意大利文艺复兴时期的服饰
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
![意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/ee8a99190029bd64793e2c11.png)
• 1952 : 意大利教育家蒙特梭利逝世。 The Italian educator Maria Montessori died.
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
• 1953 : 1953年10月25日 ，南斯拉夫与意大利边界紧张。 The border tension between Yugoslavia and Italy were mounting on October 25th,1953 .
• 1969 : 缪西娅 普拉达 获得政治学博士学位，在校期间致 力于左翼运 动，并成为一名共产党员。 Miuccia Prada receive an doctor degree of political science . She devoted herself to left wing and became a Communist Party member .
文艺复兴时期的文化背景
从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资产阶级文化 运动，这就是人类文明史上的伟大变革——文艺复兴运动。 资本主义萌芽 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 主张以人为本。提倡人文主义
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
glasses
意大利从文艺复兴到现代的服装史[1]
文艺复兴时期服饰
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰
德国女服初期仍为罗布，方形 低领口，裸露的脖子和胸口装饰 着叫做科拉（koller）的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成 高领，为使裙子膨大，常在里面 穿好几层亚麻内裙，并在外罩上 有普利兹褶饰的围裙。
第四节： 西班牙风时代
西班牙以掠夺殖民地财富而暴富， 贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极 端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的 生理条件，专制地把服装变成表现怪异 思想的工具。 1、男子服饰 西班牙男服的最大特点是 大量使用填充物，普尔波 万的肩部和腹部用填充物 垫平，袖子也塞进填充物。 下半身的短裤布里齐玆也 用填充物鼓起似南瓜状。
2、女子服饰
女服出现在腰部有接缝的连衣 裙罗布（Robe），领口开得很 大，胸口袒露很多，高腰身， 衣长及地，袖子有紧身筒袖和 一段一段扎起来像莲藕的袖子。
男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布
第三节： 德意志风时代
概况：德国是受意大利影响最早的国 家，但经过宗教改革和农民战争，人 文主义的影响削弱了，出现了德国本 土的服装形式；其服装的主要样式是 撕拉修，是一种有裂口的服装样式。
文艺复兴对服装的 影响
文艺复兴时期，人们 追求人的个性，反对 宗教对人的束缚。中 世纪那种把人的形体 层层掩盖的服装，在 人文主义的光辉下黯 然失色，人们开始通 过服装表现人体的形 体美、曲线美。
章节结构
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征 第二节： 意大利风时代 (1945—1510) 第三节： 德意志风时代 (1510—1550) 第四节： 西班牙风时代 (1550—1620)
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征
1、服饰的面料和色彩
意大利风格时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠； 西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。但在 英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明亮。敏感细腻 的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色和白色。
文艺复兴风格服装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
4.紧身衣具 这一时期，女装造型的重要 特色，就是通过服饰的穿 着来改变身体的形态。 紧身胸衣有硬制和软制的。 当时最细的腰围只有37厘米。 直到20世纪初，紧身衣具 一直都是塑造女性理想外 形不可缺少的工具。
紧 身 胸 衣 的 分 类
文 艺 复 兴 时 期 服 装
5.裙撑
流行于16~19世纪，裙撑 是用来撑开裙褶的撑架 物，与束缚上半身的白 勺紧身衣具相比，裙撑 膨大了女子的下半身， 使上下形体形成强烈对 比，完成了女性理想形 体的整体造型。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文艺复兴时期服装
1.切口装饰也称“镂空” 切口装饰开始时仅在肩.胸 等部位，后来发展到几乎 全身都有切口，甚至帽子 和鞋上都有。除了剪出口 子.衬以不同衣料外，还发 展成在切口处拉出内衣， 形成膨凸的效果。更有甚 者在服装商切除图案形口 子，有规律的排列，或平 行.或斜排.或交错，组成 立体感的花纹，富豪们则 在切口的两端装饰珠宝， 满身珠光宝气，奢华炫目。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
3.领部装饰 16—17世纪流行一种称作拉 夫的领式，它呈车轮状造 型，周边是8字连续的褶劈， 外边边缘处用花边和刁秀 为饰。 起特制初，戴上拉夫后， 吃饭时出现了使用特制的 长勺喂食的现象。后来， 为了方便饮食，产生了在 下颚处空出一个三角形的 拉夫领，可见实用功能在 服装造型中是不可忽略的。
文艺复兴风格服装
★于13世纪末兴起的一 场服装文化运动
文艺复兴时服装的发展分为三个阶段
☆意大利式时期(1450—1510年) ★德意志式时期(1510—1550年) ☆西班牙式时期(1550—1620年)
意大利式时期
☆意大利为文艺复兴 运动的发源地，商 业贸易和纺织十分 发达，衣料中的织 锦和金丝绒成为贵 族的新宠。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期的服装文化历史
盔甲式的感觉主要放在针织 服装上，而这正连系着文艺 复兴时期对异教世界及其神 话传说的重新认知，并用上 了雄狮及飞鹰的图案。
设计灵感源自欧洲 文艺复兴时期的艺 术与情感
灵感来自文艺复兴的时 尚细节 – 拉夫
浓艳配色：配色上的大胆尝 试是文艺复兴时期油画的一 大特征，由此引用到时装上， 深红、深蓝、金色、黄色、 绿色都是常用的色彩，布料 上以天鹅绒和彩色织锦为主 流，配以奢华的图案，人们 越来越欣赏布料本身的美感。
Ⅱ.裙撑
文艺复兴时期西班牙风格 的女装大多采用黑色或暗 色绸缎及天鹅绒制成。但 在英国、法国的服装色彩 则开始趋向丰富、自由和 明亮。敏感细腻的法国人 特别喜爱丁香和蔷薇色、 天蓝色和白色。
现代文艺复兴服饰
伊夫· 圣洛朗
圣· 洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺
术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取 敏锐而丰富的灵感, 其中魅力独具的是那些 展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有 丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女 性味十足 。
伊夫圣洛朗现代文艺复兴服饰现代文艺复兴服饰圣圣洛朗洛朗擅于调整人体体型的缺陷常将艺术文化等多元因素融于服装设计中汲取敏锐而丰富的灵感其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式
-----文艺复兴
文艺复兴概述
公元13-16世纪，在意大利发源，而后遍及欧州各 国家的思想和文化上的革命运动。因为此时期古希 腊、罗马文化重新受到重视，故得“文艺复兴”之 名。
女式用异色刺绣花边或镶拼 毛皮边作装饰
Houppelande装造型及其表现手法
一.切口装饰
欧州各国的男女服装和鞋帽上 都盛行切口装饰，也有称其为 开缝装饰或剪口装饰。简单来 说，就是将外衣剪成一道道有 规律的口子，从开缝处露出宽 大细绸的衬里或白色内衣，层 次丰富、新奇奢华。
文艺复兴时期服装 ppt课件
ppt课件
9
德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
ppt课件
10
德意志风格时期
ppt课件
11
立领的达布里特
ppt课件
12
ppt课件
德 意 志 风 格 时 期
13
拉夫领的制作
ppt课件
14
文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰，呈车轮状造型，
38
克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
ppt课件
39
ppt课件
40
文艺复兴时期的罗布
ppt课件
41
ppt课件
42
ppt课件
43
X形紧身胸衣裙
ppt课件
A形多层衣裙
44
ppt课件
45
特点:纤缝.前开.多钮扣
ppt课件
5
罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
ppt课件
罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
6
ppt课件
切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
7
ppt课件
肩部裂口的罗布
8
文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰：盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子，或平行切割，或切 成各种花样图案，这些连续不断的切口 裂开，露出内衣或衬里，产生强烈的装 饰效果.
ppt课件
25
ppt课件
英国式裙撑与紧 身胸衣
26
可 自 由 拆 换 的 袖 子
ppt课件
西方服装史文艺复兴
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。 切口装饰的服装一直流行到 16世纪，而且得到新的发展 （这种切口装在20世纪，男 夹克上，黑、蓝面料切后内 衬红布料的款式仍然在流行 着）。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
文艺复兴时期带 切口的戎装
德国服装
德国人在这一时期中的着装， 与法国人大体相像，但是佩剑 是德国人的独特习惯。
勃艮第服装风格影响到德国以 后，德国人继承了勃艮第人的 尖头鞋，并且将切口服装发展 到令人难以想像的地步。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位臵很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
文艺复兴时期的名画《蒙 娜丽莎》达·芬奇作
在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美 的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者 是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解 决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且 认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调， 它存在于事物本性之中。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
意大利风
文艺复兴 意大利风
附图
文艺复兴 意大利风
3、女装 1）罗布：是在腰部有接缝的连衣裙，袒 胸、大领（方形、V形或一字形），高腰 身，衣长及地，袖子有紧身筒袖，或用 绳子一段一段扎起来的莲藕袖，在肘、 上臂、前臂有许多裂口，从裂口处可看 到里面雪白的修米兹。
文艺复兴
意大利风
2）曼特：大领子、高腰拖裾、色彩明快，有华丽刺绣的外衣。 袖子只垂挂在身上作装饰，此袖系在曼特上，可以摘卸和 更换。
文艺复兴
西班牙风
西班牙风紧身胸衣
铁制紧身胸衣
文艺复兴
西班牙风
科尔•佩凯
文艺复兴
西班牙风
2）袖子：此时的袖子与衣身分离，分别制作，穿用时用细带 相连。因此女服与男服一样，出现掩饰袖根接缝的肩饰。 3）发型饰物：男子留短发、短须或剃须；女子烫卷发，梳圣 母式的发型。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
法式撑裙和伊丽莎白领的王子和公主
文艺复兴
西班牙风
3．法勤盖尔的发明
①16世纪后半叶，西班牙贵族创造了“法勤盖尔”，呈吊钟形或圆锥形， 以鲸鱼须、藤条、棕榈或金属丝作轮骨。 ②20年后，法国人创造了法式法勤盖尔，是用马尾织物做成的轮胎一样 的东西，里面有填充物，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外面，前面 略低一些，外罩上裙子，形成腰部平着向四周伸出去，然后向下垂下 来的独特外形。这种使用起来更方便，很快风行开来。 ③英国人主要用法式法勤盖尔，在外面罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金 属丝或鲸须等撑圆，这样向四周平伸的更大，外沿的轮廓更加清晰， 在英国称为威尔•法勤盖尔wheel farthingale。罩在外面的裙子在腰 部出现两层，上面一层自腰部向四周放射地捏很多规则的褶饰。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰：
早期仍为罗布，方形低领口，裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，窄裥、细腰、 丰臀，大裙摆。
2.3男子衣饰：
上衣改成道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
1.1衣饰特点：
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色，大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料，制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布：是在腰部有接缝 旳连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露诸多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题：
请借鉴本节所学衣饰元素，小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家！
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
文艺复兴服装特点
•
2、阅读一切好书如同和过去最杰出的 人谈话 。14:2 2:3414: 22:3414 :2212/ 12/2020 2:22:34 PM
•
3、越是没有本领的就越加自命不凡。 20.12.1 214:22: 3414:2 2Dec-20 12-Dec-20
•
4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 14:22:3 414:22: 3414:2 2Saturday, December 12, 2020
女子服装，与男子服装使 用填充物相比，16世纪后
半叶西班牙贵族创造了裙 撑，法勒盖尔
称为西班牙式钟形裙撑
服装造型以及其表现手法
16世纪文艺复兴时期，的服装造型结 构，工艺特征都离不开以下几个造型 以及表现手法
切口装饰
缺口也称为镂空，切口装饰，指的是 19世纪男女服装上的一种装饰手法， 他在外衣上剪开许多借口，已露出里 面不同的内衣或蹭掉，形成对比，相 互衬托，达到表现奢华新奇的装饰效 果
文艺复兴时期的服装
历史背景
在19世纪意大利繁荣的经济就吸引了许多 人蜂拥而至，其中占拜庭的学者们就携带 了大量的古希腊手稿，艺术珍品以及拉丁 文来到意大利 在那里传授和研究古希腊的 文化，一时在意大利形成了研究古典文化 的热潮，一些新兴的，资产阶级知识分子 在研究之际，首先从思想上，是展开了反 封建反神学统治的斗争，他们以人为中心 观察世界思想问题，赞美人性的美好，充 分肯定了人的价值和尊严，提倡个性解放， 这就是西方著名的文艺复兴运动，到了15 世纪后半叶文艺复兴运动已经扩大至整个 欧洲，16世纪时已经达到了鼎盛
•
5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 220.12. 1214:2 2:3414: 22:34D ecembe r 12, 2020
文艺复兴时期服饰
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
浅谈文艺复兴时期的服装
浅谈文艺复兴时期的服装14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃亡西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
西欧人发现古希腊的一切是那样美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧学者要求回复古希腊和罗马的文化和艺术。
掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。
这就是历史上所称的“文艺复兴”。
资本主义萌芽最早出现在意大利,这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件,新兴资产阶级维护和发展自己的政治、经济利益,首先在意识形态领域展开了反封建斗争。
此外，意大利丰厚的文化遗产和众多的人才,是意大利文艺复兴的重要条件.人文主义者从古代典籍中发现了肯定现实生活和肯定人的思想,在此基础上,他们建立了新的思想体系,即人文主义思想在这一时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。
男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。
这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段特点：意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为贵族们的新宠。
特点：内衣部分从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一是绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外观似上下相连，腰部有接缝。
德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式，其服装的主要样式是斯拉修，是一种有裂口的服装样式。
特点：切口服装，用裘皮作为衣领或服装边缘的装饰方法，切口服装也叫雇兵步兵风格，愿意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引申为切口、裂缝、开叉、或开缝于衣服上的装饰。
(完整版)外国服装史-第三章 近世纪服装
低领女式紧身胸衣的袖 子和衣服是可以分开的。
西班牙菲利普四 世一家。
《外交官》。宽 口鞋、蓄胡须、 毛边外套。
亨利八世引领着16 世纪 欧洲男子服饰潮流。塞有 填充物的上衣突现其宽阔 的肩膀，用下体盖片突出 的跨步象征着权力的威严 和男性的阳刚。
查理斯九世的画像。他穿 着紧身上衣和紧身裤，披 着一张天鹅绒短披肩。
女装：腰部有连接的连衣裙，称作Robe，领口开得 很大，高腰身，衣长及地，紧身筒袖和莲藕袖，在肘部、 上臂部、前臂部有许多裂口。裁剪上上下分离，显示出 整体分若干个局部构成的构想。
外衣是华丽刺绣的曼特，色彩很明快，高腰身，拖 裾，系着袖，但如男子常不用，垂挂着装饰。曼特领子 开得很低。
女子头饰小巧玲珑，时兴头上束缎带，正前方装饰 一颗珍珠。男女都戴一种无檐帽，女帽装饰多一些。金 色假发最时尚。
重要的珠宝首饰。
德国风时期的帽饰。 男女都戴宽檐大帽子，男子常 在大帽子里面再戴一顶软帽。 女子的大帽子上绣有花纹，饰 有珠宝或鸵鸟羽毛，帽边尤斯 拉修装饰。
法国查理斯七 世的肖像画。 享有毛边的天 鹅绒外套，宽 边帽子上刺绣。
鞋头呈方形，向横宽发展， 比脚的实际宽度宽很多， 上面也有斯拉修装饰。 男女都佩匕首。得多女人 不用化妆品，也不用香水。
填充式时代主要特征：
1、男子上衣、短裤，男女袖子上饰加填充物， 表面装饰斯拉修；
2、独立制作、独立使用的褶饰领拉夫Ruff，出 现在男女服上成为一大流行；
3、女服中裙撑法勤盖尔forthingale的发明与使用， 是女服下半身膨大成为定型。
4、上半身盛行使用紧身胸衣科尔·佩凯corps pique.
咖啡馆成为男士们谈论当天时事的会所。
蝴蝶结的领饰克拉巴特。 男子留披肩长发。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
5/23/2012
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
5/23/2012
意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
5/23/2012
意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
5/23/2012
5/23/2012
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
5/23/2012
普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
5/23/2012
5/23/2012
THE END
男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 袍被证明只是一个插 曲
5/23/2012
士兵官服
• 波尔波万与肖斯组合流行。 在马萨乔1427年这幅大型壁 画中，有两个下层男人穿着 普尔波万，也就是堂堂正正 搬上了画面。在Mantegna的 一幅室内全景装饰壁画中， 所有人都穿这款衣服，也成 了城市卫队官兵的制服。