浅析张艺谋电影中的传播
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神电影《影》是由著名导演张艺谋执导，于2018年上映的一部中国古装片，该电影以五代十国时期的南唐末年为背景，讲述了南唐皇宫内部的政治斗争、家族恩怨和复仇故事。
本文将从人文精神的角度来浅析该电影。
首先，电影《影》通过展现人性的复杂性，突出了人文精神的价值。
在南唐皇宫内部的政治斗争中，不仅有正义与邪恶之分，还有人性的弱点和缺点的展现。
比如，南唐的大将军史弥远先是重情重义、讲武德、正直忠诚的形象，但随着剧情的深入，他的自私和欲望逐渐显露出来，最终成为了史贵人的傀儡。
而史贵人本身也有着自己的复杂性，她的心灵深处充满了孤独感和不安全感，因此才会迷恋潘金莲这样的角色。
这些角色的复杂性，使得电影中的人物形象更加饱满，也让观众深刻地感受到了人性的复杂性和矛盾性，从而进一步认识到人类自身的局限性和弱点。
其次，电影《影》中把“忠诚”和“家国情怀”这种传统的人文精神进行了深刻的探讨。
影片中，将领申时行为了保卫国家和辅佐君主不断奋斗着，人们对于大唐王朝的热爱和不屈不挠的探索、坚韧不拔的精神彰显出来。
同时隐藏在背后的“忠诚”精神则是推动故事不断前行的内在因素，正是因为申时行对君主的忠诚，才让他在君臣之间扮演着重要的角色。
申时行的“忠诚”和“家国情怀”，让观众感受到了传统的中国人文精神的魅力与震撼。
最后，电影《影》中的女性角色也透露出一种温情之美。
影片不仅突出了经历爱情、家庭、权力和复仇等许多困境的女性角色，还展示了她们与家庭、朋友的紧密关系。
比如史贵人在与丈夫的相处中，她的温柔、细腻，以及对家庭的热爱，让观众在看到她出演的场景时流露出一些感慨。
而她的女儿史嫣、女佣小小的女性形象，则在她们伤痛与忍耐中，找到了一种属于女性的韧性。
这些女性，或柔情藏于心，或坚毅咬牙，都充满魅力和动人之处。
综上所述，电影《影》凭借着丰富的剧情、深刻的人物塑造和卓越的表演，成功展现了中国的传统文化魅力，而电影中所讲述的人文精神，则是重要的精神价值和我们不断追求的目标。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是由张艺谋执导的一部具有浓厚中华传统文化元素的电影，通过描绘京剧的前世今生，展现了中国传统文化在现代社会中的传播与延续。
本文将从主题、剧情、表演和艺术手法等方面深入探讨《影》如何传播中华传统文化，以及张艺谋在电影中如何巧妙地融入中国传统文化元素。
电影《影》的主题便是中华传统文化的传承与创新。
影片以京剧为背景，描绘了一位京剧表演艺术家从传统到现代的转变过程。
京剧作为中国传统戏曲文化的代表，凝聚了丰富的民族文化内涵，是中国传统文化的一种重要表现形式。
在电影中，张艺谋通过展现京剧表演的细腻和精妙，向观众传达了对传统文化的珍视和传承。
与此影片也呈现了现代社会对传统文化的创新与挑战，通过主人公在现代剧场中努力传承京剧传统，并将传统戏曲与舞台效果相结合的创新探索，彰显出中国传统文化在当代的生机与活力。
在剧情方面，《影》不仅展现了京剧的艺术魅力，还通过主人公的成长故事，深入探讨了中华传统文化中的家国情怀和忠诚精神。
主人公贾乃亮饰演的盲人琴师阿霞，在失去视力后仍然坚持学习京剧，并最终成为一名优秀的京剧表演艺术家。
影片通过她坚韧不拔的精神和对京剧的执着追求，展现了中国传统文化中的顽强与韧性。
在情感表达上，《影》通过阿霞与她的丈夫共同守护京剧这一传统文化的凄美爱情，表现了中华传统文化中的家国情怀和忠诚精神。
这些情感元素能够触动观众内心深处，使观众对中国传统文化产生共鸣和情感认同。
影片的表演和艺术手法也是传播中华传统文化的重要途径之一。
在影片中，张艺谋通过影像的表现手法，将京剧的独特魅力生动地呈现在观众面前。
从舞台上精湛的表演到婉转悠扬的唱腔，从传统剧目的经典演绎到现代舞台的创新呈现，影片通过表演和艺术手法将京剧这一中国传统文化形式的美丽展现在观众眼前。
影片中还通过影像语言巧妙地展现了中国传统文化的价值观和情感内涵，如家国情怀、忠诚与爱情，使观众更加直观地感受到中国传统文化的魅力与深厚内涵。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是张艺谋的一部历史题材电影，它涵盖了丰富的中华传统文化元素，从封建时期的宫廷政治、礼仪文化，到南北方民俗文化，再到传说中的“幻术”文化等，这些元素丰富而有深度，使得这部电影在观众中引发了广泛的讨论和思考。
本文将从三个方面来探究《影》中中华传统文化的传播方式以及所具有的价值。
第一，中华传统文化的传统方式是以佚失的传统故事为基础的。
《影》中的女主角叶氏通过魔鬼训练成为了一个同行中无人能及的影子，这启示了我们中华传统文化历经千年依然保存下来，是因为古人辛勤工作的结果。
这种传统故事传承方式是一种口传心传的方式，人们传递它们的方式是通过讲故事和传说，因为它们没有文字记录，所以必须口才好、记忆力好的人才能将它们传递下去。
这种传统方式，在现代社会中不可避免地已经被更加先进的传讯技术所取代，然而，通过电影这种形式，我们可以还原古代的场景，呈现出这些文化元素的样貌，并将其传播给更多拥有不同文化背景的观众。
第二，中华传统文化的传播方式可以通过戏剧演出的形式表现出来。
《影》中的大量戏剧和舞蹈表演，尤其是电影中具有的京剧元素呈现出了中华传统文化的魅力。
例如，在电影中，当皇帝在宫廷中游历时，表演出了一场经典京剧剧目。
这样的场景引发了观众对中华传统文化的兴趣，让观众更多的了解这一非常注重礼仪的文化风俗，以此来体现出传播文化的价值。
第三，中华传统文化的传播方式可以通过环境的营造来实现。
《影》中的设色和纹样都是充满了中国风的，演员的服装和场景的装饰也都充满了象征性的中华文化元素。
这些元素不仅仅是为了拍摄出视觉效果，更是通过舞台和文字场景的设计，营造一个与电影中的文化元素相一致的环境，帮助观众更好地理解中华文化，并产生情感上的体验，进而产生对其重要性的认识。
总的来说，《影》的创作方式有助于表现中华文化传统，并将其带入全球视野，使这些宝贵的文化元素得到传承和发扬。
传统故事、舞台表演以及环境创造等方式均有助于推广中华传统文化，让更多的人了解和认识，扩大文化的影响并体现人们对共同文化底蕴的认同。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
《影》是由张艺谋执导的一部历史题材电影，该片通过讲述中国战国时期的政治斗争和间谍活动，展现了电影中独特的人文精神。
电影《影》通过人物的塑造展现了人文精神。
在电影中，主人公张艺谋将精力集中在了趙奢这个角色上。
趙奢是一位身世神秘的盲人间谍，他不仅精通潜伏和间谍技巧，更有很高的智慧和洞察力。
他用他无尽的智慧和勇气在政治斗争和危险的环境中生存和发展。
趙奢的形象展现了一个顽强不屈、勇敢智慧的人，也体现了人文精神中的不畏困难、无私奉献和追求真理的精神。
《影》通过故事情节展现了人文精神。
电影中的故事是一个看似简单的政治斗争，但背后涉及到的是国家的命运和百姓的幸福。
电影展现了各个角色对于国家和民众的责任感和担当精神，不怕牺牲个人利益，积极参与政治斗争，为实现国家的和平稳定和人民的幸福生活而努力。
这种无私奉献和为大局着想的精神，体现了人文精神中的大公无私和奉献精神。
《影》通过画面的设计展现了人文精神。
电影中无论是内政斗争还是军事行动，都通过精美的画面呈现给观众。
张艺谋以其独特的导演技巧和创意，通过运用黑白、水墨画、动作设计等手法，将各个场景打造成一幅幅精美的画面。
这种艺术形式不仅让观众沉浸在电影的氛围中，也通过这种美的呈现展现了人文精神中对于美的追求和表达。
《影》通过对历史文化的重塑展现了人文精神。
电影整体背景设定在中国战国时期，通过对历史事件和文化背景的塑造和再现，展示了中国古代文化的独特魅力和智慧。
电影中通过历史事件和真实人物的描绘，让观众对中国历史和文化产生了浓厚的兴趣，并体验到了中国人民的坚韧不拔和智慧。
浅析《影》中视听语言对叙事的作用
浅析《影》中视听语言对叙事的作用摘要:电影作为一门广受观众喜爱的独特的艺术形式，重要的就在于其技术上的特性以及我们对其艺术特性的了解、熟悉。
当影片放映到银幕上时，就产生了通过视听语言手段刺激出的来源于观众的视觉所导致的心理期待。
九月份上映的《影》真相与结局扑朔迷离。
讲述八岁便被秘密囚禁的一个小人物，不甘心被当成傀儡，努力寻回自由人性的故事。
替身众所周知，人们替他们取的代号为“影子”。
影子必须和真身互为一体，让他人真假难辨。
有威胁生命之处，必定有影子，影子必须在危急关头为了替主人驳回一命而挺身而出。
张艺谋导演如何运用视听语言技术，使这个充满悬念的故事得以叙述？文结合《影》中的片段，从声音、色彩、构图等方面分析视听语言的作用。
关键词：视听语言《影》色彩声音视听语言是非语言性的交流，它通过连续的画面和声音组接在一起，达到叙事和审美的要求。
电影将电影技术手段、画面、声音作为传播媒介，通过摄影机，在镜头里创造出运动的时空形象、反应生活日常的独特的音像与画面结合产生的视听艺术。
张艺谋善于利用浓厚的色彩讲故事、说道理、表情达意。
通过极为强烈的画面渲染，隐喻出多种复杂情感。
影片《影》中运用了大量东方美学的艺术手法，在影子和主人之间将中国哲学中的人与人、生命与生命间的彼此“挪移”浑然一体发挥的淋漓尽致。
山河大地之中虚无缥缈的气化，构成了深远空灵的意境，构成影片独特的艺术美感。
张艺谋导演是一个“可以用色彩讲故事的导演”。
在这部电影中，大手笔的运用黑、白、灰这三种色彩将故事讲述出来。
通过三种色彩的完美融合，画面上的景物与人人物，巧妙地变为山水画中的景与山水画中的人，渲染出一派不真实的模糊感。
黑白灰三色的巧妙运用，在透露出的浓厚的古时江南风情中，彰显了本片唯美且庄重的风格，色彩可谓是《影》的灵魂。
在《影》中，张艺谋在巧妙的运用水墨丹青色调的同时，极为融合的运用了琴、箫等我国的古典乐器。
用传统文化彰显君王争斗。
影片中，虽然融入水墨画等诗意、优雅的表现方法，但是勾勒出却是一幅凄凉的画卷。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋的电影《影》自上映以来就引起了广泛的关注和热议。
这部电影不仅在艺术上有着出色的表现，更在传播中华传统文化方面做出了重要的贡献。
本文将就《影》中如何传播中华传统文化进行探究，从史诗般的叙事、大气磅礴的场景、中华传统文化元素的运用等角度来展开分析。
张艺谋在《影》中采用了史诗般的叙事手法来讲述故事。
史诗是中华传统文化中的重要组成部分，它通常以叙事性强、气势恢宏、神话般的方式来表现历史的演变和人物的传奇。
在《影》中，张艺谋用史诗般的镜头语言和叙事方式，将一个惊心动魄的故事演绎得栩栩如生。
故事中的宫廷斗争、爱恨情仇，都展现了中国古代帝王后妃间的人性与情感。
这种史诗式的叙事方式，不仅吸引了观众的注意，更加深了对中国传统文化的了解和认识。
张艺谋在《影》中的场景构筑上更是大气磅礴，给人以史诗般的视觉冲击。
古代宫廷的宏大气势、壮丽绚丽的建筑和美轮美奂的服饰等，无不展现了中国古代文明的瑰丽和辉煌。
通过影片中的宫室、园林、演武场等场景的设置，不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更为世界观众呈现了一幅古代中国的繁荣景象。
这些场景的设计，无疑加深了观众对中国传统文化的认知和体验。
张艺谋在《影》中还大量运用了中华传统文化的元素，如汉唐风韵的服饰、传统文化的礼仪、以及中式园林的设计等，为影片增添了浓厚的中国元素。
这些元素的运用，不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，更促进了中国传统文化的传播和弘扬。
张艺谋还在影片中巧妙地融入了中国古代的武术元素，将中国功夫的精髓展现得淋漓尽致。
通过这些元素的运用，张艺谋成功地将中华传统文化的内涵和精髓传递给了世界观众。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是一部导演张艺谋执导的电影，电影中充满了中华传统文化元素，通过对中华传统文化的展现，探究了传统文化在当代的传播问题。
首先，电影《影》通过对中国传统文化中的“同命相连”、“忠臣义士”、以及“孝”等传统文化元素的巧妙恰当地展现，向观众传达了“天下兴亡，匹夫有责”的思想精髓。
这些传统文化元素虽然已经被时间遗忘，但是它的思想内核依然具有现实意义，可以为人们的现代生活提供借鉴。
电影将这些传统文化元素巧妙融入到故事情节中，表现了主人公扎根于本心，勇往直前的精神，展现了一个人在面临困境时，如何坚定其信念和价值观。
其次，电影《影》中展现的传统文化元素也表达了传统文化对当今文化的影响和渗透之处。
电影中通过特别的场面设计，突出展示了传统文化元素在当今社会的影响和作用。
例如，影片中的美术设计，表现了传统文化元素在当今电影制作中的重要性，以及其对当今电影文化的影响。
另外，电影中也展现了传统文化的普及和传播，并通过对传统文化元素的展现，向观众提供了了解传统文化、发现传统文化中深层次思想的机会。
可以说，电影《影》中呈现的传统文化元素已经深入到人们的日常生活中，成为了当今文化中不可或缺的一部分。
最后，在传承中华传统文化的过程中，传播也是一个不可忽视的问题。
电影《影》在宣传推广时，采用了大量的互联网宣传手段、附加场景、音乐等多媒体素材的手段，让更多的观众了解到这部电影，并吸引观众的关注。
电影所传达的一系列价值观和思想内核，也得到了社会各界的高度认可和评价，成为了传播中华传统文化的起点和标志。
如此设计展示形式的电影，不仅可以让传统文化更好地被传承和普及，同时也可以吸引更多年轻人和新观众参与到这一文化传承中来，促进传承更加广泛和深入。
综上所述，电影《影》向我们证实了传统文化已经深入人们的日常生活，不断影响着现代文化，并在当今文化的传播中发挥着重要作用。
此外，电影在宣传以及推广方面的创新，也为传统文化向世界传播和发展提供了实现的可行性和突破口。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究中国传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和深厚的内涵。
近年来，随着中国电影产业的崛起，越来越多的电影作品开始探索如何将中华传统文化融入到影视作品中，以传播中华传统文化。
张艺谋执导的电影《影》就是一部成功的例子。
本文就将围绕《影》这部电影展开探究，探讨该影片中如何传播中华传统文化，以及影视作品如何发挥作用。
电影《影》在叙事结构和自然美学上融入了中国传统文化元素。
这部电影不仅故事内容确立在战国时期的中国历史背景，而且在影片的整体氛围、人物的着装和对话方式中也融入了中国传统文化的元素。
电影中的建筑、服饰、器物等对中国传统文化的传承和表达，都在未经道貌岸然地表达了对中华传统文化的热爱和尊重。
电影《影》在艺术表现形式上也将中国传统文化元素融入其中。
中国传统文化注重内在的修养和审美情操，对形式美的追求在传统文化中也是非常重要的。
而《影》这部电影在美术设计、灯光运用等方面，都将中国传统的审美情操充分体现出来。
在影片的各个画面中，无论是布景的造型还是角色的容颜，都能感受到那种古朴大气的中国传统审美风格。
电影《影》在情感体验和情感传达上也融入了中国传统文化元素。
中国传统文化非常重视情感与性情之美，在《影》这部电影中也能看到这一点。
影片中主角的情感体验和情感表达都蕴含着中国传统文化中对情感的理解和表达，通过这些情感的传达，让观众深入感知到中国传统文化对人情世故的诠释，进而对中国传统文化产生更深的认同。
电影《影》在价值观念和人生哲理上也融入了中国传统文化元素。
中国传统文化强调人与自然的和谐相处、忠孝廉让、礼仪美德等价值观念，而《影》这部电影也在价值观念和人生哲理上呈现了这些中国传统文化元素。
通过这些价值观念和人生哲理的渗透传达，使得观众在欣赏电影的过程中能够感受到来自中国传统文化的教诲和启迪。
张艺谋执导的电影《影》成功地将中国传统文化元素融入到影视作品中，通过叙事结构、自然美学、艺术表现形式、情感体验、价值观念等多个方面，向观众传递了对中华传统文化的尊重与热爱。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是由张艺谋导演的一部中国古装武侠片，它不仅在中国国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的赞誉。
这部电影通过讲述一个发生在中国古代的复仇故事，探讨了中华传统文化与现代社会的关系。
在这部电影中，张艺谋巧妙地将中华传统文化元素融入到影片的各个方面，从而展现了中国传统文化的魅力，并将其传播给观众。
张艺谋在《影》中运用了大量的中华传统文化符号，如京剧、服饰、建筑等。
影片开头，就展现了精彩的京剧表演，用京剧的唱腔和表演形式，为观众呈现了一个与众不同的视觉和听觉体验。
在影片中，人物的服饰和建筑物也都采用了中国传统的元素，如唐朝的宫廷服饰和建筑风格。
通过这些中华传统文化的符号，观众可以感受到中国传统文化的独特之处，从而更好地理解中国文化的深厚底蕴。
张艺谋在《影》中刻画了传统文化在现代社会中的传承和发展。
影片中的主人公被困在一个现代化的国家，他以自己的智慧和勇气，成功地保护了自己的国家和传统文化。
这个故事告诉观众，传统文化并不是过去的东西，而是可以适应现代社会的，它具有永恒的价值和意义。
通过这样的故事情节，观众可以感受到传统文化对于现代社会的重要性，进而对传统文化的传承和发展有更深刻的理解。
张艺谋还将中华传统文化的哲学思想融入到影片的剧情中。
影片中的主人公通过反复的试炼和修行，最终获得了胜利。
这个故事情节体现了中国文化对于“吃苦耐劳”、“勤奋锲而不舍”的重视。
通过主人公的经历，观众可以感受到中华传统文化所蕴含的智慧和力量，并从中得到启示和鼓励。
张艺谋的《影》通过精心构思和创作，将中华传统文化融入到影片的各个方面，从而展现了中国传统文化的魅力。
通过影片，观众可以感受到中国传统文化的独特之处，并对传统文化的传承和发展有更深刻的理解。
通过这种方式，《影》成功地将中华传统文化传播给了全球观众，为中华文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
张艺谋电影中的女性文化传播
张艺谋电影中的女性文化传播作者：张明芳师佳来源：《商场现代化》2012年第20期张艺谋是“第五代”导演中的领军人物，在他执导的电影中我们可以看到充满中国特色的画面和色彩，以及民族传统文化和风俗的交融，正是因为这些文化元素的使用，使得他的电影唤起了本民族受众的传统文化记忆，同时又向西方观众展示了中华文化。
而在这些元素中最值得一提的就是女性元素。
可以说在张艺谋的电影里，女性已经成为一种无法替代的文化符号。
本文通过分析张艺谋电影中对女性的刻画来全面了解女性形象的传播方法。
张艺谋从他的第一部电影处女作《红高粱》，到接下来的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》再到2011年的《金陵十三钗》，可以说他刻画了形形色色的女性形象，其中既有平凡的村妇，又有高贵的王后，既有上海舞厅中放荡的舞女，又有深宅大院中守旧的姨太太。
张艺谋镜头中一个个女性形象鲜明，个性突出。
而在这些女性身上有一些共同点，她们共同彰显了深刻的时代特色和民族特色，反映出中国文化的特色，同时在跨文化传播的语境中成为一道特有的文化符号。
一、女性自然特征的凸显人类的生存和发展都离不开女人，可以说女人就是母性的代表，她们的身上充满母爱，仁爱，坚韧不拔，善良，倔强等特征。
张艺谋的电影中深刻地揭示出女性的这些特征，九儿是母性中柔弱和刚性的结合体，她一个人撑起了酒坊，当余占螯喝醉被扔进酒缸后九儿流露出女性特有的感伤气息，当敌人杀了罗汉后，她又号召大家复仇。
秋菊反映了女性的爱心和责任，她挺着大肚子一次次去政府告状，不是为了钱，只为讨个说法。
她责怪村长踢坏了她丈夫的“那地方”怎么办，反映出母性对于生命的关爱。
而爱欲同样也是女性天生的本能需求，她们渴望爱与被爱，希望得到人性的满足。
因此，电影中女性追求爱欲的大胆释放，菊豆与天青的乱伦，王后与继子的乱伦都反映出女性敢于挣脱束缚，无所畏惧。
而电影中反映出的爱也不仅仅是单纯的爱情，而是女性对于爱欲遭到压迫的反抗，例如，颂莲对于陈老爷的讨好，只是女人斗争的结果。
中国电影“走出去”传播路径探析——以张艺谋《影》为例
传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE56 传播力研究 2020年15期中国电影“走出去”，是国家对外传播话语体系的重要组成部分。
伴随着国家对电影产业支持力度的增大，党的十八大以来，我国电影事业取得了长足发展，截至2019年7月，我国电影事业已经获得银幕数全球第一、票房收入全球第二、影片产量全球第三的好成绩。
但在寻求进一步发展的过程中，中国电影如何更好地“走出去”，还有较多需要解决的问题。
国家广电总局发展研究中心研究员，电影研究所所长刘汉文曾提及，中国电影走出去的困境主要在于，支持电影走出去的政策体系还不够成熟、精品力作不多、传播效果不明、市场方式不足、现实题材不够这五个方面[1]。
2019年9月上映的《影》，是张艺谋导演将中国文化符号融入电影，为中国电影发展探寻新路径的新尝试。
我们可以借此总结有益经验，进一步探讨中国电影“走出去”的创新方式，本文以《影》为中心，做简要论述。
一、文化经典的创造性转化《影》中的故事题材与人物原型来源于三国故事，沛良与境州从杨苍手中夺回“境州”改编自“三国”孙权令吕蒙与陆逊从关羽手中抢走荆州选段。
从人物上看，沛良/孙权/国君、子虞/吕蒙/隐藏的规划者、境州/陆逊/影子执行者、青萍/孙尚香/公主、杨苍/关羽/青龙偃月刀、杨平/关平/儿子、鲁严/鲁肃/大臣、田战/周泰/武将之间的角色对位关系表明张艺谋将东汉末年的中国“故”事转化为了新文本/中国“故事”。
《影》虽以三国故事为大背景，但视角已与原著全景叙事视角截然不同，影片以“影”/境州为中心，对其进行多层次、多角度设置。
“影”幼年时因与子虞的容貌相似而被他的祖父收入府中抚养，目的是为了在日后将其作为子虞的替身，帮他排忧解难、走出困境。
相对于主人/主体/子虞而言，“影”在家中是养子、奴仆、客体化/他者的存在。
子虞出身世家大族，在朝中为官且立有辅佐君王江山基业的功劳，他因官阶品位、世家出身之“高”而将“影”放在了一个较低的位置进行观看与支配，主客体二者之间是不对等的上下级关系。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究近年来，张艺谋导演的电影《影》备受关注，该电影不仅故事情节引人入胜，更重要的是其充分体现了中华传统文化的精髓。
本文将结合电影内容，从三个方面探究《影》如何传播中华传统文化。
一、借助文化符号传达文化内涵在《影》中，张艺谋运用大量中华传统文化符号，如八卦图案、书法、宫廷乐器等，向观众展示了中华优秀文化的独特魅力和博大精深的内涵。
八卦图案，作为中国文化的代表之一，是一种神秘的符号，象征着中华文化的博大精深。
在电影中，八卦图案被光影处理成各种形态，诉说着电影中矛盾的主题和情感。
而书法，则是在宫墙上绘制出的文化符号，不仅弘扬了传统文化，也让习俗和行为在固定的空间和时间里颇具仪式性。
二、通过造型与背景彰显文化特色《影》中的造型与背景各具特色，充分表现出中华文化的多样性和丰富性。
电影中的舞者和妃子穿着华贵的汉服，身着精美的头饰和配饰，优雅迷人。
这些色彩艳丽的服饰和华丽的造型，不仅让观众在视觉上得到了美的享受，更展示了中华文化的典雅美感。
此外，片中的宫殿建筑也是一个典型的中华文化代表，其高强度的对称结构和采用而金黄、橙红等王朝色彩做装饰，都充分体现了中华建筑文化的深度以及对典范的崇拜。
三、通过剧情展现文化智慧在《影》中，张艺谋导演通过巧妙编排的剧情，展现了中华文化所蕴含的知识、哲学和智慧。
影片中，将中华传统文化所推崇的“忠诚”和“克制”贯穿了整个故事。
影片主人公成场阿四的行为和语言都体现了对皇帝的无比坚定的信念，为皇帝守护并沉默奋斗终成亡国。
同时，影片表现了人性的纷繁复杂，在忠诚面前，人们面临的是选择还是妥协，是最终走向胜利还是沦为失败。
这些处处体现着中华文化对人类道德和良心的思考，寓意深远。
综上所述，张艺谋导演的电影《影》不仅在剧情、视觉、艺术等多个层面上取得了成功，更是在传播中华传统文化方面做出了杰出的贡献。
通过运用文化符号，造型与背景以及剧情的展现，电影传达了中华优秀文化的独特魅力和博大精深的内涵，增进了观众对中华传统文化的认识和理解。
张艺谋商业电影解读
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有 电影 界 的 老 前 辈 也 有 文 学 界 的 后 起 之 秀 ；有 大 陆 学 者 海 外 华 人 也 有 蓝 眼 睛 白皮 肤 的 洋 人 正 因 如 此 笔 者 才真 正 理 解 了 为 什 关 于 张 艺谋 还 有什 么 没 么 有人 会 如 此 说 时至 2000 说 ? f ~ A 才 明 白 了 同 样 有 人 会 有 这 样 的感 慨 ： 个 人 作 为 电 影 的 头 号 话 题 持 续 了 1 2 年 是 电影 的 悲 哀 ； 个 人 在 1 2 年 ⑨ 问 努 力成 为 电 影 的 头 号 话 题 并 且 居 然 如 愿 值 得 钦 佩 篇 有 关 中 国 电影 的 论 述 之 所 以选 择 张 艺 谋 电影 作 为 话 题 并 非 赶 时 髦 而 是 因 为张 艺 谋 和 他 的 电影 活 动 己 远 远 超 出 了 普 通 电影 艺 术 创 作 的 范 畴 而 被 注 入 了 更 丰 富 更 复 杂 的 文 化
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导演及 演员均 从 此 角度 考虑 张 艺谋 的商业 电影代 表作是 年 的 《 雄 》2 0 0 4 年 的 《 面 埋 伏 》 2 0 0 6 年 的 《 城 英 十 和 满 尽 带黄 金 甲 》 这 三 部 电影 在 国 际 市 场 上 都 获 得 了 定 的 肯
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张 艺 谋 商业 电影 解 读
任 素华
( 郑 州 大 学新 闻与 传播 学 院
河 南 郑州
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摘 符 号将
要 ： 电 影 是 个很 好 的 文 化 载 体 它 用 生 动 形 象的 个 文 化 形 态传 播 出 去 比 单 纯 的 文 字 更 能 达 到 文 化 间 沟 通 的 目 的 本 文 以 张 艺 谋 的 三 部 商业 电 影 文 本 为 样 本
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是中国导演张艺谋执导的一部电影，于2018年上映。
电影以中华传统文化为背景，通过对传统文化元素的再创造和传承，以及对传统文化与现代社会的关系的探讨，展现了中华传统文化在当代社会中的传播方式和价值。
本文将通过对《影》电影中华传统文化元素的分析，探讨电影对传统文化的传播与创新。
电影《影》通过对中华传统文化元素的再创造，展现了传统文化在当代社会中的活力和影响力。
影片以北魏代表性文化艺术形式之一的皮影戏为背景，通过灵活运用电影表现手法，将传统皮影戏与现代电影相结合，呈现出独特的视觉效果和故事表达方式。
电影将传统皮影戏的黑白二维影像转化为三维电影画面，创新地展现了传统文化在数字时代的可能性。
影片中的故事情节围绕皮影戏的传承与发展展开，表达了对传统文化的珍视和传承的态度，使传统文化焕发出当代社会的活力。
电影《影》通过传统文化元素的塑造，探讨了传统文化与现代社会的关系。
影片中通过对皇帝与“影子”之间的互动展示了传统文化与现代社会的融合与冲突。
皇帝作为传统文化的代表，坚持保护、传承传统文化，而“影子”作为现代社会的象征，崇尚科技和商业利益，对传统文化持怀疑态度。
通过二者之间的对立与共存，电影探讨了当代社会中传统文化在文化传承和创新中所面临的困境和挑战。
影片通过对传统文化与现代社会的碰撞与对话，以及皮影艺术创新的呈现，提出了一种既传承传统又促进创新的文化发展模式。
电影《影》通过对中华传统文化的传播，传递了一种对中国传统文化的自豪感和认同感。
影片中对皮影戏艺术的高度还原和再现，以及对传统文化的精彩呈现，使观众对中华传统文化充满了好奇和兴趣。
影片中通过纯熟的影视语言和饱满的表演，将中华传统文化元素传递给观众，激发了观众对传统文化的热爱和关注。
这种传播方式既尊重和保留了传统文化的独特性与深度，又顺应了当代观众的接受和欣赏需求，有效地推动了中华传统文化的传播和发展。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神《影》是由张艺谋执导的一部具有浓郁人文气息的电影。
该片通过电影语言深刻地展现了中国战国时期的政治斗争、家族内讧、以及人性的复杂和变化。
在这个故事中，人文精神被表现得淋漓尽致，让观众在观影过程中感受到了深刻的思考和触动。
电影《影》从政治斗争的角度展现了人文精神。
影片以中国战国时期的政治鼎盛为背景，通过宫廷权力斗争和阴谋算计展现了权力的腐化和人性的丑恶。
而在这种政治氛围下，人文精神从宏观角度被揭露出来。
电影中的人物为了权力和地位，不惜使用各种手段谋求利益，人性在这样的政治斗争中受到了考验，也让观众亲身感受到了权力对人性的摧残和腐蚀。
电影也通过这种政治斗争呈现了人文精神的抵御和突显。
在宫廷权谋的角逐中，有一些角色依然坚守着自己的信仰和原则，包括主人公双生，他在政治斗争中保持了自己的坚韧和执着，这种不屈不挠的人文精神在政治斗争中焕发出了光芒，也给观众带来了一种鼓舞和感动。
电影《影》从家族内讧的角度展现了人文精神。
在这部电影中，主人公双生受到委屈被企图杀害，而他的兄弟双昭则代替他出现在世人面前成为国君的影子，而这一切都是出于家族内讧的恩怨斗争。
在这种严重的家族内讧中，人文精神又得到了更深层次的浮现。
主人公双生在内讧之中也不失为一个有情有义的人，尽管遭受着家族的背叛和恩怨的纠葛，但他还是以一个身体残疾的人的身份坚强而勇敢地站在了自己的立场上，最终带领家族走向了光明的未来。
这样的人文精神在家族内讧中显得尤为珍贵和可贵，也让观众在电影结束后思考了家族和人性的本质。
电影《影》从人性的复杂和变化的角度展现了人文精神。
在这部电影中，人性被表现得淋漓尽致，让观众在观影过程中感受到了关于人性的深刻思考。
主人公双生不仅在政治斗争中展现了自己的坚韧和不屈不挠，而且在家族内讧中也展现了自己的善良和坚毅。
电影中的其他角色也在各种压力和诱惑下表现了各种不同的人性复杂和变化，这种人性的复杂和变化也在电影中展现了人文精神的深刻内涵。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神《影》是一部以中国古代战国时期为背景的历史题材电影，讲述了一个荒诞离奇的宫廷阴谋故事。
影片以张艺谋一贯的大气场面风格，将古代宫廷的权谋斗争、爱恨情仇以及生死存亡展现得淋漓尽致。
与其它历史题材电影不同的是，《影》在表现宫廷权谋的也通过对人物内心世界的刻画，展现了深刻的人文精神。
电影《影》在对待传统文化的态度上体现了人文精神。
中国古代文化渊远流长，而历史题材电影往往能够将这些传统文化融入到电影作品中。
《影》中，张艺谋通过精心的艺术设计和叙事手法，将中国古代宫廷文化的精髓展现得淋漓尽致。
影片中的宫廷建筑、服饰、礼仪等细节，都展现了中国古代文化的独特魅力。
电影还巧妙地将中国传统文化中的文人雅趣和儒家思想融入到故事情节中，通过对人物的命运和情感的描绘，表现了传统文化中的人文精神。
电影《影》中的人物形象和情感表达也体现出了人文精神。
影片中的角色性格各异，他们的命运、情感纠葛都被张艺谋细致入微地刻画出来。
无论是君臣之间的情感纠葛，还是男女之间的爱恨情仇，每个人物都展现出了丰富的内心世界。
尤其是主人公和皇后之间的曲折情感线，表现出了中国传统戏剧中的悲壮美感，同时也体现了传统文化中对于情感和人性的深刻洞察。
这些人物形象和情感表达，不仅是对中国传统文化的传承，也是对人文精神的一种延续和表达。
电影《影》中的价值观和精神内核也是人文精神的体现。
影片中对于忠诚、勇气、智慧等传统价值观的呈现，以及对于生死、命运、自由等人类命题的探讨，都体现了电影作品对人类生活深层次的思考。
在影片中，主人公为了国家、民族和爱情去激烈挣扎的形象，以及对于权谋斗争的深刻思考，都展现了人文精神中的价值观和精神内核。
这些精神内核不仅能引导人们审视自己的生活，也能激励人们积极奋斗，追求更高尚的精神境界。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是张艺谋先生执导的一部电影，这部电影展现了中国京剧文化的独特魅力，并通过电影的形式将中国传统文化传播到国际舞台上。
在这部电影中，张艺谋通过精湛的导演技巧和深厚的中华传统文化底蕴，将中国传统文化的内涵和精髓传递给了观众，使得观众在欣赏电影的过程中不仅能够感受到电影的魅力，更能够了解和理解中国传统文化的魅力和价值。
下面我们将从中华传统文化的角度来探究张艺谋《影》如何传播中华传统文化。
张艺谋在《影》中充分展现了中国京剧的独特魅力。
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它在中国传统文化中占据着非常重要的地位。
在《影》中，张艺谋通过对京剧的精心呈现和细腻描绘，使得观众能够身临其境地感受到京剧的魅力和精妙之处。
无论是唱腔、乐曲还是表演方式，都将中国传统文化中京剧的独特魅力展现得淋漓尽致，这无疑是对中国传统文化的一种传承和弘扬。
张艺谋通过对京剧艺术的深入挖掘和细致表现，让更多的国际观众了解和感受到中国京剧的独特魅力，使得中国传统文化在国际舞台上获得了更广泛的传播和认可。
张艺谋在《影》中也运用了传统文化背景和题材。
《影》以中国历史上的著名权臣——秦始皇为题材，以此作为背景，巧妙地展现了中国古代的政治、文化和社会风貌，使得观众在欣赏电影的过程中可以感受到中国传统文化的魅力和魅力。
通过对中国历史背景和题材的运用，张艺谋成功地将中国传统文化的内涵和特色展现给了观众，使得观众更加了解和理解了中国传统文化的独特魅力和价值。
这种对传统文化背景和题材的运用，不仅加深了观众对中国传统文化的认识和理解，更为中国传统文化的传播和传承注入了新的活力和动力。
张艺谋电影艺术风格探索
张艺谋电影艺术风格探索【摘要】张艺谋是中国当代最著名的电影导演之一，他的电影艺术风格独树一帜。
本文对张艺谋电影艺术风格进行探索，分析了其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。
张艺谋电影风格的起源可以追溯到他的个人经历和文化背景，而其独特的叙事风格和视觉呈现成为其标志性特点。
随着时间的推移，张艺谋的电影风格逐渐演变，并对中国电影产生深远影响。
在未来，张艺谋的电影风格仍将继续发展，为中国电影带来新的启示。
张艺谋电影艺术风格探索揭示了其独特之处和持续影响，为中国电影的发展指明了方向。
【关键词】张艺谋、电影艺术、风格、探索、起源、特点、演变、影响、未来发展、总结、独特之处、持续影响、中国电影1. 引言1.1 张艺谋电影艺术风格探索张艺谋是中国当代著名导演，他在中国电影界有着极高的知名度和影响力。
他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。
本文将对张艺谋的电影艺术风格进行探索，分析其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。
通过对张艺谋电影风格的研究，可以更好地了解他的创作理念和艺术风格，同时也可以对中国电影的发展趋势进行一定的预测和展望。
张艺谋的电影作品不仅在中国电影界具有重要地位，同时也影响了国际电影领域。
在未来，张艺谋的电影风格将继续发扬光大，并对中国电影产生深远影响。
通过对张艺谋电影艺术风格的探索，可以更好地理解中国电影的当代发展状况，同时也能够为中国电影的繁荣做出更多的贡献。
2. 正文2.1 张艺谋电影风格的起源张艺谋电影风格的起源可以追溯到他在1987年执导的处女作《红高粱》。
这部电影展现了他独特的叙事风格和对历史背景的敏感把握。
张艺谋在影片中运用了大量的色彩和光影效果，突显出了中国传统文化的独特魅力。
他还注重人物心理的刻画和情感的表达，通过细腻的情节安排和动人的表演，深刻揭示了人性的复杂和矛盾。
这种融合了艺术性与商业性的风格，让张艺谋一举成名，被誉为中国第五代导演中的佼佼者。
除了《红高粱》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》也是他风格的重要代表作之一。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
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浅析张艺谋电影中的传播
作者简介：李青华（1986-），女，吉林省长春市人，东北师范大学文学院传播学专业，11级硕士研究生，研究方向：舆论学。
摘要：《金陵十三钗》自上映前就引发了人们讨论的热潮，上映后更是反响空前。
张艺谋可以说是华语电影的领军人物，也是在世界范围内最优秀的华语导演之一。
本文着重分析张艺谋在新作《金陵十三钗》中民族性与女性文化传播的成功之处，希望可以为中国电影在世界范围内的传播提供镜鉴。
关键词：《金陵十三钗》；张艺谋；电影；传播
中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01
意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为电影作为第七艺术，是前六项建筑、音乐、绘画、雕塑、文学、舞蹈的综合艺术。
在中国的电影导演中，张艺谋可以称得上是集大成者。
张艺谋电影永恒不变的主题就是对小人物的关注。
他目光会集中在生命存在的某一特定点，并将其夸张放大，推向极致。
《金陵十三钗》中，张艺谋的目光主要集中到了南京大屠杀时在天主教堂中避难的社会最底层的妓女身上。
她们在生与死的关头，挺身而出，唱出了“商女亦知亡国恨”的大风歌。
当然，影片中表现的不仅仅是妓女，还有拼至生命最后一刻的中国军人、担当起牧师职责的美国殡葬师约翰和小杂役，他们都诠释了人性的光辉。
一、《金陵十三钗》中民族性的传播
由于媒介及数字技术的飞速发展和世界经济的全球化，跨文化传播成为主流趋势。
文化是历史和现实的集合体，是人们繁衍不息中与自然相处中所遗留下来的心灵轨迹。
[1]
马未都在他的私人博物馆落成仪式上说了这样一句话：“随着世界的发展，文明应该是求同的，但文化必须是求异的，我们需要有不同的文化丰富我们的世界，我们应该保护它，传承它。
”可以说，越是民族的，越是世界的。
在张艺谋的电影中，有很多具备民族性的东西，就《金陵十三钗》中，我们肯定会对那极具色彩冲击力的旗袍吸引，“大珠小珠落玉盘”的，还有能把钢筋铁骨化作绕指柔的琵琶。
音乐是电影艺术非常重要的组成部分。
张艺谋在电影中用民族乐器弹奏着东方韵味使得听觉享受达到了极致。
[3]所有看过影片的人随着时间的流逝，可能会忘却演员的容貌和情节，但是影片中由倪妮等十二位“谋女郎”用苏州评弹的演唱方式演绎歌曲《秦淮景》的情景，历经岁月也依然会血肉丰满。
真正的民族性传播，不仅仅停留在视听方面。
就像评判旅居海外的中国人，会有“芒果人”和“香蕉人”。
外表都是黄色，可扒开外皮，内心却有白有黄。
张艺谋的电影，总是有对中国传统思想观念的深刻挖掘。
中华民族受儒家文化的影响，是一个忍辱负重、包容性强的民族，勤劳勇敢、舍生取义、讲求男尊女卑、追求功利实用主义等等。
[4]张艺谋在影片中贯注了他对民族思维的思考。
在《金陵十三钗》中，张艺谋表现的是一种中华民族传统文化中的耻感文化，牺牲文化。
孔子说：“君子耻其言而过其行。
”[5]孟子则把“羞恶之心”作为人之为人的依据。
“无羞恶之心，非人也。
”（《孟子·公孙丑上》）[6]他强调耻感对个人的意义：“人不可以无耻，无耻之耻，无耻矣。
”[6]也就是说，没有羞耻感是一个人最大的耻辱。
而在《金陵十三钗》中，十三个妓女，表面上放荡、毫无廉耻，可是在内心深处，她们也渴望着尊重与被尊重。
正是由于羞耻于自己的身份，所以，在她们替学生去死时，她们穿上学生的服装，梳上学生的发型，洗去铅华，她们不再是低贱的、受人歧视的妓女。
越是没有经历的人生轨迹，越渴望经历。
她们强烈渴望改变“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”的评价，让人们改变对她们的看法，哪怕是付出生命的代价。
这是一次心灵的自我救赎。
《金陵十三钗》里还有对中华民族牺牲精神的刻画。
俗语说：明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲。
剧中的中国军人，和十三钗都是这种精神的代表。
为了十三个学生，死的人远远比十三要多。
面对生命，不是小时候数学考卷中的比大小，而是深刻的哲学问题。
没有任何人能替自己活着，但是却有人愿意替别人去死，这就是牺牲。
生命。
生命在历史的长河中如白驹过隙，不分高低贵贱，都应该被珍惜、被尊重，如何选择没有答案。
影片给了我们这样的思索。
二、《金陵十三钗》中对女性文化的传播
文化其实是人的生活方式，如今文化的交流与接触随着媒介的发展愈发频繁，而女性作为所有人类文化都关注一个符号，承载着
多种文化的共鸣。
[8]张艺谋通过作品中女性文化符号吸引了世界对中国文化的注意。
意识形态的差异、与电影起步的落后使我们无法否认电影领域的话语权掌握在欧美的手里，寻求欧美的肯定，迎合西方文化中人类共同的价值肯定，将会为中国电影走出国门开启一扇大门。
女性文化是普世文化。
张艺谋的电影恰恰是迎合了西方对东方的这种猎奇心理，通过女性文化符号向西方人展示了异域风情，与西方心理期待保持了一致。
[9]
如今的电影题材总体上是趋向边缘化的。
《金陵十三钗》中只是以南京大屠杀为大的时代背景，但是主要讲述的却是日本侵华时候的南京妓女。
尽管在传统文化中，讲求“三从四德”、“三纲五常”，女性在这种桎梏下是心酸与隐忍的。
但是张艺谋却赋予了影片中十三钗的反抗与独立。
张艺谋是在用西方的现代价值观念来诠释传统文化中的女性文化，引发人们的思考。
国际上把“南京大屠杀”叫成“the rape of nanking”。
在“南京大屠杀”期间，有八万左右的中国女性被强暴。
女性在战争中是绝对的弱者。
可是这部电影却展现了女性的不同面。
尤其让我觉得最欣慰的就是，它在刻画这些女性时不是在说教，而是全方位的展现。
它有对处在不同阶段的女性的思考：女学生们引开日本兵时，躲在地窖里的妓女们并没有出手相救；妓女们要代替女学生时，准备自杀的学生们也没有拒绝。
表现出了女性在战争中作为弱者真实而自私的一面——还是自己活着好。
同时也刻画了在危难面前，女
孩没有选择两败俱伤，救了她们一命。
也就有了后来的妓女替学生“慷慨赴宴”。
人性，不是充满光辉的，但是，它是健全而饱满的。
写出了中国女性的单纯的善良——己所不欲勿施于人。
也写出了中国女性的血性情谊——有恩必报。
而中国女性在影片中传达的这种精神，我想，也恰恰是具有普适性的。
人无完人，但是总是性本善的，无论出身高低，职业贵贱，在生命的关键点，总会有光亮的一面引导你，吸引你，成全你。
三、结语
总体上来讲《金陵十三钗》可以说是张艺谋的优良之作。
在海内外都获得了赞誉。
张艺谋电影所取得的成就告诉我们一件事，电影的民族性只有在与他民族的交往中，在表现人类共通性的思想感情中，选择具有普适性与普世性的东西，才能在世界的大舞台上展现自己的独特魅力，才能够具有永恒的艺术价值。
相信《金陵十三钗》的成功为中国电影如何在民族性与世界性中找寻平衡支点提供了镜鉴。
参考文献
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[2] 金振邦.从《功夫熊猫》看电影的跨文化传播[j].东北师范大学人文学院学报，2009（1）.
[3] 蔡志英.张艺谋电影中的民俗文化元素及其人类学价值[d]复旦大学，2008，5.
[4] 陈一愚.浅析民族文化符号在电影跨文化传播中的二度编解码[d]苏州大学，2009，5.
[5] 孔子.论语·宪问[m].[2011-12-19]http：
///html/book/137/83225/1176457.shtm
[6] 孟子.孟子·公孙丑上[j/ol].http：
///view/2269340.htm
[7] 齐钢.全球化语境下张艺谋电影的民族性悖论[j]理论与创作，2007（6）.
[8] 吴俪蓉.论张艺谋电影的世界性与民族性[j].传承，2009（4）.
[9] 徐颖涛.论张艺谋电影中的女性文化与传播[d]东北师范大学，2009，5.。