张以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的感觉和印象。
这种风格注重捕捉自然环境在不同时间和光照条件下的变化，追求光线的变幻和色彩的反射效果。
表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，主张通过夸张、
歪曲、简化等手法来表达情感和内心体验。
表现主义艺术作品常常呈现出扭曲的形象、猛烈的笔触和激烈的色彩对比，用以传达艺术家个人或集体的内心情感和社会批判。
抽象艺术是一种追求形式和色彩的纯粹性，摒弃表现客观世界的形象和物象，通过线条、颜色、形状等元素的组合来表达抽象的艺术观念和情感。
抽象艺术强调形式和色彩在艺术创作中的自我表达和内在关系的价值。
此外，还有许多其他的艺术风格，如立体主义、未来主义、超现实主义等。
不同的艺术家和艺术流派可以根据自己的创作目的和表现需求选择不同的艺术风格，从而形成丰富多样的艺术作品。
艺术风格的发展和变化是艺术历史的一个重要方面，也是艺术界不断创新和追求的动力来源。
认识艺术的风格与流派
认识艺术的风格与流派艺术作为人类创造力的一种表现形式，有着丰富多样的风格与流派。
本文将介绍一些常见的艺术风格与流派，帮助读者认识艺术的多样性与魅力。
一、古典主义风格古典主义是欧洲艺术中的一种风格，主要表现为追求完美与对称的审美观念。
古希腊与罗马古代艺术对其有很大影响，代表作品有米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，以及帕拉第奥神庙等建筑。
二、文艺复兴风格文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术运动，主要表现为对古代文化的回归与重新解读。
代表画家有达·芬奇、拉斐尔等，代表建筑有意大利的圣彼得大教堂。
三、印象派流派印象派是19世纪末期法国的一种绘画流派，强调光与色彩的变化与效果。
代表画家有莫奈、马奈等，代表作品有《日出》、《睡莲》等。
四、现实主义风格现实主义强调对真实生活的描绘与描述，反对浪漫主义的虚构与夸张。
代表作家有巴尔扎克、马克·吐温等，代表作品有《荒原狼》、《哈克贝利·费恩历险记》等。
五、表现主义流派表现主义是20世纪初的一种艺术流派，强调对内心感受与情感的表达。
代表画家克里姆特、莫迪利亚尼，代表作品有《吶喊》、《波本凶杀案》等。
六、抽象艺术风格抽象艺术摒弃了传统艺术对客观事物的描绘，而是注重对形式、色彩、线条等元素的表达。
代表画家有康定斯基、毕加索等，代表作品有《星夜》、《格尔尼卡》等。
七、后现代主义流派后现代主义是对现代主义的一种批判与反思，追求多样性、破碎性与随机性的表现形式。
代表艺术家有安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等，代表作品有《象征消费者社会的肖像》、《分裂的个体》等。
以上只是艺术风格与流派中的一部分，每一种风格与流派都有其独特的特点与价值。
通过对不同风格与流派的了解，我们可以更好地欣赏与理解艺术作品，丰富自己的审美与文化素养。
艺术的风格与流派不断演变与发展，新的风格与流派不断涌现。
在当代艺术中，我们可以看到许多前卫与实验性的作品，它们突破传统的束缚，以全新的视角与手法探索艺术的可能性。
举例说明艺术风格的类别
举例说明艺术风格的类别艺术风格是指在特定时间和地域内，艺术家们共同采用的艺术表现方式和创作风格。
艺术风格的类别可以根据不同的艺术形式进行划分，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
下面将举例说明几种常见的艺术风格类别，并提供相关参考内容。
1. 古典主义风格古典主义风格是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求和强调对称、规律、秩序和理性的艺术风格。
这种风格在欧洲文艺复兴时期得到了广泛的应用。
参考内容：- 杰出作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》- 影响：古典主义风格影响了欧洲文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑，成为后来艺术发展的重要里程碑。
2. 印象派风格印象派风格是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，以捕捉瞬间的光线和色彩变化为特点，强调对自然光的观察和感受。
参考内容：- 杰出作品：克劳德·莫奈的《睡莲》系列- 影响：印象派风格挑战了传统的绘画技法和观念，使艺术家们更加关注自然光的运用，对后来的现代艺术产生了深远影响。
3. 抽象表现主义风格抽象表现主义风格是20世纪中叶在美国兴起的一种绘画艺术运动，强调从内心表达情感和感受，追求艺术与自我主观体验的结合。
参考内容：- 杰出作品：杰克逊·波洛克的《无题》- 影响：抽象表现主义风格重新定义了绘画的目标和表现形式，突破了传统的形象表达，对后来的艺术潮流产生了深刻影响。
4. 现代建筑风格现代建筑风格是指20世纪初至今的一种建筑风格，追求简洁、功能性和创新，摒弃传统的装饰和繁复结构，注重现代科技与工业化的应用。
参考内容：- 杰出作品：法兰克·劳埃德·赖特的《坎特伯雷大教堂》- 影响：现代建筑风格标志着建筑与现代社会的融合，将新的材料和构造方式引入建筑设计中，对建筑发展起到了重要推动作用。
这些是艺术风格的一些例子，每种风格都代表了一段特定时期的审美趋势和艺术家们的创作特点。
通过了解不同的艺术风格，可以更好地理解艺术作品的背后含义和艺术家的意图。
艺术风格的分类
艺术风格的分类
艺术风格是指在不同时间、不同地域、不同文化背景下，艺术作品所表现出来的特定风格和特征。
常见的艺术风格分类包括以下几种： 1. 古典主义风格：以古希腊和古罗马艺术为基础，强调对称、
比例和对人体的精细描绘，代表作品有米开朗基罗的《大卫》和《圣母升天》等。
2. 文艺复兴风格：源于15世纪意大利，追求自然真实、人物情感表现和透视效果的描绘，代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院》等。
3. 浪漫主义风格：强调个人情感和内心体验，具有强烈的感性
色彩和想象力，代表作品有德拉克洛瓦的《自由领导人民》和戈雅的《第三五月起义》等。
4. 印象派风格：强调光线、色彩和气氛的感受，注重表现瞬间
的感觉和印象，代表作品有莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《午后的船》等。
5. 立体主义风格：以几何学形式和多角度的构图为基础，强调
空间和形态的分割和重组，代表作品有毕加索的《少女头像》和布拉克的《风景》等。
6. 抽象表现主义风格：强调情感、内心和心理状态的表达，抛
弃传统的客观表现方式，代表作品有波洛克的《号角》和克莱因的《黄金之门》等。
以上是几种常见的艺术风格分类，每种风格都代表了不同的艺术
发展阶段和思想倾向。
艺术家可以根据自己的创作理念和风格特点进行选择和发展。
艺术风格名词解释
艺术风格名词解释艺术风格是指一种特定的艺术创作方式或风格特征，在不同的时期和地区会有不同的艺术风格的出现。
以下是对几种常见的艺术风格进行解释。
1. 古典主义：古典主义是受古希腊和古罗马艺术影响的一种艺术风格，强调对称、比例和秩序。
古典主义艺术作品通常表现出优雅、平静和完美主义的特点。
2. 文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲艺术的重要风格，以对古希腊和古罗马艺术的研究与模仿为特点。
文艺复兴艺术作品追求逼真的人物形象、透视和光影效果。
3. 后印象主义：后印象主义是继印象主义后出现的一种艺术风格，强调色彩和形式的表现力。
后印象主义艺术家试图在色彩和笔触上进行更大的实验和表达，形成了各种特殊的绘画风格。
4. 立体主义：立体主义是20世纪初出现的一种艺术风格，以多角度的视觉和几何化的形式表现物体。
立体主义艺术家试图将物体拆解为各个角度的形态，使观众可以从不同的视角来理解和感受作品。
5. 超现实主义：超现实主义是20世纪上半叶出现的一种艺术风格，强调梦幻、幻觉和超越现实的表现。
超现实主义作品常常通过融合现实和梦境、肖像和幻象、日常和离奇等方式来表现思想和情感。
6. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期出现的一种艺术风格，注重个人情感和内心世界的表达。
抽象表现主义作品通常以抽象的形式和强烈的笔触表现情感的冲突和动荡。
7. 极简主义：极简主义是20世纪后期出现的一种艺术风格，强调形式的简洁、纯粹和几何化。
极简主义艺术作品通常以简单的几何形状、单一的颜色和材料来表达。
8. 后现代主义：后现代主义是20世纪后半叶出现的一种艺术风格，强调对传统艺术观念和结构的颠覆和重新解释。
后现代主义艺术作品常常以混合媒介、多重视角和讽刺的方式来反映当代社会现实和价值观。
这些艺术风格的出现和发展反映了不同时期和文化对艺术的不同审美需求和表现方式，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的独特之处。
艺术风格的例子
艺术风格的例子艺术风格是指艺术作品所表现出的特定风格和形式，它代表了艺术家的创作风格和思想倾向。
下面将列举10个不同的艺术风格，并对其进行描述。
1. 古典主义风格：古典主义风格起源于古希腊和古罗马时期，强调对称、平衡和秩序。
它注重人物形象的理想化表达，追求完美的比例和对称，作品通常具有庄重、高雅的气质。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格兴起于15世纪意大利，强调对古典艺术的研究和继承。
它追求逼真的人物形象和透视效果，注重光影的运用，作品具有立体感和深度。
3. 印象派风格：印象派是19世纪末法国的一种艺术风格，其特点是追求光线和色彩的变化，强调对自然光的直接观察和感受。
作品通常具有模糊的轮廓和明亮的色彩，给人一种朦胧、模糊的印象。
4. 表现主义风格：表现主义风格兴起于20世纪初的德国，强调对内心情感和精神状态的直接表达。
作品通常具有夸张的形象和明显的笔触，色彩鲜艳而不真实，给人一种强烈的情感冲击。
5. 抽象表现主义风格：抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术风格，强调对情感和内在体验的抽象表达。
作品通常没有具体的形象，重点在于色彩和线条的运用，给人一种抽象而富有冲击力的感觉。
6. 立体主义风格：立体主义风格兴起于20世纪初的法国，强调对立体空间的重新构造和重组。
作品通常由多个角度和视角的元素组合而成，给人一种多面体的感觉，突破了传统的透视法则。
7. 极简主义风格：极简主义风格是20世纪中叶起源于美国的一种艺术风格，强调简化和减少非必要元素。
作品通常由简单的几何形状和明亮的色彩构成，给人一种干净、整洁的感觉。
8. 波普艺术风格：波普艺术是20世纪中叶起源于英美的一种艺术风格，强调对大众文化和消费社会的反思和表达。
作品通常使用明亮的色彩和大胆的图案，描绘了日常生活中的流行文化和商品符号。
9. 雅尔艺术风格：雅尔艺术是20世纪末起源于法国的一种艺术风格，强调对消费主义和大众文化的嘲讽和讽刺。
作品通常以幽默和夸张的方式揭示社会问题，运用各种媒介和技术手段进行创作。
艺术风格名词解释
艺术风格名词解释
1. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期发展起来的一种艺术风格，它通过抽象的形象和符号来表达一些抽象的概念和情感体验，其要点为：强调想象力、内在表达力、和组合技巧。
2. 野兽派：野兽派也称摩登野兽派，是20世纪初期法国艺术家组成的一个群体，他们的作品反映了他们的愤怒情绪和挑战传统的理念。
此派的艺术表现形式来源于印象派、原始艺术、波普艺术以及抽象艺术形式，把现实和异想天开融为一体。
3. 新古典主义：新古典主义是一种浪漫主义艺术风格，它把古典主义的形式、故事性和情感结合起来，以融合各种艺术形式而获得独特性。
新古典主义更关注神话传说，着重把故事、情感和思想通过英雄或女神的形象展示出来。
艺术风格的基本特点及意义
艺术风格的基本特点及意义
1、艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
2、艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
由于艺术家生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
3、艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
艺术风格学有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调家居，家电。
4、艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。
艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。
艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。
艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。
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5、社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。
当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。
比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。
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了解不同艺术风格的特点与表现方式
了解不同艺术风格的特点与表现方式（艺术风格一：现实主义）现实主义是一种描绘现实生活的艺术风格，它以真实、客观的方式表现世界。
现实主义的艺术家追求真实的刻画和精确的细节，致力于反映社会问题和人类生活的多样性。
画家通过精确的绘画技巧和色彩运用，以及对人物和场景的真实再现，呈现了独特的现实主义风格。
现实主义强调对细节的关注，通过绘画人物的面部表情、姿势、服饰等来传达情感和人物性格。
这种细致入微的描绘力量使观众能够更深入地理解角色和故事情节。
现实主义的作品通常具有饱满的色彩，以及明暗对比的强烈效果，以突出主题和情感。
（艺术风格二：表现主义）表现主义是一种强调个人情感及主观体验的艺术风格。
表现主义艺术家通过夸张的形式、色彩和线条来表达内心感受，强调情感的冲击和内在世界的表达。
表现主义作品追求的是情感的直接传递和观众共鸣。
表现主义作品通常具有扭曲的形态、明显的笔触和鲜艳的色彩。
画家通过大胆的形式流露出内心的情感和思想。
表现主义艺术家经常使用暗色调和强烈的对比来突出主题，以及情感和精神状态。
（艺术风格三：印象主义）印象主义是一种通过瞬间捕捉光线和色彩变化来表现自然的艺术风格。
印象主义追求感觉的表达，强调光和色彩在视觉上的变化和交融。
印象主义作品的目标是捕捉瞬间的印象，而不是准确地描绘细节。
印象主义作品通常使用小的、松散的笔触，来展现光线的变化和颜色的交融。
画家通过短暂的观察和迅速的记录，呈现了动态和活力。
印象主义作品的色彩通常比较亮丽，创造了一种充满生气和光芒的氛围。
（艺术风格四：立体主义）立体主义是一种以多个角度和视角来表现物体的艺术风格。
立体主义的艺术家试图通过将物体的不同面向并列展示，来呈现整体视觉体验。
立体主义作品追求的是对形式和结构的独特观察和表现。
立体主义作品通常使用几何形状和平面颜色，以及立体性的线条描绘，来展示物体的多个角度。
通过将不同视角组合在一起，立体主义创造了一种特殊的视觉效果，使观众能够从多个角度去感知物体。
艺术风格归纳
艺术风格归纳艺术是人类表达情感、思想和创造力的重要方式，不同的时期和文化产生了各种各样的艺术风格。
本文旨在对几种主要的艺术风格进行归纳，介绍其特点和代表作品。
一、古代艺术风格古代艺术风格包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等。
这些风格追溯至早期的文明，其特点是注重表现力、宏伟和神秘感。
例如，古埃及艺术以准确的人物比例和丰富的象征意义而闻名，代表作品有金字塔和法老雕像；古希腊罗马艺术注重理性和对人体形态的研究，雕塑作品如著名的“大卫”和“维纳斯”；中国古代艺术追求平衡和谐，崇尚自然的表现方式，丝绸和瓷器作为代表。
二、文艺复兴艺术风格文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，艺术家们对古希腊罗马文化的热衷重塑了艺术风格。
文艺复兴艺术风格注重人体比例、透视和光影效果。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》展示了细腻的光影变化和神秘的微笑；米开朗基罗的《创造亚当》是以人体为中心的杰作，展示了人的伟大和神圣。
三、印象派艺术风格印象派艺术风格是19世纪末至20世纪初在法国兴起的艺术运动，其特点是强调色彩和光线的变化，追求捕捉瞬间印象的效果。
印象派画家运用明暗对比和小颗粒的画笔技法，创造出朦胧而朝气蓬勃的氛围。
克劳德·莫奈的《睡莲》系列和爱德华·马奈的《奥林匹亚》是印象派的代表作品。
四、表现主义艺术风格表现主义艺术风格在20世纪初兴起于德国，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义作品通常以扭曲、夸张和激烈的形象为特征，通过颜色和线条的运用来表达情感。
艾克塞尔·曼和爱德华·蒙克是表现主义的代表艺术家，他们的作品描绘了人类存在的孤独和恐惧。
五、抽象艺术风格抽象艺术风格是20世纪初的重要艺术运动，其核心观念是摒弃传统的表象描绘，追求艺术形式本身的独立性和自由性。
抽象艺术作品以形状、色彩和纹理等非具象元素展示艺术家的内心世界和感觉。
例如，康定斯基的《花月夜》和杰克逊·波洛克的《喷溅画》是抽象艺术的代表作品。
艺术风格的八种风格
艺术风格的八种风格艺术风格是指艺术家们通过绘画、雕刻等表达观点和情感所采用的图像元素和叙述技巧所体现出来的表现形式，它反映出艺术家对自然现象、社会现实和人们的情感思考的认知能力、想象力和情感语言。
这八种艺术风格是：古典主义、巴洛克、浪漫主义、普罗旺斯、现代主义、抽象表现主义、立体立意、近现代风格。
古典主义通常被认为是以明快疏朗的技巧和经典的内容为主的艺术风格，它崇尚理性，认为艺术的任务是倡导正义，追求美德和真理。
巴洛克提出了人文主义的理念，以众多元素构成古典主义中所缺少的完整、流畅的内容形式。
浪漫主义是一个十分唯美的风格，把过去的事物放大，把现实当做虚幻，从而表现出一种融合着哲学思辨、宗教信仰和神秘色彩的优美风格。
普罗旺斯艺术风格受到17、18世纪意大利文艺复兴运动的影响，以自然主义和人文主义的艺术元素为基础，以把芸芸众生融入构图的唯美主义为总体风格，表现出对自然风光和历史文化的艺术描绘。
现代主义艺术在拓展古典主义和浪漫主义艺术形式的基础上，注重物质的客观性和创作的历史价值，以反映现实主义形式的艺术呈现，以反映现代人的思想感情状态的大胆的抽象表达形式见长。
抽象表现主义是一种把精神价值艺术与个人主义风格进行融合的艺术风格，表达方式和形式比较抽象和暧昧，它的表现没有完全称之为现实主义，也没有实际形象，这是其独特魅力所在。
立体立意是一种集唯美主义、现实主义、浪漫主义为一体的艺术风格，它强调了运用灰色调和深浅不一的彩色把主题打翻转、着重人物行为，以及对比度艺术形式的综合运用。
最后，近现代风格是一种独特的艺术风格，它在旧风格的基础上，选取线条、色彩、形状和空间等表现技巧和元素，运用新的视觉表现手段和表现方式加以表达，以表现当代变化的生活状态和情感为主。
这八种不同的艺术风格，它们的成果体现了艺术家们对自然和生活构图表现的艺术高度，每一种风格都代表着艺术家特有的特点。
艺术是人类社会发展的重要组成部分，它提供了一种表达人类本性的正确方式。
艺术设计风格解析
艺术设计风格解析
艺术设计风格是指以艺术形式和表现手段的设计风格，旨在创造出更加独特、有个性和具有艺术效果的作品。
以下是几种常见的艺术设计风格解析：
1. 抽象派风格：以抽象化的图形、颜色、形态等元素作为表现基础，强调形式美感的最大化表现，展现艺术家的个人主张和丰富的想象力。
2. 极简主义风格：追求极致的简洁，精炼出最为简单的几何图形和色彩，强调空间的利用性和视觉冲击效果，让设计更为轻盈和富有意味。
3. 立体主义风格：立体主义作品以物体和空间的三维表现为主，突出表现空间感和的立体感，一种比较精准的现实写实表现方式。
4. 后现代主义风格：后现代主义的表现手段有如破碎、模糊、失真、叠加等不规则的形式，旨在创造出更具有冲击感和视觉冲突的艺术形式。
总而言之，艺术设计风格是通过形式、颜色、线条、图案等艺术元素的组合运用，为传达设计师的想法和概念，从而在视觉层面上营造出具有独特个性和美感的视觉效果。
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■手工艺设计阶段有两个重要特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工艺劳动。
二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品使用者负责的责任心，努力满足不同需要，因而产皮了众多优秀的设计作品。
（一是生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段；二是设计、生产、销售一体化。
）■陶器的发展从陶器发展中可以了解到,产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要,没有需要就不会去生产。
从这一意义上说,产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,如盆与罐的功能不同,基本的形体就不同。
尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。
纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。
■所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
欧洲中世纪的设计■哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.■"巴洛克"(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。
■洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
■巴洛克和洛可可的比较从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。
▲切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。
但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲。
▲魏德伍德的两大革新：1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。
■英国与美国的机车比较英国英国大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施；英国的烟囱施圆筒形的；英国称负责操纵机车的人为“驾驶员”美国美国机车的设计施开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行；美国的烟囱施倒锥形的；美国称负责操纵机车的人为“机师”从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，，因此，19实际的流行风格在机车上都有所反映。
但是，这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。
■“水晶宫”国际工业博览会时间：1851年地点：伦敦海德公园设计者：帕克斯顿目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。
▲拉斯金的设计思想准则主要是：1.师承自然，从大自然中汲取营养；2.忠实传统的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
▲莫里斯的理论与实践他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵▲德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。
德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。
■芝加哥学派注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感代表人物：▲沙利文：他最先提出的“形式追随功能”的口号（代表作：施莱辛格-马耶百货公司大夏）▲莱特：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。
（代表作：流水别墅）●新艺术运动新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
发源地：比利时代表人物：▲霍尔塔喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲▲威尔德理性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体现在其设计的基本结构上其他新艺术流派法国戏称新艺术“地铁风格”。
代表人物是宾、吉马德西班牙代表人物是戈地德国新艺术称为“青春风格”代表人物是雷迈克米德、贝伦斯美国代表人物是泰凡尼●维也纳分离派（麦金托什）维也纳分离派与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素的形成够，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
代表人物▲瓦格纳新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。
▲霍夫曼维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远▲卢斯装饰就是罪恶●德意志制造联盟德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师企业家和政治家组成，通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
▲贝伦斯贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。
1907年贝伦斯担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括：格罗披乌斯、米斯、柯布西埃■美国的工业设计高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
■欧洲的工业与设计奥利维蒂AEG 西门子■斯堪的纳维亚的手工艺与设计斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。
斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜，影响十分广泛。
■艺术革命这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。
立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。
未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题表现主义主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
●风格派风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动共同的出发点：就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除于任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
代表人物▲蒙德里安：优化构成▲奥德：▲里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支住宅●现代主义20世纪前，借助于传统的装饰。
现代主义认为机器应该有自己的语言来表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
产品设计上，这种思想通常以象征效率的风格来体现的。
科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。
而理性主义则是严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
■柯布西埃与机器美学机器美学追求机器造型中的简介、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，椅产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
柯布西埃代表作：萨伏依别墅■格罗皮乌斯与包豪斯▲格罗皮乌斯实际上现代设计思潮的集大成者变得坚信这样一种看法,在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象.●包豪斯导师：康定斯基、费宁格、克利、伊顿、纳吉特点：第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成，和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大的贡献之一第四，实际动手能力和理论素质并重第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。
三个基本观点：1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。
不足：包豪斯过分强调抽象的几何图形。
形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。
●流线型风格1.流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度2.流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量3.流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而是空气动力学试验。
■有计划的废止制度厄尔商品的废止有三种形式：1.功能型废止，也就是是新产品具有更多、更完善的功能2.合意型废止，由消费者的意趣而废止3.质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一般时间后便不能使用。
●斯堪的纳维亚的风格瑞典（威廉盖茨、斯提格林博格）造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色现代主义的功能主义原则也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。