影视镜头运动节奏探析

影视镜头运动节奏探析

摘要：本文通过介绍影视作品运动元素—节奏的重要性、特点、实质及影响因素，重在为探析其表现形式之运动节奏做好充分理解的前提和保障，并通过对运动节奏的具体实现达到对影视创作的指导意义，结尾展望未来影视镜头节奏的发展趋势再次凸现对运动节奏研究的必要性。

一.影视运动元素——节奏

影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。

（一）．影视作品节奏的重要性

节奏是影视艺术的重要元素之一。瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。”[1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。

（二）．影视作品节奏的特点

尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。

1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。

影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。影片按现实时间的自然流程运用手提摄影的方式描述一段充满画面质感和情感真挚生动的故事。女主人公眼疾日重却对生活充满信心，在嘈杂的工作环境中却以机器有韵律机械的运作声和工友的操作声作为翩然起舞的节奏，在劳累中享受音乐舞蹈的陶醉。这种节奏的享受很大程度上是主人公情绪上的要求，影片正是抓住这点让这段优美的节奏韵律成为亮点和影片魅力所在。

2.艺术家为观赏者制造一连串期待和这些期待的实现。这里最典型的例证应该是也是个人比较喜欢的导演希区柯克在运用变化和构成节奏形成独特的悬疑影片风格上堪称大师。由变化产生节奏影响甚至控制观者的期待成为希区柯克轻车熟路的手段。表现在影片《精神病患者》中浴室谋杀一段是这样处理的：由浴室开始到玛利恩被杀倒地，共长3分钟，如果从老妇人进画算起到杀人后老妇人出画，长约39秒，共33个镜头，平均每个镜头仅1秒多钟，其中最短的镜头仅有几格。[3]这场戏时间之短，镜头之多，速度之快，节奏之高，构思之精密，

艺术感觉之准确，都是非同寻常的。由观众的预知式结局到结局的揭示，并以预知悬念的手法为观赏者制造一连串期待并对这些期待加以实现。期待是紧张的一种形式，如愿以偿至少提供了一种暂时的解脱和松弛。

3.内容和节奏连在一起。两军对峙和儿女情长，自会有不同的节奏形态。表现动感和奇观性的好莱坞大片注重视觉冲击，其节奏也具有鲜明的可靠速度和力度获得的刺激性；而表现生活、情感的生活片，影片节奏如生活自然流程，如我看的韩国导演李贞香的《一屋两婆孙》，中国马俪文的《我们俩》完全就是这种清新质朴又不失真情的生活流程片。

4.节奏需要某个或某些单位的重复。这个屡现的单位间的内容又分成了好些组或节—如乐谱中的小节。节奏的变化可以源于每拍的长短也可以源于各拍间距离的长短。我觉得把电影当音乐来拍的比较突出的是王家卫，看他的电影像生活在一种音乐空间中，一种情绪的迷离旅行，《花样年华》中优雅闲散的脚步，墙角昏黄的路灯，不断重复的复调音乐，这种节奏韵律的屡现和距离呈现让影片变化自如又不离核心情调；拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》火车上舞蹈一段，凸现了节奏的顶级美感和视听享受，这是一段内心的舞蹈，想象中最完美的情感抒发，从女主人公摘掉眼镜的“惊人”之举到她从想象中回到眼镜中的现实，据我拉片观察共约132个镜头，景别很丰富，拍摄角度也细致琐碎，镜头具体到一个表情一个未完成的动作，其中近特镜头占2/3，全景远景的出现好像音乐中乐段的间隔，也有明显的抒发舒缓情绪的作用。

5.要把握好影片的总体节奏。大多数导演是通过对摄影机和演员运动的处理，对对话速度和剪辑节奏的处理来掌握它的影片速度，导演既是依据理性又是依据直觉来处理速度的，尽管大多数影片兼有动作缓慢和快速的场面，但每一部影片都有一个大致的总体效果。尹力最新力作《云水谣》明显的分为两大节奏板块也是由表现内容所生发的叙述方式的区别，前一部分表现纯美的爱情，太平安逸，节奏舒缓优美；第二部分爱情遭遇挫折，战争生活主宰画面，或热烈或喧嚣，节奏起起伏伏，充满戏剧感。变化溶于统一的真挚不变得感情，最后在情感共鸣中走向统一。

（三）影视作品节奏的实质

苏珊﹒朗格认为：“节奏的实质是通过先前事情的结束为一个新事件做准备，一个有节奏运动着的人用不着丝毫不差的重复一个动作，但他的动作必须具备完整的形态，大家方能感到开始，目的和完成，并在动作的最后阶段看到另一个动作的条件和产生。节奏是以先前的紧张的消逝来达到新的紧张的建立，紧张根本用不着依序相等的时间，但是酝酿新的转折点的情景必须在其前者的情境中有所体现。”[4]在这些关于节奏的论述中，我们应该注意节奏的实现有一种力的作用，这种力的存在促成新的节奏的屡现；此外不能把节奏当成一个机械的因素，必须把节奏放入影片时间流中去考察，必须在运动中加以分析，把握。

苏联影片《恋人曲》因为没有把握好对节奏的控制，而造成对影片整体的破坏，影片前半小时令人震撼，影片外部节奏活跃，但这一切很快变得很迟钝，因为虽然外部节奏不断加快，内部节奏却原地踏步，影片竟有二十几分钟之久没有出现任何新的情况。从第一句“我多么爱你”直到参军出征前的告别，没有任何新发展，镜头内的张力越来越弱，它无法激发起观众丰富的联想。

二.影视作品节奏的影响因素

雷内·克莱尔认为有三种因素可以决定影片的节奏：镜头的长度；场景的变换；镜头中的影像活动。[5]而现在一般认为电影节奏表现在镜头长度、拍摄距离、摄影角度、摄影机运动、时空转换手段、音画关系等方面，下面具体而有重点地阐述一下各种节奏形式的审美特质和欣赏效果。

镜头是影视的基本单位，镜头的时间长度对于节奏就具有重要意义。“快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。”[6]一部以短镜头为主的影片何