景观构图的美学原理

合集下载

浅析园林景观设计中的美学用法

浅析园林景观设计中的美学用法【摘要】园林景观设计中的美学用法是设计师在规划布局时所运用的一种重要手段。

色彩搭配的美学原则使整个景观色彩和谐统一，形成视觉美感；形态构图的美学技巧则关注景观元素的排布和形状，打造出动静结合、对比和谐的空间结构；材料选择与搭配的美学考量则在材质和质感上注重创意与质感的表达；植物配置与景观氛围的美学营造通过植物种植和布局，营造出丰富多样的景观氛围。

综合运用这些美学用法，园林景观设计能够更好地展现出独特的美学价值，为人们带来愉悦和舒适的体验。

通过对园林景观设计中美学用法的分析和运用，在打造美丽园林的同时也展现了设计师的审美情趣和创意灵感，为人们提供了一个与自然亲近、情感交融的休闲空间。

【关键词】园林景观设计、美学用法、色彩搭配、形态构图、材料选择、植物配置、景观氛围、浅析1. 引言1.1 浅析园林景观设计中的美学用法园林景观设计是一门综合性的学科，它融合了建筑、园艺、美术、生态学等多种学科的知识和技巧，旨在创造出具有美学价值和实用功能的空间环境。

而美学则是园林景观设计中不可或缺的重要因素，它关乎景观的审美效果、情感表达和氛围营造。

浅析园林景观设计中的美学用法，就是要探讨在设计过程中如何运用各种美学原则和技巧，使得作品达到更高的审美境界。

这涉及到色彩搭配、形态构图、材料选择与搭配、植物配置等方面的美学考量，需要设计师对美学的理论和实践有深刻的理解和把握。

通过对美学用法的深入研究和实践探索，可以使园林景观设计更加富有诗意和艺术性，让人们在自然与人工环境中感受到美的力量和魅力。

探讨园林景观设计中的美学用法是非常有意义和价值的，它有助于提升设计水平，创造出更具品位和魅力的园林景观作品。

2. 正文2.1 美学用法在园林景观设计中的应用美学用法在园林景观设计中的应用非常重要，它是设计师在创作过程中的灵感源泉和指导原则。

美学用法可以帮助设计师更好地表达设计意图，提升景观作品的审美价值和艺术品位。

摄影中的风光美学与审美原则大全

摄影中的风光美学与审美原则大全摄影作为一门艺术，旨在通过捕捉自然风光的美丽与独特之处，以影像的形式将其展现给观者。

在摄影中，风光摄影作品无疑是广受欢迎的一类，它通过恰到好处的构图、光线和色彩运用，以及注意细节等来呈现出自然风光的美感。

本文将从风光美学与审美原则的角度，探讨如何创作出令人赏心悦目的风光摄影作品。

一、构图与视觉引导构图是摄影中最基本的技巧之一，合理的构图可以使画面更加有吸引力和平衡感。

在风光摄影中，常用的构图方法有以下几种：1. 三分法构图：将画面划分为三等分，将主要元素放置在黄金分割点上，能够使画面更加和谐、舒适。

2. 对角线构图：将画面分为两条对角线，将重要的元素置于交叉点上，可以增加画面的层次感。

3. 形状构图：利用重要元素的形状与背景之间的对比，创造出生动有趣的画面效果。

4. 前景构图：在景物前方加入一些前景元素，能够增加画面的层次感和深度，使画面更加丰富。

二、光线与色彩运用光线是摄影的灵魂，能够直接影响照片的氛围和效果。

光线与色彩的运用对于表达风光摄影中的美感至关重要。

1. 黄金时段：清晨和傍晚是风光摄影中最理想的光线条件，称为“黄金时段”。

这段时间的阳光较为柔和，光线角度较低，可以产生丰富的光影效果，同时也赋予照片温暖的色调。

2. 反差光：利用阳光穿过云层或其他物体所形成的反差光，能够给照片带来戏剧性和神秘感。

3. 色彩搭配：在风光摄影中，色彩对于照片的表现力和情感表达非常重要。

合理的色彩搭配能够增强画面的美感和吸引力，例如冷暖色调的运用、色彩的对比等。

三、注意细节细节是构成一个成功作品的关键之一。

在风光摄影中，细节不仅仅是指景物的细节，还包括画面的整体协调性和层次感。

1. 前景细节：在构图中加入一些细微但生动的前景元素，能够吸引观者的目光，增加画面的层次感和深度。

2. 线条与形状：利用自然界中的线条和形状来引导观者的目光，创造出有趣的构图效果和视觉冲击力。

3. 运用虚化：通过合理使用大光圈与焦距的搭配，可以使画面中的主要元素更加突出，削弱次要元素的干扰。

摄影中的风光美学与审美原则大全

摄影中的风光美学与审美原则大全摄影作为一种艺术形式，既要通过技术手段还原真实场景的美，又要运用艺术手法表现主观感受和情感。

在摄影中，风光摄影被广泛认为是一种美学体验，具有独特的审美原则。

本文将详细介绍摄影中的风光美学与审美原则，帮助读者更好地欣赏和理解风光摄影作品。

一、构图与景深构图是摄影中至关重要的一环，它能够决定作品的整体效果。

在风光摄影中，常用的构图手法包括黄金分割、对角线构图和对称构图等。

黄金分割是指将画面分为三等分，目的是使画面更加平衡和和谐。

而对角线构图则能够增加画面的动感和层次感。

另外，对称构图也是一种常用的构图方式，它能够表达稳定和平静的情感。

景深是指摄影作品中前景和后景的清晰程度。

在风光摄影中，通常采用大景深来展示广阔的景色和细节。

通过调整光圈大小和正确对焦，可以获得适合的景深，展现出风光摄影独特的景色和层次感。

二、光线与色彩光线是摄影作品中重要的构成元素之一，也是表现风光摄影美感的重要因素。

不同时间和天气条件下的光线能够给摄影作品带来截然不同的氛围和效果。

黄昏和黎明时分的柔和光线能够给风光摄影作品增添温暖和情感，而正午时的阳光则可以烘托出明亮和饱满的感觉。

色彩也是表现风光摄影美感的重要因素。

不同季节和地域所呈现的色彩会有所差异。

运用色彩的对比和协调可以使摄影作品更加丰富多彩。

在风光摄影中，冷色调往往能够表达出清凉和宁静的感觉，而暖色调则能够表现出温暖和活力。

三、前景与背景前景和背景的选择和处理也是风光摄影中需要注意的要素之一。

合理选择前景能够增加画面的层次感和透视感，使观众有一种置身其中的感受。

另外，对于背景的处理要避免杂乱和干扰，突出主题。

四、运用线条和几何图形摄影作品中的线条和几何图形能够为风光摄影作品增添美感和艺术感。

通过运用直线、曲线和对称等线条，能够引导观众的视线，增加画面的层次感和动感。

几何图形的运用可以增加作品的平衡感和稳定感，使画面更加整洁和美观。

五、定格与感知定格是摄影的本质，是通过摄影师的技术和眼光将瞬间定格下来，展示给观众。

景观美学知识点总结

景观美学知识点总结一、景观美学概念景观美学是研究景观的美的本质、规律以及美的表现形式、审美情感和审美活动等的学科。

它是美学的一个分支学科，其研究对象是景观美感和景观审美活动。

景观美学的研究内容包括景观美感的生成机理与表现规律、景观美感的文化差异、景观美学的认知基础与审美价值、景观美学的实践原则等。

二、景观美学基本原理1. 视觉原理：景观美学是以人的视觉感知为基础的美学学科，视觉原理是景观美学的基本原理之一。

人们在观看景观时，首先是通过视觉感知景观的外在形象和内在结构、色彩、纹理、形态等，视觉原理研究了人们在视觉感知中的生理、心理和社会文化方面的特点以及对景观外在形象和内在结构的感知规律。

2. 整体原理：景观是一个整体，在景观美学中，整体原理是指人在观赏景观时，对景观的整体结构和内部的各个部分之间的关系有一个统一的认知和感受。

整体原理研究了人的整体感知与整体认知的心理过程。

3. 情感原理：情感是人类的主观体验活动，景观美学中的情感原理是指人在观赏景观时产生的美感、审美情感和审美体验。

情感原理研究了人对景观美感的产生机制、情感的种类和特点以及情感与审美活动之间的关系。

4. 评价原理：景观美学中的评价原理是指对景观美感的价值判断和评价标准。

评价原理研究了景观美感的价值取向、审美评价的标准和方法、以及人们对不同景观美感的评价差异。

三、景观美学的审美特点1. 主体性：景观美学强调个体审美主体的感知、情感和认知活动，认为美感是主体在景观中的主观体验和情感反应。

2. 客观性：景观美学既强调主体审美的主观性，又强调景观美感的客观规律和客观性，认为景观的美感是客观存在的。

3. 综合性：景观美学强调审美活动的整体性和综合性，认为景观的美感是由多种因素综合作用的结果。

四、景观美学的实践原则1. 结构原则：景观美学研究了景观的结构原则，认为景观的结构应当合理有序，各部分之间应当统一和谐。

2. 色彩原则：景观美学研究了景观的色彩原则，认为景观的色彩应当丰富多彩，有序和谐，符合审美规律。

简述中国园林的营造美学原理

简述中国园林的营造美学原理中国园林是中国文化的重要组成部分，其特点是注重自然、强调意境、重视艺术性等。

中国园林的美学原理可以概括为“自然、和谐、韵律、变化和意境”。

自然是中国园林的营造美学原则之一。

中国园林追求自然之美，通过营造自然景观，融入人工景观，形成一种既自然又人工的和谐景观。

在园林营造中，尽量保留原有的自然景观，如山、水、林、石等，以及自然景观的形态、纹理、颜色等元素，使园林不失自然之美。

和谐是中国园林的另一重要美学原则。

和谐包括园林内部的和谐和园林与周边环境的和谐。

内部的和谐是指园林内部各个景点之间的和谐统一，如山水相连、建筑与景观相融合等。

园林与周边环境的和谐是指园林与周边自然环境、城市环境等相协调、相适应，使园林成为城市中的绿色宝地。

韵律是中国园林的另一美学原则。

韵律是指园林的线条、形态、颜色、纹理等元素在空间和时间上的有机组合，形成一种旋律感、节奏感。

中国园林注重韵律的变化，通过不同的景点、景物的变化，使人在游园中感受到不同的韵律美。

变化是中国园林的营造美学原则之一。

变化包括空间上的变化和时间上的变化。

空间上的变化指的是园林内部景点、景观的排列、布局和组合等变化，使游园者在不同的位置、不同的角度看到不同的景象。

时间上的变化则是指园林在不同的季节、不同的时间段呈现出不同的美感，如春天的花海、夏天的荷塘、秋天的红叶、冬天的冰雪等。

意境是中国园林美学的重要特点之一。

意境是指通过景观的布置、景点的构造、景物的选择等手法，表达出一种特定的情感、思想或意义。

中国园林注重意境的营造，通过营造自然、和谐、韵律、变化等美学原则，使游园者在感受自然美的同时，也能感受到一种深刻的意境美。

中国园林的营造美学原则包括自然、和谐、韵律、变化和意境。

这些美学原则在中国园林的营造中得到了充分的体现，形成了中国园林特有的风格和魅力。

在未来的园林设计中，我们应该继承和发扬中国园林的营造美学原则，创新表达方式，营造更多更美的园林景观。

摄影中的风光美学与审美原则大全

摄影中的风光美学与审美原则大全摄影作为一门艺术，不仅需要技术的支持，更需要一种独特的审美观念。

在摄影创作中，风光摄影一直备受关注，其通过镜头记录下大自然的美丽与壮观，为人们带来了视觉上的享受。

本文将介绍摄影中的风光美学与审美原则，帮助读者更好地进行风光摄影创作。

一、构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体感觉和吸引力。

在风光摄影中，以下几点是需要注意的构图原则。

1. 黄金分割黄金分割是一种常见的构图原则，将画面分为三等份，将主体置于黄金分割线的交叉点上，可以使画面更加协调和谐。

2. 对称构图对称构图是指将画面元素对称摆放，可以给人一种稳定、平衡的感觉。

在拍摄湖泊、建筑等场景时，可以尝试运用对称构图。

3. 运动构图运动构图通过捕捉物体的运动轨迹，创造出一种动感和流动感。

例如，拍摄瀑布时可以使用长曝光，使水流呈现出柔和的流动效果。

二、光线光线是摄影的灵魂，对于风光摄影来说尤为重要。

合理利用光线可以提升照片的层次感和质感。

1. 黄金时间黄金时间是指每天日出和日落前后的时段，光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风光。

在黄金时间拍摄，可以捕捉到更加美丽的光影效果。

2. 反差利用光线的反差可以营造出戏剧性的效果，增加画面的张力。

例如，在阳光透过云层洒在山峦上时，可以捕捉到明暗交替的效果。

3. 逆光逆光是指摄影者在背光的情况下进行拍摄，可以创造出一种神秘感和立体感。

在拍摄日落时，可以将太阳置于画面边缘，使影子拉长，产生壮观的光影效果。

三、景深景深是摄影中的一个重要概念，它决定了照片中不同距离的景物是否清晰可辨。

在风光摄影中，合理运用景深可以创造出丰富的视觉效果。

1. 大景深大景深是指照片中的景物从前景到远景都保持清晰可见。

使用小光圈和合适的焦距可以获得大景深效果。

大景深适用于需要呈现细节和层次感的风光摄影作品。

2. 小景深小景深是指照片中将主体聚焦，将背景模糊化的效果。

通过使用大光圈和较长的焦距，可以获得小景深效果。

三大构成在景观中的应用及形式美法则

A.点的疏密形成的立体空间 B.线的变化形成的立体空间 C.重叠而形成的空间 D.透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） E.矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式
平面构成、立体构成、色彩构成是园林景观设计的依据，同时又是艺术设计领域的基础学科和艺术根源。研究和探索设计二维空间的平面构成，决定三维空间的立体构成，点缀空间氛围的色彩构成是十分必要的。
平面构成（The plane constitution）
园林景观设计千姿百态，然而构成这些丰富形态的最基本的要素还是 —— 点、线、面
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
2.线的构成形式 • 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线（等距的
密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
红：兴奋、活泼、热情、健康有挑战性橙：饱满、成熟富有食欲感、华丽、温暖、愉快黄：轻快、透明、辉煌、充满希望绿：春天、成长、生命、希望蓝：透明、清凉、冷漠、流动、深远紫：高贵、庄重、奢华、具有神秘感白：明亮、干净、纯洁、扩张感黑：沉静、神秘、消极色系和色调Fra bibliotek２４色相环
一、色调的分类
• (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）
• (4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式（一） 1.平面构成的基本格式

建筑美学构图原理

建筑美学构图原理建筑美学构图原理是指在建筑设计中，通过构图的方式来达到美学的目的。

构图是指在建筑设计中，通过对建筑元素的布局、比例、形态等方面进行合理的安排，以达到视觉上的和谐、美观和舒适的效果。

建筑美学构图原理是建筑设计中的重要内容，它涉及到建筑的整体形象、空间感和视觉效果等方面，对于提升建筑的美学品质具有重要意义。

首先，建筑美学构图原理需要考虑建筑的整体形象。

在建筑设计中，建筑的整体形象是人们最直观的感受，它直接影响着人们对建筑的评价和情感体验。

因此，在构图设计中，需要注重建筑的整体形象，通过合理的布局和比例来打造出具有辨识度和美感的建筑形象。

这需要考虑建筑的外观、立面、体量和比例等方面，以确保建筑的整体形象能够呈现出和谐、统一和美观的效果。

其次，建筑美学构图原理还需要考虑建筑的空间感。

建筑的空间感是指建筑内部和外部空间的布局和组织，它直接关系到人们在建筑中的活动和体验。

在构图设计中，需要注重建筑空间的层次、通透性、采光和通风等方面，以创造出具有舒适和开放感的空间体验。

这需要考虑建筑的平面布局、立面设计、空间序列和视线引导等方面，以确保建筑的空间感能够呈现出宜人和舒适的效果。

最后，建筑美学构图原理还需要考虑建筑的视觉效果。

建筑的视觉效果是指建筑在视觉上的表现和感受，它直接关系到人们对建筑的审美和情感体验。

在构图设计中，需要注重建筑的比例、形态、色彩和材质等方面，以打造出具有视觉冲击力和表现力的建筑效果。

这需要考虑建筑的立面设计、细部处理、装饰和艺术元素等方面，以确保建筑的视觉效果能够呈现出引人入胜和富有魅力的效果。

综上所述，建筑美学构图原理是建筑设计中的重要内容，它涉及到建筑的整体形象、空间感和视觉效果等方面。

通过合理的构图设计，可以达到建筑美学的目的，提升建筑的美学品质，为人们创造出具有美感和舒适感的建筑环境。

因此，在建筑设计中，需要充分重视建筑美学构图原理，通过综合考虑建筑的整体形象、空间感和视觉效果等方面，来打造出具有美学价值和艺术魅力的建筑作品。

浅析园林配置美学原理

浅析园林配置美学原理摘要：植物是庭院空间塑造及划分的重要组成部分，植物景观不仅可以净化、美化环境，植物景观本身也具有独特的魅力。

在植物景观设计中，场地不同，但可沿着同一美学原理去创造美的景观，巧妙地运用空间感、风格、线条、颜色等美学原理是创造美景的有效途径。

关键词：植物配置美学原理存在问题1、园林景观主要一些美学原理1.1线条的植物的轮廓1.1.1线条应运的一般规律a.曲线：植物地被线条要求弧度饱满，线条流畅，主要控制视线收放。

通常做法即为在园路与园路或广场交叉相接处增加绿量，以使视线不通透。

b直线：通常用于小区入口、广场等处，以强调开阔大气的景观效果，因此，通常近道路处留出适当草坪，使得空间看起来更为广阔。

1.1.2线条的视觉感受曲线：风格简洁、明快；平行线：有力量；方形：规则、严谨；斜角；大胆而有力。

1.2空间感——植物群落的围合1.2.1空间感应应用的一般规律园林设计讲究疏密结合、主次分明，强调节点。

在绿化中，通常以疏林草地、密林、阳光草坪等形式出现。

由于现景观设计多为小区，所以需将大空间中应有的元素进行提炼，安排到小空间场地中，制作出精致、富有变化的景观。

1.2.2塑造空间感的方式：开放性空间：垂直和水平方向无视线遮挡；半开放半封闭空间：单测水平I 安遮挡；封闭空间：水平空间完全遮挡。

1.2.3河道空间a.人工制造的水系，与远处天然成型的河道在视觉上给人延伸的感觉。

在绿化设计上考虑打开视线。

紫鹃，远处搭配构骨、海桐球等与杨梅花果色彩呼应的品种，形式自然又不杂乱。

池底卵石清晰可见配以岸上植物的倒影俨然是大自然制造出的一副水墨画，充满野趣和视觉上的享受。

b．利用苗木密植的手法，将水系围合，形成相对闭合空间，收拢隔外界空间。

1.3质感——植物外观的细致、普通与粗糙1.3.1质感应用的一般规律太多不同质感混合会让人感觉杂乱，而单一质感又太单调，最好集中一群质感相似的植物，再与另一种完全不同质感的植物形成对比，让人感觉舒适。

风景园林设计基础理论—风景园林构图艺术法则

五、节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。在音乐或诗词中按一定的规律重复出现相近似的音韵即称为韵律。这原来属于时间艺术，拓展到空间艺术或视觉艺术中，是指以同一视觉要素连续重复或有规律地变化时所产生的运动感，像听音乐一样给人以视觉的愉悦，而且由时间变为空间不再是瞬息即逝，可保留下来成为凝固的音乐、永恒的诗歌，令人长期品味欣赏。韵律的类型多种多样，在园林中能创造优美的视觉效果。
在群体景物之中，有意识地强调一个视线构图中心，使其它部分与其取得对应关系，能够在总体上获得均衡感。构图中心往往取几何重心。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。
图中大雪松在平面构图中处于三角形构图的中心位置，在立面构图中体量最大，使构图取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法：2.杠杆平衡法
上海的方塔园和东方明珠都利用水平面与建筑形成对比，凸显建筑的高耸。
二、对比与调和
对比—— 2.形体大小的对比
景物的大小不是绝对的，而是相形之下比较而来的。
蜘蛛雕塑在建筑的衬托下，并没有觉得特别高大，但是在人物的衬托下显得尤其巨大。
二、对比与调和
对比—— 3.色彩的对比
严格的色彩对比是指互补色的运用，在园林设计中，只要色彩配置鲜明，都可以叫色彩的对比。绿色的草坪上配置红色、黄色、紫色的郁金香，秋天的红叶在蓝天下分外红艳。
根据杠杆力矩的原理，使不同体量或种重量感的景物置于相对应的位置而取得平衡感。如颐和园的十七孔桥与廊如亭相连，廊如亭虽体量巨大且为单体建筑，却能与南湖岛的建筑群取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法： 3.惯性心理法
人们在生产实践中形成了一种习惯上的重心感。如一般认为右为主(重)，左为辅 (轻)，故鲜花戴在左胸较为均衡；人右手提物身体必向左倾，人向前跑手必向后摆。人体活动一般在立体三角形中取得平衡，用于园林造景中就可以广泛地运用三角形构图，是取得景观均衡的有效方法。

建筑美学构图原理

建筑美学构图原理建筑美学构图原理是指在建筑设计中，通过摄影构图原理来创造出具有美感和艺术性的建筑作品。

构图是指在画面中安排和组织元素的方式，包括线条、形状、颜色和纹理等因素的选择和布局。

下面将从线条、对称性、比例和尺度、透视和空间、重复和对比五个方面来详细介绍建筑美学构图原理。

1.线条：线条是构图中最基本的元素之一，它可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线等不同类型。

水平线可以给人一种平稳和宽松的感觉，垂直线可以给人一种坚定和力量的感觉，对角线可以给人一种动感和紧张的感觉，而曲线可以给人一种柔和和流动的感觉。

在建筑设计中，通过合理运用这些线条可以赋予建筑作品特定的氛围和情感。

2.对称性：对称性是指画面中元素在平面上的分布均匀、左右对称。

对称结构能够给人一种稳定和和谐的感觉，常用于庄重、正式的建筑风格中。

对称性构图最常见的形式有中轴线对称和径向对称，中轴线对称是指以一条垂直的中心线为对称轴，左右两侧对称；径向对称是指以一个点为中心，各个元素呈射线状分布。

这些对称性构图形式在建筑设计中常常被用来表达均衡和秩序感。

3.比例和尺度：比例和尺度是指画面中元素之间的大小关系和整体与部分之间的大小关系。

比例和尺度可以通过放大和缩小元素尺寸来创造不同的视觉效果和表达不同的情感。

建筑设计中常用的比例有黄金比例和百分比比例，黄金比例被认为是最具美感的比例，即1：1.618。

通过合理运用比例和尺度可以使建筑作品显得合理、舒适和自然。

4.透视和空间：透视和空间是通过利用图像中的线条和色彩来表达实际3D空间的深度和距离。

透视原理是将建筑元素根据远近关系进行处理，远处的元素会变得模糊而小，近处的元素会更加清晰和明显。

而空间的处理则是通过色彩的运用、明暗的对比和阴影的处理来表达建筑的深度和层次感。

5.重复和对比：重复和对比是指在构图中通过重复和对比元素的方式来加强画面的统一感和层次感。

重复可以是在水平、垂直、对角方向上的重复，也可以是在形状、色彩等元素中的重复。

园林植物造景设计的基本原理课件

明暗的对比与调和
明处开朗活泼，适于活动，暗处幽静柔和，适于休息。园林中多利用植物来构成有明有暗的景观，而且互相贯通又能形成丰富的景观。如大片的草坪作为明景，适于活动，密集的树林为暗景适于休息。
52
方向的对比与调和
53
虚实的对比与调和
树木有常绿与落叶之分。树冠为实，冠下为虚。园林空间中葱茏树木是实，林中草地是虚。实中有虚，虚中有实，使园林空间有层次感和丰富的变化。
时间的完整----源于时间是永恒和无穷的，客观上时间总是完美的。
60
空间的完整----源于生物，包括人体的完整形态是均齐、对称与平衡的。给人视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
61
均衡的形式-----对称式均衡
轴线两侧的元素完全相同，具有庄严、严整、平衡、稳定感，但过于呆板，适用于规则式园林或局部。
来，以获得轻松、安适、自在的感觉。
17
18
19
（3）形即形状，它是由面和线复合而成的，形状是客体或
空间真实的三维影象。包括平面的形（即面）与立体的形（即体）。形状的主要类型及其情调
①圆
20
包括半圆形、正圆形、卵圆形、椭圆形等平面形，也包括圆头形、球形、卵形等立体形。
轮廓主要由弧线构成，所以产生弧线的效应，具有愉快、温暖、柔和、湿润、迟钝等情调。
第二节植物造景设计的美学原理
一、形态美形态是植物形状、外形轮廓、体量、质地、结构等特
征的综合体现。观赏价值：给人以大小、高矮、轻重等比例尺度感觉，
属于造型艺术美。（一）形状美 1、形状构成要素及其一般属性
1
（1）点概念点的形象是一个细小的圆，但这并非意味着点一定是圆

简述中国园林的营造美学原理

简述中国园林的营造美学原理
中国园林的营造美学原理主要包括以下几个方面：
1. “天人合一”思想。

这种思想认为园林应该与自然融为一体，反映出人与自然的和谐共生关系。

因此，在园林中应尽量保留原有的自然环境，并结合人文特色来设计园林景观。

2. “崇尚自然”倡导。

这种倡导认为园林应当打造一个自然的环境，旨在让人们通过园林景观来领略自然之美。

园林中的建筑、假山、水池、花草等物也应当尽可能地符合自然形态，不刻意追求仿制或修改自然。

3. 依据“四季宜景”的设计原则。

这种原则是指园林景观应当协调四季更替带来的风景演变。

园林应当依照不同季节中的景色来安排植被的种植，安排各种景观，使得四季皆宜。

4. 追求“意境”和“气韵”的价值。

这种价值认为园林应具有一定的文化意义和人文价值，并且体现主人的审美追求。

因此，在园林中应当突出意境和气韵的设计，在景观构思中融入文学、诗歌、音乐、绘画等人文元素。

以上是中国园林的营造美学原理的简述，这些原理不仅仅适用于古代园林，也适用于当代园林设计和营造。

植物造景美学原理

深圳锦秀中华（中间大石为重点）
4、联系与分隔（1）园林景物的体形和空间组合的联系与分隔（2）立面景观上的联系与分隔
杭州西湖
余荫山房
广州流花公园
杭州西湖
白云山桃花涧
广东宝墨园
（二）均衡和稳定
质感均衡美、竖向均衡美；对称美、不对称美
不对称均衡美
中山兴中大道（对称均衡）
华南师大校园（不对称均衡）
形态的对比
形象的对比，大小的对比
自然式景观与规则式景观的对比
不同姿态的植物形成鲜明的对比
方向的差异，姿态的和谐统一
尖塔形树冠与水平的绿篱形成鲜明的方向对比
色彩的对比
云南丽江木王府红墙与白栏形成的对比，大殿与偏殿大小也形成对比
（ 5 ）虚实的对比与调和
麓湖公园：楼阁半藏半露
第四届中国国际园林博览会（广州）景观
看到这些图腾，你能想象置身何处？
（五）空间组织
杭州西湖：开朗风景
清晖园：闭锁空间
丽江木王府：空间的转折
广州西苑：纵深空间
白云山桃花涧：空间的转折
白云山桃花涧：空间的转折
宝墨园：空间的虚分
兰圃：假山内的闭锁空间与外面的开朗空间
云台花园：藏“景”，岩石下隐藏一条小路
植物造景中应该遵循的美学原理主要有：
一、色彩美原理：配色原则
1、对比与调和
2、韵律节奏（一）统一与变化 3、主从与重点
4、联系与分隔（二）均衡与稳定二、形式美原理（三）比例与尺度
（四）比拟联想
（五）空间组织
一、色彩美原理
1、色彩的认识：三原色与三补色；二次色与三次色；色彩的三要素（色相、明度、彩度） 2、色彩的效应：“色彩情感”冷暖、轻重、诱目性与明视性、华丽与朴素 3、配色原则：（1）色相调和：单一色相、近色相、中差色相、对比色相（2）色块设计（3）背景搭配

景观的形式美构图及空间布局方法

景观的形式美构图及空间布局方法知识点一形式美的表现形态1、线条类型及美学特征长的横线条有水平的广阔宁静舒展的感觉；竖直线有上升的感觉；短直线表示停顿；虚线产生延续感；斜线有动势。

直线构成的图案和道路表现出秩序感和理性；弧线和弯曲的线条则有流畅、活波感，其中圆弧形有丰满感、抛物线有强烈的动感、波浪线则有起伏感。

园林设计中可以充分运用线条创造多元的景观形态。

2、图形类型及美学特征图形可分为规则式和自然式。

规则式图案稳定、有序、有一定的轴线关系和数比关系，给人以严整和秩序感，适合纪念性或者规模宏大的园林。

不规则图案则表现出自然、不对称、活波、柔和、随意的特征，适合休闲娱乐的园林空间。

3、体形的美学特征园林构成各个要素都有丰富多样的外观形态。

而不同的园林风格和园林类型中，各种景观元素表现出的形态各不相同。

设计中要把握园林风格，综合运用造景元素的多样化立体形态进行有机组合，创造既丰富又统一的园林风貌。

知识点二形式美的基本原则构成园林景观的基本要素是点、线、面、体、质感、色彩，如何组织这些要素创造优美的园林景观、构成秩序空间需要掌握形式美的一般原则。

1、统一与变化统一与变化是形式美的主要法则。

统一意味着部分与部分以及与整体之间的和谐关系；变化则表明其间的差异。

统一应该是整体的统一，变化应该是在统一的前提下有秩序的变化。

过于统一会显得单调乏味，变化过多则容易显得杂乱无章。

2、对比和相似相似是由同质部分组合产生的，可以产生统一的效果，但往往显得单调。

对比是异质部分组合时由于视觉强弱的结果产生的，其特点与相似相反。

形体、色彩、质感等构成要素之间的差异是设计个性表达的基础，能产生强烈的形态感情，主要表现在量（多少、大小、长短、宽窄、厚薄）、方向（纵横、高低、左右）、形（曲直、钝锐、线面体）、质感（光滑与粗糙、软硬、轻重、疏密）、色彩（黑白、明暗、冷暖）等方面。

同质部分成分多，相似关系占主导；异质部分成分多，对比关系占主导。

绿化景观设计的美学原则

对比与调和
对比与调和法则是形式美中的重要手段之一。对比包括色彩的对比、明暗的对比、质感的对比、虚实的对比、聚散的对比等。对比可产生醒目、生动的艺术效果，使画面富于生机，具有强烈的视觉冲击力。调和与对比相反，它是由视觉的近似因素构成的。对比是指造型要素之间显著的差异，调和是指保持差异的同时强调共性，一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。对比与调和也就是美学上的“统一中求变化，变化中求统一”，这样才能获得高层次的审美。缺少对比变化会使人感到单调、缺乏美感，可是过分的强调对比变化就会失去景观的协调一致性，会给人造成视觉上的混乱。正确运用对比与调和可以使各种要素相辅相成，互相依托，活泼生动，而又不失于完整。
西方古典园林及其讲究对称和几何图形化，也就是规则式均衡，一般是指具有中轴线的几何格局，最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫，整个布局以东西为轴,南北对称，以静感为主导，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。中国皇家园林故宫也是典型的对称格局。对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，但是对称由于过于完美而缺少变化，处理不好就会显得呆滞、单调，均衡则弥补了对称状态的单一化，使景观生动活泼富于变化，具有变化美。自然式均衡则常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。
绿化景观设计的美学原则
CONTENTS
1、变化与统一 2、对比与调和 3、尺度与比例 4、节奏与韵律 5 、对称与均衡
变化与统一
变化与统一的法则是指构成艺术形式美得最基本的法则，也是以一切造型艺术形式美的最主要的关系。变化是一种对比的关系，是指画面构成中讲究形体的大小、方圆等变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、色相等对比关系；在设计中讲究画面肌理的光滑、粗糙、轻重等对比关系；在线的运用上讲究粗细、曲直、刚柔等变化。对比关系的运用使画面生动活泼，但过分变化容易使人产生混乱感。因此变化也应具有其统一的特征。

摄影构图与美学原理

拍摄技巧：选择合适的角度和拍摄时机，运用自然光线和环境元素，突出主题，营造氛围。
后期处理：一般采用简单的调整和剪裁，保持画面的真实感，避免过多的修饰和美化。
动态与时间表现：当代摄影更加强调动态和时间的表现，通过多张照片的连续拍摄和拼接，创造出更加丰富和动态的
视觉效果。
社会与文化反思：当代摄影师更加关注社会和文化问题，通过摄影作品表达对
节奏：通过照片中的元素和构图，创造出视觉上的节奏感，使照片更具动态美。
平衡：通过合理分布照片中的元素，使照片整体看起来更加协调和平衡。
应用场景：风景、人像、静物等摄影类型中都可以运用节奏与平衡的美学原理。
实际操作：在拍摄时注重构图和元素的排列，以及后期处理时的色彩、明暗等调整，都可以实现节奏与平衡的美学效果。
形状则可以强调或突出画面的主题，使观众更容易理解和记忆画面内容。
在摄影中，可以利用不同的线条和形状来营造出不同的情感和氛围，例如水平线可以带来平静和稳定感，而曲线则可以营造出柔和和流畅的感觉。摄影师可以通过观察和利用场景中的线条和形状，来创造出更具表现力和感染力的作品。
添加标题添加标题添加标题添加标题
现实世界的思考和反思。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
数字化与后期处理：随着数字技术的普及，摄影师可以通过后期处理对构图和
色彩进行更深入的调整和创新。
跨媒介与综合艺术：当代摄影与其他艺术形式如绘画、雕塑、装置艺术等相互融合，创造出更加综合和多样的艺术作
品。
数字摄影技术的普及，使得更多人能够创作出高质量的摄影作品。现代摄影技术对构图和美学原理的应用，推动了摄影艺术的发展和创新。摄影师开始尝试将不同的美学元素融入摄影作品中，以创造出更具艺术感的视觉效果。随着科技的进步，摄影技术不断更新换代，为摄影师提供了更多的创作工具和手段。

园林艺术构图法则

路的颜色和四周形成鲜明的对比
挺拔的塔矗立在开阔的水边，产生明显的方向对比，体现了空间的深远、开阔
虚实空间对比
疏密空间对比
近似协调用方形、长方形组合的庭园绿地，显得总体调和统一，又有大小、高低、色彩的变化。
简单韵律同种因素等距反复出现
01
起伏韵律一种或数种因素在形象上与规律的起伏、曲折变化
03
交错韵律某一因素作有规律的纵横穿插或交错变化，但变化是按纵横或多方向进行。
05
交替韵律两种以上因素等距反复出现
02
拟态韵律既有共同因素，又有不同因素反复出现的连续构图
04
三、韵律与节奏
花架的支柱便是简单韵律
交替韵律
起伏韵律
拟态韵律
四、比例与尺度
景物本身的比列尺度：尺度是景物的整体或局部大小与人体高矮、人体活动空间大小的度量关系，也是人们常见的某些特定标准之间的大小关系。
04
利用文物、古迹的形象来比拟知识、思想、道德、精神
05
利用文学如匾额、楹联、诗文等揭示园、景的立意
六、比拟与联想
1：1
具有端正感
1：1.68（黄金比例）
具有稳健感
1：1.414
具有豪华感
1：1.732
具有轻快感
1：2
具有俊俏感
1：2.236
具有向上感
景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同
比例与尺度
在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感
在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适
在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感
二、对比与调和
对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存在的差异性，所不同的是，“调和”是在事物的差异性中求“同”，“对比”是在事物的差异性中求“异”。“调和”是把两个相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一致；“对比”则是把两种极不相同的东西放在一起，使人感到鲜明、醒目，富于层次美。在园林构图中，任何两种景物之间都存在一定的差异性，差异程度明显的，各自特点就会显得突出，对比鲜明；差异程度小的，显得平缓、和谐，具有整体效果。所以，园林景物的对比到调和统一，是一种差异程度的变化。

2.1302风景装饰图案构图与表现

●1.平视体构图
中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。
●在景物图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。
●构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均。 • 在风景中经常采用重复排列的形式。
6.斜线构图：
• 活泼的动感、运动的韵律。
● 7.适形构图：
你学会了吗？ thank you！
● 4.渐层、透叠的组织手法
● 在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，我们可采用透叠与渐透叠的方法，在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持它们外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。
●在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果。
●这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。
●多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。
●2.立视体构图
●是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。
●3.多视点景物组合构图
●这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。