美术《中西传统工艺美术掇英—中国古代青铜器》教案、教学设计
高中美术青铜器教案优秀范文
高中美术青铜器教案优秀范文一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第二章第四节《古代青铜艺术》。
详细内容包括青铜器的起源、发展、种类、制作工艺以及青铜器上的纹饰艺术。
重点学习商周时期的青铜器特点及其艺术价值。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的历史背景、发展过程，掌握青铜器的基本知识。
2. 培养学生对青铜器艺术形式的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 通过对青铜器的学习，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
三、教学难点与重点难点：青铜器的制作工艺及其纹饰艺术。
重点：商周时期青铜器的特点及其艺术价值。
四、教具与学具准备教师准备：青铜器实物或图片、多媒体课件、黑板、粉笔。
学生准备：笔记本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 导入：展示商周时期青铜器的图片，引导学生观察并思考这些器物的特点及用途。
2. 知识讲解：（1）青铜器的起源、发展、种类及制作工艺。
（2）商周时期青铜器的特点及其艺术价值。
（3）青铜器纹饰的象征意义及审美特点。
3. 实践情景引入：（1）分组讨论：学生分小组讨论青铜器的用途、制作工艺及纹饰特点。
4. 例题讲解：以商周时期的青铜器为例，分析其艺术特点及价值。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，分析并鉴赏其他时期的青铜器作品。
六、板书设计1. 古代青铜艺术2. 内容：（1）青铜器的起源、发展、种类、制作工艺（2）商周时期青铜器特点（3）青铜器纹饰艺术七、作业设计1. 作业题目：（1）简述青铜器的起源、发展过程及其制作工艺。
（2）分析商周时期青铜器的艺术特点，并结合实例说明。
（3）比较商周时期与其他时期青铜器的异同。
2. 答案：（1）青铜器的起源：约在公元前2000年，由新石器时代晚期发展而来。
制作工艺：采用陶范铸造法。
（2）商周时期青铜器的艺术特点：造型庄重、纹饰繁复、象征性强。
（3）商周时期与其他时期青铜器的异同：商周时期青铜器造型较为庄重，纹饰繁复，具有较强的象征意义；而其他时期的青铜器在造型、纹饰等方面有所不同，如战国时期青铜器造型更为细腻，汉代青铜器纹饰较为简单等。
五年级下册美术教案-第20课 中国青铜器丨苏少版
五年级下册美术教案-第20课中国青铜器丨苏少版一、教学目标1.了解中国古代青铜器的历史传承和发展发展。
2.认识和比较不同时期的青铜器的特点和差异。
3.通过生活实际、情感体验、观察感知、模仿操作的方式，感悟中国青铜文化内涵。
二、教学内容1.学习中国青铜器的历史传承和发展发展。
2.欣赏名家苏少版创作的青铜器，认识他的艺术创作风格和方法。
3.鉴赏和比较几件不同时期的青铜器，并分析不同时期的青铜器的特点和差异。
4.通过模仿操作，创作自己的青铜器。
三、教学重难点1.重点：了解中国古代青铜器的历史传承和发展发展，欣赏名家苏少版创作的青铜器。
2.难点：通过模仿操作，创作自己的青铜器。
四、教学过程1.导入新课通过播放一段视频，并讲解中国青铜器的历史渊源及其文化内涵，激发学生参与学习的兴趣。
2.学习名家青铜器播放苏少版创作的青铜器视频，让学生欣赏，并比较不同时期的青铜器的特点和差异。
3.鉴赏和比较不同时期的青铜器老师出示几件不同时期的青铜器，让学生通过观察比较，了解青铜器的发展变化和文化内涵。
4.通过模仿操作创作引导学生通过模仿操作，在小组内设计出自己的青铜器，变通创意，进行制作。
完成后，让他们相互欣赏和评价。
5.收尾让学生总结今天的学习内容，并回答一些提出来的问题，巩固学生的知识。
五、教学效果评估1.对学生的设计能力和想象力进行评估。
2.对学生的青铜器制作过程和成品进行评估。
3.对学生的鉴赏能力和笔头表达进行评估。
六、作业布置让学生回家自己创作一件青铜器，可以结合自己的生活、文化和环境等元素，另外做一份反思和总结。
七、教学资源1.苏少版的青铜器作品视频。
2.几件不同时期的青铜器。
3.青铜器模仿制作材料。
20珍爱国宝——古代的青铜艺术 (教学设计)2022-2023学年美术五年级下册
20珍爱国宝——古代的青铜艺术一、教学目标1.了解古代青铜艺术的历史背景、特色和发展。
2.学习青铜器的制作工艺和表现手法。
3.通过欣赏珍贵的青铜器，培养学生的审美能力和文化素养。
4.提高学生的绘画技能和创造能力，尝试模仿古代青铜器的艺术风格。
二、教学重难点1.教学重点：了解古代青铜器的历史、文化价值、制作工艺和表现手法。
2.教学难点：掌握古代青铜器的特点和造型表现，尝试进行艺术创作。
三、教学方法1.看图说话法：通过欣赏古代青铜器图片，了解其历史背景和文化内涵。
2.指导学生进行珠串绘画：学生观察古代青铜器的造型和纹饰，用黑钢笔在白纸上画出珠串图案，增强对青铜器的造型表现认识。
3.创意制作：鼓励学生在珠串绘画的基础上，尝试进行艺术创作，用绘画和雕刻等多种形式表现出古代青铜器的特点和文化内涵。
四、教学内容1. 古代青铜艺术的历史背景古代青铜艺术起源于新石器时代晚期，到了商周时期达到了巅峰。
青铜器本来是一种实用的生活用具，后来逐渐演变为文化艺术品，成为古代文明的重要代表之一。
2. 古代青铜器的制作工艺和表现手法古代青铜器的主要制作工艺有铸造、锻造和成型等。
青铜器的表现手法主要是青铜器的造型、纹饰、文字和器型等方面，具有独特的艺术风格和文化内涵。
3. 20珍爱国宝中的古代青铜器20珍爱国宝中的古代青铜器包括了商代青铜器、周代青铜器和春秋战国青铜器等。
这些古代青铜器代表了中华文明的巅峰成就，是中华文明的瑰宝，具有很高的文化价值和历史价值。
五、教学过程1. 欣赏古代青铜器图片教师通过幻灯片或图片册子，让学生欣赏古代青铜器的造型和纹饰，讲解古代青铜器的文化内涵和历史价值，帮助学生了解古代青铜艺术的发展历程。
2. 珠串绘画教师为学生发放白纸和黑红钢笔，让学生观察珍藏的一些古代青铜器照片，端详其中的器型和纹饰元素，然后在白纸上画出珠串图案。
让学生在绘画中学习古代青铜器的表现手法和造型特点，并学会将此运用到自己的绘画中。
高中美术青铜器教案
高中美术青铜器教案高中美术青铜器教案3篇作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的高中美术青铜器教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中美术青铜器教案1一.课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
二.教学目标：1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。
培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受中华民族的灿烂文化，培养健康的审美情趣。
三.教学重点难点：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎(2)难点：汉字的演变;青铜工艺四.教学过程：1导入：播放《王懿荣与甲骨文》FLASH动画，我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。
2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?(2)我国有文字可考的历史开始于何时?(3)青铜器是怎样制造出来的?(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?(5)青铜时代是指我国的哪几个朝代?3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)说一说他们各有何用途?美在什么地方?五.教学后记：1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。
美术教案《青铜器》(通用)-2024鲜版
繁复之美
青铜器纹饰繁复细腻，通过多 层次、多变化的构图和线条表 现出华丽繁复的艺术风格。
象征之美
纹饰的象征意义赋予了青铜器 深厚的文化内涵和审美价值。
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青铜器铸造工艺
2024/3/28
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铸造方法
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失蜡法
是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做 成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加 热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。 再往内浇灌熔液，便铸成器物。
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随着艺术品市场的不断发展，青铜器的经济 价值也在不断攀升，成为收藏家们追逐的热 门藏品。
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市场行情
拍卖市场
近年来，青铜器在拍卖市场上的表现十分抢眼，成交价不断刷新纪录。
私下交易
除了拍卖市场外，青铜器在私下交易市场上也十分活跃，但需要注意真伪和价格问题。
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投资前景
制内范
将制外范使用过的泥模，趁湿刮去一 薄层，再用火烤干，制成内范。刮去 的厚度就是所铸铜器的厚度。
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工艺流程
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合范
将内范倒置于底座上，再将外范 块置于内范周围。外范合拢后， 上面有封闭的范盖，范盖上至少 留下一个浇注孔。
浇铸
将化合均匀的铜液从浇注孔灌入 ，等铜液冷却后打碎外范，掏出 内范，将所铸的铜器取出。
浑铸法
器物一次浇铸成形的铸造方法。其范块组合有二合、三合、 甚至多合。浑铸法铸成器物全身无一处断痕，器身可留出很 多空白以安置活动构件，使青铜器产生复杂的变化。
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工艺流程
制模
用泥土按照器物原型雕刻成泥模。
青铜器（教案）
青铜器（教案）第一篇：青铜器(教案)青铜器李雪平教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：青铜及青铜时代1、什么是青铜？大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。
大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远，1 而玉器现时都在生产。
原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。
我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。
这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。
在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。
后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。
在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。
所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。
青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。
（失蜡法可以做细、做镂空效果）失蜡法的特点：1、制作简便，无需分块。
它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。
2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。
高中美术青铜器教案优秀范文
高中美术青铜器教案优秀范文一、教学内容本节课的教学内容选自人美版高中美术鉴赏教材第二单元《生活中的美术》第2课《历史的见证——中国古代青铜器》，重点学习青铜器的艺术特点和历史价值。
详细内容包括：1. 青铜器的发展历程：从夏商西周时期的青铜器，到春秋战国时期的青铜器；2. 青铜器的种类与功能：礼器、兵器、生活用器等；3. 青铜器的艺术特点：造型、纹饰、铸造工艺等；4. 青铜器的历史价值：反映我国古代社会的文化、艺术、科技等方面的发展。
二、教学目标1. 了解青铜器的发展历程、种类、功能以及艺术特点；2. 掌握青铜器的鉴赏方法，提高审美能力；3. 感受青铜器所蕴含的历史文化价值，培养对中华传统文化的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：青铜器的艺术特点及其历史价值。
教学重点：青铜器的发展历程、种类、功能以及鉴赏方法。
四、教具与学具准备教师准备：青铜器图片、实物、PPT、教学视频等。
五、教学过程1. 导入新课利用实物或图片展示一些青铜器，引导学生观察并说出他们的认识，从而引出本节课的主题。
2. 新课学习（1）青铜器的发展历程介绍夏商西周和春秋战国时期的青铜器，分析不同时期的青铜器特点。
（2）青铜器的种类与功能通过实物和图片展示，让学生了解青铜器的种类和功能，如礼器、兵器、生活用器等。
（3）青铜器的艺术特点分析青铜器的造型、纹饰、铸造工艺等方面，让学生了解青铜器的艺术特点。
（4）青铜器的历史价值通过讲解，让学生了解青铜器在我国古代社会中的地位，以及它所反映出的文化、艺术、科技等方面的发展。
3. 实践活动让学生分组讨论，分析青铜器的艺术特点，并进行现场鉴赏。
4. 例题讲解分析一道有关青铜器的鉴赏题目，让学生学会如何鉴赏青铜器。
5. 随堂练习让学生运用所学知识，进行青铜器鉴赏练习。
六、板书设计1. 青铜器发展历程2. 青铜器种类与功能3. 青铜器艺术特点4. 青铜器历史价值七、作业设计答案：学生需根据所学知识，对青铜器进行鉴赏，并从造型、纹饰、铸造工艺等方面分析其艺术特点，同时阐述其历史文化价值。
高中美术《 青铜器》教案+
高中美术《青铜器》教案+一、教学内容本节课的教学内容选自人美版高中美术鉴赏模块，第二章《美术作品的形式语言》第二节《材质与肌理》中的青铜器部分。
详细内容主要包括青铜器的历史背景、艺术特点、制作工艺以及其在美术史上的地位。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的历史背景、艺术特点及制作工艺，提高学生对青铜器艺术的认识和欣赏能力。
2. 培养学生运用美术术语进行作品分析和评价的能力，提高学生的美术鉴赏水平。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，培养学生的民族自豪感和爱国主义精神。
三、教学难点与重点教学难点：青铜器的制作工艺及其在美术史上的地位。
教学重点：青铜器的历史背景、艺术特点以及如何运用美术术语进行作品分析。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、实物投影仪、青铜器图片、青铜器模型。
学具：美术鉴赏笔记本、画笔、颜料、纸张。
五、教学过程1. 导入：利用多媒体展示商周时期青铜器的图片，引导学生观察并提问：“这些作品有什么特点？它们代表了哪个时期的文化？”2. 新课内容：（1）介绍青铜器的历史背景、艺术特点及制作工艺。
（2）分析青铜器在美术史上的地位及其影响。
（3）引导学生运用美术术语进行作品分析。
3. 实践活动：4. 例题讲解：以《后母戊方鼎》为例，分析其艺术特点、制作工艺以及在美术史上的地位。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，选取一件青铜器作品进行分析，并运用美术术语进行评价。
对本节课的主要内容进行回顾，强调青铜器的历史背景、艺术特点及在美术史上的地位。
七、板书设计1. 高中美术鉴赏——《青铜器》2. 内容：（1）青铜器的历史背景（2）青铜器的艺术特点（3）青铜器的制作工艺（4）青铜器在美术史上的地位3. 结构：总分总八、作业设计1. 作业题目：（1）《四羊方尊》（2）《大盂鼎》2. 答案：（1）作品：《四羊方尊》艺术特点：造型庄重，纹饰繁复，线条流畅，具有很高的艺术价值。
（2）作品：《大盂鼎》艺术特点：造型古朴，纹饰简洁，线条遒劲，展现了商代青铜器的雄浑大气。
美术《中西传统工艺美术掇英—中国古代青铜器》教案、教学设计
教学设计一、教材内容分析(一)课标分析：通过学习、分析和探究，我认为课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：1.强调理解祖国优秀艺术，敬重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品德、创作思维与历史成就特点。
2.强调学习美术鉴赏的根本方法，留意学习方法的培育，提高美术素养。
立足于比较学习，强化学生方法自觉性。
3.强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清楚、主动地表达自己的观点，培育学生的创精神，熬炼深入分析问题的力气，抑制单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的阅历和自信。
4.强调培育学生进展自主学习、争论性学习与合作学习的力气，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。
并要求能够乐观参与美术鉴赏活动。
宠爱祖国优秀传统文化，敬重世界多元文化。
(二)教材特点分析：课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术赏识课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都依据一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。
从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加浩大。
[简洁消灭的教学问题]：如作品挖掘浅薄，课堂构造散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的浅薄，使得美术的审美教育流于形式。
[解决方法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代学问量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应当留意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中觉察所属学问的规律，获得独立思考和解决问题的力气，使教学过程始终处于演化之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。
尹少淳教授也认为初中美是术“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
小学美术说课《青铜器》教案
此外，小组讨论环节中，部分学生表现得较为内向，不够积极主动。在今后的教学中，我将更多地关注这些学生，鼓励他们大胆发表自己的观点，提高他们的自信心和表达能力。
（3）青铜器的创新设计：如何将青铜器元素运用到现代美术作品中，对学生来说是一个挑战。
突破方法：教师引导学生进行创意构思，鼓励他们结合生活实际，将青铜器元素融入作品设计中。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《青铜器》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在参观博物馆或看古装剧时，有没有注意过那些古老的铜器？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索青铜器的奥秘。
二、核心素养目标
《青铜器》课程的核心素养目标为：1.提升学生的美术鉴赏能力，使其能够从青铜器的造型、纹饰等方面感受古代艺术家的高超技艺，培养审美情趣；2.增强学生的历史文化素养，通过了解青铜器的历史背景、制作工艺，认识到青铜器在我国传统文化中的重要地位；3.培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们运用所学知识，创作具有青铜器元素的美术作品；4.提高学生的团队协作和表达能力，通过小组讨论、分享心得，增强沟通交流能力。以上目标旨在使学生在掌握美术知识的同时，全面提升综合素养，符合新教材的要求。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）青铜器的定义与历史背景：青铜器是古代文明的重要标志，了解其产生、发展及历史背景，有助于学生把握美术史的发展脉络。
青铜器美术教案
青铜器美术教案青铜器是中国古代艺术的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
作为美术教学的一部分，青铜器美术教案可以帮助学生们了解青铜器的历史背景、制作工艺和艺术特点，培养学生们的审美能力和艺术欣赏能力。
下面是一个青铜器美术教案的范例，共计500字。
教案主题：探索中国青铜器的艺术魅力一、教学目标：1. 了解中国青铜器的历史来源和制作工艺。
2. 掌握青铜器的艺术特点和象征意义。
3. 培养学生的艺术品鉴能力和创造能力。
二、教学内容：1. 青铜器的历史背景和发展。
2. 青铜器的制作工艺和装饰技法。
3. 青铜器的艺术特点和象征意义。
4. 青铜器的艺术欣赏与创作。
三、教学过程：1. 导入：请学生观看一些青铜器的图片并描述其特点和样式，引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：a. 青铜器的历史背景和发展：介绍青铜器在中国的历史起源和发展，包括商代、西周、春秋等时期的青铜器。
b. 青铜器的制作工艺和装饰技法：解释青铜器的制作工艺，如铸造、浇注、打磨等；介绍青铜器的装饰技法，如铭文、凿刻、浮雕等。
c. 青铜器的艺术特点和象征意义：分析青铜器的艺术特点，如线条流畅、造型丰满等；解读青铜器的象征意义，如祭祀、权力象征等。
3. 图片欣赏：a. 展示一些著名的青铜器图片，并解读其艺术特点和象征意义。
b. 让学生观看图片，指导他们发现其中的细节和艺术之美。
4. 制作教学：a. 分发薄铝板和工具，让学生尝试使用铁钉雕刻和凿刻，模仿青铜器的装饰技法创作。
b. 鼓励学生通过创造、印象和表现等方式表达自己对青铜器的理解和想象。
5. 作品展示：a. 让学生展示自己的创作作品，并相互欣赏和评价。
b. 选取代表作品进行班级作品展或学校作品展示。
四、教学评价：1. 教师观察学生在教学过程中的参与程度和创作表现。
2. 学生对于青铜器的艺术特点和象征意义的理解和表达能力。
3. 学生的创意和创作作品的美学品质和独创性。
五、延伸活动：1. 参观博物馆或艺术展览，进一步了解青铜器的历史和艺术。
小学美术青铜器教案(通用
小学美术青铜器教案(通用一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册第五章《古代的艺术宝藏——青铜器》。
详细内容包括青铜器的历史背景、分类、艺术特点及其在美术史上的地位。
重点学习青铜器的造型、纹饰设计原理和制作工艺。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的历史背景、分类和艺术特点，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生观察、分析、创作青铜器纹饰的能力，激发学生的创造力和想象力。
3. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
三、教学难点与重点教学难点：青铜器的纹饰设计和制作工艺。
教学重点：青铜器的分类、艺术特点及其在美术史上的地位。
四、教具与学具准备教具：青铜器实物或图片、多媒体设备、黑板、粉笔。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 导入：展示青铜器实物或图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些是什么吗？它们有什么特点？”2. 讲解：介绍青铜器的历史背景、分类、艺术特点及其在美术史上的地位。
3. 实践情景引入：展示青铜器纹饰设计原理，引导学生运用对称、重复等手法进行纹饰设计。
4. 例题讲解：讲解青铜器纹饰设计的步骤，并进行示范。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，自行设计一款青铜器纹饰。
6. 课堂讨论：学生展示作品，互相交流设计心得。
六、板书设计1. 古代的艺术宝藏——青铜器2. 内容：a. 青铜器的历史背景、分类b. 青铜器的艺术特点c. 青铜器纹饰设计原理七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有创意的青铜器纹饰。
2. 答案要求：运用对称、重复等手法，创作出具有美感的纹饰。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，教学难点和重点的掌握情况。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多关于青铜器的知识，如青铜器的制作工艺、代表作品等，提高学生的艺术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：青铜器的纹饰设计和制作工艺。
2. 教学过程：实践情景引入、例题讲解、随堂练习。
3. 作业设计：作业题目的具体要求和答案的指导。
六年级上美术教学设计-中国青铜器-苏少版
六年级上美术教学设计 - 中国青铜器 - 苏少版一、教学背景本节课是六年级上的美术课，课题为中国青铜器。
近年来，中国青铜器在全球范围内备受关注，它们既展现了中国古代艺术的独特魅力，又是中国乃至世界文化遗产的重要组成部分。
通过学习中国青铜器，可以让学生更好地了解中国的文化和历史，拓展视野，培养审美能力和文化素养，同时，这也是一节很有趣的课程。
二、教学目标1.了解中国青铜器的历史和特点。
2.掌握青铜器的制作工艺和防锈方法。
3.能够对青铜器进行简单的造型和雕刻。
4.能够用线条的表现及色彩塑造基础，描绘简单的中国青铜器图案。
三、教学准备1.课程教案。
2.青铜器的图片、制作工具、材料等。
3.PowerPoint演示文稿，包含青铜器图案和内容解析。
4.同学的作品展板以及班级展览布置。
四、教学步骤第一步：导入1.1. 教师介绍向同学介绍中国青铜器的概念、历史和特点，帮助同学了解其重要性和国际影响力。
将中国古代社会与现代社会结合起来，让学生了解中国文化与世界文化的联系。
1.2. 感性认识通过展示青铜器的图片，让学生对青铜器有初步的认识，感受青铜器所体现的古代艺术魅力。
举例说明青铜器在中国古代社会中的地位，培养学生对中国传统文化的认同感和尊重感。
第二步：知识讲解通过演示PPT，讲解青铜器的制作工艺和防锈方法。
引领同学了解青铜器的特点，进一步加深对青铜器的理解。
同时引导学生学习制作和维护青铜器所需的材料和工具，并介绍青铜器的发掘、研究和保护的现状。
第三步：技能训练3.1. 抽象造型训练通过纸片折叠、线条剪纸以及其他感知与想象的方式，培养学生的抽象造型能力。
旨在让学生了解基本制作技巧，为学生形塑复杂造型，为后续课程做准备。
3.2. 简单雕刻训练通过采用孔雀石、泥土等原材料进行训练。
学生可以根据自身想象制作自己手中的物品。
在实际操作过程中，提高学生的手眼协调能力和制作流畅度。
第四步：创作实践辅导学生进行线条的表现及色彩绘制，用简单的表达方式描绘青铜器及图案的特质。
美术教案模板青铜器
美术教案模板青铜器一、教学内容本节课的教学内容选自《美术》教材第七章“中国古代美术”，具体为第二节“青铜器的艺术魅力”。
详细内容包括青铜器的起源、发展、种类、制作工艺以及其在古代社会中的地位和作用。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的起源、发展、种类及制作工艺，提高学生对古代青铜器艺术的认识和欣赏能力。
2. 通过分析青铜器的艺术特点，培养学生对美术作品形式美的感知和鉴赏能力。
3. 培养学生的动手实践能力，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：青铜器的制作工艺及艺术特点。
教学重点：青铜器的历史地位、种类及艺术价值。
四、教具与学具准备教具：青铜器实物或图片、多媒体设备、黑板、粉笔。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示青铜器图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些是什么吗？它们有什么特点？”通过学生的回答，引出本节课的主题——青铜器。
2. 讲解（10分钟）（1）介绍青铜器的起源、发展、种类及制作工艺。
（2）分析青铜器的艺术特点，如造型、纹饰、功能等。
3. 实践（15分钟）（1）分组讨论，每组选择一种青铜器，分析其艺术特点并进行绘画。
（2）学生动手绘制青铜器，教师巡回指导。
4. 展示与评价（10分钟）（1）学生展示作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行点评，强调优点，指出不足。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师展示青铜器作品，引导学生分析其艺术特点。
（2）学生根据所学知识，完成随堂练习。
（2）布置课后作业，鼓励学生进一步了解青铜器艺术。
六、板书设计1. 青铜器的艺术魅力2. 内容：（1）青铜器的起源、发展、种类（2）青铜器的制作工艺（3）青铜器的艺术特点七、作业设计1. 作业题目：选择一种青铜器，分析其艺术特点并绘制。
2. 答案：（1）青铜器种类：如商代青铜鼎、西周青铜簋等。
（2）艺术特点：如造型独特、纹饰精美、功能实用等。
小学美术青铜器教案(通用
小学美术青铜器教案(通用一、教学内容本节课我们将学习小学美术课程中“古代的艺术——青铜器”章节的内容。
详细内容包括青铜器的历史背景、种类、功能、艺术特点及其在美术史上的地位。
我们将重点学习青铜器的造型艺术和纹饰设计，通过观察和分析，使学生理解青铜器的艺术魅力和文化价值。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的历史背景、种类和功能，认识到青铜器在我国美术史上的重要地位。
2. 培养学生观察、分析青铜器艺术特点的能力，提高审美素养。
3. 鼓励学生在创作过程中，发挥想象力和创造力，设计出具有个性的青铜器作品。
三、教学难点与重点重点：青铜器的造型艺术和纹饰设计。
难点：如何引导学生把握青铜器的艺术特点，将所学知识运用到创作实践中。
四、教具与学具准备教具：青铜器实物或图片、多媒体设备、黑板、粉笔。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示青铜器实物或图片，引发学生对古代艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这些是什么吗？它们有什么特点？”2. 新课内容讲解：a. 讲解青铜器的历史背景、种类和功能。
b. 分析青铜器的艺术特点，如造型、纹饰等。
c. 举例说明青铜器在我国美术史上的地位。
3. 实践环节：a. 观察青铜器图片，分析其造型和纹饰特点。
c. 学生根据所学知识，创作一幅青铜器作品。
4. 例题讲解：a. 出示青铜器图片，引导学生观察和分析其造型、纹饰特点。
b. 解答学生疑问，讲解创作技巧。
5. 随堂练习：a. 学生根据所学知识，进行青铜器绘画练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 古代的艺术——青铜器2. 内容：a. 青铜器的历史背景、种类和功能b. 青铜器的艺术特点c. 青铜器在我国美术史上的地位七、作业设计1. 作业题目：设计一幅青铜器作品2. 答案要求：a. 作品需包含青铜器的造型和纹饰特点。
b. 作品创意独特，具有个性。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后参观博物馆，了解更多青铜器知识。
四年级美术上册《青铜器》教案、教学设计
本章节教学设计旨在帮助学生全面了解青铜器的知识，提高学生的审美素养和创新能力，同时培养他们热爱祖国优秀传统文化的情感。在教学过程中，教师将关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。
二、学情分析
针对四年级学生的年龄特点和认知水平，他们对青铜器的了解尚处于初级阶段。大部分学生对青铜器的认识仅停留在外形、颜色等表面特征，对于其背后的历史背景、制作工艺及文化价值等方面的知识相对匮乏。因此，在教学过程中，教师需关注以下几点：
2.学生回答后，教师简要介绍青铜器的概念，并指出青铜器在我国古代文化中的重要地位。
3.揭示本节课的学习目标，激发学生对青铜器的好奇心和探究欲望。
（二）讲授新知
1.青铜器的起源与发展
a.介绍青铜器起源于新石器时代，发展于夏、商、周时期。
b.通过图片展示不同时期的青铜器，让学生了解青铜器的演变过程。
2.青铜器的制作工艺
2.过程与方法方面的重点：观察、分析、比较等方法的运用；小组合作、交流分享的学习方式。
难点：如何引导学生运用所学知识进行创作实践，提高学生的动手能力和创新能力。
3.情感态度与价值观方面的重点：培养学生对我国古代青铜器艺术的敬仰之情，激发学生热爱祖国优秀传统文化的情感。
难点：如何引导学生从内心深处体会青铜器艺术的价值，形成对优秀传统文化的自觉传承意识。
5.收集有关青铜器的诗词、故事、传说等，进行整理和归纳，以小组为单位，编排一场关于青铜器的文艺表演，可以是朗诵、小品、舞蹈等形式。（要求：内容积极向上，富有创意）
2.强调青铜器在我国古代文化中的地位和价值，激发学生对优秀传统文化的热爱。
3.鼓励学生在生活中关注青铜器艺术，提高审美素养，培养创新意识。
六年级上册美术教案-第21课 中国古代青铜器｜辽海版
教案标题：六年级上册美术教案-第21课中国古代青铜器｜辽海版教学目标：1. 让学生了解中国古代青铜器的历史背景、艺术价值和制作工艺。
2. 培养学生对古代青铜器的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用观察、分析和创造的方法，创作一件具有个人特色的青铜器作品。
教学内容：1. 中国古代青铜器的历史背景和艺术价值2. 青铜器的制作工艺和特点3. 青铜器的纹饰和造型特点4. 青铜器的欣赏方法和技巧5. 创作一件具有个人特色的青铜器作品教学重点：1. 让学生了解中国古代青铜器的历史背景、艺术价值和制作工艺。
2. 培养学生对古代青铜器的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用观察、分析和创造的方法，创作一件具有个人特色的青铜器作品。
教学难点：1. 青铜器的纹饰和造型特点的理解和运用。
2. 创作一件具有个人特色的青铜器作品。
教学准备：1. 教师准备相关的教学资料和青铜器图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过图片展示青铜器的实物，引导学生观察青铜器的特点和纹饰。
2. 学生分享观察结果，教师总结青铜器的特点。
二、讲解中国古代青铜器的历史背景和艺术价值（15分钟）1. 教师讲解中国古代青铜器的历史背景，包括夏、商、周等时期的青铜器发展。
2. 学生了解青铜器在当时社会中的地位和作用。
3. 教师讲解青铜器的艺术价值，包括造型、纹饰和工艺等方面的特点。
三、青铜器的制作工艺和特点（10分钟）1. 教师讲解青铜器的制作工艺，包括铸造、打磨、镶嵌等步骤。
2. 学生了解青铜器的制作工艺对艺术效果的影响。
3. 教师讲解青铜器的特点，包括材质、颜色、重量等方面的特点。
四、青铜器的纹饰和造型特点（10分钟）1. 教师讲解青铜器的纹饰，包括动物、人物、几何图案等。
2. 学生了解青铜器纹饰的意义和象征。
3. 教师讲解青铜器的造型特点，包括器型、比例、线条等方面的特点。
五、青铜器的欣赏方法和技巧（10分钟）1. 教师讲解青铜器的欣赏方法和技巧，包括观察、分析和评价等方面。
五年级下册美术教案珍爱国宝—古代的青铜艺术教学设计（五篇）
五年级下册美术教案珍爱国宝—古代的青铜艺术教学设计（五篇）第一篇：五年级下册美术教案珍爱国宝—古代的青铜艺术教学设计珍爱国宝——古代的青铜艺术教学目标：1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：青铜器实物、幻灯片。
教学过程：一、引导阶段：1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2.师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。
商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2.师：同学们注意在欣赏的方法。
（（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。
（3）从文字上来欣赏。
）三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：（一）教师示范欣赏1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》，师作介绍：这是夏代中期青铜器，出土于河南省偃师县二里头，是我国所见最早的青铜器，距今已有3600年的历史。
铜爵高22.5厘米。
它的流、尾和足虽然都很细长，但整体上却显得匀称平衡，给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。
这个时期青铜上的纹饰十分简单，这件器物腹一面又两道弦纹，其间饰有5枚乳钉。
2.课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。
高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。
它是现存商代青铜方尊重最大的一件。
尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
3.课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。
高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。
最新整理高中美术教案高中美术《青铜器》教学设计.docx
最新整理高中美术教案高中美术《青铜器》教学设计高中美术《青铜器》教学设计一、授课课题：《传统艺术的根脉青铜器》二、授课时间：1课时三、教学目标：1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。
2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。
3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。
四、教学重点：艺术成就和美学特点。
五、教学难点：内涵及文化层面的理解。
六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt九、板书设计：十、教学过程：导入：青铜治炼和青铜器的出现，标志着中国进入伟大的青铜时代，历经了夏、商、周，持续了1500多年的时间，正是从那个时代开始，古代中国迈开了世界文明史上领先的步伐。
在中国发现的青铜器，不管是数量、种类，还是精美程度，在世界上都是首屈一指的。
一、青铜是什么？青铜：红铜、锡和铅的合金。
红铜的熔点高，软。
溶化困难那。
加入锡和铅降低熔点，增加硬度。
青铜器的铸造成功，是人类快出时期时代，进入青铜时代。
（课后小辞典）二、青铜器欣赏提问：你知道得最有名的青铜器是什么？A商代司母戊鼎（着重鼎文化）1鼎文化（1）提问：鼎是做什么用的？功能？鼎原始社会日用的饮食容器。
商周发展成祭祀天帝和祖先的“礼器”。
（2）提问：鼎象征什么？看看这些文献和成语文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”（用鼎制度，鼎是贵族身份的代表，是一种标明身份等级的重要礼器。
用作“别上下，明贵贱”）文献又载“铸九鼎，像九州”。
成语：问鼎中原、三足鼎立等。
（鼎也是国家政权的象征）古代被视为立国重器国家和权力的象征标明身份等级的重要礼器。
用作“别上下，明贵贱”2挖掘故事司母戊鼎是1939年3月在河南安阳武官村北的农田中，被当地农民吴希增探寻到的。
挖掘工作是秘密进行，组织了四十多人往上提，他们在洞口上搭了一个架子，用两条粗约五厘米的麻绳，一部分人在上面用力拉，一部分人在洞下用杠杆撬起一头并将土填入底部。
《中国古代青铜器》教学设计
《中国古代青铜器》教学设计教学目标1、通过本课的学习，认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化现象，感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化，提高鉴赏能力。
2、运用切、割、剪、折、卷、粘等纸工技术，学习用纸材、颜料仿制青铜器。
培养学生动手能力、空间想象能力和立体设计能力。
3、培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识，增强民族自豪感。
教学重难点重点：了解青铜器的历史渊源，学习用纸材仿制青铜器的造型。
难点：青铜器皿的造型、装饰及青铜色彩的仿制。
课前准备教师：各种不同样式的青铜器图片资料，剪刀，画笔，水粉颜料等。
学生：纸，双面胶，剪刀，画笔，水粉颜料等。
教学过程一、故事导人，激发学生学习兴趣。
二、欣赏青铜器，认识新知识。
三、讲授新知识，学习制作青铜器。
1、教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。
教师讲述。
2、本课学习要点和作业形式。
3、教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割、切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。
4、教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程：（1）构思。
选择一只自己最喜欢的青铜器，模仿其造型，设想如何进行仿制。
（2）设计。
用纸画出青铜器的形状，并进行仿造图形设计。
（3）做青铜器大形。
按设计图样，用纸制作青铜器的大坯造型。
（4）做青铜器细部。
做各个细部构件，并与大坯形黏合在一起。
（5）装饰图案。
画出纹饰，剪下。
用胶水粘贴在坯体上。
（6）着色。
先上底色。
底色干后。
用黄色（或金色）涂凸起的花纹图案。
四、创作表现，大胆制作青铜器。
五、教师布置作业：选择一个你喜欢的青铜器造型，进行纸面设计。
六、学生做作业，教师巡堂指导。
七、展示评价，享受成功的愉悦。
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教学设计一、教材内容分析(一)课标分析：通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：1. 强调理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。
2. 强调学习美术鉴赏的基本方法，注重学习方法的培养，提高美术素养。
立足于比较学习，强化学生方法自觉性。
3. 强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清晰、主动地表达自己的观点，培养学生的创新精神，锻炼深入分析问题的能力，克服单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。
4. 强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5. 强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。
并要求能够积极参与美术鉴赏活动。
热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。
(二)教材特点分析：新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。
从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。
[容易出现的教学问题]：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
[解决办法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。
尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
(三)本课内容分析：本课属于全书第3 单元美术的风格与创新部分，是学生进入工艺美术世界的一个敲门砖。
通过本节课的学习旨在使学生了解中国青铜器文明的脉络，理解如何进行中国古代青铜器的鉴赏，鉴别不同时期的青铜审美文化特点，在此基础上了解中国古代青铜器博大精深的文化内涵，提升学生的民族自豪感和责任感。
(四)结构分析：本课共3 部分：1．识器2．赏器3．鉴器(五)本课重点：1. 中国古代青铜器的审美特点和文化内涵2. 学会使用“比较”的方法(六)本课难点：不同时期青铜器审美特点的文化内涵二、教学目标(知识技能、情感态度、价值观)1.知识技能目标：(使学生学会)使学生了解青铜器的发展衍变过程，学会从几个角度分析比较不同时期青铜器的风格差异。
2.过程与方法目标：(使学生会学)切实培养学生的各项能力，提高对审美的整体素质。
如：主动学习、合作学习、探究学习的能力；归纳知识的能力；理论联系实际的能力；表达、表演能力；创新思维和审美角度的创造性能力。
3.情感、态度、价值观目标：(使学生乐学)使学生感受到艺术的魅力无处不在，热爱生活，在生活中培养发现美的眼睛。
热爱祖国传统文化，提升民族责任感和自豪感。
三、学生特征分析[学情概况]：高中阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。
他们认知活动的．自觉性明显增强；他们自主参与的愿望和学习动机更加强烈。
我校学生在前一段的学习中已经掌握了部分美术鉴赏的方法和基础知识，这一切都为在今后的鉴赏课堂中进一步开展自主式、探究式、合作式教学，提供了有利的条件。
另外，教师必需面对的一个现状是：我国当代社会的“泛娱乐化”现象很大程度地削减了青少年学生对于深沉知识和高雅艺术的学习热情!部分学生一味地追求浮浅的感官娱乐刺激，对于知识、文化的学习比较冷漠；对于美术学科存有漠视心理；学生们的美术基础知识和技能实践经验普遍比较缺乏等等。
[学生优点]：从认知水平和心理特征看：1．头脑灵活，见多识广。
2．性格活跃，容易带动。
3．没有成规束缚，易于接受新的审美观念。
4．一经启发，乐于实践。
[学生不足]：1．在学习上习惯于“被动接受”，自主学习和探究学习的能力较差。
2．追求个性，喜欢以自我为中心，交流合作观念教弱。
3．生活实践较少，审美判断力模糊。
4．学习的目的性较强，对非高考科目兴趣不够浓厚。
5．波动性较强，行为情绪化。
在教学中，我力求进一步发挥学生优势，修正劣势，以学生为本，立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力和综合素质。
使学生养成终身爱好美术的兴趣。
四、教学策略选择与设计(一)教法分析陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。
因此，我主要设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。
根据美术学科特点，我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。
1.情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。
2.启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。
3.多媒体课件辅助教学4.图示法(二)学法分析古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。
”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！1．研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。
在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。
2. 讨论法3. 联系实际法(此学法符合‘教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念)4. 对比法(三)设计意图总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对如何进行中国古代青铜器的基本了解，并能够深入某一具体青铜器的鉴赏，提高审美能力、实践能力和参与意识，并达到认识了解中国传统文化，提升民族责任感和自豪感的目的。
设计新理念：1．[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在中国古代青铜器鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。
2．打破传统的美术教学局限，本着把课堂还给学生的宗旨，注重学习方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力，切实提高学生学习兴趣和对整体知识脉络的把握，创设文化情境，让学生在自然和社会中认识美术的深意。
同时在教与学的过程中不仅使学生学到了审美知识，更多的是培养了学生的自主学习、研究性学习、合作学习的能力和实践表达能力，并注重对学生情感、态度、价值观的教育。
五、教学环境、资源准备1. 教室；注重室内的装饰布置，营造浓厚的艺术氛围，学生身在其中，等于创设了大的艺术情境。
2. 网络、视听器材资源：多媒体网络、投影、音响等。
充分利用多媒体信息技术设备创设教学情景、提高教师和学生资料收集效率，演示鲜活的、能够引起共鸣的材料，提高学生的审美兴趣，变说教为真实体验，变灌输为情境陶冶，使课堂教学达到最佳效果并产生潜移默化的影响。
3．充分利用本地的自然、文化资源和现实资源。
4．教材资源和其他相关文字、图像资源等。
六、教学过程(一)组织教学(二)导入新课方式：请同学们欣赏一个视频短片，这段视频的内容就是我们这节课主题，你猜到了吗?目的：创设情境，导入课题。
(三)讲授新课第一板块：识器方式一：展示识器部分的环节：青铜是什么；中国青铜器的发展过程；青铜器的功能；青铜器的种类；目的；让学生对识器环节有一个清晰的脉络，为进一步欣赏青铜器做好铺垫。
方式二：设置层层铺垫的问题环节：青铜是什么；先民们为什么采用青铜这种合金；回顾所学的历史知识，青铜时代属于什么社会形态，这种社会形态下，人和人之间是一种什么样的关系；在这样一种社会历史环境下你认为青铜器会有哪些功能；青铜器既然具有实用功能，运用于生活的各个方面，你能猜到有哪些方面吗？学生回答、教师补充总结。
之后进一步展示种类繁多，造型各异的中国古代青铜器图片数张目的：通过支架式教学层层递进环环相扣地设置问题，启动学生的思考问题、认识问题的能力，深化认识，突破了教学难点。
第二板块：赏器方式一：设置问题情境，当我们面对一个美丽的事物的时候我们如何欣赏她呢，比如说一位美女。
得出结论：当我们在面对青铜器的时候，就像欣赏一位美丽的女子，有着美丽的身材——青铜器的形制；穿着华丽的衣服——青铜器的纹饰；有着高贵典雅的内在气质——青铜器的铭文。
方式二：展示各具代表性的青铜器图片，使学生得到进一步地启发。
目的：学生通过讨论得出结论的同时，也体会到了自主学习和研究性学习的益处，使学生在实践中学会从形制、纹饰、铭文三个角度鉴赏中国古代青铜器。
实践了课标精神，突破了教学的重点。
第三板块：鉴器方式一：设置问题情境，中国青铜器的发展历经了一千多年的历程，不同时期的青铜器体现出什么样的审美特点和文化内涵目的：使学生进入一个问题的思考方式二：小组讨论活动，展示青铜器发展不同时期的几张青铜器图片，让学生讨论他们的审美特点和文化内涵目的：使学生自主学习第四板块：课外拓展方式：鼓励学生去博物馆美术馆参观一些展览，生活是培养发现美的眼睛的最好土壤。
目的；强化学生在文化情境中认识中国古代青铜器的重要性，联系实际突破教学难点，面向生活!布置研究性作业：学生搜集一张青铜器图片，尝试从不同角度分析研究，把研究成果以书面的形式作好记录目的：延伸课堂教学内容实现教育回归生活，教育生活化，使学生养成开放的、自主的、合作交流的学习方式，养成对美术的终身爱好。
七、教学反思·任何教学设计都是“纸上谈兵”，而只有合理的设计才能将教学升华为优美的艺术。