艺术改造社区案例——日本横滨黄金町

艺术改造社区案例——日本横滨·黄金町
导语
这是EARS十分慎重要好好介绍以至于迟迟推出的系列——日本横滨黄金町，通过艺术的方式改变城市社区，让其焕发新生，成为激活城市发展的有机体，成为服务于城市居民的有效艺术社区，ears作为驻留艺术家助理在为期月时间里深入到黄金町艺术项目中，生活其中，参与其中，也作为外来人群观察其中。

本系列报道分为两个部分，一是基础篇：介绍横滨黄金町背景以及艺术区概况。

二是展览篇：深入全面的看2015年黄金町展览，介绍来自各国年轻艺术家的精彩作品。

艺术改造社区案例——日本横滨·黄金町
（介绍篇）
现在谈到日本艺术改造项目大都会提到这样两个项目，一是艺术改造乡野，通过艺术的方式重新激活日本城市化进程中日渐衰落的乡村，三年一次的越後妻有大地艺术祭。

二是艺术改造海岛，让艺术进入曾经因为工业时代导致污染，繁荣而后沉寂的海岛，三年一次的濑户内海艺术节。

事实上，还有一种是针对城市社区的，黄金町就是这样一个艺术介入项目。

黄金町。

位于日本横滨市老城区，范围从京急线铁路“日/出町”站到“黄金町”站之间，沿铁路左右分布的两条街道。

在
日本电影大师黑泽明1963年导演的悬疑侦探电影《天堂与地狱》中，黄金町被描述为一个充满黑暗，斗争与麻药的世界——这并不是艺术处理，而是现实反映。

黄金町，承载了这座城市一段不愿意提及的历史。

【注5】
如果形容京都是古代日本，东京是现代日本，横滨则可以被形容为近代日本，作为第一个被西方强迫开港进行贸易的口岸，横滨成为日本西化的先驱，而伴随着西化的开始，也付出了相应的代价。

1945年美军在太平洋战争后，立即接收了横滨市港湾设施、民宅土地等，以整顿其美军基地装备。

黄金町虽然免于被接收的命运，但与被接收地区只相隔一条河川;在粮食物资缺乏的时代里，这里自然地聚集了许多以美军为主要顾客的饮食业劳动人口。

另一方面，以港口劳动工作为主的职业介绍所也在此设立，召集了大量的流动男性人口，而卖春与麻药非法贩卖黑市，也渐渐进驻此区。

进入1960、1970年代，随着日本经济高度成长，加速了黄金町非法饮食店的成长，这里成为东南亚各国非法移民的女性卖春据点，其恶名红遍全日本、无人不知。

［注1］
与此同时城市建设开始发展，新城规划沿着海边逐渐形成，高铁穿过黄金町住区，高架桥的修建让此地城市空间变得陈旧，破碎，落寞，居民们逐渐搬离。

2002年起，地方行政单位、警方、大学和居民共同合作，发起打造安心安全社区的活动，组织24小时巡逻队，强制取缔非法卖春的饮食店铺，由京滨急行电铁(私立铁道公司)出资将铁道高架下的空间重新整顿，设置为艺术活动空间，由政府出面租赁／购买高架下的空屋，将黄金町空间整理完毕后，面向社会征集方案。

这个以艺术改造小区的计划，更邀请了山野真悟(Shingo Yamano)担任艺术总监。

他是曾经担任2005年横滨三年展的策展人之一，在1980年代起便以策划艺术计划活动闻名。

有别于一般美术馆白盒子的展览规划，山野擅长将艺术带入日常生活空间，以及融入都市商业空间。

在他所规划的展览活动之中，又以长达十年的「博馆都市计划」(Museum City Project，简称为MCP)最具有代表性。

[注1][注2]图片来自【注1】山野先生工作的开始，经过了大量的社会活动与调研，他四处走动，和政府以及居民深度沟通，召开说明会，强调艺术活化的可能性，面对问题社区，不是通过强拆和推倒重来的方式，而是通过经由时间和具体艺术内容的方式，带来新的城市／社区面貌。

【注5】
2008年，第一届「黄金町Bazaar」举办，艺术家策展人山野真悟以「打造未来城镇的意象」为主题，规划各项工作坊及期间限定商店进驻，与2008年横滨三年展结合在一起，当年参观人潮多达10万人次。

［注3］【注5】
到现在，黄金町艺术市集成功举办了8届，已经发展成为比较成熟的模式，从艺术家、当地居民、社会性等多方面来看，黄金町正在逐渐发挥特有的魅力，带来深刻的影响：1、艺
术家。

艺术家组成有本地、邀请、申请、交换四种方式。

除了日本艺术家，黄金町陆续邀请了全世界约五十多个国家的艺术家参与驻留。

除了设置艺术家申请通道，黄金町还与成都A4当代艺术中心展开了艺术家交换计划。

在这些艺术家中，有些比较知名，也有年轻艺术家，山野先生希望给艺术家们营造一个交流共生的环境，成为其艺术成长的一个阶段，据我们驻留期间所知，这里曾经驻留过的艺术家田中千智已经成长成为非常优秀的日本艺术家。

【注5】据不完全统计，2015年邀请的艺术家包括加拿大，德国，台湾，印度尼西亚，泰国，越南，韩国，中国成都，菲律宾等多个国家的艺术家。

【注5】2015年黄金町与成都
A4当代艺术中心交换艺术家（左1），吉本直纪在成都完成了其创作项目。

2、建筑事务所。

由大学和建筑规划机构介入，将高架下的空间，以及黄金町街区两边的房屋经过整理后成为：多功能办公场所、公共艺术空间、展厅、艺术家工作室、艺术家居住房屋，同时还举办特定的“部屋空间设计竞赛”，除了方案的设计，还将具体实施到空间，与展览一同开放。

将三层楼并且狭窄的房屋进行建筑改造，建筑设计师发挥
想象，创造了一个有三层高的女孩，让这个小屋立刻有了魔力，后续我们会单独有一个章节讲述建筑事务所改造的项目，请关注3、黄金町艺术学校/工作坊。

黄金町艺术学校的老师包括小说家、写真家、陶艺家、大学教授、建筑事务所负责人等，这些教师被安排在一年的多个时间开展课堂，让社区及附近的人们以单课程的形式参加。

同时黄金町会要求驻留的艺术家们开展针对社区，儿童，大众的艺术工作坊。

由于艺术家来自世界各地，并且不局限于单一绘画形式，不仅媒介和材质上各不相同，更重要的是其背后不同的地域背景，思维方式，让黄金町的工作坊成为最具国际化色彩的交流平台，为社区的孩子们打开了一扇精彩的大门。

【注5】可从黄金町的官方网站查询相关课程和老师
【注5】
来自泰国的艺术家Arnont Nongyao擅长各种机械和音乐组合，他为了小朋友的工作坊发明了一种独特装置，让小朋友在废旧光盘上打孔，记录个人的“密码”，再翻录成属于自己
的“秘密音乐”。

【注5】Natasha是来自印度尼西亚的搞怪姑娘，常常讲述一些印度尼西亚的奇怪故事，cult风格强烈，又很有民间趣味，她为小朋友带来了别具一格的印度尼西亚特质面具。

4、田野调查。

各国艺术家被要求在限定的时间内（一般为2-3
个月）在当地完成作品，并最后集中呈现在当年的艺术节展
览之中，这使得艺术家的作品具有很强的在地性，是艺术家与黄金町社区之间的直接体现，其素材直接取自当地，通过田野调查（实地参与，与当地居民现场交流，调研），甚至
共同生活的方式，转化成为艺术的语言，这也是当地居民参与到黄金町发展的原因之一。

Arnont做了一台奇怪的自行车，骑到黄金町的街头，引来大家的围观和注意。

来自中国成都的艺术家张晋采访了附近的鱼干店老板，通过一位在黄金町70多年的老居民了解到这里的变化和人与人
之间的融合方式，老人说（大意）：现在网络发达了，大家
都用手机交流，但我认为人和人交流最直接有效的方式就是见面：face to face。

这成为艺术家创作源头——探讨社区人群融合关系。

5、活动。

为了营造更加充分和轻松的交流环境，组办方还会举办各种活动，例如餐会（提交一定的费用参加，与各国艺术家交流），以及日本的民间节日活动（主
题游行，或者当地神社寺庙的祭奠活动），同时还包括艺术
家（手作人）的创意集市，音乐会，以及各种讲座，发布会，论坛等等。

最难忘的是，山野先生会把艺术家们叫到自己的家里，又请来横滨美术馆（Yokohama Museum Of Art）的厨艺超级棒的天野先生，为大家带来像家一般温暖的难忘派对。

来自成都A4当代艺术中心的张晋和黄金町的吉本相互
交流在异地的创作，吉本先生表示非常想念成都的麻辣小吃。

黄金町定期举办的艺术家创意集市，艺术家们纷纷拿出自己别致的艺术衍生品售卖，在这里可以买到全世界独一无二的东西。

当地的居民也会加入到热闹的集市当中，拿出自家最有特色的食物，在这里可以品尝到既便宜又非常当地的家常小吃。

妙趣横生的音乐会，三个小姑娘萌萌哒，音乐也非常的好听，小朋友们欢快无比。

艺术家加入当地的民俗节日中，穿着当地的服装，加入到盛大的游行队伍。

艺术家在这里并不是苦闷做作品，而是经常吃吃喝喝聊天。

图为张晋工作室兼展厅，过去是个小酒吧，现在白天是工作室和展厅，晚上艺术家们就带着自己的酒和食物聚到这里，party每天开。

最能征服大家的莫过于火锅了，各国艺术家都表演自己的拿手好菜，天天在一起吃吃吃。

山野先生常常把自己的家提供出来给大家聚餐。

右边这位手指前方霸气外露的是天野先生，他厨艺一流，最开心的事情就是看大家疯狂的吃他做的菜，天野先生，山野先生和Mitsuyama先生都是视艺术家为孩子的慈爱的长辈。

6、管理。

组办方对于艺术家管理积累了相当丰富的经验，一方面，黄金町为艺术家提供住宿并配置了细致入微的生活用具，另一方面，艺术家需要分阶段向山野先生汇报自己的创作计划，并经过慎重讨论之后，再给予实施，一旦方案获得认可，黄金町会根据具体情况给予一定的费用和执行支持（主要针对邀请类艺术家）。

黄金町会定期召开会议，宣布各种重要事
项。

艺术家居住的空间。

为艺术家提供的居住空间干净整洁，各类器具齐全，冰箱电磁炉锅碗瓢盆，精细到油盐和洗碗布都有所准备。

7、展览。

开展的前夜几乎所有艺术家都在通宵加班，进行最后的冲刺，直到展览正式开幕，盛大的艺术节才正式拉开帷幕，人们从四面八方赶来参观被艺术作品充满的整条街道，带着从主办方手里购买的印章小本按图索骥，去到那些过去曾经“有故事”的房间，看经由艺术作品改造后的全新空间，来自不同国家的艺术家经过两个月的精心准备会有怎样的精彩展览呢，请关注本公众号的后续报道。

2015年黄金町展览海报之一开
幕前的等待在旁晚7点举行的别致的开幕晚会开幕式邀请来附近的居民组成的交响乐队，大家坐在地上安静的聆听。

8、后续。

一些日本艺术家选择长期居住在这里，从艺术家的身份变成了居民，成为这里的一员，同时一些艺术作品也被留在了社区／商家／居民家，成为黄金町的组成部分，慢慢通过时间的累积，从外来、新鲜、适应，最后成为了日常。

【注5】Buchi Mokkou 已经在这里居住了近5年，他是一
个木工艺术家，还将在这里继续。

所以，艺术成为了社区日常，很多生活场景出现艺术也就稀松平常，菜市场偶尔会有艺术家演出，集市上艺术家和当地人相互品尝对方的美食……这种日常是一种智慧模式上的
开放态度，把历史中被忽略的边缘状态或城市规划盲点区域，
通过更有创造性同时又很尊重人性的方式完成。

很多时候，这里看起来很像乌托邦——艺术家尽情创作，并不断扩散艺术能够实现的影响力。

我们觉得山野先生始终有一种对艺术的信仰，他不遗余力的保护着艺术家，为他们提供尽可能单纯的创作交流环境，他坚信艺术可以改变很多，作为当年日本学运的带头人之一，这种社会责任感是他和他们这一代人始终坚持的，只是在不同的时代，通过不同的方式去实现改良社会的目的。

从城市发展的角度来看，横滨的繁荣跟政府的推动有巨大关系，日本横滨由于经济滑坡，从港口金融城市成为了东京附属，对于他们来说迫切的想要寻找到区别于东京的城市气质和文化面貌，所以才会有财团给予大量的资金，由不同的资深策展人前辈牵头孵化不同的艺术区。

但是聚焦到具体到机构，每个馆做法不一样，各自有不同的坚守——这是经历了西方文化强势进入，经济发展，艺术狂热，文化回归后的一种冷静。

事实上，黄金町作为艺术改变社区的案例不能看作是一种概念的创新，而是经历了时代，历史变迁后，一种智慧的选择。

相信居住在黄金町周边的居民们一定心存感激，尽管大川冈河对面商业区内还有一些极少的色情场所，但一切都在向着更好的方向改变，这也是他们每年都会义无反顾支持山野先生的理由，毕竟在日本，如果居民反对，这样的艺术改造社区也是无法继续的。

今年的艺术展览正在山野先生的带领下，
黄金町工作人员和艺术家们不辞辛苦的准备着。

转眼就是第9年了，我们对他们致以崇高的敬意，为了这个更美好的社区，如此坚定的，默默的，践行着。

注1注1：内容来自《黄金町：串联艺术与日常生活》，作者：黄姗姗.
（/cn/article/overview/0c2axyuo/g enres/critique/H）。