舞蹈艺术赏析

④舞蹈的虚拟性 舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现 生活的材料和手段的特殊性，使它必然地 要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术 种类中经常运用的一种表现手法，如在京 剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着 船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、 船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活 生生地展现于舞台之上。
３、增强体质、延长青春 舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动， 它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入 艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可 以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。 ４、欣赏愉悦、陶冶情操 艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众， 舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺 术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写， 表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以 心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。

五、当代舞蹈的功能
１、自娱自乐、抒发情怀 舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼 了身体。 2、交流情感、增进友谊 舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是 一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈 的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的《荷花 舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们 高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈 作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的， 它具有特殊的交流传感作用。
第二节

舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） 通过
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
舞蹈鉴赏活动(创造性活动)

鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后， 两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那 谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是 一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中， 舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的 情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和 生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动 性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞 蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象 和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使 其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创 造性的活动。

３、再次应积极参加欣赏活动。 ①要积极大量的去欣赏舞蹈作品 ②要多欣赏优秀的舞蹈名作 要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术 家的创作过程，来培养审美趣味和能力， 从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动 的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺 术，从而得到更大的美的享受。
第二章
第一节
舞蹈基本理论
舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的 动态造型艺术。

舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、 虚拟性、综合性）

舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多 种表达方式之中。 ①直接抒发 为塑造人物形象，直接地抒发编导们 要表达的某种内心感情，去强烈地感染观 众。如彝族舞蹈《阿惹妞》，编导就是抓 住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题 材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞， 把无形的情化为可见的形象。

⑤舞蹈和音乐 虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论 联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关 系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是 在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈 家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他 认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音 乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他 并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获 得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞 蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏 动作，会使人感到无声胜有声。”
第四节 舞蹈的表现手段

一、对比 以不同事物或同一事物的两个相反 或相对的方面来进行对照，来表现各种 事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的 印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用 在动作设计上，细条运用上，画面的变 化上，结构的安排上，情节的处理上， 还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方 面。
第三节

舞蹈鉴赏的社会作用
一、舞蹈鉴赏的社会作用 １、审美教育作用 舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分， 能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作 为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术是通 过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形 象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作 用浅移默化的。同时又是强烈鲜明震撼人心的。

③叙事与抒情相结合中突出抒情
在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突 出抒情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情 节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往 互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比， 抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧 等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突 出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民 族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方 面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复 杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。
２、艺术教育作用
舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规 律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术 之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品 中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中 通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美 的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自 己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教 育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术 重要手段之一。
舞蹈的概念

舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、 审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定 时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼 的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面， 综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形 象。

二、题材与主题 是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系 又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象， 是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出 来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的 体味才能得以把握。 欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了 什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它 所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内 容才算真正欣赏了舞蹈作品。
５、通过舞蹈可以了解社会，认识世界 通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象， 了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、 交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的 敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人 文景观。 ６、宣传教化、团结群众 《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点 一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古至 今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意 识。

四、动作与组合
舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、 美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表 现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。 舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作 连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和 舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。

五、队形与图形
舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图， 它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是 舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和 交待环境情节的重要表现手段之一。在舞 蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自 的特征及其感情倾向。

三、构思与结构
构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用 什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品 的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和 塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章， 为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层 次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现， 内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐， 又能符合人们的欣赏要求。

二、春秋战国时期舞蹈的功能
百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。 他放为乐教可以教育群众，影响群众，儒 家发展了舞蹈的教育功能。


三、隋唐时期舞蹈的功能 隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在 当时具有政治功能。 四、五四时期 蔡元培（史学家、美学家）提出用美 育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。 舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨 中发出来的，是用一种运动来实现感情冲 刺的。

②间接抒发
在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植 物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助 比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子 群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独 舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些 舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、 激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景, 情景交融地反映我们生活的讲情画意。
第二节 舞蹈的功能


一、古代社会舞蹈的功能 ①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了 传情达意的功能。 ②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀 舞蹈，达到人与神的交流。 ③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 ④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过 程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以 生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 ⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是 通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。
第三节 舞蹈作品的内容与形式

一、内容与形式 是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对 客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受 和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式 是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手 段。 如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既 是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动 作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒 黄土的动态无不传达出编导深沉的爱！
第一章

鉴赏Fra Baidu bibliotek论

第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作 品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构 图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味 的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。

２、其次要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知 识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本 理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞 蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、 艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的 评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自 己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质 内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。

⑥舞蹈和舞台美术 舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布 景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台 美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是 舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调 和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响 也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一 定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、 送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。 另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情 的宣泄，构成舞蹈形象本身。
第四节

舞蹈鉴赏能力的培养

一、如何培养舞蹈鉴赏能力 审美眼光的培养是一个复杂的系统工程， 简单地说，可以从以下几个方面入手： １、首先要积极投入到社会实践中去。
舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体 动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作 为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一 种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟、美化的 面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻 体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正 内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的 眼光更敏锐。