西方音乐史 重点总结

交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。

普通歌：也称通节歌。旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。

分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。

偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。

十二音体系：现代派作曲手法之一。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。

无调性：现代主义音乐的创作手法之一。用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。

奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。

艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。

卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。

组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。

歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。

奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。

布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。

法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。

清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。

经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变。

民谣:包括民间已久流传的佚名民歌和某人根据传统民歌特点创作的民歌风歌曲,结构间接,篇幅短小,而感情真挚纯朴,旋律优美动听.

印象主义的音乐特点：1. 旋律以短小的动机缀合而成。2.注重调式的表现力，大胆地使用五声调式，中古调式及全音阶，扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。3.和声是其最重要的表现手段，作曲家通过增加和弦结构以减弱和声进行的功能性。4.常用复节拍和复节奏。

浪漫主义：1、旋律：倾向抒情，乐句短而快，不规整。2、和声与调性：小调更为常见，出现了大量的半音，转调频繁，大胆运用不谐和音、无终进行，和弦功能体系被摧毁。3、节奏：切分节奏、自由节奏和复奏的运用。4、音色：更注重乐器的音色，音色成为音乐形象塑造及性格变化的主要手段。

表现主义：零碎片断化、跳动剧烈的旋律，幅度极大的力度变化，及大量使用的不谐和和弦等，最重要的音乐核心就是无调性。

新古典主义：要求艺术整体的均衡完美，追求适度的情感，复兴大量浪漫主义之前的曲式，采用明确的调性，旋律清晰，节奏匀称规则，色彩既没有浪漫主义的浓烈，也不像印象主义那样过分讲究色彩。

李斯特与肖邦：形式上：肖邦主要致力于钢琴音乐，而李斯特除了钢琴作品外，还有交响音乐和声乐作品。体裁上：肖邦的作品是无标题的，而李斯特的大多数作品都是标题性音乐。3、演奏技巧上：李斯特炫技性更强。

4、演奏风格上：肖邦是诗情派演奏风格，讲究委婉、节奏自由、更多诗遵循莫扎特的风格。而李斯特属激情

派演奏风格、洪流般的音色，强调对比原则以及强烈的炫技特征，等多的是贝多芬的风格。5、主题上：李斯特强调单一主题变化处理，肖邦是多主题的自由变化处理。

法国的游吟诗人及其音乐特征：游吟诗人群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层,还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟诗人不仅创作诗歌,谱写曲调,还演唱。风格:游吟诗人的歌曲大多是单生的，即兴演唱时常加上伴奏，南方歌曲分句不明显，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由，而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。内容:歌曲以爱情题材为主,其中"宫廷之恋”的题材最为流行，反映骑士队世俗生活的向往和享乐的欲望。

古希腊音乐：特点:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与歌的“三位一体”;重世俗与现实性;大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

贡献:古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式。柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美术发展的基础。

毕达哥拉斯：五度相生律

格里高利圣咏：形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

特点:无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式;以拉丁文为歌词;即兴式无明显节拍特征;建立在单纯的自然音阶基础上;歌词主要来自圣经和诗篇;旋律音调平缓,以级进和三度为主;音域狭窄。

功能: 主要运用在基督教教义活动中，基督教的教义分成日课和弥撒两大类。

巴洛克时期：风格特征:复调音乐的发展全盛时期,也是向主调转型的时期.通奏低音;协奏风格;即兴处理;感情因素。

罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧,多用宗教题材,常加进合唱,抒情性和朗诵性的段落分明,剧种时常插入喜剧性的仆人角色。

威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱,合唱浑厚,第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法,增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性,运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。

那不勒斯歌剧:18世纪初以斯卡拉蒂为代表,注重发挥歌剧中的人声美,使声乐独唱水平得到空前提高,加强了咏叹调与宣叙调的区别.他创作了100多部歌剧,并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲,，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。

古典主义：

▲海顿：“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”；深刻的内涵和完美的形式、风格的典雅和主调音乐织体、四个乐章的形式、奏鸣曲快板的结构、展开部的发展、引子和主题的对比、调性的变化、速度的处理、乐句的方整、和声的简朴、乐队的双管编制和近代配器法的原则等。

早：《晨》、《午》和《夜》；中：《告别交响曲》、《巴黎交响曲》（6首）和《牛津交响曲》

晚：《伦敦交响曲》（12首）清唱剧：《创世纪》《四季》

四重奏《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《太阳四重奏》和《俄罗斯四重奏》等。

▲贝多芬：交响曲：《第三英雄交响曲》《第五命运》《第六田园》《第九合唱》

奏鸣曲：《升c “月光”》《C“黎明”》《f“热情”》《d“暴风雨”》《c“悲怆”》

协奏曲：《第五钢琴协奏曲“皇帝”》歌剧：《费岱里奥》，弥撒曲：《D庄严弥撒》

▲莫扎特：正歌剧：《伊多梅纽》《狄托的仁慈》传统歌剧：《费加罗的婚礼》和《唐璜》喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》和《后宫诱逃》

歌剧:分别采用不同的形式,常吸收意大利正歌剧,喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。他主张“诗必须服从音乐”,因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,具有强烈的音乐感染力,宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。

交响：在结果形式，和声，配器等方面追求清晰，单纯，严格的逻辑性和均衡和谐，形成了古典乐派的典型风格。

室内作品:以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。

钢琴协奏曲:他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。