摄影作品分析

摄影作品分析
白求恩行医
作品表现加拿大共产党员、著名的胸外科医生白求恩大夫于1939年在雁宿崖，黄土岭对日寇进行歼灭战前线，在离战场只有四五里地的炮声隆隆的黄土岭土地庙里，沉着地为八路军伤员施行急救手术的情形。

作者吴印咸，为了表现这位国际主义、共产主义伟大战士，他跟随白求恩在晋察冀前线一段时间，拍摄白求恩在战火纷飞中和中国医生、八路军、人民群众同甘共苦，为八路军将土和老百姓治伤治病的事迹，以及白求恩大夫的高尚品德。

吴印咸和白求思相处的日子里，也建立起亲密的友情。

《白求恩大夫》就是吴印咸与白求恩建立深厚的情谊，为白求恩大夫高尚的品德所感染而拍摄的。

作品展示了吴印咸高超的技术和技巧：
光线的选择及人物的表现。

为了突出白求恩大夫，作者选用了较高的正侧光，使白求恩全身处于亮处，表现他身穿灰色八路军服装，脚踏草鞋，在简陋的、几乎没有什么设备和缺乏消毒条件下，以他高超的手术技术和对工作极端的负责任、对伤员极端热忱的形象。

对三名协助手术的中国医生，处理也很巧妙：两名处于庙堂手术台的暗处，与白求恩形成明暗对比；另一名虽然和白求恩都处于亮处，而且与白求恩处于对称地位，为了避免他抢画面，作者选择了这名医生背向镜头，俯首弯腰之际接下快门。

这样，三名中国医生均处于陪体地位，烘托出白求恩的伟大形象。

环境的选择和画面的构图。

白求恩大夫急救伤员是不分时间和环境条件的。

这幅作品是作者在黄土岭的一个土地庙里，把具有中国建筑特点的庙房檐作前景，以隐约可见的庙内佛龛、佛像为背景，用庙里的门板和白求恩用的马鞍在高低不平的地面上，将白求恩和中国医生的全景安排在画面的正中，使这个有中国农村庙宇特点和战争中的艰苦环境，结合在一起，表现强烈时代特点和时代人物的真情实感。

典型动作的抓取和表现。

画面的构思、选择、构图以致光线的处理等等，上面已作了论述。

而画面拍摄瞬间的选择，作者也费了很大的工夫。

根据白求恩大夫手术的环境和他沉着地、全神贯注地、准确地动刀的关键部位，以及三位中国医生专心致志地保证大夫开刀的瞬间，按下快门，充分表现出白求恩的高大形象，体现了毛泽东同志在纪念白求恩大夫的文章提出的“毫无自私自利之心的精神……只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”的评价。

《白求恩大夫》这幅作品，享誉于国内外，而且经受了时间的考验。

人们每当看到这幅作品，就受到一次深刻的共产主义精神的感染、启迪和教育，是一次极大的美的享受。

它是摄影艺术的珍品。

撼人心魄的眼光
——摄影作品《明眸》析
《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。

但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。

观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。

她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。

这就是它强烈的艺术感染力。

作品的构思很奇特。

画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。

这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。

作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。

在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。

它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。

画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。

在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。

当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。

如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。

作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。

布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。

但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。

这幅照片的景别是特写。

想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。

整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。

作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。

摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，
启迪人们对生活的认识，才有审美价值。

这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。

[点评]有些学校的某些专业，特别是摄像和数字媒体创意专业，要考
“摄影作品分析”，这在面试中更为常见。

这主要是考查考生的观察能
力和镜头感。

这里涉及到较多的镜头常识，如构图、用光、影调、景别
等，但这些都不难理解。

希望大家认真复习一下我们发给大家的《文艺
常识》，特别是学好其中之《镜头的拍摄与编辑》一章，再对照照片分
析一下，是可以掌握基本套路的。

如果有困难，还可以就自己的直观印
象，谈你对画面的理解：它表达了什么内容?它与常见的照片有什么区
别?你觉得它好在哪里?等等。

就这篇习作而言，它抓住画面最大胆的地
方——突出女孩的一双眼，又分别从构思、影调、光线、景别等角度分
析，重点突出，角度多样，有较高的艺术鉴赏能力。

摄影作品分析？
一、拍摄者的目的是什么？
二、这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？
三、你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？
四、机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？
五、构图的效果如何？
六、光线的光源和性质如何？
七、是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？
八、是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？
九、为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？
十、是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？
十一、是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？
十二、拍摄者对瞬间的掌握是否准确？
十三、在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？
十四、这张照片的剪裁是否达到最好的效果？
十五、是否使用什么特技创造了特殊的效果？
十六、照片制作中是否克服了什么技术上的困难？
十七、这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？
十八、这张照片有哪些与众不同的地方？
十九、从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？二十、拍摄者的目的在多大的程度上达到了？
答案补充
如果你是考生，考虑以下几个方面：
１．作品怎样突出主题，怎样利用配体＼前景＼后景＼方向／视角来表现主题的；２．作品是怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的；３．摄影作品的光线，影调的特点在哪里；
４．摄影作品的夸张，变异在哪里；
５．怎样将自己直接感觉到的气氛，说的自然，说的真切，说的让自己和考官都信服；
６．仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的摄影价值观
浴缸中的孕妇/ 摄影：帕特里克·扎克曼
照片以一种调侃的口吻表达摄影家与众不同的幽默。

孕妇直挺挺地躺在盛满水的浴缸里，眼睛调皮地向上方瞟去，像是在不好意思地显示她隆起的肚皮上的“杰作”。

在很多人眼中，孕育生命是件神圣庄严的人生大事，未出世的孩子在美妙的等待中是神秘的希望精灵，可在这里，竞被诙谐的笔触画成了卡通形象。

扎克曼是名富有情趣的摄影家，他曾历时8年，拍摄各地华人社会，结集成书《W，或大鼻子的眼光》(1995)。

1985年，他加入玛格南影社，对大文化圈中的社团深感兴趣。

1997年，他出版了《天南地北马里人》，该书是他关寸：法国马里人和故乡的马里人的比较研究。

1987年，他的《寻根》问世，这是他历时7年对法国犹太人及门己本人身份的研究心血。

我+猫/ 摄影：旺达·伍兹
多张底片被天衣无缝地叠印在——起，创造出如此奇幻的照片。

完全靠瞬间的感觉判断是猫或是人，每一瞬间的不同感觉最终合成阴郁、温柔、高傲和突然爆发的歇斯底里，而这正是女人与猫相似的地方。

这是20世纪30年代风靡一时的摄影技法的经典之作。

60年代布诺曼的“摄影一雕刻术”和70年代阿勒夫·瑞勒的变脸术都是基于这种技法的创造。

梦幻的照片最容易含蓄表现某种强烈的寓意，就像这张面具似的照片，动与静、虚与实、真与幻，紧凑动人地结合在一起，人们的视觉被挑衅又被吸引，被侮辱却又在消遣。

这样富有震撼力的照片被挑选作为1989年由阿里那瑞·埃奇夫组织的摄影展的主题照片。

罐头加工厂移民工人的家/ 摄影：马里恩·泼斯特·沃尔科特
中间的男孩像骑马一样跨坐在木栏杆上，两个兄弟搂着木粱各站一边，一个神气，一个帅气。

真是三个好汉一台戏啊!妈妈守着最小的孩子微笑着坐在一边，小不点儿不在；焉地看了一眼镜头。

这是佛罗里达州一个普通的移民之家，孩子的父亲是加工厂的工人，从简陋的木房板可以看出日子的艰难，但贫穷并没有影响其乐融融的家庭气氛，孩子们的可爱总会计妈妈的睑上挂着微笑。

泼斯特·沃尔科特是美国农业安全管理局的纪实摄影家中镜头最为细腻的—位。

她关心的是具体人的命运，而非代表性的人物命运。

照片里永远是最普通的人和最普通的场景。

1942年，她为了照顾孩子放弃了摄影事业。

囚车里的男扮女装者/ 摄影：维加
这位丰乳肥臀的女人在镜头前摆出专业的舞女作态，但事实上“她”是名35岁的男性，在一冢专门为男同性恋服务的天堂夜总会做脱衣舞女。

此时，“天堂”已变成囚车，黑夜中惟一不变的是“她”的卖弄风骚。

摄影家维加的一生都在纪录大都市的夜晚，20世纪40年代的纽约夜幕吸引门也犀利的目光，城市的丑态与人心的肮脏都以更无耻、更荒唐、更直接的方式展现出来。

维加还是一名作家，所以他更加擅长通过照片营造一种真实的背景，讲述一段引人深思的故事。

夜幕下的犯罪现场是他诉说故事的最佳背景，1935年前后，他为《下午报》拍出了世界上最好的凶杀照片。

维加就像个天才的预言家，敏锐地感受着都市夜幕的复杂诡秘的灵魂，并加以戏剧化的表现。

橙剂/ 摄影：温迪·沃特雷斯
原本正是天真可爱蹦蹦跳跳的年纪，可这个越南儿童的一双小脚偏偏肿得比他的鞋子还圆。

连鞋都没力、法穿，更不要说走路、玩耍了。

鞋子只能无奈地被冷落在一旁，那双病态的臃肿的小脚，却令观者为之心酸。

越战期间，美军曾大量使用橙剂(一种有毒除草剂)使遮挡轰炸机飞行员视线的树木落叶枯萎，这对越南的土地造成了很大污染。

不仅如此，橙剂残留在土地中的有毒成份戴奥辛，更造成许许多多越南乡村的农民、儿童不幸中毒，失去了行走能力。

温迪·沃特雷斯成长于50年代二战后的欧洲，亲眼目睹了战后欧洲的贫穷与伤痛，她一直关注社会的不公正现象。

1980年起，她刘·越战产生兴趣，曾数次前往越南深入采访，直面战争留下的创伤。

殷勤的公共厕所/ 摄影：伯兑·乌兹尔
这是一幅妙趣横生的照片，公共厕所似乎让每个人都有些兴高采烈，款款而出的女人仪态万方，鱼贯而入的父子郑重其事，步伐稳健有力。

屋顶上的人体造型更是毫无遮拦地敞怀大笑，在如此热烈的欢迎下，难怪每一个前来者都情绪高涨。

富有戏剧色彩的照片看上去有些机巧。

细想，生活中到处存在着这种平凡得不被人察觉的幽默，乌兹莱便是捕捉这类瞬间的高手，美国式的幽默加上敏锐的观察力造就他轻松活泼的摄影风格。

他曾为《生活》和“黑星”工作，1967年加入玛格南影社工作了15年，担任过两届主席。

在他的镜头中，美国的日常生活像旧金山的阳光一样，温暖明媚，令人愉悦。

照片就像休闲杂志上的小品短文，摄影家和读者的目的只有一个：轻松诙谐。

险恶街/ 摄影：昂伯
独特的拍摄角度使得星罗散布的阴影代替行人，有种张牙舞爪的感觉。

照片的真实感不足，像是张没有框裱的装饰画。

这正是摄影家昂伯的风格：摄影是一种书写艺术，其中的形象应该可以漂洗和摆弄。

1926年，昂伯为参加柏林电影节的导演拉特曼摄影，受到达达派画家保罗·雪铁龙的赞赏，走进摄影界。

他擅长拍摄广阔视角下的动作与经典结合的都市照和肖像照，赢得了德国先锋派艺术家领导者的国际声望。

他对柏林的夜生活和演艺圈也充满特别的兴趣，曾与导演拉特曼合作制作纪录片《柏林：都市交响曲》。

在德国国家社会主义者当政时，他参加保守运动，事业受到牵连。

二战期间，其作品全部毁于战火。

直到1978年，先锋艺术的兴起才使他卓越的成就再度得到认可。

化石/ 摄影：杰瑞·N·尤斯曼
女人赤裸的身体和不加任何雕琢的岩石通过神奇的暗房处理，合而为一。

这是尤斯曼流传最为广泛的照片之一。

构图与影像的简单几近于元素的符号构成，由此引发人们的无限遐思，梦幻般的想像空间里可以充满着无数轻灵的意象，也可以简简单单地享受视觉上的美感。

尤斯曼是摄影史上难得的把技术和想像完美融合的大师。

他的作品以出神入化的集锦画面广受赞誉，同时他还是后影像组合概念的创始人。

学院出身的他以学术研究的态度从事摄影，并做了很多实验研究。

他的作品很像是20世纪80年代超现实主义的照片，总有种令人困惑的特质。

1976年，影响力最大的《摄影家》刊登了他的作品，同年，美国现代艺术馆也为他举力、了个人影展，使他成为享誉国际的摄影大师。

聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。

曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。

构图：整体构图较好。

作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。

如果篇幅少做调整会更好。

摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。