高中美术课的教学内容和教学方法

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高中美术教案范文精选5篇

高中美术教案范文精选5篇

高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备:多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前,播放一部影片片断。

目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。

此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。

高中美术教案设计

高中美术教案设计

高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念,包括色相、饱和度和明度等。

2. 学习并掌握色彩的搭配技巧,了解色彩在艺术创作中的应用。

3. 通过实践活动,提高学生的色彩感知能力,培养他们的审美观念。

二、教学内容
1. 色彩的基本知识:色相、饱和度、明度的定义和关系。

2. 色彩的搭配原则:如何进行有效的色彩搭配,以及色彩搭配的技巧。

3. 色彩的应用:通过案例分析,让学生了解色彩在实际生活中的应用。

三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。

2. 利用多媒体教学工具,如T、视频等,使教学更生动有趣。

3. 鼓励学生积极参与,进行小组讨论和实践活动。

四、教学步骤
1. 引入新课:通过展示不同色彩的图片,引导学生思考色彩的作用和影响。

2. 讲解新知:详细解释色彩的基本概念和搭配原则。

3. 示范操作:教师现场演示色彩搭配的技巧,让学生直观感受色彩的魅力。

4. 学生实践:让学生自行设计色彩搭配方案,并进行小组讨论和分享。

5. 总结反馈:对学生的实践成果进行评价和反馈,帮助他们找出问题并改正。

五、教学评价
1. 过程评价:观察学生在课堂上的参与程度,以及对色彩知识的理解和掌握情况。

2. 结果评价:通过学生的实践作品,评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱,提高他们的审美能力和创造力,培养他们对艺术的理解和欣赏能力,同时培养学生的综合素质和人文精神。

1.培养学生的审美能力和创造力:通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践,培养学生的审美能力和创造力,激发他们的艺术灵感和想象力。

2.培养学生的艺术理解和欣赏能力:通过学习艺术史、美术作品分析等方式,培养学生对艺术的理解和欣赏能力,提高他们的审美情趣。

3.培养学生的综合素质和人文精神:通过美术课程的学习,培养学生的综合素质和人文精神,提高他们的文化修养和社会责任感。

第二部分:课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面,要求学生既要学习艺术的基本技能,又要了解艺术的历史和发展。

1.绘画:学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法,掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理,培养他们的绘画能力和表现力。

2.雕塑:学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法,掌握雕塑的基本造型原理,培养他们的空间想象和三维表现能力。

3.摄影:学生要学习基本的摄影技术和器材的使用,掌握光影、构图、色彩等摄影原理,培养他们的摄影技能和表现力。

4.美术史:学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派,了解艺术作品的背景和意义,培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。

第三部分:课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体,以实践为主线,注重个性发展和创新能力的培养,教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力,激发他们的学习激情。

1.教学方法:教师要采用多种教学方法,如讲解、示范、实践等,引导学生主动参与,注重个性发展和创新能力的培养,鼓励学生表达个性和情感。

2.教学资源:学校要提供良好的美术教学环境和设备,如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等,为学生的美术学习提供必要的资源支持。

3.评价方式:教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价,注重对学生艺术作品的欣赏和分析,鼓励学生在实践中发挥个性和创造力,鼓励多种形式的评价方式,如作品展览、评比活动等。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版随着社会的发展和教育理念的更新,普通高中美术课程标准也随之进行了修订。

这次的修订旨在更好地适应当今社会的需求,提高学生的艺术素养和创造能力。

本文将就普通高中美术课程标准2024修订版进行深入探讨,从目标设定、课程内容、教学方法、评价体系等方面进行分析和阐述,以期为教育工作者和学生家长提供更清晰的指导。

一、目标设定普通高中美术课程标准2024修订版的目标设定主要包括培养学生的审美能力和创造能力,提高他们的综合素质和创新精神。

具体表现在:1.培养学生的艺术鉴赏能力,让他们能够理解艺术作品的内涵和意义,欣赏不同风格和形式的艺术作品。

2.培养学生的创作能力,鼓励他们参与各种形式的艺术创作,提高他们的艺术表达能力。

3.培养学生的美术文化素养,让他们能够了解中国和世界的美术历史,掌握美术的基本知识和技能。

4.培养学生的团队合作精神,让他们能够与他人合作,共同完成艺术作品的创作和展示。

二、课程内容普通高中美术课程标准2024修订版的课程内容主要包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面的内容。

具体包括:1.绘画:包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式,让学生建立起扎实的绘画基本功。

2.雕塑:包括陶艺、石雕、木雕等各种雕塑技法,培养学生的立体造型能力。

3.摄影:包括黑白摄影、彩色摄影等各种摄影技术,让学生了解摄影的基本原理和技巧。

4.设计:包括平面设计、服装设计、建筑设计等各种设计形式,培养学生的创新能力和设计思维。

5.艺术史:包括中国美术史、世界美术史等各种艺术史知识,让学生了解不同历史时期的艺术风格和特点。

此外,课程内容还包括艺术实践和艺术欣赏两个方面的内容,让学生既能够积极参与艺术创作,又能够深入理解艺术作品的内涵和意义。

三、教学方法普通高中美术课程标准2024修订版提倡采用多种教学方法,包括教师讲解、学生讨论、实践操作、作品展示等多种形式。

具体包括:1.教师讲解:教师通过讲解艺术史知识、技术要领等内容,引导学生对艺术作品进行理性分析和综合评价。

高中美术教学工作计划6篇

高中美术教学工作计划6篇

高中美术教学工作计划6篇高中美术教学工作计划篇1一、主要教学内容:1、认真备课,检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法,提高教学设计能里。

教学绘画基本技能技法的实践练习,绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值,了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路:在原先素描教学的基础上,进一不掌握造型基础规律,深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。

在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律,通过绘画实践活动,以美术的基本要素的学习入手,从理论到实践、从基础到深层的推进。

其中,形与色的基本知识及理论学习与训练,初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与,在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣,学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识,选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验,工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

三、预计采用的教学措施:1、努力引导学生从临摹入手,多从优秀的习作中借鉴学习优点,多练多动手,勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系,在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。

绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所看到的自然,更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学工作计划篇2一、美术学科的学习规律及教学要求(一) 在高中阶段,针对美术专业高考要求,美术学科主要指狭义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握,由于其“实践性”“操作性”较强,因此要有一个较长的动手操作过程,并且起步越早、时间越长越好,这不但针对高考成绩而言,特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。

搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点,也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。

高中美术教师教学计划

高中美术教师教学计划

高中美术教师教学计划课程概述高中美术教育是一门以美术技能与文化知识为基础,通过艺术创作实践培养学生综合素质的学科。

本课程将围绕画面构成、色彩运用、材料技法、艺术知识等方面展开教学,旨在培养学生的美术素养、审美能力和文化素养。

教学目标本课程的教学目标主要包括以下几个方面:1.培养学生的美术素养。

通过教学,让学生能够熟练掌握画面构成、色彩运用、材料技法等基本技能,从而能够独立完成艺术创作。

2.培养学生的审美能力。

通过分析和欣赏名画、名家作品,让学生学会欣赏艺术作品,提高其对美的感受和认识。

3.培养学生的文化素养。

通过授课和讨论,让学生了解美术与人文、历史、社会等方面的联系,提高其综合素质。

教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面:画面构成画面构成是美术创作的基础,教学内容主要包括以下方面:1.线条构成。

让学生学会通过线条的粗细、长短、曲直等方面来构成画面。

2.空间构成。

让学生学会通过透视、错觉等技巧来构造画面空间。

3.造型构成。

让学生学会通过形态的变化来表现画面的主题内容。

色彩运用色彩运用是美术创作中不可缺少的元素,教学内容主要包括以下方面:1.色彩理论。

让学生学会通过色相、明度、饱和度等方面来理解色彩的运用。

2.色彩搭配。

让学生学会通过对比、互补等搭配方式来运用色彩。

3.色彩表现。

让学生学会通过色彩对主题内容进行表现。

材料技法材料技法是美术创作中实际的技术支撑,教学内容主要包括以下方面:1.常用绘画材料。

包括铅笔、彩铅、水彩等绘画材料,让学生学会选择和使用不同材料。

2.常用绘画技法。

包括素描、水彩、油画等绘画技法,让学生学会掌握多种技法。

艺术知识艺术知识是美术教育中必不可少的一部分,教学内容主要包括以下方面:1.名画和名家。

教授有代表性的名画、名家作品,并分析作品的构成、色彩、主题等方面。

2.艺术史和文化。

让学生了解美术史和文化,以及美术与文化、历史、社会等方面的联系。

教学方法本课程的教学方法主要采取以下几种:1.讲授法。

高中美术课程实施方案

高中美术课程实施方案

高中美术课程实施方案一、教学目标本美术课程旨在通过专业的美术知识,培养学生的绘画技能和审美素养,激发学生的创造力和想象力,让学生能够从视觉艺术中获得乐趣以及对生活、文化的更深层次的理解。

二、教学内容本美术课程将主要涉及以下绘画技术和知识:1.素描:介绍传统素描技法以及素描的应用。

2.色彩:介绍使用不同媒材的技法,如铅笔、水彩、油画和丙烯颜料等,重点是学生如何控制颜色的深浅、明暗、对比,并学会应用色彩表现物品的外貌特征。

3.速写:通过简笔画、速写以及生活写生等,让学生能够快速、自如地表现身边的自然和社会环境。

4.构图:让学生了解和掌握构图的基本原理,学会通过构图表现画面的深度和层次感。

三、教学方法本美术课程既重视理论知识,又注重实际技能。

教师将采用多种教学法,如课堂讲授、图像呈现和实际操作等,让学生在感性认识和理性认识的过程中逐步提高自己的美术素养,为日后的艺术研究和工作打下坚实的基础。

四、考核评价本美术课程评价旨在全面测评学生的研究成果,主要包括以下几种方式:1.作品展览:学生在研究期间完成的各类作品将会组织成展览,并由学生们自己参与策划和搭建。

2.成绩考核:成绩考核由各学期的综合作品、考试和平时表现三部分构成。

3.课外活动:鼓励学生积极参加美术活动和比赛,提高自己的艺术素养和综合实力。

五、总结本美术课程希望能够激发学生的创造力和想象力,加强学生与生活、与文化的联系,让学生在年少时就能够感受到美术所带来的快乐、魅力和意义。

同时,通过教育艺术,让学生逐渐提高自身的综合素养和创造力,为未来的学习和工作做好充分准备。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:前言随着社会的不断发展,美术教育在学校课程中的地位日益凸显,对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。

为了适应社会和教育的发展需求,普通高中美术课程标准进行了修订,以更好地适应学生的成长和发展需要,促进学生全面素质的提升。

第二部分:总则1.课程目标:培养学生的审美情趣和创造能力,使其具备一定的美术素养和实践能力,能够理解、分析和欣赏艺术作品,有扎实的绘画基础和艺术创作能力,以及综合运用美术知识和技能的能力。

2.课程内容:主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法,将传统和现代艺术相结合,注重理论与实践相结合。

3.教学原则:贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念,注重学生的主体地位和自主学习,注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。

第三部分:课程内容1.素描:包括人物素描、静物素描、风景素描等内容,培养学生较高的观察、分析和构图能力,使其掌握基本的造型技能。

2.水彩:学习水彩画的基本技法和表现方式,培养学生对色彩的认识和运用能力。

3.油画:了解油画的材料、技法和表现手法,培养学生较高的绘画能力和审美情趣。

4.版画:学习版画的基本介绍和技法,培养学生对版画艺术的理解和实践能力。

5.雕塑:通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧,培养学生的空间想象力和创造力。

6.书法:了解中国书法的基本知识和技法,培养学生对书法艺术的认识和理解能力。

7.艺术设计:学习艺术设计的基本理论和技巧,培养学生的设计思维和实践能力。

第四部分:教学方法1.启发式教学:注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维,激发学生的学习兴趣和主动性。

2.实践教学:注重理论与实践相结合,通过丰富的实践活动,巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。

3.多样化评价:注重多种形式的评价方式,包括作品评价、实践评价、理论考核等,全面了解学生的学习情况和成长发展。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

高中美术校本课程

高中美术校本课程

高中美术校本课程高中美术校本课程一、课程目标高中美术校本课程旨在培养学生的审美情趣和创作能力,提高学生对美术艺术的理解与欣赏,为学生未来的专业发展打下坚实的基础。

通过课程的学习,学生将具备一定的绘画技巧、色彩能力和创造力,同时锻炼他们思维的灵活性和观察力。

二、课程内容1. 素描绘画:学生将学习不同素描技法,如用线条勾画形体、深浅明暗的模拟、石膏人像的写生等。

通过素描的训练,学生将掌握形体结构与体积感的表现,提高观察与表达能力。

2. 色彩绘画:学生将学习色彩基本理论,如色轮、色调、明度和纯度等。

他们将通过练习色彩的配比与表现,掌握不同材料上色的技巧,培养对色彩的敏感度与表现力。

3. 水彩与水粉绘画:在水彩与水粉绘画部分,学生将学习稀释技巧、混合颜料、湿画和干画等。

通过学习这些技巧,他们将能够灵活地运用水彩和水粉进行创作,表现出丰富的效果。

4. 综合材料创作:这部分课程将鼓励学生尝试不同材料和媒介的创作。

他们可以使用油画颜料、钢笔、木炭等,进行自由创作。

通过这样的实践,学生将能够挑战自己的想象力和创造力,创作出更加多样化的作品。

5. 美术历史与欣赏:在美术历史与欣赏部分,学生将学习不同艺术时期的艺术形式、风格和流派。

通过研究著名艺术家的作品,学生将加深对艺术的理解与欣赏,并从中获得灵感。

三、教学方法1. 示范教学:老师将会为学生示范不同绘画技法的操作步骤,并提供实时的指导。

学生通过观摩老师的绘画过程,理解并掌握绘画技巧。

2. 实践训练:学生将有充足的时间进行实践训练,通过大量的练习提高自己的绘画水平。

老师将对学生的作品进行点评和指导,帮助他们发现不足并提供改进建议。

3. 课堂讨论:通过与同学们一起讨论作品,鼓励学生们分享自己的观点和创作思路,从不同的角度来理解和诠释作品。

同时,也能够从其他同学的作品中获得启发和灵感。

4. 考察与评估:学生将会进行定期的考察和评估,以检验他们对知识的掌握程度和技能的运用能力。

高中美术教案 高中美术教案(11篇)

高中美术教案 高中美术教案(11篇)

高中美术教案高中美术教案(11篇)在教学工作者实际的教学活动中,通常需要准备好一份教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。

那么问题来了,教案应该怎么写?下面是作者给大家整理的11篇高中美术教案,希望可以启发您对于高中美术教案的写作思路。

高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?②如何鉴别四大名窑?二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;d从历代陶瓷的款识来判断。

(四)板书设计设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。

泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版一、前言美术课程作为普通高中的一门核心课程,对学生的审美能力、艺术修养和创造力有着重要的影响。

为了适应时代发展的需求,提升学生的综合素质,我们特别对普通高中美术课程标准进行了修订,以适应时代的需求,提高教学质量。

二、课程理念1.注重审美教育通过美术课程的学习,培养学生对于美的感知能力,提高审美情趣,增强审美意识,培养艺术修养。

2.注重创造力培养美术课程注重培养学生的创造力,激发学生的想象力和创造力,培养学生独立思考和解决问题的能力。

3.注重文化传承美术课程在教学中注重传承传统文化,引导学生了解中国传统文化,传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。

三、课程目标1.培养学生的绘画基本功注重培养学生的绘画基本功,包括素描、色彩、构图等方面的训练,使学生具备扎实的绘画技能。

2.提高学生的审美能力培养学生对于美的感知能力,提高审美情趣,增强审美意识,培养艺术修养。

3.激发学生的创造力通过美术课程的学习,激发学生的想象力和创造力,培养学生独立思考和解决问题的能力,培养学生的创造精神。

4.了解中国传统文化通过美术课程的学习,引导学生了解中国传统文化,传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。

四、课程内容1.素描通过对素描的训练,培养学生对于形态的观察和表现能力,训练学生的构图能力和线条表现能力。

2.色彩通过对色彩的训练,培养学生对于色彩搭配和表现的能力,提高学生对于色彩的理解和应用能力。

3.绘画创作通过绘画作品的创作,激发学生的创作欲望,培养学生的绘画表现能力和创造力。

4.美术史通过对美术史的学习,了解世界美术史和中国美术史,了解艺术发展的历史脉络,培养学生的艺术鉴赏能力。

五、教学方法1.注重实践美术教学注重实践,通过教师的示范和学生的实际操作,提高学生的绘画技能和创作能力。

2.多媒体教学美术教学注重多媒体教学手段的运用,通过图片、视频等多媒体手段,加强对于艺术作品的理解和学习。

3.课程整合美术课程与其他学科进行整合,通过多学科交叉的方式,提高学生的综合素质和创造力。

普通高中美术课程标准

普通高中美术课程标准
(1)根据学校实际情况,制定切实可行的课程计划;
(2)明确课程目标,确保课程内容的系统性与连贯性;
(3)加强课程实施的过程管理,确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用:
(1)整合校内外资源,丰富课程内容;
(2)鼓励教师开发校本课程,满足学生多样化需求;
(3)利用现代信息技术,提高课程资源的共享性。
(1)掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能;
(2)了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派;
(3)熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法;
(4)具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法:
(1)通过观察、体验、实践,掌握美术表现的基本方法;
(2)运用美术语言和多种表现手法,表达自己的思想、情感和创意;
十一、安全与环保教育
1.安全教育:
(1)在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识;
(2)定期进行安全演练,提高学生应对突发事件的能力;
(3)确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育:
(1)在课程中融入环保理念,引导学生关注环境保护;
(2)鼓励学生利用废旧物品进行美术创作,提倡资源再利用;
(3)组织环保主题活动,提高学生的环保意识和行动能力。
(1)定期进行美术创作实践,提高个人专业素养;
(2)参与专业培训,拓宽美术知识领域;
(3)与其他美术教师交流,共享教学资源与经验。
3.教育教学研究:
(1)开展课题研究,解决教育教学中的实际问题;
(2)撰写教育教学论文,总结教学经验;
(3)参与教育部门组织的教研活动,提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施:
(2)定期反馈评价结果,指导学生改进学习方法;

高中美术教案(10篇)

高中美术教案(10篇)

高中美术教案(最新10篇)美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。

了解透视知识,学习风景画的构图,参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。

运用透视、构图知识,画家乡的风景。

通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。

培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高教学重点动手能力。

教学难点用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感。

教具:课件、彩色纸、水粉颜料等。

教学准备学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等。

学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。

图结合教材图片,让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。

感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。

赏。

合作交流、全面提高。

想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

独立思考,回答。

激发2学生学习兴趣。

二、分析作品。

三、对比讲解。

分析赏析8问结合题,。

体会的创作情感的表达。

结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。

观补要点:1、平行透视有一个消失点,又察、短,叫一点透视,成角透视有两个消失点,又讨共同叫两点透视。

二、自主探究。

三、交流提高。

四、学生练习。

纠正。

小1、什么是构图?学生组2、如何构图,结合课本4副绘画作品分自合析。

学、作思。

考。

交教师适时启发、引导。

学生流回。

答、补充。

学1、通过想象,将课本风景作品以局部扩展,小组以描绘成一幅完整的风景画。

合作致2、参考风景图片,改变原画色彩关系或形练用式,进行创造性地表现。

习。

(二选一练习)展示作品,教师适时点评。

提高5自学能力。

提高5表达能力。

五、课堂小节。

学会20表现、大胆创造。

学生提高10互表达评。

能力。

高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南

高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南

高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南1. 指南简介本教学指南旨在为高中美术课程中的《美在民间——中国民间美术》提供教学方向和内容安排。

通过本课程的学习,学生将了解中国民间美术的发展历程、特点和艺术表现形式,培养对民间艺术的欣赏能力和创作能力。

2. 教学目标- 了解中国民间美术的概念、特点和分类;- 掌握中国民间美术的发展历程和代表性作品;- 培养学生对中国民间艺术的欣赏和理解能力;- 提升学生的艺术创作能力,鼓励他们通过民间艺术元素进行创作。

3. 教学内容安排3.1 中国民间艺术的概念和特点- 民间艺术的定义和内涵- 民间艺术与宫廷艺术的对比- 民间艺术的特点和表现形式3.2 中国民间艺术的发展历程- 古代民间艺术的起源与发展- 明清时期的民间艺术- 当代民间艺术的发展趋势3.3 中国民间艺术的分类和代表性作品- 陶瓷艺术:窑洞、彩绘陶器等- 刺绣艺术:苏绣、湘绣等- 建筑艺术:土楼、木构建筑等- 雕刻艺术:木雕、石雕等- 绘画艺术:年画、壁画等3.4 民间艺术的欣赏与创作- 学习欣赏中国民间艺术的方法和技巧- 进行民间艺术作品的分析和解读- 通过学习民间艺术元素进行艺术创作4. 教学方法与手段- 课堂讲授:教师通过讲解、展示图片和视频等方式介绍中国民间艺术的相关知识;- 视听资料:使用多媒体资料展示中国民间艺术的发展历程和代表性作品;- 实地考察:组织学生参观民间艺术展览、工艺品市场等,亲身感受和体验民间艺术;- 创作实践:鼓励学生进行民间艺术元素的创作实践,提供艺术指导和反馈。

5. 教学评价与考核- 课堂参与:学生积极参与课堂讨论和活动的情况;- 作品展示:学生完成的创作作品展示和评价;- 考试测试:开展知识与理解的考试测试,检验学生对中国民间艺术的掌握程度。

6. 教学资源- 教材:使用编写完备、内容准确的《中国民间艺术导论》等教材;- 多媒体资料:收集相关的图片、视频等多媒体资料以支持教学;- 实地考察场所:与当地博物馆、艺术展览馆等合作,提供实地考察的机会。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱,提高审美能力与艺术鉴赏水平;-培养学生的创造力、想象力和表现力,促进学生的全面发展;-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟;-培养学生的艺术表现能力,为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。

2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏,有助于提升学生的审美素养;-通过美术教育,可以培养学生的创造思维和审美情感,有助于提高学生的艺术修养;-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。

第二部分:课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写:要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧,培养观察力和表现力;-水彩与油画:要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法,培养色彩感和表现力;-书法与篆刻:要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法,培养字体美感和创造力;-艺术设计与创作:要求学生能够进行艺术设计和创作,培养创造力和想象力;-艺术鉴赏与美术史:要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容,培养学生对艺术发展的认识和理解。

第三部分:课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览,拓展学生的艺术视野;-开展主题教学和实践教学,激发学生的创造力和表现力;-利用多媒体或互联网资源,丰富教学内容和形式;-开展小组合作和个性指导,促进学生艺术和认知能力的综合发展。

2.评价标准-平时表现:包括课堂表现、作业完成情况等;-期中考试:对学生基本技能和基本知识的考察;-期末考试:对学生综合素养和综合能力的考察;-作品展览:对学生创作能力和创新能力的展示和评价。

第四部分:师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验;-具有较高的艺术修养和审美素养;-具有良好的表达和沟通能力,善于启发学生和引导学生。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程标准是普通高中阶段学校进行美术教育和教学活动的规范和指导,是教育部门和各学校组织美术教育教学的依据。

2017年,普通高中美术课程标准进行了修订,重点突出了学生的素养培养和综合能力的提升。

2024年,为了适应时代的需求和学生的成长,普通高中美术课程标准再次进行了修订。

本文将对普通高中美术课程标准2024修订版的内容进行解读,以期为广大师生和教育工作者提供参考。

【第一部分:课程目标和要求】1.培养学生的美术素养美术课程旨在通过审美的教育和实践的训练,培养学生的审美情感、审美能力和审美情趣,提高学生对美的认识和欣赏能力,激发学生对美术创作的兴趣和热情,使学生能够欣赏、理解和表达美。

2.促进学生的综合能力发展美术课程旨在通过美术教学的活动,培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力,提高学生的审美能力和表现能力,促进学生的综合能力的发展,培养学生积极参与美术实践和创作的能力。

3.强化文化自觉和文化自信美术课程旨在通过文化艺术的教学和学习,加强对中华优秀传统文化的传承和弘扬,提高学生对中国文化的认同感和认同度,培养学生对传统文化的热爱和尊重,增强学生的文化自觉和文化自信。

【第二部分:课程内容和教学要求】1.美术基础知识美术课程应当包括美术基础知识的学习和掌握,包括绘画、雕塑、工艺、摄影等方面的基础知识和技能,培养学生的美术基础,为学生的美术创作打下坚实的基础。

2.审美教育美术课程应当强调审美教育,包括对美的认识、欣赏和鉴赏,培养学生的审美能力和审美情操,提高学生的审美水平,激发学生对美术创作的兴趣和热情。

3.美术创作美术课程应当注重美术创作,通过创作实践的活动,培养学生的创造力、表现力和表达能力,促进学生对美术创作的积极参与和实践能力的提高。

4.文化艺术美术课程应当强调文化艺术的传承和弘扬,包括对中华优秀传统文化的学习和探索,提高学生对中国传统文化的认同感和认同度,培养学生对传统文化的热爱和尊重。

高中美术教案设计方案

高中美术教案设计方案

高中美术教案设计方案一、教学目标:1.掌握基本美术知识和技能;2.培养学生对艺术的欣赏能力;3.提高学生的创造力和审美能力;4.培养学生的艺术修养和审美情趣;5.培养学生对美术作品的独立观察能力。

二、教学重点:1.着重培养学生对艺术作品的评价能力;2.强调学生对艺术作品进行创作和改进的能力。

三、教学内容:1.美术史与名画赏析2.素描与水彩画技法3.艺术创作实践四、教学过程:1.美术史与名画赏析a.通过教师的讲解和图片展示,介绍不同艺术流派和时期的代表性作品;b.组织学生分组进行讨论,发表自己的观点和感受;c.引导学生进行作品分析,了解艺术家的创作意图和表达方式。

2.素描与水彩画技法a.着重培养学生的观察能力和细致入微的表达能力;b.教师进行技法示范,学生进行模仿练习;c.组织学生进行自由创作和互相交流,鼓励学生展示自己的作品。

3.艺术创作实践a.组织学生进行小组创作,学生从自己的生活和周围环境中寻找素材和题材;b.引导学生进行创作构思和表达,培养学生的观察能力和创造力;c.学生互相交流并进行改进,学生通过互相评价和建议,帮助彼此提高作品质量。

五、教学方法:1.讲授法:通过教师的讲解和示范,引导学生理解和掌握美术知识和技巧;2.演示法:教师进行技法示范,学生进行模仿练习,逐步提高技能水平;3.实践法:通过实际的艺术创作实践,培养学生的观察能力和创造力;4.讨论法:组织学生进行小组讨论和互相交流,激发学生的思考和创作激情。

六、教学评价:1.学生作品评价:通过学生的作品表现和创造力,评价学生的艺术能力和审美水平;2.学生互评:学生进行互相评价和建议,促进学生之间的合作和提高;3.教师评价:通过观察学生的学习态度和作品表现,评价学生的学习情况和个人发展。

七、教学资源:1.名画图片和展览;2.美术知识和技法的教材和教具;3.美术作品的实物和模型。

八、教学手段:1.翻转课堂:教师将美术史和艺术赏析的内容制作成视频或课件,让学生在家里预习,课堂上进行讨论和答疑;2.小组合作:组织学生进行小组合作,共同设计和制作艺术作品;3.互动演示:通过多媒体设备和教学平台,展示学生的作品和创作过程,进行互动和讨论。

美术教室教案高中版模板

美术教室教案高中版模板

美术教室教案高中版模板一、教学内容。

本节课的教学内容是色彩构成。

通过本节课的学习,学生将能够掌握色彩构成的基本知识,理解色彩在绘画中的重要性,并能够运用所学知识进行创作。

二、教学目标。

1. 知识与技能,学生能够掌握色彩构成的基本概念,了解色彩的基本分类和搭配原则;学生能够通过实践运用所学知识进行创作,表达自己的想法和情感。

2. 过程与方法,通过教师的指导和示范,学生能够掌握色彩构成的基本技巧和方法,提高绘画能力。

3. 情感态度与价值观,培养学生对色彩的敏感度和审美能力,激发学生的创作热情,培养学生的艺术修养和审美情趣。

三、教学重点与难点。

1. 教学重点,色彩构成的基本概念和分类;色彩搭配原则;实践运用所学知识进行创作。

2. 教学难点,学生对色彩的理解和运用;学生的创作能力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入,通过展示一些著名绘画作品中的色彩构成,引导学生对色彩的注意和思考。

2. 概念讲解,介绍色彩构成的基本概念和分类,讲解色彩的基本属性和搭配原则。

3. 示范与实践,教师进行色彩构成的示范,引导学生进行实践操作,让学生通过实践掌握所学知识。

4. 创作与表达,学生根据所学知识进行创作,表达自己的想法和情感,教师进行指导和点评。

5. 总结与展示,总结本节课的学习内容,展示学生的作品,让学生相互欣赏和交流。

五、教学手段。

1. 多媒体教学,通过多媒体展示著名绘画作品,引导学生对色彩的认识和理解。

2. 示范操作,教师进行色彩构成的示范,让学生直观地了解所学知识。

3. 学生实践,让学生进行实践操作,通过动手实践掌握所学知识。

4. 学生展示,让学生展示自己的作品,增强学生的自信心和创作热情。

六、教学评价。

1. 学生作品,通过学生的作品展示,评价学生对色彩构成的掌握程度和创作能力。

2. 学生表现,评价学生在课堂上的表现和参与程度,包括对知识的理解和运用,以及创作时的表现和态度。

七、教学反思。

通过本节课的教学,我发现学生对色彩构成的理解和运用有一定的难度,需要通过更多的实践和示范来加强学生的掌握程度。

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高中美术课的教学内容和教学方法祝庆武(北京市教育科学研究院基础教育教学研究中心美术教研员,中学高级)“教什么,怎么教”与“学什么,怎么学”是课堂教学的根本问题,也是教师走上讲台、开展教学首先要面对的一般性问题。

合理制定教学内容,恰当选择教学方法,精心设计教学过程,是提高课堂教学效果的基本途径。

这里既有教师教的学问,也有学生学的方法,是教师教学思想、教学能力、教学经验、教学智慧的综合体现。

处理好“教什么、怎么教”与“学什么、怎么学”的教学问题,包括正确认识和使用教材,如何开发和利用课程资源,各种教学方法的研究等等,都需要教师在日常教学中不断的思考、落实并加以总结,形成能力和经验,这是教师教学的基本功,是一名教师要用一辈子的时间去认真解决的问题。

那么,这样一个教学常态的问题,一个“老生常谈”的话题,今天我们重新提出来研究,是因为《普通高中美术课程标准(实验)》(以下简称《课程标准》)的颁布与实施,给高中美术课带来了新的活力。

新课程中,多样化和选择性的课程特点、模块教学的课程结构设置、鉴赏与实践动手操作活动相结合的教学模式等等,对于广大美术教师来讲,都是从未经历过的一个新课题,在这种情况下,如何完成新课程、新教材所设置的教学内容?采用什么样的教学方式和方法开展教学?已成为广大教师最关注和最迫切需要解决的问题。

要解决新课程下“教与学”的根本问题,首先就是要在学习课程标准的过程中,有针对性地进行思考、理解和落实课改精神。

推进理想课程向现实课程的转变,促进课程理念向课程实践的转化,将课程目标融入到学科的教学行为之中,将课程内容落实到学科的教学实际之中,从而实施有效的课堂教学。

一、高中美术新课程的教学内容发生了什么变化?如何组织实施?新颁布的《课程标准》落实素质教育的要求,把高中课程改革的理念贯穿于美术课程中,是一次创新性的探索,在课程内容方面有了突破和创新。

例如:(一)多样性和选择性是这次高中课程改革的一个基本理念,高中美术课程设置了 5个系列、 9个模块,恰恰是这一基本理念在美术课程中的具体体现。

《课程标准》中关于课程内容是这样描述的:由于兴趣、爱好和发展需求的不同,高中学生需要发展不同的美术能力。

为了满足学生多方面的要求,普通高中美术课程设置了以下五个内容系列,供学生自主选择。

系列 1:美术鉴赏系列 2:绘画、雕塑系列 3:设计、工艺系列 4:书法、篆刻系列 5:现代媒体艺术大多数教师已习惯的高中美术课程是以单纯的美术欣赏为主要内容的,这种认识会造成很多人模糊的印象,影响对新的美术课程的认同。

其实,以单纯的美术欣赏为主要内容的高中美术课程只是一个特定时期产物,在高中美术课程发展的大多数时间里,都是将欣赏和操作活动结合起来的。

所以,新的高中美术课程,应该说是一种对完整性美术课程内容的恢复。

(二)采用学分管理,每个学生必须修习三个学分方可合格毕业。

选择一个模块修习 18学时可获得一个学分,《课程标准》建议学生先选修“美术鉴赏”获得一个学分,再选修其它模块获得另外两个学分,即“ 1+2”的选课策略。

由于高中美术课受到师资和教学设备条件的影响极大,因此,普通高中美术课程内容的安排必须也应该具有多样性和弹性,以适应不同学校的师资和设备条件。

5个系列、 9个模块可能一个学校在短期内无法全面开设,但可以通过努力逐渐开设。

偏远和贫困地区可根据现有的条件开设能够开设的课程。

《课程标准》也指出,虽然一名美术教师不可能胜任所有美术门类的教学,但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课,使学生失去选择的机会。

作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力。

例如,开设美术鉴赏课程的能力,开设一门绘画(或雕塑)类课程的能力和开设一门设计(或工艺)类课程的能力。

高中美术课程确立 9个教学模块,只是对美术学习内容进行了大体的划分。

实际上每一个模块都是由各学习项目组成的。

如绘画模块中就有水彩、素描、中国画等组成,每一个学习项目中又可分出若干个小项目,如中国画中又可分出山水画、花鸟画或人物画。

这些小的项目都可以成为一个完整的学习内容,让学生在 18学时的模块教学中去体验、去学习,获得相对完整的知识和技能。

在高中美术新课程的实施中,教师应从自己的教学实际出发,利用好教材并从中挑选能够有效利用的教学资源,教学时不要受教材所局限,要发挥教师自己的特长来完成好教学,做到“因校制宜”,灵活机动,在遵循《课程标准》的原则下,充分发挥学校和教师的积极性,主动性和创造性,自主开发教学内容。

新的高中美术课程提出的理念和内容,对于所有美术教师都是一个新的课题,需要我们摸着石头过河,在实验过程中积累经验。

如果我们设定种种可为与不可为的框框,就会将多种可能扼杀掉。

所以,在高中美术新课程的实施中,应考虑如何安排模块教学内容,允许教师大胆实验和探索,从而给我们的高中美术课程积累丰富的经验,使高中美术新课程实验成功的几率增加。

普通高中美术课程要适应全体学生的发展。

高中美术课的开设不是为了搭建高考的平台,更不是为了培养少数专业美术家,因此,制定高中美术课的教学内容要以学生发展为本,遵循高中学生的认识发展规律,并符合高中学生的学习兴趣,适应高中学生美术学习的实际能力和水平,不宜过高、过难、过于专业化。

案例 1:(参见教学录像课)北京九十四中青年美术教师王淼在工艺模块的教学中,使用的是人美版普通高中课程标准实验教科书,她设计的“丰富灵巧、自然温馨——手工编织”单元教学,首先从历史悠久、材料丰富、手法多样、应用广泛四个方面,让学生认识编织工艺的基本特征与艺术价值,认识编织工艺与生活的关系。

教师通过多媒体课,将大量古今优秀的编织工艺品呈现在学生面前,引起了学生对这一传统艺术的热爱,并激发了他们学习编织工艺的兴趣和热情。

同时,教师还为学生安排了丰富的工艺实践课,体验工艺制作如何按既定设计方案并依照规范程序制造出理想的效果,培养了学生综合实践能力。

学生学会了用纸条、纸藤等材料及民间草编的方法来表达自己的情感和意念,学会用工艺实践活动来改变美化我们的生活,体验到了按照美的规律加工制作工艺品的乐趣。

此课就教材而言,提供的内容虽然丰富,但将其设计成单元教习,完全照搬课本就不适宜了,教师能够在合理利用教材图文资料的基础上,重新设计课堂作业的内容和方法,使实践课的特点得到了充分的体现,教学内容的系统性和综合性得到了统一。

这个案例说明,课程进入到教学实施的层面,如何把课程标准转为教学实际,真正实现有效学习;如何把握美术基础知识和技能的教学内容,使其适应学生的学习兴趣和发展需求,是需要教师认真研究和精心设计的。

二、高中美术新课程的特点与常用的教学方法新的高中美术课程内容拓展了,实践操作活动增加了,我们应该如何改进和丰富教学方法,新课程有哪些突出的特点?有哪些常用的教学方法可以适应高中的美术教学?从传递美术文化角度看,美术学科教学方式应分为:语言传递信息,直观形象传递信息、操作训练、作品评鉴四类,从育人角度看,还应增加对学生行为影响和行为指导的教学方式。

这五大类教学方法相互间是灵活交织运用的,只不过是在某一阶段某一时刻是以某一种方法为主。

(一)以语言传递信息为主的教学方法以语言传递信息为主的教学方法,是指通过教师以语言向学生传递信息和指导学生学习美术的教学方法,是高中美术课教学必须采用的教学方法。

包括讲授法、谈话法、讨论法等。

(二)以直观形象传递信息为主的教学方法美术的特点是直观形象性,主要依靠眼睛的“看”来感知。

美术教学同样也是依靠直观形象进行。

形象性、直观性是美术教学的最大特点,以直观形象传递信息为主的教学方法是最能体现美术学科特点的,也是必须采用的教学方法。

其包括信息技术应用、演示法、教学示范、观摩法、观察比较法。

(三)以操作训练为主的教学方法是指教师为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术,而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动的教学方法。

主要包括:写生辅导法、创作辅导法、工艺辅导法、临摹辅导法等。

(四)以评鉴活动为主的教学方法在美术鉴赏教学中,使学生理解,领悟美术作品和美术现象,并学会分析和评价,从而提高美术能力的方法。

(五)以行为指导为主的教学方法是指美术教学过程中,教师以对学生的爱心和言传身教的表率作用对学生予以良好教育和影响,使学生学会做人做事的教学方法。

面对不同的美术学习活动,教师在运用一般教学方法的基础上,应该针对美术学习和特点,重视对新型教学方法的研究,引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。

美术教学方法,是教师和学生为了完成美术教学任务,实现数学目标,而在教学过程中采用的相互作用的一系列的活动方式的总称。

教学方法对实现教学目标有着重要作用,好的教学方法能有效地提高学生的学习效果,而且教学方法不仅关系到学生学习质量的高低和美术能力提高得快慢,还关系到学生人格的成长,所以教师对教学方法的研究是极为重要的,也是新课程下的美术教学必须研究的课题。

教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”二者双向活动的体现,不仅是教师的教授方法,也包括学生的学习方法,是教学运动过程中教法与学法两个方面的统一体,教师的讲授、演示、提问等教法,决定了学生随之采用的聆听、观摩、思考、回答等学法。

学生观察、临摹、写生或操作练习,又决定了教师的指导、启发等教法。

学生在“学”的过程中有问题或遇到难点,则要求教师为之再讲授和再示范,或变换教法予以解决。

学生的“学”存在的问题如果没有得到解决,教师必然要考虑自己“教”的方式方法是否正确,同时也要考虑学生“学”的方式方法是否存着问题。

所以,教法与学法是相互制约、相互联系、相互作用的关系。

案例 2:(参见教学录像课片断)北京汇文中学美术教师庞磊在执教“象征的艺术——标志与视觉识别系统”一课时,较好的运用了讲授式和谈话式的教学方法并发挥了多媒体教学课件直观性、形象性的优势,收到了较好的教学效果。

概括起来有这样几点:1 .讲授的内容具有科学性、系统性,使学生对于标志的定义、构成元素、构思手法、设计过程有了初步的了解,获得了完整的知识。

这些美术知识学生知道的不多,虽然在生活中他们能看到大量的标志,但这些专业的知识的获得,学生还是主要来自课堂,教师准确地讲授将使他们享用一生。

2 .教师的语言准确、精炼、清晰、生动、有趣、富有情感。

语言准确一方面是教师名词术语用的准确,同时语言也很好地进行了组织,精炼、不罗嗦。

教师能够做到充满情感地讲授,再配以适度的表情和适度的手势,结合屏幕上的优美作品,创设了很好的审美情境。

3 .教师把讲授的内容重点变为可视文字语言的板书。

并与直观形象的课件演示相配合,就把听觉信息同时变为可视的文字和直观形象展示给学生,可以使学生进行视觉反馈,以便于理解和记忆。

4 .本课是以培养学生美术技能为主的实践课,讲课的内容不可过多。

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