唐五代

唐五代

---中国画论成熟期

绘画发展状况

★以人物画和佛教画为主体

★南唐成立了宫廷画院

★中国画论进入成熟期

★大家：阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位；

王维（南宗）、李思训（北宗）

唐五代时期的主要画论

张彦远《历代名画记》、山水画论著述张璪《绘境》（传）、王维《山水论》、《山水诀》、荆浩《笔法记》、有画品著作彦悰《后画录》、

李嗣真《续画品录》、张怀瓘《画断》、

朱景玄《唐朝名画录》

品评著作

彦悰《后画录》

1.首次将师承传授引入画品中，提出“变古象今”说

①在其所评的二十七位画家中，指明其师承渊源的就有十五人之多。常用“取法”、“师模”、“师依”、“学宗”、“祖述”、“受业”、“宗匠”，足见其对画家师承关系的重视，这一思想为张彦远所继承并加以发展。张彦远在《历代名画记》中有《叙师资传授南北时代》一节，强调说：“若不知师资传授，则未可议乎画。”

②他在评阎立本说：“学宗张、郑，奇态不穷，变古象今，天下取则。”

所谓“变古象今”，就是在传统基础上的创新，以表现今天的时代面貌。故彦悰认为这是画家们走的一条正确之路。

2.“触物为情”

他评展子虔时说：“触物为情，备赅绝妙。尤善楼阁人物；亦长远近山川，咫尺千里。”“触物为情”说明画家（主体）对物（客体）感受（触）而生“情”，由“情”而产生创作欲望，在创作中使“情”入画，主客体结合，以“情”动人，故而“绝妙”。战国《乐记》云：“乐者，音之所生也；其本在人心之感于物也。”这里已有比较完整的“感物”理论。彦悰的“触物为情”说,当来源于《乐记》并首次引用到绘画创作论中，“情”则起的是中介作用。

窦蒙《画拾遗录》

⑴“风格”一词首次出现（p273-274）

冯提伽：寺壁皆有合作，风格精密，动若神契；

①东晋·王廙”画乃吾自画”说，是谓画家要有自己的创作个性、艺术特色，与“风格”内涵相类，但未用“风格”二字；

②南齐谢赫评论诸画家有“风趣巧拔”、“力遒韵雅”，“风趣巧拔”等语指明其不同风格，梁元帝提出“格高思逸”说，其“格高”之“格”，可作“风格”解；

③至窦蒙，“风格”一词在画论中首次出现，其后李嗣真评郑法士有“风格遒俊”；

④清·郑绩“气壮则甚力雄厚而风格高”等语，近代的文艺批评中，“风格”一词才普遍得到应用；

⑤绘画风格包括个人风格、画派风格、时代风格、民族风格等，窦蒙所云乃指个人风格，马克思说：“风格就是人”，南朝·刘勰说：“各师其心，其异如面”，就是说,画家的个人风格就是他的作品中集中体现出来的创作个性，真正体现个人风格的作品是与众不同的。

⑵“气正迹高”（p240）

“尉迟乙僧，澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友。”是谓画家审美主体“澄思”，“气正”对于艺术创作的重要性，画家只有心气正，才能静思（澄思），创作出画迹高妙之作。

李嗣真《续画品录》

1.“得妙悟于神会”

顾生思侔造化，得妙悟于神会。p88

是谓顾恺之作画，不仅强调师法自然，同时，重视作者之“神会”。“神会”即“感兴”说，主要指绘画创作中的灵感现象。

张彦远评张僧繇画“有所灵感，不可具记”（《历代名画记》），说的就是这种灵感现象，即艺术活动达到高潮时画家的一种高度的兴奋状态。

2.“经诸目，运诸掌，得之心，应之手”

千变万化、奇形妙态的世界，经过画家眼睛的观察（经诸目），形成印象，这种印象于心中之所得，即“中得心源”（得之心）形成意象，这种意象通过命笔挥毫（应之手），创造出完美的艺术形象，其后符载在《观张员外画松图》一文中也有类似的论述：“意冥元化，而万物在灵府，不在耳目，故得之于心，应于手，孤姿绝状，触景而出。”清·郑板桥“眼中之竹”，“胸中之竹”，“手中之竹”无疑来自李嗣真的创作三段论。

3.“动笔形似、画外有情”

董（伯仁）、展（子虔）皆天生纵任，亡所祖述“动笔形似、画外有情”。

清·董棨云：“画固可以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外。”（《养素居画学钩深》）“形象之中”是指画中实的艺术形象，写的是“景”，“形象之外”即指“画外”虚的艺术形象，抒的是“情”，“动笔形似，画外有情”追求的是一种“情景交融”的艺术境界。

张怀瓘《画断》

从朱景玄《唐朝名画录》序中得知，张怀瓘《画品断》评画分为神、妙、能三品；P171注释2

他在“顾恺之”条中说：“象人之美：张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙亡方，以顾为最”。

论述了三家所画之人物形象（象人）各得其妙：张僧繇“得其肉”变之为“面短而艳”（米芾《画史》）形象丰满可爱；陆探微“得其骨”变之为“秀骨清像，似觉生动、令人懔懔，若对神明”（《画断》）“陆探微”条：顾恺之“得其神”，即人物之内在精神，为六朝三大家之首。

◆张怀瓘对顾恺之、陆探微、张僧繇的评价影响了张彦远及以后的人对他们的看法。

朱景玄《唐朝名画录》

1.论绘画创作方法

“伏闻古人云：画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在掌。”

他认为绘画活动是一种神圣的事业，要完成这一神圣事业，就必须有一个认识生活和表现生活的过程，认识生活则穷究“天地之不至”、“日月之不照”，表现生活则挥笔而“万类由心”、“展方寸之能，而千里在掌”。这是对张璪“外师造化，中得心源”，李嗣真“经诸目，运诸掌，得之心，应之手”创作理论的运用和发挥。

2.“有象”与“无形”

至于移神定制，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生。

绘画不仅可以表现“有象”“有形”的东西，而且可以表现无象无形（指神、情、心、意）的东西。有象和无形的高度统一，有无相生，而相反其成，与李嗣真的“画外有情”，司空图的“韵外之致”实属同旨，都是牵汲到艺术境界中的创造的问题。

3.“写真”，重神似（P212）

从这个故事中可以看出，顾恺之的“传神”论，通过后人实践，到了唐代周昉，已进入“形神兼备”的成熟阶段。而当时社会上普遍评论作品的优劣，也不只以对象的形似为满足，而贵在神似了，故中国传统肖像画称“传神”，也称“写真”。

4.首次提出“逸品”（P171）

朱景玄继承了张怀瓘“神、妙、能三品”说，并未对其加以解释。但“三品”中之每品又分上、中、下三等，却是他的发展，显然是受到汉末“人物品藻”、“九品中正制”之影响。

在“三品”之外，增加了“不拘常法”的“逸品”，则是他的创举，他认为王墨、李灵省、张志和三人“非画之本法”、“前古之未有”、“故目为逸品”。画论中“逸品”的提出，乃是唐代一部分士大夫审美情趣在绘画美学思想上的一种反映。

山水画论著述

--(传)王维《山水诀》与《山水论》

1.“画道之中，水墨最为上”（P463）

2.意在笔先（P394）

王维所云“水墨最为上”，“游戏三昧”、“妙悟者不在多言”、“意在笔先”，早于唐代张彦远“运墨而五色具”、“妙悟自然”、“意存笔先”，对其后文人画有很大影响。