讲座：电影中的场面调度
场面调度——精选推荐
一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。
即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。
镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。
摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。
确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。
生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。
人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。
不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。
人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。
在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。
描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。
再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。
但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。
在电影中，一部影片或某一场戏的内容。
意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。
电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。
演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。
二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。
电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。
2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。
因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。
影视鉴赏第二课：场面调度（上）
影视鉴赏第二课：场面调度（上）马塞尔·卡尔内导演说过：“构筑影像时，我们得向绘画大师对待画布般考虑其效果和表达方式。
”所以，今天这堂课我们将要介绍一下什么是场面调度，视觉材料如何安排、构图、拍摄。
景观是什么？景观的功能又是什么？景框外是何意义？为什么？影像如何被结构，构图和设计，我们最先看哪里？首先，场面调度一词借自法国剧场，原意是“舞台上的布位”，在剧场里泛指在固定舞台上一切视觉元素的安排，这个区域包括围绕舞台的前方，或表演区延伸到观众席中。
舞台上的演员与布景陈设、走位，均以三维空间观念设计，而不论舞台导演强调舞台与观众是多么不同的世界，舞台与观众实际是处于同一空间。
电影的场面调度观念颇为复杂，混合了剧场和平面艺术的视觉传统。
在拍摄过程中，电影导演也是将人与物依三维空间观念安排，但经过摄影机后，即将实物转换成二维空间的影像。
电影内的空间已与观众成了两个世界，只有影像仍与观众存于同一空间，有如画廊中的画一般。
因此，电影的场面调度在形式与形状上，和绘画艺术一样，是在景框（frame）中的平面影像。
但是，电影亦保有戏剧传统。
电影的场面调度也是一种视觉元素的流动韵律，可象征构想的戏剧性或复杂性。
景框景框内的空间，即是电影的世界。
景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。
但是，电影不是如绘画或照片一般静止不动。
相反，它类似戏剧，是空间也是时间的艺术，其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。
有时为了评论需要，我们会孤立出某个画面做分析，但是观众看电影时，却必须同时考虑其戏剧与时间因素。
景框是电影影像构筑的基本，电影导演不但必须顾及景框内的构图，而且还得让景框符合长宽比例。
其长宽比例亦有不同种类，我们通称为画面比例（aspect ratio）。
画面比例有许多种，尤其是在20世纪50年代早期宽银幕（widescreen）出现以后。
在宽银幕未发明之前，一般比例是1.33：1，虽然在默片时代，也曾有不同的比例。
第四章-场面调度——(一)基本认知PPT课件
置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。 ➢ 2、电影场面调度 A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银
幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面，
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3、演员调度的主要内容 人物出场的方式，出场人物和环境的关系 多个人物出场时，主次，相互关系 人物的行动空间，行动路线
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七、场面调度的美学观念
1、场面调度是视听语言叙事、表意、抒情的 手段。
2、场面调度包括长镜头美学和蒙太奇美学 3、场面调度和蒙太奇不是对立的，而是统一
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镜头——场面调度
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一、什么是场面调度 ➢ 1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”，
泛指舞台上视觉元素的安排。 ➢ 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位
置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 ➢ 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安
排。
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3、对比性场面调度 A、把相同和相反的事物加以比较或衬托，使对比的双
方互相辉映，相得益彰，生动、鲜明地显示各自的 性格和特点。 B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
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4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
及演员和演员之间发生交流时的动态和静态的变化。造成画 面的不同景别，不同造型（变化中的光影效果），揭示人物 关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。 ➢ 2、镜头调度是指导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机 方位（推拉摇移跟升降的运动方法和俯仰平斜等不同视角） 和景别的变化，获得不同角度和不同视距的画面，展示千变 万化的人物关系和环境气氛 ➢ 二者的统一灵活运用可以使演员和摄影机处于运动状态， 使演员的表演和动作不间断的进行下去，不中断情绪，同时 有利于展示人物和环境的关系。
《罗拉快跑》的场面调度读解
《罗拉快跑》的场面调度读解摘要：电影中的场面调度，是镜头语言的一种重要表现方式。
影片《罗拉快跑》中，多种场面调度方式的运用，对表现人物形象和影片主题起到了重要作用。
关键词：场面调度《罗拉快跑》角色调度镜头调度一、场面调度的涵义和内容场面调度这个词，源自于法文的“mise-en-scene”，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、环境氛围、人物性格、故事情节以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
由于影视创作和戏剧创作在艺术处理上有某些共同性，“场面调度”一词也被运用到影视创作中。
在电影创作中，场面调度是指导演对银幕空间内各种有意义的元素的组织和安排。
影视中的场面调度，是演员调度和镜头调度两个方面的完美结合。
演员调度主要指导演对演员所扮演的人物在剧中的行为、所处位置、运动方向以及演员与演员之间互相交流时所发生的动作与位置的变化和调整；镜头调度即摄像机的调度，它是指导演运用摄像机的移动或角度、焦距的变化，如通过推、拉、摇、移、升降等不同运动方式或长短焦距的变化，来获得不同景别和构图的画面，以展示人物的运动，渲染环境氛围，或突出人与人之间的交流，或者展现人物与环境之间的关系。
如演员在镜头中出于情绪需要处在固定位置，而导演又想表现出演员内心不平静的心情，此时就必须借助于镜头调度来完成创作。
二、影片《罗拉快跑》中的场面调度分析影片《罗拉快跑》1988年由著名导演汤姆提克威创作的一部著名的优秀作品，影片以其独特的视角和叙事方式引发了诸多探讨和研究。
整部影片被分成三个段落，分别展现了罗拉为了拯救男友曼尼而进行的三次奔跑，下面我们从场面调度的角度来对这部影片的镜头语言进行读解。
相信看过《罗拉快跑》的人一定不会忘记罗拉在片中奋力奔跑的样子。
第10讲 场面调度
2.摄影机的调度
（1）固定镜头的调度
《东京物语》小津安二郎
（2）运动镜头的调度 a. 纵深调度 ：在多层次的空间中，运用演员调度的多种形式，
使其运动在透视关系上具有或近、或远的动态感
b. 重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现 c. 对比调度 ：运用各种对比形式，如动静、快慢的强烈对比，
一、场面调度的依据
2.情感的流向
好的场面调度不只是描绘客观世界的外部形态，而且能够契合 任务心灵深处的思绪和情感。
3.文员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
第十讲 场面调度
场面调度
原意： “摆在适当的位置”或“放在场景中”
指视听各元素的综合调度、安排 引申： 电影空间的精确组合 含义： 单个镜头的调度； 整场戏的总体调度
一、场面调度的依据
1.生活的逻辑
生活逻辑是导演进行场面调度可以依赖的首要依据。 如：当我们长久等待的某个人从远处走来，那么我们就会一直看着 他，因为他不是普通人。
横向调度 正向或背向调度 向上或向下调度 斜向调度 斜向上或斜向下调度 环形调度 无定形调度
镜头中人物和其他物体的运动，需要注意几点：
1、运动方向 迎面而来的运动给人强烈和肯定的效果，离摄影机而 去的运动则往往表示相反的含义，情绪逐渐放缓。 2、运动的路线 横向、纵向、斜向、上下等。横向运动往往突出速 度，对角线运动则更有动势，S形运动，会给人活波、流动 的印象。 3、运动所带来的位置变化。
音响上强弱的对比，或造型处理上明与暗、 冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比， 增强艺术效果
第五讲 电影的场面调度因素
1 2
• 摄影机运动方式：是否是流畅、舒缓的推进，效果不同。
• 摄影机运动速度：缓慢或急速，效果完全不同。（《追捕》片段）
[注释] 《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己 的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真 由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神 病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼 迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜 丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。
拉镜头
定义： 孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。
特征：
1
• 把一个人物或角色展露在一个环境当中，“内部蒙 太奇效果”。 • 《卡比利亚之夜》片段
2
• 意味着影片结束后“意义的迷散”，我们刚才看到 的人物只是人群中的一个，而这个故事也是我们的 故事。
• 《罗森玛丽的婴儿》片段
摇镜头
对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。 对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。
[注释] 好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。 [注释] 《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以 及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱 德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非 主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们 恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。
电影的场面调度和规则 教案
电影的场面调度和规则教案电影的场面调度和规则电影是一种重要的艺术媒介，通过图像、音频和场景来讲述故事。
电影的场面调度和规则是确保电影制作能够流畅进行的关键要素之一。
在本文中，我们将探讨电影的场面调度和规则，以及它们在电影制作中的重要性。
首先，电影的场面调度指的是电影中不同场景之间的切换和过渡。
这些场景可以是不同的地点、时间或情节。
调度这些场景需要考虑到剧情的发展、角色的表现以及整体的电影效果。
调度的目的是保持故事的连贯性和观众的兴趣。
电影制片人和导演通常会制定一个详细的剧本和场景表，以帮助他们在拍摄过程中进行场景的调度。
其次，电影的调度规则是指用于指导电影制作的一系列规则和准则。
这些规则包括镜头的选取、拍摄角度和镜头运动等方面。
例如，广角镜头常用于展现宽阔的场景，长焦镜头则用于聚焦于细节。
镜头运动也可以增加电影的动感和影响力。
电影制作人需要根据故事的需要和其想要传达的效果来选择合适的调度规则，并在拍摄过程中遵循这些规则。
在电影制作中，场面调度和规则的应用十分重要。
它们可以帮助电影制片人和导演实现所需的情感表达和故事叙述。
通过合理的场面调度，电影可以在不同场景之间流畅地切换，使观众能够跟随剧情的发展。
而遵循规则的调度则可以提高电影的表现力和艺术性。
此外，电影制作的专业人员需要具备对场面调度和规则的敏锐感知和判断力。
他们需要具备良好的故事控制能力，能够判断出哪些场景是关键的，应该给予更多的时间和镜头展示。
他们还需要根据电影类型和风格的要求，选择适合的调度规则，以达到最佳的视觉效果。
总之，电影的场面调度和规则是电影制作中至关重要的环节。
它们可以帮助电影制片人和导演实现他们所期望的影片效果，使观众沉浸在电影世界中。
对电影制作人员来说，掌握好场面调度和规则，对于创作出优秀的电影作品至关重要。
第七讲 场面调度文字版
二 场面调度中的轴线原则
1、轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和不 同对象之间的关系所构成的一条虚拟直线。
2、电视中的轴线分为三种：方向轴线、关系轴 线、运动轴线。
方向轴线பைடு நூலகம்
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
关系轴线
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
运动轴线
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线。
• 优点：可以保证关系和方向都正确 • 缺点：机位选择余地小
处理双轴线办法之二： 以关系轴为主
汽车行进中的正副驾驶员
三 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
大三角形布局
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多个主体：
三个以上主体，每两者之间可以形成一条 轴线。 拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹 角之内
总结 场面调度
场面调度的含义 场面调度的轴线规律 场面调度的三角形机位布局原理
4、场面调度中如何合理越轴
摄像机运动，机位跨过轴线，在同一镜头内实现越 轴过度；
越过关系轴线：
利用拍摄对象运动路线的改变，在同一镜头内实现越轴 越过运动轴线：
在越轴的两镜头之间插入中性镜头过渡
利用场景中不属于这一轴线的某一角色
A
3 B
2
C 31
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汽车行进中的正副驾驶员
处理双轴线办法之一： 在两条轴线的夹角范围内拍摄。
3、轴线原则
同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能 在轴线一侧180°之内调度机位。
越过这条轴线所拍的镜头，将破坏空间统一 感，造成跳轴或越轴现象。
后期编辑时，也要正确把握轴线，校对拍摄 时的跳轴错误。
《影视导演基础》教学课件—11场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
讲座电影中的场面调度 ppt课件
强度
• 光的强度对其它创造性的选择产生影响。 光线越强，景深越大；光线越弱，景深越 小。（R. Thompson & Christopher Bowen)）
(R. Thompson & C. Bowen, 81)
• 光的强弱对构建情节气氛、调动观影情绪 变化也有明显的作用。
• 微弱的光线与灰暗、悲观或者恐惧的心理 状态相合，而高强度的亮光则让人舒适， 愉悦，给人安全感。
• 13. Character placement. What part of the framed space do the characters occupy? Center? Top? Bottom? Edges? Why?
• 14. Staging positions. Which way do the characters look vis-a-vis the camera?
• 高反差布光同时容纳非常亮和非常暗的区域，二者之间泾渭分 明，对比明显。灯光较硬，画面层次感、戏剧感强烈。
• 警匪、战争、阴谋等强调悬疑、冲突激烈的类型片常用高反差 布光法。
• 总之，场面调度涉及镜头构思的方方面面 。对画面传达信息和意义的设计是导演功 力的体现。
• 1. Dominant. Where is our eye attracted
carefully arranged and held in balance? • 11. Framing. Tight or loose? Do the
camera neutral (eye level)?
characters have no room to move around, or
• 5. Color values. What is the dominant color?
电影的场面调度课件
作为情节依托的造型
商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素 不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。
造型成为情节的主要依托。
色彩
彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。 争议：丰富表达还是自然主义元素。
《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。 色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的 冷暖、明暗对比中产生作用。 电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的 色调。 没有光就没有电影，电影是光影艺术。
IMAX 画面比例为 1.44:1 ，数码 IMAX 的画面比例
电影原画面
16：9电视画面
4：3电视画面
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
制造宽银幕最简便的办法是在冲印或放映时进行 遮盖，这种方法被称为硬遮幅。为了适用这一方 法，许多电影都是满画面拍摄，甚至灯光录影设 备都出现在全画面中，然后在放映时，根据需要 的景框比例进行遮盖。它的缺点是胶片有效利用 率低﹐且由于采用短焦距放映物镜﹐增加了放映 时的放大倍率﹐使银幕画面清晰度有所降低。 还有一种方法是使用变形的手段，拍摄时用特殊 镜头将画面两侧往中间压缩，然后放映时，以比 例相当的特殊镜头放宽这些影像。1953年，福克 斯公司采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影 The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开 始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。
推镜头
必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。
专业摄影资金投入问题。
效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。
（斯坦尼康）
（摇臂）
[注释] 《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的 开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架 了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的 后果中挽救出来。
电影场面调度分类(一)
电影场面调度分类(一)电影场面调度电影场面调度是电影制作中的一个重要环节，它决定了电影的节奏、画面呈现和故事情节的表达。
下面将针对电影场面调度进行分类和说明。
1. 剧情冲突•对比镜头：通过镜头的对比刻画出剧情的冲突或矛盾，增强观众的紧张感。
•快剪辑：采用快速的镜头切换和剪辑，在表现冲突时增加剧情的紧迫感。
•动态运动：通过镜头的运动和摇晃来表现紧张刺激的剧情冲突。
2. 情感表达•静态画面：通过静态的画面来表达角色的情感、内心世界或沉思，突出情感的细腻和深度。
•慢速镜头：采用慢速的镜头拍摄和剪辑，减缓剧情节奏，增强观众对角色情感的体验。
•特效处理：运用特效技术来营造独特的氛围，加强情感表达，如色彩处理、模糊效果等。
3. 动作场面•高速镜头：使用高速摄影技术捕捉快速运动的画面，增强观众对动作场面的冲击感。
•撞击镜头：通过不同角度和轨迹的撞击镜头来渲染动作的力量感。
•高空镜头：采用空中拍摄手法，展现激烈动作的广阔范围和视觉冲击力。
4. 平行叙事•分割屏幕：将多个场景或时间同时展示在一个画面中，以平行叙事的方式呈现多条剧情线，增加观众的期待和耐心。
•交替剪辑：通过不同场景的交替剪辑来表达不同人物或事件的平行发展，增强剧情的复杂性和张力。
•场景交错：在不同场景之间进行场景交错，通过场景之间的联系和呼应来展现剧情的平行发展。
5. 思维转换•心理插入：通过角色的心理插入镜头，展现角色内心的思想和感受，使观众更加深入地了解角色。
•明暗对比：通过镜头的明暗对比来表达角色思维的转换或内心的冲突。
•幻觉处理：运用特殊的视觉效果，如动画、抖动镜头等来表现角色思维的转换和情感的变化。
以上是针对电影场面调度的相关分类及说明，不同的调度手法可以有效地营造出丰富多样的电影效果，提升观影体验。
场面调度——精选推荐
场⾯调度1．什么是场⾯调度？场⾯调度（mise-en-s cène），出⾃法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
本来⽤于戏剧，是指导演对演员的⾏动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进⾏的艺术处理。
场⾯调度被引⽤到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。
电影的场⾯调度，是导演引导观众从不同距离、不同⾓度去感观银幕世界的⼿段。
它给观众规定了观看银幕世界的视点，⽽这种观看的视点，观众是没有选择余地的。
场⾯调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动⼤，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统⼀的印象。
这种印象包括两个层⾯：⼀是故事情节层⾯，⼀是创作⼈员的情感倾向和评价层⾯。
电影电视创作中的场⾯调度主要包括演员调度和镜头调度两个⽅⾯。
演员调度是指导演通过演员的运动⽅向、所处的位置的变动以及演员之间发⽣交流时的动态与静态的变化等，造成画⾯的不同造型、不同景别，揭⽰⼈物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。
镜头调度是指导演运⽤摄影机/摄像机机位、光轴⽅向、焦距的变化，获得不同⾓度、不同视距的画⾯，来展⽰⼈物关系和环境⽓氛及其变化。
镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、⾓度（平、俯、仰）、⽅向（正、侧、背）等因素的运⽤和变化。
不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进⾏⽽且互相作⽤的。
场⾯调度不仅仅是单个镜头⾥的调度，还包含了相对完整的⼀个段落、场景的调度。
2．场⾯调度的作⽤是什么？场⾯调度的作⽤是多⽅⾯的。
其最主要的作⽤是产⽣画⾯的构成作⽤，形成故事情节的连续进展，传递富于表现⼒的造型美。
此外，还有以下作⽤：（1）刻画⼈物性格。
从整部作品来看，最能体现⼈物性格的是剧情。
但是从局部看，刻画⼈物性格的⼿段便是演员的表演和镜头的运⽤。
演员表演的⾔谈举⽌之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。
（2）揭⽰⼈物内⼼活动。
电影《人工智能》中场面调度的运用（大全五篇）
电影《人工智能》中场面调度的运用（大全五篇）第一篇：电影《人工智能》中场面调度的运用电影《人工智能》中场面调度的运用斯皮尔伯格导演的这部著名的《人工智能》中主要讲叙的是一个先进的人工智能机器人大卫不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在，他有思想，有情感，最大的愿望就是变成真正的人，得到妈妈的爱。
在影片的第三十八分钟开始，马丁以告诉妈妈他也爱大卫为借口让大卫去剪一束妈妈的头发，其实这种情节一看就知道是马丁故意陷害大卫的，然后通过他两的谈话这种简单的场面调度揭露了马丁对大卫的歧视以及他的为人狡猾。
同时，作为一名机器人，马丁讲述的这种对于小孩子几乎接近完美的故事原本是可以欺骗到大卫的，在这里，导演又运用场面调度，大卫说了一句：“不，我不能这样做”深刻揭露了大卫虽身为机器人，但却拥有着同等甚至超人类的智慧以及善良的本性。
紧接着，大卫被逼无奈，拿着剪刀溜进妈妈的房间，在这里，画面被营造的非常慢，原本是很简单的事情，立马剪完头发溜出来就完事了但在这里，导演再次运用场面调度，窗外的灯光几次打在人物的脸上，以及爸爸妈妈在床上不停的翻身，这种焦躁的表现制造出来了一种非常紧张的氛围，剪刀不停的靠近，妈妈也越来越不安，最后终于在妈妈睁开眼睛时爆发。
在这千钧一发的时刻如果大卫的剪刀再往前几毫米，那就会成为妈妈的眼睛被刺瞎这种悲剧的结局。
原本大卫就一直不想这样做的，他也会有所担心和害怕，但是为了妈妈能够更爱他，他还是勇敢的去剪妈妈的头发。
这一系列的情节只是围绕也是证明大卫爱妈妈，也希望妈妈能像自己一样，爱他多些这一心理活动。
再后来。
妈妈把大卫扔在了树林里，晚上大卫看到一群废弃机器人出来寻找零件，“月亮升起来了”随着一声叫喊，每个机器人的表情都凝固了，随即立即转向他们逃跑。
此时由人物到逃跑到照射到地面的灯光又到上升到“月亮”之上形成了高低调度。
在这里，人物与镜头的调度充分展示了环境的恶劣与恐怖。
渲染了机器人不得不在人类世界中逃亡的气愤。
《电影场面调度》课件
通过一个经典爱情片的实例，展示如何进行电影调度以展现剧情发展。
惊悚悬疑片
以惊悚悬疑片为例，演示如何运用电影调度突出悬疑氛围和情节发展。
动作冒险片
通过动作冒险片的案例，展示如何进行高强度场面的电影调度。
电影调度的技巧
• 利用音乐和声音设计来增强场景效果。 • 灯光和色彩运用的艺术性与技巧。 • 运用剪辑和视觉效果来增加观影体验。
《电影场面调度》PPT课 件
欢迎来到《电影场面调度》PPT课件！本课程将深入介绍电影调度的概念、重 要性、步骤、实例和技巧，让您全面了解这个引人入胜的话题。
课程介绍
在本节中，我们将简要介绍《电影场面调度》PPT课件，介绍课程的目标和重 点内容。
电影调度的概念
本节将详细介绍电影调度的定义和基本概念，以便帮助您理解电影调度的作 用和意义。
电影调度的重要性
探讨电影调度在电影制作中的重要性，如何通过合理的调度来提高电影的质 量和观众的观影体验。
电影调度的步骤
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场景分析
了解电影剧本和场景需求，进行场景分析和筛选。
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节奏掌握
掌握电影节奏，安排场景顺序和过渡，确保整体流畅性。
3
时间管理
பைடு நூலகம்
合理安排每个场景的拍摄时间，确保进度和效率。
电影调度的实例
总结和提问
本节将总结课程的重点内容，并留出时间进行提问和讨论，以便加深对电影场面调度的理解。
影视基础知识之场面调度
摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素，以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计，以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素，以使场景的设计 与场景和情节相协调，增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ，导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素，以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言，展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中，导演通过灵活运用镜头语 言，展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中，导演运用远景、全景和中景镜头，从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时，导演 则运用特写镜头和细节描写，将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如，在“红色婚礼”一集中，导演通 过精心设计的场面调度，将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现，以创造出符合故事 情节的场景氛围，让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择，以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素，以使 道具的使用与场景和情节相协调，增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止，通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景；动态调度则是指摄影机在场景 中移动，通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。
《场面的调度》PPT课件
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主体 ·陪体 ·环境
主体：画面内容和结构的中心，以主 体为中心来安排、配置画面的其他部 分。
陪体：画面中与主体构成一定关系的 对象，起修饰和映衬主体的作用。也 可以在画面中不出现，而是存在于画 面外的空间中。
环境：主体、陪体的活动空间。一般 后景、前景多为环境，中景多为主体 和陪体。
人物向我们迎面走来，这会对我们心
理施加一种压力，让我们感到恐惧
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¼ 侧面
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侧面
《东邪西毒》 终极版
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背面
《结伴自杀》
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松的取镜和
紧的取镜：一般而言， 镜头越近，被摄主体限 制感越强，这种镜头被 称为紧的取镜，反之， 即松的取镜。
2
场面调度至少包括如下四个向度 （1）画面对象动作的安排 （2）布景与道具 （3）构图方式 （4）景框中对象被拍摄的方式：景别，镜 头方式，灯光，色彩……
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3
场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处 位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态 的变化等，造成画面的不同造型不同景别，揭 示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
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4. 距离
社会人类学家霍尔将人的空间距离关 系分为4种： 亲密距离—50cm以内—特写或
大特写 个人距离—50cm到一臂—中近景 社会距离—1.2~3.6m—中景或全景 公众距离—3.6m以外—远景或大远景
1.33:1 宽银幕（北美常用的比例，欧洲宽银幕的比例是 1.66:1） 1.85：1 CinemaScope宽银幕（变形宽银幕） 2.35：1 IMAX画面比例为1.44:1，数码IMAX的画面比例 为1.78:1
第四章场面调度——一基本认知-PPT文档资料
2、重复性场面调度 A、重在重复，一般指重复出现三次或三次以上相同或 相似的演员调度和镜头调度，包括造型因素。 B、重复不是机械复现，而是有表现力的重复，起到突 出、强调某种事物涵义的特殊作用，给观众情感上 的冲击，和理性的感悟，使观众主动进行思考，达 到理解、认识上的飞跃。 《花样年华》
3、对比性场面调度 A、把相同和相反的事物加以比较或衬托，使对比的双 方互相辉映，相得益彰，生动、鲜明地显示各自的 性格和特点。 B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
镜头——场面调度
一、什么是场面调度 1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”， 泛指舞台上视觉元素的安排。 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位 置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安 排。
二、电影场面调度更复杂 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。 2、电影场面调度 A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。 C、视点变换多，空间跳动大，时间流程被切断、分割，由于观 众特有的观赏机制，对电影语言的适应，仍然能够获得对电 影完整统一的印象和整体的理解。
三、电影场面调度包含演员调度和镜头调度 1、演员调度是导演通过演员的运动方向、所处位置的变动以 及演员和演员之间发生交流时的动态和静态的变化。造成画 面的不同景别，不同造型（变化中的光影效果），揭示人物 关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。 2、镜头调度是指导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机 方位（推拉摇移跟升降的运动方法和俯仰平斜等不同视角） 和景别的变化，获得不同角度和不同视距的画面，展示千变 万化的人物关系和环境气氛 二者的统一灵活运用可以使演员和摄影机处于运动状态， 使演员的表演和动作不间断的进行下去，不中断情绪，同时 有利于展示人物和环境的关系。
电影-场面调度
《泰坦尼克号》：宏大场景的调度技巧
壮观的大场面调度
在《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了高超的 场面调度技巧，成功地呈现了泰坦尼克号沉船的壮观场 景。
标题文本标题文本标题文本20字
通过精心设计的镜头运动和场面调度，导演成功地营造 了泰坦尼克号沉船时的紧张氛围和悲壮感。同时，利用 特效和模型，导演再现了当年沉船的壮丽景象，让观众 仿佛置身于那个历史时刻。
THANKS
感谢观看
道具
重要道具
对故事情节发展起到关键作用的道具，如武器、信物 等。
细节道具
对营造场景氛围和角色塑造起到辅助作用的道具，如 装饰品、家具等。
道具使用
道具在镜头中的摆放和使用方式，能够增强画面的视 觉效果和情节的表现力。
灯光
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主光源
主导画面的主要光源，如 自然光、人工光源等，能 够营造出不同的氛围和效 果。
在《教父》这部经典的黑帮电影中，导 演弗朗西斯·福特·科波拉巧妙地安排了众 多角色在复杂场景中的走位，使得每个 角色都有恰到好处的位置和动作，增强 了剧情的紧张感和戏剧性。
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文字文字11字
《教父》中，家族成员在会议室里的场景 调度堪称经典。导演通过精心设计，让每 个角色都站在最能体现其性格和地位的位 置上，同时利用镜头的推拉摇移，凸显出 家族成员之间的权力关系和紧张氛围。
主题呈现
通过场景的选择和镜头的运用，场面调度能够有效地呈现 电影的主题思想，使观众更好地理解导演的意图。
要点二
主题思考
通过角色的表演和情节的发展，场面调度能够引导观众对 主题进行深入思考，引发观众的思考和反思。
05
CATALOGUE
著名电影场面调度案例分析
影视基础知识之场面调度
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高反差布光
制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较 硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和 极暗的部分。
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不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以 作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间 的布光法。
② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。
③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
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电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
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增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
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场面调度包括：
场景 服装与化妆 灯光 空间
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场面调度的力量
历史上第一位电影大师： 乔治·梅里埃与他 的《月球旅行记》
A
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场面调度的元素：场景
在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景 （setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来 得活跃。
“人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却 可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶 子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经 典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然 的对比，而大自然才是真正的主角。”
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场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
A
7
秒速5厘米
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千与千寻
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9
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
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镜子：真实和虚幻
镜头里出现的镜头总是在表 义，不管导演是否意识到。 （戴锦华）
Saving Face
• Alice Wu根据自身的同性恋经历自编自导的 电影。电影以喜剧的形式对因循守旧、以 群体和传统价值观念压制个体价值取向的 中国传统进行温和的批评。
布景作为象征
• 金鱼和螃蟹（verbal image）两个母题是 电影隐喻结构的重要 组成，代表传统文化 对人的压制和人对传 统文化的反抗。
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9. Composition. How is the two-dimensional space segmented and organized? What is the underlying design? 10. Form. Open or closed? Does the image suggest a window that arbitrarily isolates a fragment of the scene? Or a proscenium arch, in which the visual elements are carefully arranged and held in balance? 11. Framing. Tight or loose? Do the characters have no room to move around, or can they move freely without impediments? 12. Depth. On how many planes is the image composed? Does the background or foreground comment in any way on the midground? 13. Character placement. What part of the framed space do the characters occupy? Center? Top? Bottom? Edges? Why? 14. Staging positions. Which way do the characters look vis-a-vis the camera? 15. Character proxemics. How much space is there between the characters?
• 三点布光法 • 主光，轮廓光， 辅助光
(R. Thompson & C. Bowen, 87)
强度
• 光的强度对其它创造性的选择产生影响。 光线越强，景深越大；光线越弱，景深越 小。（R. Thompson & Christopher Bowen)）
(R. Thompson & C. Bowen, 81)
公民凯恩 （片段1）
场面调度的内容
• David Bordwell & Kristin Thompson (Film Art: An Introduction)： • 场面调度的四大项目--布景；服装；灯光；演出 • Louis Giannetti (Understanding Movies): • 镜框；构图和设计；区域关系；距离关系；开放和 封闭的形式 • Andrew Lynn (Appreciating Cinema): • 布景；取景；照明；象征/母题；服装；化妆和道具 • 景；景与人的关系；灯光
电影镜头语言赏析 ——从场面调度的角度
场面调度
• 场面调度（mise-en-scene）：一切视觉元素的 安排（将人和物按三维空间观念安排，经摄影 后二维呈现） • 场面调度是导演的核心工作。 • --摄影机的调度 • --演员的调度 • --场景的调度
场面调度的功能
• 1. 叙事功能 • 尽可能清晰地呈现情节结构，让观众更好地理解 事件。 • 2. 表义功能 • 画面的安排不仅仅只是为了便于理解情节 （represented space再现空间），它也传达额 外的信息，触动观看者无意识和有意识的情感、 文化体验（expressive space表达空间）。 • （片段1：公民凯恩）
• Roy Thompson & Christopher Bowen. Grammar of Shot, 2nd edition. • Kristin Thompson. Film Art: An Introduction, 8th edition. • Louis Giannetti. Understanding Movies, 11 edition. • Joseph M. Boggs & Dennis W. Petrie. The Art of Watching Films, 7th edition. • Andrew Lynn. Appreciating Cinema.
(Louis Giannetti: Understanding Movies, 9th edition, Page 89)
• 一个貌似简单的画面往往包含丰富的信息。 • 把自己观影者的位置调整到电影制造者的角度，可 以更好地看到调度如何产生意义。 • 对相关画面的解读和欣赏体现观影者的成熟程度。
参考书籍
1. 景（setting）
• 布景的目的：真实感和戏剧性 • “场景中的每样东西都应该对故事的进行有帮助， 如果没有，就不该放进来。”（Stuart Craig） • 电影人很早就认识到，布景并非仅仅电影中的背 景性存在，或者说事件的容器；布景具有重要的 戏剧效果。 • 早期电影，如梅里爱的电影，就已经有意识地使 用特别搭建的场景来加强故事的真实感和戏剧性。 在电影发展史的初期阶段，场景设计师的地位高 于导演。
• 光的强弱对构建情节气氛、调动观影情绪 变化也有明显的作用。 • 微弱的光线与灰暗、悲观或者恐惧的心理 状态相合，而高强度的亮光则让人舒适， 愉悦，给人安全感。
• 肖申克的救赎：灰暗的色调笼罩全片
片段4，5：面子
• 硬光留下清晰的阴影（直射）。硬光呈现的 画面形态立体，纵深透视感强，有个性特征 ，在构建人物性格、营造神秘、恐怖气氛， 强调冲突等方面有明显优势。 • 柔光（软光）通过散射和多点布光把阴影模 糊化。柔光画面情感丰富，常用于营造温情 、喜庆、浪漫等气氛。
• 总之，场面调度涉及镜头构思的方方面面 。对画面传达信息和意义的设计是导演功 力的体现。
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1. Dominant. Where is our eye attracted first? Why? 2. Lighting key. High key? Low key? High contrast? Some combination of these? 3. Shot and camera proxemics (空间关系). What type of shot? How far away is the camera from the action? 4. Angle. Are we (and the camera) looking up or down on the subject? Or is the camera neutral (eye level)? 5. Color values. What is the dominant color? Are there contrasting foils? Is there color symbolism? 6. Lens/filter/stock. How do these distort or comment on the photographed materials? 7. Subsidiary contrasts. What are the main eye-stops after taking in the dominant? 8. Density. How much visual information is packed into the image? Is the texture stark, moderate, or highly detailed?
质感
R. Thompson & C. Bowen, 82
对比度: 低反差/高反差布光
• 低反差布光（high-key lighting）不重阴影，全面打亮，光线 柔和，有透明感。 • 这种布光使影像明亮、友好，没有威胁，常见于童话、喜剧等 类型的电影。其缺点是画面的二维特征明显，其中的景物及人 都会显得平。“获得了良好的能见度，但失去了戏剧感。 ”(R. Thompson & C. Bowen, 85) • 高反差布光同时容纳非常亮和非常暗的区域，二者之间泾渭分 明，对比明显。灯光较硬，画面层次感、戏剧感强烈。 • 警匪、战争、阴谋等强调悬疑、冲突激烈的类型片常用高反差 布光法。
薇的妈妈出现在远离镜头（观众）背景中，身影渺小，与前景 的薇形成对比，显得无助、无力。两扇门把她紧紧地限制在一 个狭小的空间。
片段2: shining
• 当“布景的某一对象与进行中的情节息息相关时，我们称 之为‘道具’。”（K. Thompson, 140）
3. 灯光
• “灯光几乎可以决定一个影像的震撼力。”（D. Bordwell & K. Thompson, 147） • 灯光可以多种方式参与电影叙事，对观影体验产生影响。 • 灯光涉及强度、对比、光源、颜色等几个方面。 • 光的质感：硬光vs.柔光 • 对比度：高反差光vs. 低反差光 • 光源：顺光，侧光，顶光，底光，剪影
布景风格化、魔幻化，线条冷硬， 角度尖锐，黑白对比强烈，这种 表现主义风格的布景大大强化了 故事的感染力。
卡里加利博士的小屋（1919）
用加速的火车来突出打 斗的节奏
一代宗师
闪灵： 关联（比单 纯的布景更直接的关联和影响）时，景物 的隐喻含义往往凸显。 • 有时景物甚至直接跳出背景，以道具的形 式直接参与情节和故事发展。