日本动画发展历程
日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展历程第一阶段：二十世纪初至二战期间在20世纪初，日本开始引进欧美的动画技术，并将其应用于日本国内的电影制作中。
此时的动画产业规模较小，且以宣传片和电影短片为主。
二战期间，由于日本政府对外国电影的限制，动画成为了电影产业中重要的宣传和宣传工具，这一阶段的重要动画作品有《桃太郎海战记》和《铁臂阿童木》等。
第二阶段：战后重建期（1945年-1960年代）二战后，日本动画产业迎来了高速发展的时期。
由于经济的恢复和国家对动画产业的支持，日本的动画电影开始向国际市场出口，其主要受众群体定位在儿童和青少年。
这一时期的特点是动画电影的内容多元化，从以传统日本文化和神话为背景的《白蛇传》到具有家庭焦虑和社会问题的《猫的报复》等。
第三阶段：电视动画的兴起（1960年代-1980年代）20世纪60年代，电视产业的快速发展使得动画制作成本降低，进一步推动了电视动画的兴起。
此时的日本动画更加注重商业化和市场推广，重点放在了电视节目中。
该阶段出现了许多经典的动画角色和作品，如《争气小子》、《Q弟侦探因幡隆之介》和《机器人猫》等。
此外，以《水星领航员》为代表的机器猫系列受到了国内外观众的热爱。
第四阶段：全球化和二次元文化（1990年代至今）随着互联网的普及和全球化的进程加快，日本动漫产业进一步扩大了国际市场的规模。
日本的二次元文化和角色扮演文化也在全球范围内受到热烈追捧。
这一时期的动漫作品范围更广，题材更多样化，涵盖了不同年龄段和兴趣爱好的观众群体。
例如，《名侦探柯南》、《海贼王》和《银魂》等人气动画作品都在这一时期诞生。
除了以上几个主要发展阶段，日本动漫产业还涌现了一些重要的动画工作室和导演，如宫崎骏的吉卜力工作室、今敏的Madhouse工作室等。
这些工作室和导演的作品不仅在日本国内赢得了极高的声誉，而且在国际上也达到了商业和艺术上的成功。
总的来说，日本动漫产业在近百年的发展过程中，不仅扩大了市场规模，还不断创新和引领了全球动漫的发展趋势。
日本动漫产业探析
日本动漫产业探析日本动漫产业探析引言日本动漫产业在全球范围内备受关注和喜爱，成为了日本的一大文化特色。
无论是海底的《海贼王》，还是球场上的《足球小将》，都让人们为之着迷。
本文将深入探析日本动漫产业的发展历程、特点以及对日本经济的影响，进一步了解其在全球市场中的地位。
一、动漫产业的发展历程1.早期的动画产业日本的动漫产业起源可以追溯到20世纪初。
当时，日本的动画影片基本上都是仿制自欧美的作品，表现形式比较古板。
然而，在上世纪20年代到30年代，随着技术的进步和国内制片公司的崛起，日本动漫产业逐渐发展壮大。
2.脱胎于漫画的动漫产业二战后，日本的动画产业开始脱胎于漫画，并发展出以漫画改编的动画作品。
这一时期，日本的动漫市场开始形成多元化，逐渐吸引了更多观众。
同时，由于动画制作成本较低，引入日本国内，风靡世界。
3.泡沫经济的崩塌与动漫产业的拓展20世纪80年代，日本经历了一次泡沫经济的崩塌，许多行业受到冲击。
动漫产业成为了一个转机，不少被解雇的工人开始创作自己的漫画，并自己制作动画作品。
这也进一步促进了日本动漫产业的拓展。
4.互联网的崛起与动漫的全球传播随着互联网的崛起，日本的动漫作品得以迅速传播到世界各个角落。
各种动漫网站和论坛的出现，使得观众们可以互相交流，分享动漫作品的资源和讨论。
这也为日本动漫在全球市场取得了巨大的成功奠定了基础。
二、日本动漫产业的特点1.多元化的内容形式日本的动漫产业以其多元化的内容形式而闻名。
除了传统的电视动画，还有特摄影片、电影、OVA、网络动画等形式。
这些不同的形式给观众提供了更多的选择，也推动了动漫产业的进一步发展。
2.长期稳定的发展相比其他国家，日本的动漫产业在经济危机和市场波动等因素的影响下，仍然保持了相对稳定的发展。
这得益于日本动漫产业的成熟模式和独特的运作机制。
不仅如此，日本政府对动漫产业也给予了大力支持，制定了相关政策和法律，推动其持续发展。
3.深深植根于日本文化的独特特点日本的动漫产业在内容上深深植根于日本文化的独特特点。
日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展历程The document was finally revised on 2021提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。
其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。
1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。
日本动漫的发展历程及启示
⽇本动漫的发展历程及启⽰⽇本动漫的发展历程及启⽰摘要：动漫作为⼀项⽂化产业，实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。
从简单模仿到⽴于世界之巅，发展过程可谓艰⾟曲折，⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收与利⽤。
本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程，并讨论了⽇本动漫的⽂化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。
关键词：⽇本，动漫⽬录（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络（⼆）、⽇本动漫的流⾏原因（三）、⽇本动漫的海外传播（四）、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。
⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《⼒与世间⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。
2O世纪40年代，⽇本动漫处于探索和发展时期，这⼀时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩⼤。
随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末)，动画技术得到极⼤改进，题材逐渐扩充，涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯，⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯南》等作品便出⾃于这⼀时期。
新世纪以来，⽇本动漫步⼈分化与创新时期，题材进⼀步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。
⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词，以动漫为代表的⽂化产业，通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤，成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒，造就⾼强度⽂化影响⼒的传播载体。
(⼀)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本，并受到民众的青睐与追捧。
以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响，⼀些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美⾊彩。
⽽产⽣于2O世纪20年代，以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现，标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程日本动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，日本人受到西方国家的动画电影的影响，开始尝试制作自己的动画作品。
不过，由于技术水平的限制以及动画产业的蓬勃发展，日本的动画产业并没有立即起飞。
直到第二次世界大战后，日本政府开始重视动画产业，制定了许多政策来推动其发展。
战后初期，由于经济的恢复和便宜的劳动力成本，许多动画工作室相继成立。
这些工作室开始制作各种类型的动画，包括电影、电视剧集和短片。
其中一些作品非常成功，被国内外的观众喜爱。
在1960年代和1970年代，日本动漫开始受到国际上的广泛关注。
《铁臂阿童木》、《九十九猫》和《白雪姬》等作品在世界上热销，成为了日本动漫的代表。
与此同时，日本动漫的风格也逐渐丰富多样，独特的角色造型和精美的绘画技巧成为了其标志。
1980年代和1990年代，是日本动漫的黄金时期。
许多经典作品如《机动战士高达》、《新世纪福音战士》和《敢达创世纪》等在这个时期出现，使日本动漫迎来了一个高峰期。
与此同时，动画电视台的兴起也为日本动漫的扩张提供了更多机会。
这些电视台开始独立制作动画作品，并进行更广泛的宣传和推广，使得动漫行业得到了更大的发展。
到了21世纪，随着互联网技术的发展，日本动漫的影响力进一步扩大。
通过互联网，日本动漫可以更便捷地传播到世界各地，吸引了越来越多的国际影迷。
同时，许多大型制作公司也开始投资于动漫产业，为日本动漫的制作提供更多的资金支持和技术支持。
如今，日本动漫已经成为了日本文化的重要组成部分，并且在世界各地都有着广泛的影响。
不仅从商业上获得了巨大的成功，还推动了日本的旅游业发展，许多外国人慕名前往日本参观动漫展会和购买动漫商品。
同时，日本动漫也承载着许多社会和文化的内涵，成为了一种独特的艺术形式。
总结起来，日本动漫的发展历程经历了多个阶段，从最初的试验阶段到战后的发展，再到现在的全球影响力。
无论是技术的进步还是观众的需求变化，都为日本动漫开创了新的发展机遇。
动漫产业发展历程
动漫产业发展历程动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初。
起初，动画片在日本和美国开始崭露头角。
1917年，日本动画片《午餐前后》成为世界上第一部公开放映的动画片，标志着日本动漫产业的起步。
随后的几十年里，日本动漫产业经历了不断的探索和发展。
1948年，日本的第一家专门制作动画片的工作室“东京电影实验室”成立，此后又陆续出现了许多主要的动漫工作室，如东映动画、TMS Entertainment等。
这些工作室开始制作各类动画片，涵盖了不同的题材和风格。
在上世纪60年代和70年代，日本动漫产业迎来了一次重要的转折。
1963年，一部叫做《铁臂阿童木》的电视动画片在日本广播电视台播放，取得了极高的人气。
这部作品的成功，不仅为动漫产业带来了关注和认可，也为之后的几部优秀动画片奠定了基础。
在80年代和90年代，随着日本动漫产业的快速发展，动画片的题材和风格也更加丰富多样。
不仅有以儿童为主要受众的卡通动画片，还有面向年轻成年人的情感和冒险类动画片。
同时，动漫产业也开始拓展海外市场，许多日本的动画作品在全球范围内获得了广泛的认可和喜爱。
进入21世纪，随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业进入了一个全新的阶段。
越来越多的动漫作品以线上形式推广和播放，网络平台也成为动漫制作公司和观众之间的重要媒介。
同时，动漫也开始与其他媒体形式融合，例如电影、游戏等，进一步拓展了影响力和市场规模。
总的来说，动漫产业经历了近一个世纪的发展和演变，从最初的探索到现代的成熟发展，不仅为人们带来了无数经典作品，也为社会文化和经济发展做出了重要贡献。
未来，随着技术的进一步突破和市场的不断扩大，动漫产业有望继续迎来新的发展机遇。
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程引言：动漫，即动画片和漫画，是以图像为基础，结合声音和故事情节进行叙事的艺术形式。
自从日本第一部动画电影《千年泪》于1917年制作出现以来，动漫在日本乃至全球范围内逐渐崛起，并成为一种具有重要影响力的文化现象。
本文将探讨动漫的发展历程，分析其对文化和社会的影响力。
一、动漫的起源与发展动漫的起源可以追溯到20世纪初的日本。
在受到西方绘画、漫画和动画的启发下，日本艺术家开始将动画技术与本土文化相融合，创作出了一系列独具特色的动漫作品。
20世纪60年代之后，随着日本电视台引进动画片并制作自己的动漫作品，动漫产业逐渐兴盛起来。
同时，日本漫画产业也得到了快速发展，将动漫的影响力进一步扩大。
二、动漫的文化影响力传播日本文化：动漫作为一种独特的创作形式，通常包含着日本文化的元素和特色。
通过动漫作品，世界各地的观众可以了解到日本的传统文化、历史背景、风俗习惯等。
例如，《名侦探柯南》展示了日本警察和侦探的工作方式，而《鬼灭之刃》则描绘了日本战国时代的生活与价值观。
促进文化交流：动漫作为跨文化媒介，不仅在日本本土具有极高的受众度，也在全球范围内赢得了广泛的关注和喜爱。
通过动漫作品，不同国家和地区之间的文化交流得到了促进，世界各地的观众可以共同分享和欣赏动漫所传递的情感、价值观和艺术表现。
经济产业的崛起：动漫产业成为了日本国民经济的一个重要支柱。
从动画制作、漫画出版到周边商品和游戏开发，动漫涵盖了多个领域，形成了庞大的产业链条。
许多著名的动漫系列作品如《火影忍者》、《海贼王》等在世界范围内都取得了巨大的商业成功，并衍生出了众多相关商品和衍生品。
三、社会对动漫的影响与争议动漫作为一种大众文化形式，不仅受到了广泛的欢迎与赞赏，也面临着一些争议和批评。
有人认为过度的暴力、色情和血腥内容会对青少年产生负面影响；而另一些人则认为动漫作品通过引发思考和探究，可以培养观众的审美能力和创造力。
概述日本动画发展历程
概述日本动画发展历程日本动画发展历程可以追溯到20世纪初。
自从在1907年上映的《大日本活动绘图》成为日本第一部动画电影以来，日本动画产业经历了多个阶段的发展。
在第二次世界大战前，日本动画多以短篇电影为主，其中以1936年上映的《白蛇抄》和1945年上映的《千禧年之恋》最具影响力。
随着二战的结束，日本动画面临重建的挑战。
1948年成立了日本第一个动画制作公司，奠定了日本现代动画产业的基础。
1950年代至1970年代，是日本动画产业的黄金时期。
这一时期涌现出许多经典作品，例如《黑猫魅力》和《宇宙战舰大和号》等。
到了1960年代，日本动画开始进入电视市场，以剧集的形式展现。
其中最著名的是《铁臂阿童木》，该作品的成功标志着日本动画业的转型。
1980年代至2000年代，被视为日本动画产业的黄金时期。
《龙珠》、《香肠派对》和《新世纪福音战士》等经典作品诞生。
这一时期还出现了不少日本动画电影，如宫崎骏的《龙猫》和《千与千寻》，以及新海诚的《秒速五厘米》和《你的名字》等。
这些作品都在国际上取得了巨大的成功，为日本动画产业赢得了全球的赞誉。
随着新技术的发展，如计算机生成图像（CGI）和互联网的普及，21世纪的日本动画产业发展更加多样化和全球化。
出现了越来越多涉及多种题材和风格的作品，如《犬夜叉》和《鬼灭之刃》等。
此外，日本动画也受到了来自其他国家的影响，如美国的迪士尼和法国的欧洲漫画风格。
这些都为日本动画的进一步发展提供了新的动力。
总之，日本动画产业在过去的几十年里经历了持续的发展和演变。
从最早的黑白短片到如今的高清电视剧和电影，日本动画已经成为了世界各地观众所熟知和喜爱的一种艺术形式。
日本动漫发展历程
也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的 高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本 电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期——自1993年至今。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的 日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上 超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁压抑，冷酷带有对命运的困惑， 与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
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▪后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远 的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等 三部电影，寿命长达十年。在该片后， 松 本 零 士 另 有 《 银 河 铁 道 999》 ， 《一千年女王》等受欢迎的作品。继 松本零士后，由富野由悠季原作小说 改编成《机动战士》在1979年开始上 演，由于剧情结构复杂而严密，受到 动画迷热烈的支持。该片后来的三部 电影非常卖座。但自些以后，动画热 逐渐消退，动画界进入间歇期。
日 本 动
动漫发展历程
动漫发展历程
动漫作为一种绘画艺术形式和文化产物，经历了漫长而多变的发展历程。
起源于日本，动漫在过去几十年间逐渐影响和吸引了全球的观众和爱好者。
动漫的发展可以追溯到20世纪初的日本，当时的日本漫画被认为是漫画的雏形。
随着时间的推移，日本的漫画逐渐发展成为一种独特的艺术表达方式。
20世纪60年代，日本的动画开始崭露头角，出现了一些经典的作品，如《铁臂阿童木》和《小魔女学园》。
到了20世纪70年代，日本动漫产业进一步发展，开始涌现出一批才华横溢的动画导演和漫画家，如宫崎骏和手冢治虫。
他们的作品在国内外都获得了巨大的成功和认可，进一步推动了动漫产业的发展。
随着科技的进步，特别是电脑图像技术的发展，动漫制作开始采用更加先进和高质量的技术手段。
在20世纪90年代，一些电视动画和电影开始利用计算机生成的图像，使动漫的画面更加生动和细腻。
21世纪初，随着互联网的普及，动漫的传播方式发生了革命性的变化。
人们可以通过互联网观看和下载动漫作品，这进一步推动了动漫的全球化发展。
不仅日本的动漫在全球范围内广受欢迎，其他国家和地区也开始创作自己的动漫作品，使动漫产业更加多元化和国际化。
如今，动漫已经成为了一种重要的文化现象和产业，不仅在电视、电影和网络上有着广泛的应用，还衍生出了大量的周边产品，如漫画、游戏和衍生动画等。
动漫不仅仅是一种娱乐形式，它也成为了一种文化符号和精神风格的代表。
总的来说，动漫经历了从初创阶段到现代化的发展过程。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化的载体和传播者。
随着科技的不断进步和全球化的趋势，动漫的发展前景将更加广阔，为人们带来更多惊喜和欢乐。
日本动漫文化ppt课件
声优
日本动漫的声优阵容通常非常强大 ，他们通过专业的表演技能为角色 赋予了生命力，使得观众更容易产 生情感共鸣。
音乐与声优的作用
音乐和声优在日本动漫中起到了非 常重要的作用，他们通过自己的才 华和专业技能，为作品注入了更多 的情感和生命力。
动漫周边产品
衍生品
日本动漫衍生品种类繁多，包括 玩具、模型、文具、服装等，这 些产品不仅具有实用价值，还具
跨国合作项目
与其他国家合作开展动漫 项目，共同创作和推广。
文化交流与传播
通过动漫作品促进文化交 流，传播日本文化价值观 。
日本动漫产业的挑战与机遇
市场竞争加剧
01
随着动漫产业的不断发展，市场竞争日益猛烈，需要不断创新
Байду номын сангаас
和提高品质。
版权保护与盗版问题
02
加强版权保护，打击盗版行为，保护创作者的权益。
新兴市场与消费群体
日本动漫经历了不同的发展阶段 ，从黑白动画到彩色动画，再到 现在的3D动画，技术不断进步。
日本动漫的特点与风格
特点
日本动漫以其特殊的画风、故事情节 和人物形象著称，重视细节和情感表 达。
风格
日本动漫有多种风格，包括科幻、冒 险、恋爱、战斗等，每种风格都有其 特殊的魅力和受众。
日本动漫在全球的影响力
原创作品，提高国际竞争力。
THANKS
感谢观看
成功案例分析
01
02
03
《名侦探柯南》
经典的推理题材动漫，拥 有庞大的粉丝群体和久长 的生命力。
《海贼王》
热血冒险题材的代表作， 在全球范围内广受欢迎。
《进击的伟人》
近年来的热门作品，以其 特殊的设定和世界观吸引 了大量观众。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
动漫手绘课件：日本动漫发展历程
〈资料仅供老师学习参考〉我们说起艺术形式，看到油画很容易想到欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文化，这些都是经过上千年的文化传承，一代代，一步步形成的自己独特的艺术表达风格。
而日本动漫的发展区区百年的历程，却成了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不说是一个传奇。
下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！日本动漫如果要讲到日本动漫，那一定要分时期去讲。
错综复杂的故事背后，也隐藏了艺术家们对于社会、生存、人性、梦想的批判与价值观。
我们分为五个时期进行介绍。
日本动漫发展阶段萌芽时期我称之为政治导向时期，也是处于日本明治维新后到第二次世界大战这段时期，日本的动画受到政治的影响，更多的是吹捧与宣传战争与军国主义思想。
如同中国的大字报红卫兵等宣传画，都带有鲜明的政治色彩。
探索时期我称之为找方向求发展时期，在第二次世界大战后，日本经济、工业十分萧条，百废待兴，新旧思想与体制相互冲击，加之日本国土面积狭小，资源有限，求发展的思想也就渗透到了动漫产业中，这个时期最具代表性也是日本动漫历史上最有影响力的人物就是日本漫画之神——手冢治虫。
漫画之神手冢治虫于1947年出版的漫画作品《新宝岛》，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。
手冢治虫在此作中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，他还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。
这些对于漫画的革新，使日本剧画风行，奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日本漫画意识形态。
手冢治虫《铁臂阿童木》诞生作为日本真正意义上第一步电视动画作品，真正带领日本动漫走向世界。
阿童木作为新世纪人们对于未知世界、未知领域、工业科幻领域的探索与追求，有着重要的时代意义。
全面发展的黄金时期，这个时期是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。
在中国这个时期是大跃进、文化大革命走向改革开放的新时代。
这一时期的动漫作品题材较为丰富，也是对战后的思考与求发展时期的延伸。
例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》宫崎骏《风之谷》石森章太郎《假面骑士》美树本晴彦《超时空要塞》富野由悠季《机动战士高达》藤子F 不二雄《哆啦A 梦》高桥留美子《犬夜叉》车田正美《圣斗士星矢》鸟山明《阿拉蕾》鸟山明《七龙珠》我们可以看到，这个时期从战争思虑-对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性思考，日本动漫走向了真正的黄金时期。
少女动漫
日本动漫发展史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展 的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展 过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌 芽期、1946－1973——探索期、 1974— 1989——成熟期、 1990至今——细化期。
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一 番之卷》，北山清太郎制 作了《猿蟹和战》， 幸内纯一创作了 《锅凹内名刁》，此三人为日本动 画的奠基人。其中， 下川凹夫创作的 《 芋川掠三玄关·一番之卷》 被公认为日本 第一部动画片
一、细致的角色、造型及场景设计
从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、 表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本 人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种 独特的文化亦体现在其动漫的创作中。流行 30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A 梦》就能很好地说明这个问题。这部动漫作 品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦 A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神 秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
日本 动漫
下面我们来看那你 对动漫到底有多了解
日本动漫
日本动漫，是日本动画和日 本漫画的合称。日本动漫基本上不 如美国动画特效那么炫目，但是凭 着剧情的创新和趣味性在全球都有 很重要的地位，拥有了广大的收看 人群。日本动漫业已有90余年的 历史，时至今日，动漫已成为了日 本的第三大产业，占其GDP的十 多个百分点。日本动漫在全世界拥 有大批爱好者。仅以美国为例， 2003年日本销往美国的动画片以 及相关产品的总收入多达43.59亿 美元。
《美少女战士》（Sailor Moon）是日本少女动漫的
典范之作，在日本动漫史上具有非常大的影响。其成 功也是在于它以细致的角色造型设计增加了观众的想 象空间。
二、借助超现实的想象空间，以满足观众的幻想
日本动漫调研报告
日本动漫调研报告日本动漫调研报告动漫是日本文化的重要组成部分，深受全球观众的喜爱。
本次调研旨在了解日本动漫的发展历程、特点以及其对全球文化的影响。
一、日本动漫的发展历程日本动漫的发展可以追溯到20世纪初。
在此之前，日本的动画产业发展相对缓慢，不过随着电影和电视的兴起，动画行业开始逐渐发展壮大。
1945年后，日本动画进入了黄金时代，许多经典作品如《四驱兄弟》、《铁臂阿童木》等应运而生。
并且，到了1960年代，由于经济的迅速发展和儿童人口的增加，日本动画产业迎来了长足的发展。
二、日本动漫的特点1. 丰富多样的题材和风格：从少儿向、青年向到成人向，日本动漫的题材可以说琳琅满目。
不仅有搞笑喜剧、恐怖悬疑，还有涉及社会问题、悲情剧情等各种类型，满足了不同观众的需求。
此外，日本动漫的风格也千变万化，既有可爱的卡通形象，也有写实的人物造型，以及夸张的表情和动作。
2. 强调人物感情和情感表达：日本动漫非常擅长展现角色之间的情感纠葛和复杂性，通过精细的描写和情感表达，使观众深受感染并产生共鸣。
这也是日本动漫在全球范围内受欢迎的重要原因之一。
3. 注重细节和画面质量：日本动漫的制作非常精良，注重细节和画面质量。
无论是背景设计、角色造型还是动画场景，都经过精心制作，每一帧都像一幅精美的画作，给观众带来了极高的视觉享受。
三、日本动漫对全球文化的影响1. 影响了全球的动画产业：日本动漫的成功不仅促进了国内动画产业的发展，同时也对全球的动画产业产生了深远的影响。
许多国家的动漫创作得到了启示，受到了日本动漫的影响，如韩国的《守护者们》、美国的《动物方城市》等。
2. 传递了日本文化和价值观：日本动漫在展现日本文化和价值观方面起到了重要的作用。
通过日本动漫，观众可以更深入地了解到日本的传统文化、历史和社会现象等。
比如《名侦探柯南》中对日本历史的描写，以及《你的名字》中对日本文化的展示。
3. 培养了全球的动漫爱好者和创作者：日本动漫不仅吸引了全球观众，也为全球创作者提供了无限的创作灵感。
日本动漫产业的发展历程及其特点
日本动漫产业的发展历程及其特点日本动漫产业的发展历程及其特点导语：随着全球对日本动漫的热爱与追捧，日本动漫产业也随之迅速发展起来。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程以及它所特有的特点，并从多个方面分析这个行业的成功。
第一部分：日本动漫产业的发展历程1. 创世期日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的黑白动画电影时代。
1917年，日本第一部动画电影《南天竹之太郎》取得了重大突破，奠定了日本动漫产业的基础。
随后，1930年代至1940年代，那些黑白电影的手绘动画图像逐渐给予了彩色动画片的发展契机，同期也涌现出了《海尔蓝儿》和《小熊猫和白鱼》等被世界范围知名的作品。
2. 战后复兴二战结束后，日本的动漫产业重新焕发活力。
1958年，动画片《铁臂阿童木》问世，成为第一部在全世界范围内获得成功的日本动画。
此后，日本的动漫作品逐渐销售到欧美等地，为日本动漫奠定了国际影响力的基础。
3. 黄金时代1960年代至1970年代被视为日本动漫产业的黄金时代。
在这个时期，一系列经典的作品如《星球船长》、《机甲剑士》和《巴金斯》等问世。
《机甲剑士》这部作品在国内外都获得了极高的评价，被视为日本动漫的代表之一。
4. 经济繁荣时期1980年代至1990年代，日本经历了经济的繁荣，动漫产业也得到了极大的推动。
日本的动漫作品逐渐从儿童和少年市场转向青年和成人市场，创作内容也更加丰富多样。
而《千与千寻》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》等作品，成为动漫史上的经典之作。
5. 全球影响力的扩大21世纪以来，随着全球互联网技术和社交媒体的发展，日本的动漫产业进一步扩大了其全球影响力。
动漫作品不仅在亚洲乃至全球范围内走红，更成为一种具有世界性影响力的文化现象。
第二部分：日本动漫产业的特点1. 独特的艺术风格日本动漫以其独特的绘画风格和创意故事情节而著称。
其画风细致入微、色彩鲜艳，常常借助表情和动态来表达角色的情感。
同时，动漫作品中的人物形象和设定也往往具有极高的辨识度，使其赢得了广泛的粉丝和忠实观众。
动漫产业的发展历程
动漫产业的发展历程动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初，当时日本是动漫产业的先驱者。
最早的动画作品出现在日本，通过手工绘制的每一帧画面进行拍摄而成。
这些作品主要以干湿动画为主，以黑白为主要表现形式，如《猪小菊》和《杜拉拉》，为动漫行业的起步奠定了基础。
到了20世纪50年代，随着技术的进步，彩色动画开始出现，如《和製勇者》和《川中美術工芸社》等。
与此同时，日本动画也开始出口到国外，扩大了动漫产业的影响范围。
随着电视的普及，动画片的播放也开始增加。
20世纪60年代末到70年代初，日本动漫产业进入了黄金时期。
《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》等大热作品的出现，使动漫产业在市场上获得了巨大成功。
同时，动漫衍生产品如玩具、游戏和漫画等也开始兴起。
进入80年代，日本动漫产业进入了一个新的发展阶段。
更多类型和风格的作品涌现出来，吸引了更广泛的受众。
如《城市猎人》和《灌篮高手》等畅销作品让动漫产业的收入大大增加。
到了90年代，随着互联网和数字技术的发展，动漫产业进一步扩展。
人们可以通过网络分享和观看动画片，这大大加强了动漫的传播和推广。
同时，日本的动漫产业也开始走向国际市场，许多作品在全球范围内取得了成功。
进入21世纪，动漫产业继续保持着强劲的发展势头。
随着高清画质和3D技术的出现，动画片的质量和视觉效果进一步提升。
同时，虚拟现实和增强现实技术的融入使得动漫产业更加多元化和创新。
从《你的名字。
》到《鬼灭之刃》，许多作品继续刷新了动漫产业的纪录，并在全球范围内赢得了广泛的认可和赞誉。
总的来说，动漫产业从其起步阶段的手工绘制到现在的数字技术，经历了一系列变革和创新。
从日本走向国际，从传统形式到全新体验，动漫产业在不断拓展其影响力的同时，也为人们带来了无尽的娱乐和创意。
动漫文化：日本动画的发展历程和特点
动漫文化：日本动画的发展历程和特点介绍动漫，即动画片，在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本，因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点，从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期，西方的影像技术开始进入日本，并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右，当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料，这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后，由于对西方文化和民主价值观的接触与影响，日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后，随着经济复苏和社会变革，日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础，但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后，随着日本经济迅猛增长，动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现，使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及，日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材，从少儿向到成人向均有涉及，并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时，日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作，以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情，还是科幻、战争、社会议题，都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言，日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
日本动画发展历程[1]
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少儿动画
《宠物小精灵》
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《数码宝贝》
日本动画发展历程[1]
总结
日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发 展的重要支柱产业之一。
寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。精明的日本动画商 还根据观众口味的变化随时对作品的表现手段做出相应调整。正因为如此， 日本动画片在全世界拥有了越来越多的观众群，得到了不同肤色、种族的 欣赏者的认可。
校园动画
《蜜蜂与四叶草》
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《樱桃小丸子》
《校园迷糊大王》
日本动画发展历程[1]
机器人动画
《新世纪福音战士》 《机动战士高达SEED》
《全金属狂潮》
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日本动画发展历程[1]
奇幻动画
《不可思议的游戏》
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《遥远时空中～八叶抄》
《 犬 夜 叉 》
日本动画发展历程[1]
区别于美国的另一种美术风格
较大范围的观众群体
剧情的创新和趣味性
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日本动画发展历程[1]
发展过程的四个阶段 1917—1945——萌芽期 1946—1973——探索期 1974—1989——成熟期 1990至今————细化期
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日本动画发展历程[1]
1917—1945——萌芽期
80的经典动画
《花仙子》（1979） 《 哆 啦 梦 》 （
）
1979
A
《圣斗士星矢》 (1986)
《龙珠 》(1986)
《 足 球 小 将 》
1983
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日本动画发展历程[1]
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、 内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动 画进入细化阶段。
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简介
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特 征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手 法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电 子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。
《铁臂阿童木》
《森林大帝》
1974—1989——成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富 野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是 “GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979 年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电 影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时， 开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动 画影片。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就， TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取 得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统 计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
日本动画没有过分强调民族特色，借鉴各种外来文 化，自然地把日本文化融合了进去
日本动画有一种樱花绚烂的美，欣赏事物最华美的一刻
日本动画虽然细腻但不够大气
Thank you
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种类丰富多样 动漫和衍生产品逐渐形成完整的产业链 产量爆炸式的增长
美少女动画
《美少女战士》
《人形电脑天使心》
《水果篮子》
《魔卡少女樱》
冒险动画
《秀逗魔导士》
《海贼王》
《钢之炼金术士》
体育动画
《灌篮高手》
《头文字D》
《网球王子》
校园动画
《樱桃小丸子》
《校园迷糊大王》
《蜜蜂与四叶草》
机器人动画
《新世纪福音战士》
《机动战士高达SEED》
《全金属狂潮》
奇幻动画
《遥远时空中～八叶抄》
《不可思议的游戏》
《 犬 夜 叉 》
少儿动画
《宠物小精灵》
《数码宝贝》
日本动漫业产值
日本动漫业用的是一个广义的概念，它不仅包含动画和漫画，还包 括了视频网络游戏、相关的娱乐和艺术，以及各种衍生物。因为以动漫 产业为核心，延伸的产业链把它们连接在一起，它还是“软产业”(soft industry)、“软力量”(soft power)和“内容产业”(contents business)的中坚部分。
1933年，日本第一部有声动画 片《力与世间女子》诞生了，它是由 政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成 的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃 太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化 夸耀日本军国主义，其中的代表作是 1944年制作的《桃太郎· 海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远， 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信 郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了 彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来 绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》 （1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》 （1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的 “大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 大藤信郎在日本知名度极 高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
画技得到极大突破 动画与漫画结合 大量的海外输出
1974—1989——成熟期
《机动战士Z高达》
《超时空要塞：可曾记得爱》
1974—1989——成熟期
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了 一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。 影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思。1984 年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的 《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画 长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏 的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、 《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、 《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的 小人阿莉埃蒂》(2010)等。
“怪人”的动画大师——大藤信郎 大藤把皮影戏和千代纸结合绘制动画
1946—1973——探索期
《鲸鱼》
《孙悟空物语》 “千代纸”常识：千代纸 起源于京都，由奉书纸所 制成，是一种十分昂贵只 提供给皇室使用的纸。 《取竹物语》
1946—1973——探索期
20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为 “日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的 水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》 （1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
较大范围的观众群体 剧情的创新和趣味性 和日本漫画关系密切
发展历程
1917—1945——萌芽期 1946—1973——探索期
1974—1989——成熟期 1990至今————细化期
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠 三玄关· 一番之卷》，北山清太郎制作 了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了 《锅凹内名刁》，此三人为日本动画 的奠基人。其中，下川凹夫创作的 《芋川掠三玄关· 一番之卷》被公认为 日本的第一部动画片。
宫崎骏的动画思想触及人的内心深处
宫崎骏动画
《风之谷》
《天空之城》
《千与千寻》
1974—1989——成熟期
20世纪80年代末到90年代初，日本 动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989 年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画 的鼎盛时期。
单位：亿美元
日本动漫对社会的影响
动漫的影响，可以说已经渗透到了日本社会生活的方方面面，成 为日本的大众文化。然而，在相当长的时期里，它在日本国内的地位 迟迟得不到提高，被视为流俗文化，难以得到主流文化的承认。但是， 喜欢它的民众越来越多，群众基础越来越广泛，终于登堂入室，成为 战后日本文化的代表之一。
《冥王计划ZEORAIMA》 《吸血姬美夕》
黄金时期的经典动画
《花仙子》（1979）
《 哆 啦 A 梦 》 （ 1979 ） 《圣斗士星矢》 (1986) 《龙珠 》(1986) 《 足 球 小 将 》 1983
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、 内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动 画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动 画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、 《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太 郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000 年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得 到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事 手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美 少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部， 其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代 表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
从日本动画中看到的
看日本动漫的朋友最熟悉的一个词或许就是“卡哇伊”了。日本人在现 实生活里也充满“卡哇伊”情结：拿到一款心爱的手机，日本人会说“卡 哇伊”；看到桌上摆着一份小巧玲珑的寿司，会说“卡哇伊”；看到一件 漂亮的衣服，会说“卡哇伊”……“卡哇伊”就是这样无处不在。 日本存在两种最主要的审美倾向：美与武士剖腹自尽的美都属于 这一种。另一种是欣赏未成熟而有潜质的事物——阿童木是一个典型的日式 英雄，它具有的是童体，而不是美国动画英雄那样成熟的男性或女性身体。 所谓“卡哇伊”文化，正是后一种审美倾向的反映，小的、未成熟的事物往 往被冠以“可爱”之名。