美术
美术的种类
美术的种类
美术，又称视觉艺术，是以人类对美的理解与创造能力想象呈现出真实世界和想象世界，使人们感受到视觉上的美，产生审美情趣的艺术表现形式。
这些表现形式的特点有两个：一是熟悉和共识普遍的形式，一是现代和个人的形式。
熟悉和共识普遍形式也叫传统美术，主要分为：
一是书画类，包括中国画、国画、油画、版画、水粉画等，以山水画和花鸟画最为普遍。
二是雕塑，最主要的是庙宇雕刻、园林雕塑等，属于传统的静态的艺术表现形式。
三是装饰，包括室内装饰、城市建筑装饰等，主要以彩绘或彩绘与雕刻结合的方式，以彩色玻璃，石材砖瓦的装饰布置装置，使空间既艺术又象征丰富。
现代个人表现形式有多种，如时尚、街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等，它们侧重于个性表达和情感淬炼，具有较强的概念性和多样性。
它们突出了新感觉，充分地反映了时尚文艺潮流和富有寓意的内涵，比传统美术更勇于尝试新形式、新表达，是当今比较受欢迎的艺术表现形式。
总结来说，美术的种类很多，从传统的书画雕塑和装饰到现代的时尚街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等，他们各具特色，仔细欣赏和研究既有价值又有乐趣。
什么是美术
1 释义 ：
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑 造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活 动。也叫 造型艺术 、 视觉艺术。主要包括绘画 、雕塑 、工艺美术 、 建筑艺术等。
2 来源 :
3 分类 :
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根 据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、 色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和 西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容 看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连 环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征中国画又称 国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是 用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一 种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内 容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、雕塑、建 筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“ 美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后， 美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中 国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺 术”一词统摄之。
简述美术的功能
简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。
通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。
2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。
美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。
3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。
美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。
欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。
4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。
美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。
5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。
艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。
美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。
总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。
它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。
美术的分类方式
美术的分类方式美术是一种艺术形式，它通过绘画、雕塑等手段表现出人们的思想、感情和审美观念。
在不同的文化背景下，美术的分类方式也有所不同。
本文将从不同的角度介绍美术的分类方式。
一、按照表现形式分类1. 绘画艺术绘画艺术是以颜料和画笔为主要工具，通过色彩、线条等表现手法来创作作品的一种艺术形式。
它包括油画、水彩画、素描、速写等多种形式。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是通过对材料进行切割、雕琢等方式来创作作品的一种艺术形式。
它包括石雕、木雕、泥塑等多种形式。
3. 摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉图像，再经过后期处理来表现出人们对世界的观察和理解。
它包括黑白摄影、彩色摄影等多种形式。
二、按照风格分类1. 抽象主义抽象主义是一种强调色彩和线条组合而非具体物象的艺术风格。
它以形式化的手法表现出人们的情感和思想。
2. 现实主义现实主义是一种追求真实、客观表现的艺术风格。
它以自然为基础，通过细致入微的描绘来表达作者对现实生活的认识和理解。
3. 印象主义印象主义是一种强调色彩和光线效果的艺术风格。
它通过短暂而快速地捕捉瞬间印象来表现出人们对自然景观的感受。
三、按照文化背景分类1. 中国画中国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。
它以墨、笔为主要工具，通过线条、色彩等表现手法来创作作品。
2. 西方绘画西方绘画是指欧洲及其文化圈内国家所创造出来的绘画形式。
它包括了古典主义、文艺复兴、印象派等多种流派。
3. 非洲原始艺术非洲原始艺术是指非洲大陆上各个部落所创造出来的艺术形式。
它以图案、符号等表现手法来表达出人们的信仰和文化。
四、按照创作目的分类1. 装饰艺术装饰艺术是指以美化环境为主要目的的艺术形式。
它包括了壁画、彩绘等多种形式。
2. 社会批判艺术社会批判艺术是指以揭露社会问题为主要目的的艺术形式。
它通过对社会现实进行反映，引起公众对于社会问题的关注和反思。
3. 个人表现艺术个人表现艺术是指以表达个人情感、思想为主要目的的艺术形式。
什么是美术？美术的分类。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。
按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
一、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
二、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
三、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。
这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
什么是美术
什么是美术美术也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。
（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。
按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。
狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术的分类及其特征
试论美术的分类及其特征美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。
美术的特点：(1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。
(2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。
(3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。
美术大体上分这几类：一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术一、绘画1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画的特征：（1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。
（2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。
（3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。
（一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画（二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画（四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图二、雕塑2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。
是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。
雕塑的特征：（1）形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
（2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术的6大分类
美术的6大分类
美术的6大分类分别是：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法篆刻、摄影。
绘画：在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
雕塑：指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
工艺美术：是指制作手工艺品的艺术。
其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
书法篆刻：主要是指印章，印章又多采用篆书，所以称为篆刻。
摄影：摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
美术及学习美术的意义
中世纪美术
中世纪美术代表
影响Leabharlann 哥特式大教堂、拜占庭式教堂和镶嵌 画。
对中世纪欧洲文化和宗教产生了重要 影响，成为中世纪艺术的重要代表。
特点
强调光影效果和神秘感，注重精神层 面的表达。
文艺复兴时期美术
文艺复兴时期美术代表
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品。
特点
强调对自然和人体的研究，追求真实、自然和美感。
表现力
通过不断的实践和反思，形成个 人独特的艺术风格和表现力。
情感表达
学会用美术作品表达内心的情感 和思想，增强作品感染力。
创新思维与实践
创新思维
鼓励发挥想象力和创造力，探索不同的艺术形式 和表现手法。
跨学科融合
结合其他学科知识，如文学、历史、哲学等，丰 富艺术创作的内涵。
实践经验
参与各种艺术活动和展览，积累实践经验，提升 艺术修养。
通过绘画、雕塑等创作活动， 学生能够发挥想象力，尝试不 同的创作方法和表现形式，不 断探索和创新。
学习美术有助于培养学生的独 立思考能力和解决问题的能力， 激发他们的探索精神。
促进情感表达与沟通
美术作品可以成为学生表达内心 情感和思想的一种方式，有助于
他们更好地理解自己和他人。
通过绘画、雕塑等创作活动，学 生能够抒发情感、宣泄情绪，达
美术及学习美术的意义
目录
• 美术的定义与分类 • 美术的历史与文化背景 • 学习美术的意义 • 如何学习美术 • 美术的应用与影响 • 优秀美术作品欣赏
01 美术的定义与分类
定义
美术是一种艺术形式，通过视觉形象来表达创作者的审美感受和思想情感。它包 括绘画、雕塑、设计等多种表现形式，是人们文化生活中不可或缺的一部分。
美术常识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
美术的基本概念
美术的基本概念：用一定的物质材料，塑造可视或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和情感的一种艺术活动。
美术又称：“造型艺术”“视觉艺术”或“空间艺术”主要包括：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
从题材上，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术：实用工艺，观赏工艺。
美术史是对美术现象和具体美术作品以及相关历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
它是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。
仰韶文化彩陶彩陶上的绘画（人画鱼纹彩陶盆）夏商周美术：青铜时代毛公鼎：西周晚期毛公所铸，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。
圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄足，口沿饰环带状的重环纹，造型端庄稳重。
祭祀用，用于煮东西。
后母戊鼎，亦称司母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作。
是世界迄今出土最大最重的青铜器，司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
青铜豆，战国作风，青铜豆盛行于两周，它既可以用来盛放干食如煮好的肉类，也可盛放调好的汤汁如羹类。
礼器。
长流爵：古代饮酒器，商代早期遗物，中国最早青铜器虎食人卤：商代青铜器，食器，高35.7cm，重5.09kg，形象为虎保护人。
四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
青铜器纹饰：云雷纹：云雷纹由云纹和雷纹构成。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
饕餮纹：饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
甲骨文：甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，商代后半期，用于占卜。
美术的几种主要类型
美术的几种主要类型美术的四大类是绘画、雕塑、设计、建筑。
1、绘画绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
2、雕塑雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）。
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
3、设计设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
4、建筑建筑是建筑物和构筑物的统称。
是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
美术名词大全
美术名词大全以下是一些常见的美术名词大全：1. 抽象艺术（Abstract art）：指艺术家通过形状、颜色、线条等元素来表达主观感受，而不是具体的客观对象的艺术形式。
2. 素描（Sketch）：简略的、带有轮廓和几何结构的画。
3. 油画（Oil painting）：使用油性颜料完成的绘画作品。
4. 水彩画（Watercolor painting）：使用水溶性颜料完成的绘画作品。
5. 紫禁城风格（Imperial palace style）：指仿照清代紫禁城建筑风格的建筑和装饰艺术。
6. 点彩（Pointillism）：用小点的颜色组合来表现图像的绘画技法。
7. 瓷器（Porcelain）：一种质地坚硬的白色陶瓷，常用于制作艺术品和餐具。
8. 雕塑（Sculpture）：使用各种材料（如石头、木头、金属等）创造立体形象的艺术作品。
9. 陶艺（Ceramics）：使用陶瓷材料制作的艺术作品，如陶罐、陶盆等。
10. 紧凑立体主义（Cubism）：20世纪初兴起的一种艺术风格，将物体分解为多个角度的平面，并同时呈现。
11. 中国画（Chinese painting）：以中国传统绘画技法为基础，表现中国文化特色的绘画形式。
12. 拼贴画（Collage）：将不同的材料（如纸张、布料、图片等）剪切、粘贴在平面上创作的艺术形式。
13. 修辞画（Trompe-l'œil）：绘画手法，通过逼真的视觉效果创造出虚幻或欺骗观众的错觉。
14. 按摩画法（Impasto）：将浓稠的颜料厚厚地涂抹在画布上，以增加画面的质感和立体感。
15. 极简主义（Minimalism）：一种简洁、纯粹、减少元素的艺术风格。
16. 立体主义（Cubism）：在画面中将对象分解为多个角度的平面，并同时呈现的艺术风格。
17. 插画（Illustration）：用于书籍、杂志、广告等出版物上的图画。
18. 简约主义（Simplicity）：追求简单、纯净的艺术风格。
美术的概念
七年级1、美术的概念：美术，又称“造型艺术”或“视觉艺术”。
是以物质材料为媒介，战局一定平面或立体空间，表现作者审美意识的艺术形式。
2、美术的特点：是运用有形的材料，通过线条、色彩、明暗、体面等造型语言，塑造出人类可以直接感觉到的视觉形象，来反映生活，美化生活，表达作者的思想感情。
3、美术分类：绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、书法艺术、摄影艺术4、绘画：是造型艺术种类之一，它是用点、线、面、色彩等艺术语言，在二度空间上创造现象，反映生活和表达情感的艺术。
5、绘画分类：以表现物象的观念形态不同：分为写实性、装饰性和抽象性绘画以使用工具、材料技法分：油画、版画、（木版、铜板、石板、纸版）、水彩画、水粉画、丙西画、粉笔画以题材内容的不同分：人物画（肖像画、风俗画、历史画）、风景画、景物画、动物画以绘画的社会作用和表现形式分：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图中国传统绘画通常分作壁画和卷轴画两大类6、雕塑艺术：是指运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段，创造具有真实的三度空间的、可视且可触的形象，反映生活和表现情感的艺术。
从表现形式可分圆雕和浮雕两大类。
浮雕分高浮雕和浅浮雕7、工艺美术：是以实用或装饰为目的，利用一定的工艺材料和工艺技术，按照美的原则设想计划制作而成的物质产品。
分工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类8、建筑艺术：是通过建筑的实体与空间的统一组织和处理，是建筑物既具实用功能又达到人们审美要求的一种综合艺术。
建筑从功能上分：公共建筑、工业建筑、城乡民用建筑、纪念性建筑等。
9、书法艺术：是指汉字的书写艺术和书写原则，它是中国所独有的一种艺术形式。
分篆、隶、楷、草等书法。
行书：是介于草和楷书之间的一种书体。
草书分章草、今草和狂草楷书用合乎法则的正体字分魏楷和唐楷10、篆刻艺术：是我国特有的传统艺术。
它是在印面上大多书写篆体文字，然后克制，融书法和篆刻于一体的一种独立的艺术形式。
初中美术知识点深度解读
初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术，是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。
它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
其中，绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。
1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。
这些元素是构成美术作品的基本单元。
1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。
这些技法是实现美术创作的基本手段。
二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。
每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。
2.2 重要美术流派与代表作品从古至今，涌现出了许多重要的美术流派，如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。
每个流派都有其代表性的作品和艺术家。
2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历，可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。
如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。
通过深入分析这些方面，可以更好地理解和欣赏美术作品。
3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则，对美术作品进行分析和评价。
3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品，可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。
这些方面共同构成了美术作品的评价标准。
四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。
艺术家通过自己的观察和思考，将这些灵感转化为美术作品。
4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。
艺术家需要运用各种技法和材料，将自己的想法呈现出来。
4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养，还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。
同时，美术作品也具有社会价值和文化价值。
美术的概念和种类
美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
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名称：名词解释内容：1-1-3、美术是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑艺术等。
1-1-3、绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
1-1-3、建筑艺术按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现了民族性和时代感。
1-2-1、学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，（1分）它是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，（1分）有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，（1分）最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
（1分）2-2-2、自由画教育运动⑴是日本儿童美术教育史上一次改革运动，它的领导者是山本鼎。
（2分）⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。
（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模仿范本，主张让儿童自由作画。
）（3分）2-1-1、恩物是德国教育家福禄贝尔把培养儿童的美感知觉和造型能力的玩具称为“恩物”。
（3分）这些恩物分为两类，一类是圆球、立方体、圆柱体、拼图、小棍、铜环、插板等；另一类是刺纸、绣纸、粘纸、编纸、折纸、穿豆和捏泥等。
（2分）3、美感由具有审美特征的审美对象引起人的一种情感体验，（3分）使人精神上产生一种愉悦的感觉。
（2分）3、审美能力是审美素质的重要组成部分，（1分）是儿童成功地从事艺术活动所必需的心理特征。
（1分）它是指儿童在审美的过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，（2分）它是在审美活动中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果。
（1分）4、低控制原则指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，（1分）尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，（2分）让他们自由、充分地体验和表达。
（2分）4、因材施教原则指要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，（2分）使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。
（1分）因材施教原则的实施要注意：尊重学前儿童的个别差异；（1分）设立有弹性的美术课程。
（1分）4、创造性原则指教师在美术教学过程中，要利用美术这种艺术活动本身的创造性，发展学前儿童的创造力。
（1分）实施创造性原则，应丰富教学内容，帮助学前儿童积累多种经验；（2分）创造自由宽松的气氛，鼓励每个儿童的自由创造。
（2分）4、实践性原则指教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中培养和发展他们的美术能力和兴趣。
（2分）实践性原则应让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动；（2分）避免两个倾向，即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。
（1分）5-1-2、曼陀罗是圆的意思，指具有同心结构的几何图形。
（2分）儿童所画的曼陀罗是以结合体、圆、正方形，由一个或两个以上的十字形分割而成的。
（1分）曼陀罗是由抽象到绘画途径的重要一环，标志着幼儿已能画出具有构造意义的图画。
（2分）5-1-2、蝌蚪人是象征期儿童画中的一个典型样式。
（1分）以圆形作为人的整体性符号，在头上添上两只手，使画像具有曼陀罗式的均衡性，这种样式即为蝌蚪人。
（2分）它代表着幼儿认知进程中一个很重要的转折点，即他们已发展到可以把握外界事物的形体概念，具有创造符号和使用符号的能力。
（2分）5-4-1、命题画是指教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。
（3分）命题画是幼儿绘画教育中主要的教学形式。
（2分）5-4-1、自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，（2分）对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。
（3分）6、学前儿童的手工教育是教师引导儿童发挥自己的想象力与创造力，直接用双手或操作简单工具，（2分）对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造、制作占有一定空间的、可视、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。
（3分）6-1-2、因意选材既反映出材料的选择与使用受制于意图与构思，（2分）也反映出意图与构思的表达必须以相应的材料作为依托，二者是互为依存的关系。
（3分）6-1-2、因材施艺通过对一个非具像的形体痕迹联想到某一具体事物，并创造出形象来。
（3分）这种现象表现为“迁想状物”、“借迹造型”、“借形造像”等形式。
（2分）6-4-2、概括表象是记忆中的某一类事物的形象，（2分）这是一种对事物的审美本质特征的概括，它保证了艺术的理性成分。
（3分）6-4-2、个别表象是记忆中的某一具体事物的形象，（2分）它是某一具体事物侧面、多角度的、多层次的作用于人的感官而在大脑皮层上留下的记忆。
（3分）7-1-2、审美经验审美经验产生于个人与美术作品之间的相互作用。
（2分）把作品作为知觉的对象加以欣赏，并从中得到乐趣，不涉及任何功利性的目的，是一种真正的审美态度。
（2分）用这种观赏态度所得到的整体经验，就是审美经验。
（1分）7-1-2、艺术批评是对艺术品质量和意义的评价。
（1分）它包括解释艺术品的内涵，评价美术作品的价值。
（2分）艺术批评采用的是一种探索的形式，探索作品的意义、对观众的启迪和对个人的意义。
（2分）7-3-3、暗示是指用含蓄的间接的方法对人的心理和行为产生影响，从而使他按一定方式去接受一定的信息。
（3分）情景、气氛、教师的言语、表情都可能起到一种暗示作用。
（2分）7-3-3、感染是人的一种同化反映方式，（2分）表现为个体对他人和特定情景自觉地产生共鸣或者类似的心理状态。
（3分）名称：问答题内容：1-1-3、简述绘画的种类。
⑴从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；（1分）⑵从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画；（2分）⑶从题材内容看，绘画可分为人物画，风景画、静物画、动物画；（1分）⑷从作品形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
（2分）1-1-4、学前儿童美术有哪些特点？⑴学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式；（2分）⑵学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展；（2分）⑶学前儿童美术是他们表达情感与进行交流的工具。
（2分）1-2-1、学前儿童美术教育有哪些特点？⑴是满足学前儿童审美情感需要的情感教育；（2分）⑵是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育；（2分）⑶是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
（2分）1-2-2、简述学前儿童美术活动中的创造力。
是指学前儿童利用物质材料及过去的经验加以重新组合，（2分）制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
（2分）这种能力不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。
（2分）1-2-3. 学前儿童美术教育除了具有审美教育方面的意义外，还具有哪些突出的意义？⑴学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格；（2分）⑵学前儿童美术教育有助于儿童大脑潜能的开发；（2分）⑶学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
（2分）52-1-2、简述西方当代美术教育中的两大派别。
⑴西方当代美术教育的两大派别是工具论和本质论。
（2分）⑵工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表，（1分）强调美术教育的教育价值，主张通过美术创作促进儿童健全发展。
（1分）⑶本质论以艾斯纳和古力为代表，（1分）强调以美术科目为中心来确定课程内容，主张以严谨的美术课程实现美术的自身价值。
（1分）2-2-2.自由画教育运动的主要观点是什么？（1）山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。
（2分）（2）他认为与其给孩子们范本让他们模仿，不如让他们在自然生长中自由发挥，有所收获。
（2分）（3）孩子们在生活中及与自然的交流中会直接产生绘画的愿望，表现他们纯朴的情感，形成自发创作的自信精神，同时体验到审美的乐趣。
（2分）2-3-3、我国早期幼儿美术教育中在培养目标方面存在哪些问题？⑴把美术教育等同于技艺教育，把儿童美术技能技巧的培养作为美术教育的主要任务。
（3分）⑵把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。
（3分）2-3-3、幼儿学习简笔画有什么弊端？⑴简笔画提供的图式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性；（2分）⑵失去了孩子自己的绘画语言和个性风格；（2分）⑶更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。
（2分）43、简述学前美术教育的具体目标（1）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验。
（3分）（2）通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。
（3分）3.幼儿美术教育年龄阶段目标具有哪些特点？⑴是学前儿童美术教育对3岁-6岁年龄幼儿的不同层次的要求；（2分）⑵充分考虑了幼儿的最近发展区；（2分）⑶为单元目标和具体美术教育活动目标的制订指明了方向。
（2分）3.简述美术教育的审美情感目标。
（1）对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度；（1分）（2）能体验作品的线条、形状、颜色、质地；（2分）（3）能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并能表达这种感觉；（2分）（4）喜欢各种不同风格的艺术品。
（1分）3、简述美术教育的审美创造目标。
⑴能使用线条、形状表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。
（1分）⑵能使用主观色彩，表现自己的感情和幻想。
（1分）⑶能使用象征性的图式符号，加以组合变化，设计和表现有一定的独特性。
（1分）⑷能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。
（1分）⑸能掌握一定的秩序和变化规律，发展构思、构图能力。
（1分）⑹能综合运用多种媒材和工具创作。
（1分）4-1-1、在学前儿童美术教育中，实施低控制原则有哪些要点？（1）给学前儿童自由选择美术内容的机会；（2分）（2）教学气氛尽量轻松、愉快；（2分）（3）教师对学前儿童的作品多作积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励学前儿童对自己作品做出语言表达，让他们多进行自我评价和儿童之间的相互评价。
（2分）4-1-3、什么样的课程是有弹性的学前儿童美术课程？⑴课程目标上，既关注儿童身心的整体性，又要根据具体内容和情境有针对性。
（2分）⑵课程内容上，要贴近儿童的现实生活，在确立一个大的范围的同时，允许儿童根据自己的经验有选择地接受和体验。
（2分）⑶课程评价上，尽量避免消极评价，以积极评价为主，尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现。