动漫影视作品赏析
动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析[权威资料]
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动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。
2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。
众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。
[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。
短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。
我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。
随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。
[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
动漫电影电影赏析
动漫电影电影赏析动漫电影赏析。
动漫电影作为一种独特的电影形式，一直以来都备受观众的喜爱。
它们以其独特的绘画风格、丰富的想象力和深刻的情感表达，吸引了无数观众的目光。
在这篇文章中，我们将赏析几部经典的动漫电影，探讨它们的魅力所在。
首先，让我们来看看宫崎骏的经典作品《千与千寻》。
这部电影以宫崎骏独特的绘画风格和富有想象力的故事情节而闻名。
影片讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历的冒险故事。
在这个世界里，她遇到了各种各样的神秘生物和人物，以及各种各样的挑战。
影片通过千寻的眼睛，展现了一个充满奇幻色彩的世界，同时也深刻地探讨了人性的复杂和世界的多样性。
《千与千寻》不仅在画面上令人惊叹，而且在情感表达上也极为深刻，这使得它成为了一部经典的动漫电影。
另一部备受赞誉的动漫电影是《你的名字》。
这部电影由新海诚执导，讲述了两个年轻人在梦中相遇，并逐渐相互了解、相互依赖的故事。
影片以其细腻的情感表达和唯美的画面风格而成为了一部备受观众喜爱的作品。
在这部电影中，新海诚巧妙地将现实与梦境相融合，通过两个主人公的命运交错，展现了一段感人至深的爱情故事。
《你的名字》不仅在情感上打动了观众，同时也在想象力和创意上展现了导演的才华，使得它成为了一部动漫电影中的经典之作。
除了这两部电影外，还有许多其他优秀的动漫电影，如《风之谷》、《龙猫》、《虫师》等，它们都以其独特的风格和深刻的主题吸引了观众的目光。
这些电影不仅在绘画上精益求精，在故事情节和情感表达上也都有着独特的魅力，使得动漫电影成为了一种备受尊重的电影形式。
动漫电影的魅力在于它们不受限于现实，能够展现出丰富的想象力和独特的视角。
它们以其独特的绘画风格和丰富的情感表达，打动了观众的心灵，成为了一种独特的艺术形式。
希望在未来能够有更多优秀的动漫电影出现，为观众带来更多的惊喜和感动。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
影视动画赏析
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
动漫影视作品赏析-理论03
电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思 维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维 空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知 世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体 现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射 到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的， 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就 存在，再被摄影机记录下来的。
也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家 无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提 高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此， 动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影 的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获 得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的 更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。
千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观影视动画作品的核心价值观可以从三个维度进行探寻：人性与情感、社会与文化、价值观与思考。
本文将从这三个方面，通过分析几部经典的影视动画作品，来探讨影视动画作品所传递的核心价值观。
一、人性与情感1. 爱与友情《大闹天宫》是中国经典的动画作品，通过孙悟空为了保护猪八戒和沙僧的安全，愿意为他们拼尽全力，表现了深厚的友情和无私的爱。
而迪士尼的《狮子王》通过辛巴和纳拉的友情，以及西蒙的父爱，表达了爱与友情的重要性。
这些作品传递了关爱他人、珍惜友情的核心价值观。
2. 勇气与信念《美女与野兽》是迪士尼的经典动画电影，通过贝儿对野兽的勇气和信念，揭示了外表不能决定一个人的内在价值。
而《蜡笔小新》则展现了小新勇于尝试、不怕失败的精神，表达了勇气与信念的重要性。
这些作品传达了勇敢面对困难、坚持自己信念的核心价值观。
二、社会与文化1. 平等与多样性《功夫熊猫》通过熊猫阿宝成功成为功夫大师，传达了每个人无论出身和背景，都有机会实现自己的梦想，弘扬了平等的价值观。
而《龙猫》则通过描绘不同年龄和性格的角色之间充满关爱和互助的故事，传递了多样性和包容的价值观。
2. 环保与可持续发展《鲁滨逊漂流记》讲述了一个流落荒岛后，通过勇敢、坚持和智慧克服困难的故事。
这部动画片通过揭示人类与自然和谐相处的重要性，弘扬了环保和可持续发展的核心价值观。
三、价值观与思考1. 正义与道德《猫和老鼠》通过描绘猫与老鼠之间的斗争，弘扬了正义与道德的价值观。
猫咪汤姆往往不择手段地追捕老鼠杰瑞，但杰瑞总能通过智慧和勇气保护自己。
这部动画作品教导了观众要追求正义，以及在面对困难时要保持勇敢和智慧的态度。
2. 爱国与民族精神《千与千寻》是宫崎骏的经典动画电影，通过千寻在神奇的世界中经历的冒险和成长，弘扬了爱国精神和对祖国的深情。
这部作品寓意深刻，通过千寻的成长历程，传递了勇敢面对困难、珍惜身边的人和事物的核心价值观。
影视动画作品的核心价值观体现在人性与情感、社会与文化以及价值观与思考这三个维度上。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
经典动画赏析
麦兜故事
简介
麦兜是源自香港的一头卡通猪，故事由谢立文 撰写，麦家碧绘画。这只猪的生活普通到不能 再普通，可正是这样一个角色，让观众看到了 自己、孩子以及周边人群中普遍的影子。 麦兜系列故事从出现的一开始便创下了让人惊 讶的影响，无论是漫画、影片还是附属产品都 取得了喜人的成绩。几部影片的拍摄及上映， 为香港带来了属于自己特有的动画形象。
美术风格
人物的造型设计，很好的继承了中国传统装 饰绘画的特色。 采用了细腻的工笔重彩的艺术风格，更有 “吴门画派”的影响贯穿始终，影片中的高 山、田野、寺庙、街市等，无论浓墨重彩或 是轻描淡写都与影片的风格配合得天衣无缝， 创造出了一个如诗如画的古代江南景象。中 国味十足的美术设计。
配音配乐
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。 蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
山水情
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长 片，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。 上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
动画电影《长安三万里》的艺术风格赏析
057［摘 要］ 随着社会的发展进步，人们的审美意识逐渐增强。
近十年，中国动漫发展迅速，创作的题材也越来越广泛。
从最初一味地模仿欧美日的动画开始，到以中国神话故事为IP 去创作影视剧的系列重复，再到目前追光动画引入中华优秀传统文化并结合当下的时代精神，中国的动画创作题材有了更广泛的涉及。
在文化领域百花齐放、百家争鸣，才能使我们的动漫艺术之路越走越远、越走越广。
［关 键 词］ 《长安三万里》；剧情架构；艺术风格；制作风格；剧情架构动画电影《长安三万里》的艺术风格赏析袁 潜一、《长安三万里》的剧情架构赏析《长安三万里》在剧情架构上采用了倒序手法。
安史之乱数年后，吐蕃大军攻打西南。
大唐节度使高适率军与吐蕃交战，但战事不利，只能退守泸水关。
此时监军太监程公公奉旨来到军营查问李白和高适之间的往事，高适向程公公回忆起自己与李白的往事。
剧情从高适吟出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这首诗开始，讲述了自己出身渤海高氏名门之后，幼年时母亲早逝，少年时随父习武一心报国，但父亲在他十六岁那年病逝。
为恢复祖上的赫赫威名，高适守孝三年后，在二十岁那年决定赴长安，叩天子门以立不世之功业。
在去往长安的途中，高适被李白误认为是盗贼，两人不打不相识，成为好友。
此时编剧在影片中设置了两条线：第一条是明线，编剧特意设置了李白教高适相扑的情节，这是一个非常重要的设计。
相扑作为唐朝非常流行的一种运动，来源于军队，流传于民间。
相扑作为连接两人友谊的元素在片中一共出现了五次：第一次是两人初识时不打不相识；第二次是李白赴高适家乡；第三次是高适投军与番将比试；第四次是李白醉诵《将敬酒》；最后一次出现在高适之所以大胜吐蕃军，是因为他巧妙地运用了相扑中以虚御实的道理。
第二条是暗线，高适通过和程公公的一问一答，回忆起往事，编剧在这里运用了插叙以及交叉蒙太奇的手法。
高适与李白相识后，李白为取功名前往江夏郡，欲用行卷这种走捷径的方式得到郡守赏识。
但正如影片中程公公所说，捷径不是为寒门所开，李白是商人之子，在唐朝地位低下，欲走行卷之路却被郡守府下人所辱。
动画电影赏析ppt课件
中间帧是原画之间过渡的帧，通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ，以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效， 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制，如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然，充满 了青春的气息，给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影，无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一，通过性格、外貌、语言等 方面的刻画，使角色更加生动、立体，能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景：《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程，以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定：贵树、明里等角色个性鲜明，彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历，电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题，触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格，能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景，同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初，随着技 术的不断进步，动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式，并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟，同时观众群体也不断扩大， 成为影视产业的重要部分。
动画经典作品鉴赏ppt课件
影片概述
• 影片简介 片 名：《汽车总动员》 英 文：Cars 编 剧：约翰·拉塞特 导 演：约翰·拉塞特 配 音：欧文·威尔森 保罗·纽曼
邦妮·亨特
制 作：皮克斯 国 别：美国 片 长：约一百一十六分钟 时 间：二00六年六月九日 发 行：迪士尼 • 剧情简介 • 背景资料
摄 影：段孝萱 王世荣
作 曲：吴应炬 国 家：中国 时 间：一九六一年（上集）、一九六四年（下集） 出 品：上海美术电影制片厂 • 影片剧情 • 背景资料
作品赏析
• 在民族内容上的挖掘 • 中国神话题材 • 主题上的卓越提炼
作品赏析
• 在民族形式上的开拓
• 在美术设计方面
• 音乐伴奏方面 • 动作设计方面 •《大闹天宫》民族风格的确立 • 在总体把握中强调出一种可贵的创新意 识
目 录
1
概述
6
《汽车总动员》赏析
动画经典作品鉴赏的重要性
影片概述 作品赏析 7 《红猪》赏析
11《小倩》赏析
影片概述
作品赏析 12《美丽城三重奏》赏析 影片概述 作品赏析 13《青蛙的预言》赏析 影片概述 作品赏析 课程教学安排建议
分析动画的方法与角度
2 《埃及王子》赏析 影片概述 作品赏析 3 《冰河世纪》赏析 影片概述 作品赏析 4 《海底总动员》赏析 影片概述 作品赏析 5 《圣诞夜惊魂》赏析 影片概述 作品赏析
国 家：日本 片 长：约九十分钟 日 期：一九九二年七月二十日 出 品：东宝电 • 剧情简介 • 背景资料 • 导演简介 • 关于票房及主要奖项
作品赏析
• 关于结构 • 结构方面 • 第一幕（开篇乐章） • 第二幕（发展乐章） • 第三幕（高潮和结尾乐章）
影视动画鉴赏(二)
渲染人物情绪和环境气氛，推动情节发展，表现影片主题思想的重要艺术手段， 而且对于影片的结构产生了根本性的影响 。
影片中和尚念经的音乐处理颇有特色。它的旋律是从佛教音乐中提炼而来的， 造成了浓郁的寺院气氛，而又具有音乐美。 《三个和尚》的剧本结构和导演的构思，是十分富有音乐的“节奏和旋律”特 点的。影片的节奏、动作设计镜头的组接都是按音乐结构来进行的。
影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不好事，而是心不齐办不好事。 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有发掘得深，才能使意境高。文艺 作品的社会作用应该是积极的。主题经过这样的处理，反其意而用之，化消极为 积极，改贬为褒，通过人物的转变（从各自为政到齐心协力）能给人们以强烈的 印象和深刻的启示。
影片总结有如下特点： ①中国独特风格的造型和动作设计； ②影片寓意简约、概括； ③欣赏层次是大众的，适合各个阶层的； ④手法现代，新的视觉感受； ⑤漫画风格； ⑥幽默、含蓄、富有哲理； ⑦精炼； ⑧喜剧式的影片风格和喜剧式结局； ⑨用动作表达意思，没有对白；⑩利用音乐的节奏让视觉和形象完美结合。 这些风格特点都促使我们对“民族化”问题的更深一层的探讨。 八、经典片段：
四、人物塑造与造型风格： 1、人物塑造： 第一个出场小和尚，单纯、聪明，可以说还是一个天真未凿的孩童。 第二个出场的和尚被设计为奸刁、工于心计，好占便宜的成年人。 第三个出场的和尚设计为贪婪、憨直，以示与第二个和尚有所区别；也为了 在戏剧中让他出出丑，加强对“私”字的嘲笑。 老鼠在影片里是一个反面角色，是捣乱破坏者。这个角色使得影片平添许多 喜剧趣味。
“慈悲为本”的特点设计了三个和尚分别在路上碰到些小动物妨碍了走路，而最 后以“放生”来解决的小情节，即小和尚与乌龟，长和尚与蝴蝶，胖和尚与鱼， 来增加趣味内容，加以运用动画的特殊手段夸张来增加对人物性格的塑造。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影，讲述了一个十岁的女孩千寻，因为走失而误入神秘的世界，经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎，下面将就其特点进行分析。
第一，细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致，色彩的运用和画面的构图十分震撼，让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到，使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二，真实的人物形象。
虽然是一部动画电影，但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神，观众能够与他们产生共鸣，关注他们的情感变化，随着剧情的推进，对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三，独特的文化背景。
电影中展现的世界，基于日本传统禅学和民俗故事，将儒家思想，道家思想和佛教思想融为一体，通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四，紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜，而后升温而中间戏剧冲突频频，千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开，每个情节都非常紧凑，毫不拖延，让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下，电影的深度和内涵已变得愈加难得，如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节，会让人们感到十分振奋，换来的不仅仅是观众的感动，更是让人备受教育与启示的心情。
影视鉴赏论文——功夫熊猫
影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。
反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。
所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。
关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。
伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。
《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。
但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。
然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。
中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。
首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。
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现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情 节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。
五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活
泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感 情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下， 孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。
玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁 上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。
九、经典片段回顾
十、背景资料 1、制作资料 2、背景资料 ：导演万籁鸣，原名万嘉综。万籁鸣，我国早期美术片
开拓者之一。 3、获奖情况
• 1962年 《大闹天宫》上集获捷克斯洛伐克第十三届罗维发利国际电影节 短片特别奖
• 1963年 获第二届电影百花奖最佳美术片奖 • 1978年 获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖 • 1980年 获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 • 1982年 获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖 思考题：
影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立 意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。充分表现了其无畏精神和 勇于斗争的性格。
四、叙事结构
影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回 小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。
戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉 帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。随着剧情推移，一系列矛盾冲突 的深入展开，依照影片结构因果链排列。
动漫影视作品赏析
第一部分动画影院片赏析中国民族动画的鸿篇巨制
——《大闹天宫》赏析
• 片名： 《大闹天宫》（上、下集） • 编剧： 李克弱 万籁鸣 • 导演： 万籁鸣 唐 澄 • 摄影： 王世荣 段孝萱 • 作曲： 吴应炬 • 美术设计：张光宇 张正宇 • 动画设计：严定宪 段睿 浦家祥 陆青 林文肖 葛桂云 张世明 阎善春 • 剪辑： 许珍珠 • 录音： 梁英俊 • 演奏： 上影乐团 上海京剧院乐团 新华京剧团乐队 • 指挥： 陈传熙 张鑫海 王玉璞 • 摄制单位：上海美术电影制片厂 • 出品年份：1961、1964年 • 片长： 106分钟
设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉 帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作 为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸 的本质。
影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之 中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。
2、奇特的场景设计与夸张的运用： 影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生
《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7 万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工 制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。
一、取材自经典
作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第 一至第七回的故事。
二、剧情介绍
三、主题内涵
• 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜
•
王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳
• 摄影： 王世荣 金志成
1、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？ 2、影片中如何的运用民族音乐渲染主题？ 3、结合影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破？
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析
• 片名： 《天书奇谭》
• 编剧： 包蕾 王树忱
• 导演： 王树忱 钱运达
• 造型： 柯明
• 作曲： 吴应炬
• 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜
出特别强烈的效果。 在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突
出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了
“境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部 特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时 尾音拖长，表现了影片的特点。
片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着 重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理 上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化 的造形特点 。
孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画 和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、 长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保 持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简 练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色 的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋 漓尽 致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者， 六、情节与细节的处理
故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上， 影片注意配合剧情发展，节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格：
人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜， 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。