艺术装饰风格

玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、 非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。 从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、 远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和 风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、 珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。 这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展 览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。
海蓝宝石为主石，钻石 为点缀的短项链，制造于 1950年，至此极简主义的 美学已经完全压倒奢华的 装饰风格。
ART DECO风格历程 多元艺术催生的一种风格 意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在 ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义 将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造 型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础； 立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO 上主要是强调几 何图形和多点透视。
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ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能， 设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它 不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功 能有机结合。
ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。
Armand–albert rateau在1920－1922年为Jeanne lanvin设计 的室内， 如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面 是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生 绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。
机械时代的华美主张
处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计 的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单 调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代 色彩鲜艳的爵士图案到30 年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国 西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中 心，稳重中凸显气质。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品（如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作 品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配 ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类 材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家 具细部等。
特 征
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式 2.摩天大楼退缩轮廓的线条 3.速度、力量与飞行的象征物 4.几何图形 5.新女人的形体 6.打破常规的形式 7.古老文化的形式 8.明亮对比的色彩
2011年9月4日，“125年意大利经典设计艺术展”在中国国家博物馆开展。本次展览 以代表义大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设 计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了义大利人的审美趣味和生活方式。
这个公寓混合了三种法国古典风 格的设计，是ART DECO多元素混 合的极好诠释
Armand albert rateau在 1920－1922年为Jeanne lanvin 设计的有传统特色的 女会客室。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相 宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作 之风并无本质上的区别，但市场表明它作 为象征现代化生活的风格被消费者接受了。 大规模的生产和新材料的应用使它为百姓 力所能及并广为流行，直到20世纪30年代 后期才逐渐被另一种现代流行风格——流 线型风格所取代
艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并 不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重 见天日，古墓中抽象的几何图形、金属 器具的光泽,陶器上的黑白色，古建筑的 装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这 些正是装饰艺术运动所追求的。
Frank lloyd wright在1923年设计的由石头构造的房子
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装 饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学 法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造 方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的 观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、 菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、 家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装 饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦 穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
Chrysler Building
Empire State Building
装饰艺术运动的名称出自1925年在 巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术 展览。这个展览旨在展示一种“新艺 术”运动之后的建筑与装饰风格。该 展览的名称，后常被用来特指一种特 别的设计风格和一个特定的设计发展 阶段。但是，装饰艺术这一术语，实 际所指的并不仅是一种单纯的设计风 格。和新艺术运动一样，它包括的范 围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的 所谓爵士图案，到30年代的流线型设 计式样，从简单的英国化妆包包装到 美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑， 都可以说是属于这场运动的。它们之 间虽有共性，但是个性更加强烈。因 此，把装饰艺术单纯看作一种统一的 设计风格是不恰当的。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等， 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
艺术风格手镯，制作于1880 年，菱形切工红宝石和钻石组合 出类似装饰主义和维多利亚风格 混合的美感，在它的时代，它无 疑是超前的。
集合自然造型和装饰艺 术造型大成ห้องสมุดไป่ตู้华美手镯， 使用了昂贵的祖母绿和蓝 宝石材料，制造于1925年
使用紫水晶、黄金和 钻石的吊坠，制作于 1910年，精密机械业的 高度发展让它在方寸间 饰以完整的钟表。
简介
艺术装饰风格 Art
Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当 时的Art Nouveau是资产阶级 追求感性（如花草动物的形体） 与异文图案 （如东方的书法 与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴 起的机械美学，以较机械式的、几何的、 纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状 的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简 洁的几何构图等等，并以明亮且对比的 颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的 粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色， 到探戈的橘色、及带有金属味的金色、 银白色以及古铜色等等。同时，随着欧 美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、 希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的 物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的 素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲 木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆， 看似既传统又创新的建筑风格，结合了 钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让 象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可 能，并且于资本主义中心国家的大城市 里得到了实践场域。