论曹禺与京剧艺术

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曹禺

曹禺

《雷雨》的意义 雷雨》
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命,也是现代话剧成熟的 雷雨》是曹禺的第一个艺术生命, 标志, 雷雨》一发表,就震动了文坛, 标志,《雷雨》一发表,就震动了文坛,并一举将中国话剧 推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期,而此时的曹禺只有二十 推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期 而此时的曹禺只有二十 二岁。剧本以扣人心弦的情节,简练含蓄的语言, 二岁。剧本以扣人心弦的情节,简练含蓄的语言,各具特色 的人物,和极为丰富的潜台词。 的人物,和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上 缓缓滑过,那抖颤而出的余音,至今未息。在自然景物、 缓缓滑过,那抖颤而出的余音,至今未息。在自然景物、肖 像描写方面, 雷雨》特别重视音响和色彩效果, 像描写方面,《雷雨》特别重视音响和色彩效果,不惜用浓 墨重彩表现。同时,还注意对人物的声音、气味、 墨重彩表现。同时,还注意对人物的声音、气味、眼睛进行 夸张的处理。 雷雨》剧作完全运用了三一律, 夸张的处理。 《雷雨》剧作完全运用了三一律,两个家庭八 个人物在短短一天之内发生的故事, 个人物在短短一天之内发生的故事,却牵扯了过去的恩恩怨 剪不断,理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾, 怨,剪不断,理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾, 阶级的矛盾,还有个体对于环境,时代强烈不谐调的矛盾, 阶级的矛盾,还有个体对于环境,时代强烈不谐调的矛盾, 在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造, 在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造,其实悲剧早已潜伏 在每一句台词,每一个伏笔中, 在每一句台词,每一个伏笔中,只是到最后时分才终于爆发 出来,化作一场倾盆雷雨,无比强烈的震撼了每个人的灵魂。 出来,化作一场倾盆雷雨,无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名(姓 曹禺”是他在 年发表小说时第一次使用的笔名( 曹禺 年发表小说时第一次使用的笔名 的繁体字的“ 字头谐音“ )。他著有 他著有《 氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”)。他著有《雷 日出》 原野》 北京人》等著名作品, 雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品,他一生 共写过8部剧本 曹禺是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员, 部剧本。 共写过 部剧本。曹禺是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员, 左翼剧动影响下的剧作家” 这句话, 左翼剧动影响下的剧作家”。这句话,大致概括了曹禺的戏剧 人生。 曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 人生。 曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺的女儿万 方是当代著名剧作家。 方是当代著名剧作家。

浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力

浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力

内容提要《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。

本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。

《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱,层次感极强,使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣,动人心魄。

《雷雨》的人物形象鲜明而复杂,虽然全剧只有八个人物,但每一个都极具个性。

《雷雨》的结构严谨精巧:采取特殊的“回顾方法”,将过去的情节与现在的情节交织起来,以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”;出色地应用“发现”的手法,促进戏剧情节的激变和高潮的到来;极大地调动了观众的参与,使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。

《雷雨》的语言极具特色:人物语言本质而又本能,高度个性化;人物语言随处可见简练而有味的潜台词;人物语言富于动作性;人物语言具有诗性的抒情。

《雷雨》的这些特点相互融为有机整体,不可分割,显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。

【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品,具有强烈的时代感。

是杰出的剧作家曹禺的代表作。

它在一九三四年问世,以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容,赢得了广大观众的强烈喜欢。

《雷雨》是一部很感人的戏剧,它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道,它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位,同时也是中国话剧艺术成熟的标志。

《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立,塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象,这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。

语言是构成剧本的基础。

剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突,塑造人物形象,揭示戏剧主题。

《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。

本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。

一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱,层次感极强《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。

浅谈曹禺《北京人》剧作特色

浅谈曹禺《北京人》剧作特色

浅谈曹禺《北京人》剧作特色《北京人》是中国现代戏剧史上一部重要的剧作,由著名剧作家曹禺创作。

该剧以20世纪三十年代上海的社会风貌为背景,描写了一个来自北京的戏剧家郭小武与上海女作家马明月之间的恋爱故事。

本文将从几个方面探讨《北京人》的剧作特色。

《北京人》的剧作特色之一是其具有鲜明的时代特征。

《北京人》创作于20世纪30年代,正值中国的社会动荡时期。

在剧中,曹禺通过描写上海的社会风貌和人物命运,展现了当时社会的特征和人们的心态,呈现了上海社会的冷漠、世故、和人情冷暖。

剧中的一些对话和情节也反映了当时社会的一些普遍现象和人们的思想观念,使得该剧成为了中国社会历史的一部缩影,具有很强的时代感。

曹禺在《北京人》中着重刻画了两位主人公的性格特征和内心世界。

郭小武是一个在北京学习京剧的年轻人,性格坚韧,有着自己对戏剧的追求和热爱。

而马明月则是一个自由、敏感而又固执的女作家,她有着对生活的执着追求和独立的人生观。

在剧中,曹禺通过对两位主人公的刻画,展现了他们的内心矛盾与挣扎,使得他们的性格塑造更加具有深度和鲜明的个性特征。

《北京人》剧作的特色还在于其艺术表现手法的独特性。

在该剧中,曹禺巧妙地运用了独白、对白、唱词、音乐等艺术手法,使得剧中的情节和人物形象更加丰满和生动。

曹禺还采用了闪回、倒叙、联想等表现手法,使得剧情更加曲折多变,引人入胜。

剧中的音乐、舞蹈等元素的融入,也使得该剧在艺术表现上更加丰富和多样化。

曹禺在《北京人》中所展现的人性关怀也是该剧的一大特色。

在剧中,曹禺对人性的探讨和对人性的关怀贯穿始终,他通过郭小武和马明月的命运、情感和内心挣扎,揭示出了人性的复杂、矛盾和美好。

在对社会现实的揭示和人物性格的刻画中,曹禺始终表现出对人性的深刻理解和关怀,这使得《北京人》成为了一部富有人文关怀的现代剧作。

曹禺的《北京人》作为中国现代戏剧史上的一部重要剧作,具有鲜明的时代特征、独特的人物性格刻画、丰富多样的艺术表现手法以及对人性的深刻关怀,这些特色使得该剧成为了中国戏剧史上的经典之作。

论戏剧家曹禺的主体建构与文体选择

论戏剧家曹禺的主体建构与文体选择

论戏剧家曹禺的主体建构与文体选择王俊虎【摘要】对于精神世界缤纷五彩、情感活动细腻复杂的文人作家们来说,主体建构往往经过否定之否定的哲学发展规律,才会逐渐成熟和趋于稳定.从文体学角度来看,小说与杂文这两类文体与曹禺的个性气质、思维特征并不十分契合.曹禺性格偏于激情冲动,这种个性气质显然不利于小说叙事,杂文创作需要透彻的分析、严密的逻辑,这对感性极强的曹禺也是一个很大的挑战.就诗歌这一文体来说,与曹禺的个性气质倒是十分契合,但曹禺最终却选择话剧作为自己文学创作的主阵地,这里面包含着复杂的主客观因素.【期刊名称】《山西师大学报(社会科学版)》【年(卷),期】2013(040)003【总页数】3页(P74-76)【关键词】曹禺;主体建构;文体选择;话剧【作者】王俊虎【作者单位】延安大学文学院,陕西延安716000【正文语种】中文【中图分类】I207.34主体是指具有思维能力并运用一定物质和精神手段去认识和改造世界的人,从这个意义来说,曹禺作为现代著名作家,是偏重于用精神手段认识和改造世界的,在这一认识和改造过程中,就存在着主体自身建构的问题和方法。

当然这一建构过程并非一成不变,而是随着社会实践和主体认识的不断加深,随时调整和改变方向,以使主体更有效地对外在世界提供符合自己人生观、价值观的影响。

曹禺作为现代文化人和作家,“固然都有一生的本性难移意义上的‘自我’,但也都有一个自我发展变化的‘变量’,体现着他们是活生生的人。

这种‘变量’可以在知识结构方面展开,也可以在人格结构方面展开,或者如某些人理解的那样,仅仅体现为‘世界观’方面的发展变化”[1]174。

的确,对于任何一个鲜活的社会人来说,主体建构都是一个复杂流动的变化过程。

虽然来自母体的基因遗传深刻烙印于每一次主体的重建序列当中,但流动于社会和生活中的“变量”常常会打破固有秩序,促使主体奔向新的建构序列和目标。

对于精神世界缤纷五彩、情感生活细腻复杂的文人作家们来说,主体的建构往往在经过否定之否定的哲学发展过程后,才会逐渐成熟和趋于稳定。

曹禺的艺术成就及贡献

曹禺的艺术成就及贡献

曹禺的艺术成就及贡献曹禺,原名万家宝,是中国现代话剧的奠基人之一,他的作品在中国话剧史上具有重要地位。

本文将从多个方面探讨曹禺的艺术成就及贡献。

一、创建中国现代话剧曹禺之前的中国话剧,大多以传统戏曲和文明戏的形式出现,缺乏现代意义上的戏剧形式和技巧。

曹禺通过自己的创作,引入了西方现代戏剧的元素,结合中国传统文化,创建了中国现代话剧。

他的作品在形式上更加新颖,情节更加紧凑,人物形象更加鲜明,为中国话剧的发展开辟了新的道路。

二、深刻反映社会矛盾曹禺的作品多以社会底层人民的命运为主题,通过人物形象的塑造,深刻地反映了社会的矛盾和问题。

例如《雷雨》中家庭伦理道德的问题、《日出》中社会贫富悬殊的问题等,都通过曹禺的笔触得到了深刻的揭示和批判。

三、成功塑造复杂人物曹禺在创作中非常注重人物形象的塑造,他通过精细入微的人物刻画,使得作品中的人物形象栩栩如生,具有极高的艺术价值。

例如《雷雨》中的周朴园、蘩漪等人物形象,都具有鲜明的个性和复杂的内心世界,让观众能够深入地理解人物的性格和命运。

四、对悲剧的娴熟掌握曹禺的作品多以悲剧为主,他对悲剧的掌握娴熟而深刻。

他通过情节的巧妙安排和人物形象的刻画,使得作品中的悲剧情感得以充分地展现,让观众能够深刻地感受到悲剧的美感和力量。

五、不断创新和尝试新题材曹禺在创作中非常注重创新和尝试新题材。

他的作品不仅在形式上有所创新,而且在内容上也敢于尝试新的题材和主题。

例如《雷雨》中的家庭伦理和阶级矛盾、《日出》中的社会问题和人性探索等,都体现了曹禺的创新精神和探索勇气。

六、强调现实主义创作原则曹禺在创作中非常注重现实主义的原则,他的作品多以现实生活为背景,通过对人物的刻画和情节的安排,真实地反映了社会的现实和问题。

例如《雷雨》中的家庭矛盾和社会问题、《日出》中的贫富悬殊和人生百态等,都体现了曹禺的现实主义精神。

浅论曹禺《雷雨》戏剧艺术

浅论曹禺《雷雨》戏剧艺术

浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术*****班级:2013秋汉语言文学二○一五年八月十六日题目:浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术[内容摘要] 《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。

作者曹禺以卓越的艺术才能,深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景。

本文以文中塑造的八个人物以及他们之间的错综复杂的关系为基点,从四个方面对《雷雨》的戏剧艺术进行了初浅的分析:一是激烈尖锐的戏剧冲突;二是曲折巧妙的戏剧情节;三是鲜明复杂的戏剧人物;四是富有特色的戏剧语言。

《雷雨》所展示的悲剧是时代的悲剧,剧中的每个人物都是悲剧的承担者。

曹禺先生用其犀利的笔锋将其以悲剧的形式表现出来,的确是经典之作。

[关键词] 曹禺《雷雨》戏剧艺术语言艺术引言:曹禺的《雷雨》写于1933年,1934年发表于《文学季刊》,1935年在天津和日本东京公演,引起轰动,郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。

①《雷雨》的确是才华横溢之作,它所展示的是一幕人生大悲剧,是命运对人残忍的作弄。

这是一部四幕戏,全剧共八个人物。

周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲;鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。

8个人物,前后30年间复杂的纠葛,写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。

曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式,以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言,以及话剧中的诗意特征,如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过,那抖颤而出的余音,至今未息。

在戏剧艺术上,可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。

正文《雷雨》是曹禺的话剧代表作,是中国现代话剧的典范之作,也是中国现代戏剧成熟的标志。

《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。

下面,笔者试图从以下四个角度谈谈自己对曹禹《雷雨》戏剧艺术的理解。

一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。

《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突,具有夏日雷雨的征候,反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。

其最显著的特点是情节安排巧妙,矛盾冲突杂而不乱,层次感极强。

怀念京剧艺术大师关肃霜

怀念京剧艺术大师关肃霜

怀念京剧艺术大师关肃霜张树勇【摘要】关肃霜是继梅兰芳先生之后京剧发展史上承前启后,继往开来,全面继承和发展了京剧旦角多姿多彩的艺术表现力,最杰出的代表之一.她扎根边疆几十年,在继承发展京剧传统艺术的同时,创立了具有地域文化、民族特色的独树一帜的“关派”表演艺术.她对京剧艺术无限热爱、奉献一生的精神,将激励着我们为弘扬国粹艺术,保护发展民族优秀文化而奋斗不止.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2015(028)002【总页数】4页(P94-97)【关键词】京剧艺术;关肃霜;艺术成就;风格特色【作者】张树勇【作者单位】云南省京剧院,云南昆明650000【正文语种】中文【中图分类】J8211992年3月6日是个令人悲痛铭记的日子,敬爱的老院长、一代京剧艺术大师关肃霜因突发脑溢血与世长辞!她英年早逝、带着遗憾和未竟之志悄然地走了……她眷恋云南红土高原、对云南有着难以割舍的情结,她扎根边疆几十年,把一生献给了无限热爱的京剧艺术;她创立了别具一格、独树一帜的“关派”表演艺术,树起了“西南劲旅”云南京剧的大旗;她留下了无数宝贵的艺术硕果,丰富和发展了京剧艺术的宝库……关老师7岁开始学艺,10岁拜文武花旦雪艳香为师,13岁时又拜名旦戴绮霞、武生王韵武为师,生、旦、净、丑等行当全面涉猎,自幼打下了扎实的唱、念、做、打的基本功。

17岁时在上海、长沙、汉口及信阳一带就以演《蜀山剑侠传》《火烧红莲寺》等连台本戏崭露头角,19岁就挂头牌挑大梁,文、武、生、旦无一不演。

20岁时,在昆明“挑班”演出的她迎来了新中国的成立,她热爱这块红土地,从此扎根红土高原,开拓了她独创的艺术道路,逐步进入了她艺术的巅峰时期。

关老师一生演过的戏多得难以计数(非完全统计):《龙凤呈祥》(前孙尚香后周瑜)《四郎探母》《凤还巢》《生死恨》《玉堂春》《锁麟囊》《擂鼓战金山》《吕布与貂蝉》(前貂蝉后吕布)《钗头凤》《大英节烈》《红娘》《荀灌娘》《孔雀东南飞》《十三妹》《棋盘山》《十八扯》《泗洲城》《取金陵》《扈家庄》《珍珠烈火旗》《梁山伯与祝英台》《百花公主》《穆柯寨》(前穆桂英后六郎)《双姣奇缘》(前孙玉姣后宋巧姣)《辛安驿》《金钱豹》《铁公鸡》(演张嘉祥)《花田八错》《天雨花》《武大郎之死》《鸳鸯抗婚》《陈三五娘》《葛嫩娘》《孟丽君》《唐赛儿》《杨八姐盗刀》《铁弓缘》《战洪州》《盗库银》《霸王别姬》《乌龙院》《杨排风》《白蛇传》《谢瑶环》《天霸拜山》《伯牙碎琴》《春香传》《红灯照》《闯王旗》《贫女泪》《白毛女》《党的女儿》《送肥记》《红松店》《南方来信》《彩虹》《岗旗》《传枪》《党的女儿》《海港》《豹子湾战斗》《多沙阿波》《黛诺》《佤山雾》和《娜蒂秀》等传统戏,整理改编、学习移植现代戏和新创剧目近百出;囊括了刀马旦、花衫、青衣、花旦、老旦、小生、武生、老生、花脸多种行当,演出和塑造了古今各类人物以及少数民族的艺术形象。

曹禺

曹禺

爱美剧
• 1915年新文化运动开始后,特别是1917年的文学革命开始 后,新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏, 一面竭力提倡西洋新戏。 • 1920年秋,原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的 萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败,与沈雁冰、 陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第 一个话剧团体‚民众戏剧社‛,同时出版了现代文学史上 第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊,为避免重蹈文明新 戏职业化与商业化的覆辙,他们大力提倡非营业性质的爱 美剧(爱美,即Amateur的译音,意为‚业余的‛、‚非 职业的‛)。 • 正是在这样的背景下,以天津南开学校、北京清华学校为 代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。
• 鲁迅在1923年发表的著名演讲《娜拉走后怎样?》中借娜拉 的形象来谈当时社会情形下中国妇女的命运。在鲁迅看来, 娜拉走后的出路‚不是堕落,就是回来……还有一条,就是 饿死了。‛ • 洪深在1922年从美国学习戏剧归来时,有人问他是不是想 做一个‚中国的莎士比亚‛,他的回答是:‚如果可能的 话,我愿做一个易卜生。‛ • 田汉在给郭沫若的一封信中也表示愿意做一个‚中国的易 卜生‛。 • 1978年,纪念易卜生诞辰100周年大会在北京召开,曹禺 在大会发言中说:‚我从事戏剧工作已数十年,我开始对 于戏剧及戏剧创作产生的兴趣、感情,应当说,是受了易 卜生不小的影响。‛
家事
• 出生在旧式封建官僚家庭。父亲是军人,却从未打过仗, 胆小怕事,有着浓厚的骚客词人的气质。后来退职,因抑 郁不得志,爱发脾气,十分严厉。和大哥家修不和,家里 除了家宝其余三人都抽鸦片。父亲让戒烟,甚至跪下来求 他,让家宝看见,深深刺痛其心灵,后来写进《北京人》 里。 • 家里一片死气沉沉,父母白天睡觉,晚上吸烟,后来出现 了一连串的家庭不幸与变故。这一切注入作家脆弱的灵魂, 形成了早熟内向、孤僻、敏感恐怕的性格气质。 • 母亲早逝,继母和父亲对其十分疼爱,在继母影响下,从 小就是个戏迷。在南开中学读书时,加入新剧团。表现出 表演的天才。

曹禺——中国现代话剧艺术的高峰与成熟标志

曹禺——中国现代话剧艺术的高峰与成熟标志

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第一节
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生平及创作
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内容框架
LOGO 正文 . 第二章
曹禺(1910-1996),有一个很俗 的名字,万家宝,字小石,在清华读书 时有“小宝贝儿”的绰号。 “曹禺”是他在1926年发表小说《今 宵酒醒何处》时第一次使用的笔名。
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1、早年的家庭生活 2、南开中学时代
目录页
后来的香港学者司马长风在他的《中国新文学史》 中面对《雷雨》的问世作出了高度的评价:
称《雷雨》一经面世,话剧界前辈和诸位大家如欧 阳予倩、洪深、熊佛西、田汉等的著作,便立刻黯然无 光了。这些老大家都不禁瞠目而视这个年方26岁的后进 小子。
LOGO 正文 . 第一章
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总结
著名京派戏剧家兼评论家刘西渭(李健吾) 发表《〈雷雨〉》一文称:这是“一出动人的戏 ,一部具有伟大性质的长剧”。
1930年夏天,曹禺免试升入南开 大学政治系学习,但他对政治经济 学课程不感兴趣。
1930年暑假专程去北京报考清华 大学,9月,曹禺与八位同学一起转 入清华大学,插入西洋文学系二年 级就读。
LOGO 正文 . 第一章
1933年,又入该校研究院深造,专攻戏 剧。期间,研读奥尼尔等戏剧大师的创作中汲 取了丰富的文化艺术修养,系统地了解了西 方戏剧艺术的发展历程。
LOGO 正文 . 第二章
第3 页
内容框架
现代文学经历了“第一个十年”的发展,小说、散文、诗歌 都产生了经典之作。相形之下,中国现代话剧发展较为缓慢。 尽管郭沫若、田汉、欧阳予倩、丁西林、熊佛西等老一辈戏剧 艺术家筚路蓝缕开辟道路,并在其初期尝试阶段也留下了许多 探索者艰辛的脚印,但客观地说,整个新文学的第一个十年, 甚至到20年代末30年代初出现了田汉的《名优之死》、洪深的 《农村三部曲》等一批较为出色的现实主义剧作为止,话剧艺 术并没有在中国的读者和观众的心中真正产生具有震撼力的影 响。

论曹禺戏剧的艺术风格

论曹禺戏剧的艺术风格

论曹禺戏剧的艺术风格曹禺是中国现代文学和戏剧的杰出代表之一,他的作品以独创的艺术风格和深刻的思想内涵而著名。

曹禺的戏剧作品涉及人性、社会和历史等多个方面,呈现出了独特的艺术魅力。

本文将从多个角度对曹禺戏剧的艺术风格进行分析和论述。

历史背景下的现实主义曹禺创作于20世纪30年代至50年代,这一时期正处于中国现代史上的动荡时期。

曹禺的作品对于反映当时的人性、社会和历史有着独特的见解。

曹禺以现实主义的手法披露了80年代中国社会和家庭的丑陋面貌,展示了人们在家庭、婚姻、爱情和生活等方面所面临的种种问题。

在《雷雨》中,曹禺通过展示人性的黑暗面,揭示了中国19世纪末20世纪初社会的丑恶和封建家庭的残酷。

独特的言语风格曹禺的戏剧以其独特的语言风格而闻名。

他制造了大量的口语语言和苍白的现实语言,这种语言风格在他的戏剧中表现得非常突出。

曹禺的语言风格恰到好处地展现了人物的情感和心理,给人以深刻的印象。

例如,他的作品《原野》中,家族成员之间的动态变化和情感变化都被精确地反映在了曹禺的语言中。

此外,在《日出》以及《日出东方》,曹禺的诗意语言激发了人们对生活、爱情和希望的共鸣。

深刻的人物描写曹禺塑造的人物深入人心,令人难忘。

他通过对人物的情感、感性和理性的描写,展示了他对人物思想和性格方面的高超洞察。

曹禺以表演的方式展现了人物的内心世界,使人物形象更加立体和丰满。

例如,《雷雨》中的明星及其母亲、那个下岗的工人,他们的人物个性深入人心,令人印象深刻。

他们的行为和表情,都完美地展示了他们的情感。

曹禺作品的艺术风格多姿多彩,令人难以忘怀。

他以现实主义姿态描述了人们的日常生活,同时仍保持了理想主义和浪漫主义的色彩。

他的作品往往以矛盾和对抗的方式出现,并始终关注人类历史的演变。

他的语言清晰易懂,能够清晰反映人物情感和思想。

他的人物形象,形象生动,难以忘怀。

总之,曹禺的作品体现了他对人生的悲观和对文学的强烈热情,他塑造的人物形象和语言风格都令人感到深刻,是中国现代戏剧文学中一抹独特的风景。

论曹禺话剧的诗性特征

论曹禺话剧的诗性特征

论曹禺话剧的诗性特征作为中国现代话剧的先驱,曹禺的作品深受读者和学者的赞赏。

他的中篇小说和长篇小说都有着浓重的诗意,这不仅体现在语言的韵律和美感中,也体现在情感的深邃和形式的艺术性中。

因此,本文将分析曹禺话剧的诗性特征,探究曹禺作品的精神内涵和语言艺术,旨在推进现代戏剧研究的深化和拓展。

一、曹禺话剧的诗化技巧在曹禺的话剧中,我们可以感受到文学性和美感的张力。

对于话剧语言,曹禺注重抒发情感和思想,并用一些文学性的手法来增强意义的深度和表达的美感。

其中,最常见的诗化手法有以下几种。

1. 修辞手法曹禺在其话剧中运用了大量的修辞手法来增强意境的表现。

比如,在《雷雨》中,曹禺运用了比喻、拟人等手法,把深夜的雨比作“穿孔的夜空”,把闪电比作“用力的指骨”,表现出大自然的狂暴和生命的不可抗拒。

2. 音乐手法曹禺说,“戏剧是一种有节奏的语言艺术,音乐是所有艺术中最接近人心灵和情感的”。

因此,在曹禺的话剧中,音乐手法也是其中一大特色。

比如,在《原野》中,曹禺运用了音乐随笔的方式,用音乐来表现心灵的美感和思想,还用诗歌形式来描绘人物内心的感受。

3. 意象手法意象是曹禺话剧的另一个诗化手法。

它通过色彩、光影等手法来表现作品的深度和艺术性。

在《雷雨》中,曹禺通过光线的变化、音效等手法,表现出大自然的狂澜和人类无奈的命运。

在《日出》中,曹禺则通过阳光的照耀、白昼的温暖等手法,表现出爱情的美好和生命的无常。

二、曹禺话剧的主题内涵曹禺的话剧,不仅有着精美的语言和惊险的情节,还蕴含着深刻的思想和社会内涵。

在曹禺的作品中,人物的命运多半与社会的变革和政治的深化有着紧密关系。

比如,《济公》、《雷雨》、《原野》中,曹禺就通过对个人、家庭和社会之间的关系的深入探讨,表现出了自然、社会、人类之间的多样化关系。

总之,曹禺的话剧不仅是东方现代戏剧的代表作,也是中国现代话剧史上具有重要意义的艺术遗产。

他的作品以诗化手法为特色,注重情感表现和思想内涵,深刻而富有启发性。

在静态与动态之中创造戏剧空间

在静态与动态之中创造戏剧空间

在 京 剧 艺 术 的 创 新 和 传 承 问 题 上 , 曹 禺 一 方 面 不 固 步 自封 , 号 召我 国 的戏 剧 工 作 者 向世 界 文 化 巨人 ( 如 莎士比亚 、 易 卜生 等 ) 学 习, 同 时 又 不 遗 余 力 地 主 张 了 解祖 国的优秀文化 。1 9 8 6年 4月 , 在 首 届 中 国 莎 土 比 亚戏 剧 节 的一 次 表 、 导演艺术研讨会上 , 曹 禺 激动 地 对
大家 说 : “ 我还有个想法 , 就是我们这个文化呀 , 是 五 千 年 历史 的文化 , 从这 个本 身 , 我们是 从屈 原 、 李 白、 杜
维 是线 , 由点 构成 , 只 有 长度 , 没有宽、 高。
二维是 面 , 有长 、 宽 , 没有高 ; 二维 可容纳一维 ( 在 有 长 度 和 宽 度 的 纸 上 可 以 画条 直 线 ) , 如绘 画 、 摄 影 和
平 面设 计 。
甫、 汤显祖 、 关 汉 卿 这 么 造 化 出 来 的 。 我 们 是 在 自 己 的 哲学 、 文学 、 诗歌 、 音乐 、 舞蹈 的这 种 文 化 熏 陶 下 生 长起
来 。 因此 , 中国 的 文化 在 世 界 上 不 仅 是 站 得 住 的 , 而 且 完完 全 全 是 第 一 流 的 。 ” @

透视 的原 理 来 达 成最 终 的视 觉效 果 ; 绘画 , 看 似 是 平 面
的 艺术 , 而 全。 的 环 绕 空 间 中, 采 取 前 景 立体 、 中景 半 立 体 、 背 景 平 面 绘 画 的 方 式完成 , 是 二 维 和 三 维 概 念 的结 合 ; 再 比如 , 服 装 设 计 ( 平 面 设 计 一立 体 剪 裁 一立 体 呈 现 ) 、 空 间设 计 、 环 境 设

浅谈曹禺《北京人》剧作特色

浅谈曹禺《北京人》剧作特色

浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺是中国现代戏剧史上的重要人物,他的作品《北京人》被誉为中国现代戏剧的经典之作。

该剧通过对民国时期北京下层社会的描绘,展现了那个时代人们的生活和命运,具有深刻的社会意义和人文关怀。

以下将从不同角度对《北京人》的剧作特色进行浅谈。

从文学艺术方面来看,《北京人》的剧作特色主要体现在以下几个方面:一是语言的真实性。

曹禺擅长用白话表达人物内心的感受和情感,使角色形象真实、鲜活。

在《北京人》中,他继续延续了这一风格,通过表现人物的口语和语言特色,刻画出了那个特定时代的人物形象。

二是人物形象的丰满。

曹禺能够通过对话和行动来揭示人物内心的矛盾和挣扎,使得角色更加饱满和丰富。

在《北京人》中,每个人物都表现出十足的生活气息和个性魅力。

三是情节的饱满。

剧中情节跌宕起伏,既有悲剧性的冲突和矛盾,也有幽默生动的场面,整个剧情扣人心弦,引人入胜。

四是意境的独特性。

曹禺以自己的独特视角,将几十年来中国社会的沧桑巨变和人民的疾苦描绘得淋漓尽致,给人留下深刻的印象。

这些都是《北京人》剧作在文学艺术方面的突出特点。

从社会意义的角度来看,《北京人》的剧作特色主要表现在以下几个方面:一是社会现实的关照。

《北京人》刻画了一个特定时代下层社会的真实画面,揭示了社会不公、人性扭曲、命运悲剧的现实,引起了人们对社会现实的深刻反思。

二是道德命题的提出。

剧中不乏对人性、道德、生存等方面的深刻思考,通过人物的命运和选择,引导观众思考人生的意义和价值。

三是历史记忆的铭刻。

《北京人》通过对历史时期的还原和再现,让人们深刻感受到那个特定时代的社会风貌和人们的生存状态,为后人提供了宝贵的历史记忆。

四是人文关怀的流露。

曹禺在《北京人》中展现了对下层人民的深切关怀和同情,通过人物的命运和遭遇,让人们对社会底层人民有了更深层次的理解和关注。

这些都是《北京人》剧作在社会意义方面的重要特色。

《北京人》作为曹禺的代表作之一,不仅在文学艺术方面有着突出的表现,而且在社会意义和艺术表现方面也具有重要的价值。

曹禺的戏剧创作

曹禺的戏剧创作
一、生平与创作概况
曹禺(1910-1996),原名万家宝,字小石。 祖籍湖北潜江。出生于天津一个封建官僚 家庭。童年就读私塾,学“四书五经”。 1922年进南开中学,1928年进南开大学政 治系,1930年转入清华大学西洋文学系, 1933年秋毕业并考入清华研究院,不久因 故停止,先后到保定中学、天津河北女子 师范、上海复旦大学、南京国立戏剧专科 学校任教,同时从事戏剧创作。
1、《雷雨》的思想主题
①阶级主题:剥削家庭的罪恶与腐朽。
《雷雨》写的是富人(周家)与穷人(鲁 家)的恩怨情仇,传统的“痴情女子负心 汉”的叙述模式,结局也是自有《红楼》 以来的“大家庭毁灭”。——研究者自然 会从阶级压迫的角度解读。虽然在周家父 子是否对穷女子产生真情的问题上有不同 看法,但是并不影响对剧作的社会历史批 评。
《蜕变》(1939年)表现大后方某伤兵医院 的变化,塑造了勇于改革、除旧布新的梁专 员和丁大夫两个理想人物形象。剧本对官僚 机构的无情揭露和昂扬热烈的乐观主义精神 深深地激动了当时的观众。曾一度遭到当局 政府的审查与禁演。
抗战中期,曹禺的创作返归自己擅长的家庭 题材。《北京人》(1940年)通过曾家的经 济拮据和伦常无序,揭示了封建家庭及其文 化必然衰败的历史命运,并对理想的人格精 神和民族美德进行了探求与颂扬。
独幕剧《镀金》(1943年,根据法国拉毕 虚《迷眼的砂子》改编),嘲讽小市民的 自私和虚荣。
此外,曹禺还进行过电影剧本的尝试, 《艳阳天》(1948年)以一个律师为主角, 揭露国统区的黑暗,歌颂明辨是非、敢于 斗争的精神。
曹禺的出现,使中国话剧的历史面貌焕然一新。
一方面,他继承和发扬了新文学的现实主义传 统,反对专制与压迫,颂扬民主与个性解放, 出色地再现出民族历史与文化的某些侧面;另 一方面,它的话剧文本大都具有象征性框架与 潜在意蕴,显示出对诸如命运、乱伦、性爱、 仇恨、理想价值等超越性问题的哲理思考。

会演戏的剧作家

会演戏的剧作家

会演戏的剧作家会演戏的剧作家1910年9月25日,中秋刚过,天津小白楼的万公馆里,一个白白胖胖的男孩降临人世,家人给他取名家宝,即万家之宝的意思。

这个名字寄托了家人对他的期望和祝福。

但那时候没人会想到,这个男孩日后会成为有名的戏剧家。

他就是曹禺。

曹禺从小就是在一种浓厚的戏剧氛围中成长。

三岁的时候,继母就带他去剧院看戏。

当时天津有许多京剧的名角,可以说,曹禺从小就在名角的熏陶中成长。

在这种艺术氛围中,他渐渐迷上了戏剧。

小时候的曹禺,看完戏回来,就饶有兴味地学着戏里人物的动作和唱腔,和小伙伴们咿咿呀呀地唱开来,逗得大人前俯后仰。

这时候的曹禺,还没想到自己未来会走戏剧创作这条道路,他只是本能地感受着戏剧的美感。

曹禺12岁那年,考取了南开中学。

当时的南开中学,在全国都是鼎鼎大名的。

曹禺念过私塾,国文功底扎实,加上10岁那年曾被父亲送到汉英译学馆学英语。

所以入学考试的成绩很不错。

1922年9月初的一天清晨,曹禺早早地起了床,穿戴整齐,怀着一种奔赴新世界的兴奋来到南开中学。

南开中学坐落在天津南开二马路。

从校门往里走,迎面是一座被称为“东楼”的灰色楼房。

曹禺走进楼去,只见过道左侧立着一面大镜。

镜子上端的横匾上清楚地刻着:“面必净,发必理,衣必整,钮必结”,“头容正,肩容平,胸容宽,背容直”,“气象勿傲,勿暴,勿怠”,“颜色宜和,宜静,宜庄”等镜箴,看了这些规定,他不敢怠慢,赶紧对着镜子,把自己的衣着从头到脚都整理了一番。

他隐约觉得,学校和家里是不一样了。

当时,南开中学是由向西方学习教育、主张教育救国的爱国教育家张伯苓和他的胞弟张彭春先生主持。

教学方法比较灵活,学校也有多姿多彩的社团活动。

曹禺本来就爱读书,置身于这样的学习环境里,他如鱼得水。

除去紧张的学习,南开的社团活动也吸引着他,他还与同学一起参加过舞蹈演出。

然而,对他未来人生选择影响最大的,还是他参与南开中学的文学创作和新剧演出活动。

应该说,曹禺的戏剧生涯,与南开新剧团是分不开的。

浅谈曹禺戏剧语言的艺术特色

浅谈曹禺戏剧语言的艺术特色

浅谈曹禺戏剧语言的艺术特色语言活化了人物的性格,使得故事情节的发展跌宕起伏,扣人心弦。

戏剧中,不同人物的性格会通过不同的语言陈述展现出来,这些个性鲜明的语言是整部戏剧发展的重要推动力,也是剧作家思维的闪光点所在。

曹禺戏剧的语言艺术在活化人物语言的同时使得戏剧本身更加饱满,进而揭露出现实中的社会思想和主题内容。

一、曹禺戏剧语言的抒情性曹禺先生热衷于挖掘戏剧表演当中的诗化成分,甚至会将自己的剧本当作抒情诗来写,这就决定了其戏剧语言的抒情性特征,这种个性化风格的语言使得曹禺戏剧作品闪耀着诗意光辉。

因此,曹禺的戏剧也被称为剧诗。

1.展现人物性格的抒情语言在剧本创作过程中,曹禺通过对人物外貌、身世及所处时代背景的描述来编织人物对话的语言,而这种语言也恰恰如抒情诗一般,耐人寻味。

从孤立的人物台词来看,不同的人物性格都不是独立存在的,而是在舞台效果的演绎上互相融合,从而孕育出强烈的戏剧效果。

以曹禺作品《雷雨》为例,其中人物性格的抒情化语言让人印象深刻。

具有代表意义的资产阶级女性繁漪聪慧、秀气,对爱情有着自己的见解,然而其内心脆弱而敏感,在巨大的精神压力下极度渴望自由。

戏剧第二幕中,繁漪的独白完美地展现出其性格特点。

我希望今天变成火山的口、热烈烈地冒一次,什么我都烧个干净,当时我就再掉在冰川里,冻成死灰,一生只热热地烧一次,也就算够了。

诗化的抒情语言将繁漪内心的苦闷、焦灼、压抑表现得淋漓尽致,在这样的抒情化独白中我们也深切体会到了人物的真实情感与性格。

2.戏剧冲突中的抒情意境曹禺戏剧中对于矛盾的描绘同样注重语言的抒情性。

凭借诗人一般的热情和浪漫,曹禺从诗意的角度将生活中的意象一一阐述,巧妙转化了戏剧作品当中的人物冲突。

《雷雨》在意境描绘上是一首叙事诗,《原野》则更偏向于抒情诗,《家》《日出》中的凄凉悲戚也是剧本意境的一种深化。

依然以《雷雨》为例,在剧本创作过程中,风、雨、闪电的意象贯穿全剧。

第一幕开始时便是乌云密布,暴雨将至,展现了闷热的环境、压抑的气氛。

曹禺生平

曹禺生平

曹禺生平及主要作品生平:1910年,曹禺出生于天津小白楼,三天后母亲薛氏因产褥热去世。

薛氏孪生妹妹薛咏南嫁给了曹禺的父亲承担起了抚养曹禺的重任。

1913年,由继母带领进入戏院听戏,得以观赏京剧、河北梆子、山西梆子、唐山落子、文明戏等中国传统戏剧,这些戏曲为他将来的创作奠定了一定的基础。

1922年,秋考入南开中学为二年级插班生,同班的还有后来成为一代影帝的金焰。

在校期间积极参与各种戏剧活动,且加入南开新剧团。

1929年,父亲中风逝世。

同年九月由南开大学转入清华大学西洋文学系二年级,在清华潜心钻研戏剧,广泛阅读从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作,这为他后来的创作带来巨大影响。

1933年,夏秋之间作《雷雨》,秋入读清华研究院。

开始与郑秀恋爱,秋季应聘赴保定明德中学任英语教员。

1935年3月,著名电影演员阮玲玉自杀。

曹禺甚表愤慨,于是创作《日出》。

1936年6 月,与鲁迅、巴金等77人共同签署《中国文艺工作者宣言》。

同年秋作《原野》。

1937年5 月,《日出》获《大公报》"文艺奖"1938年,夏秋之间与宋之的合作改编《全民总动员》,易名《黑字八十二》,同年10月上演。

1940年,上半年作《蜕变》、《正在想》,下半年作《北京人》。

1942年,年初辞去国立剧专职务,由江安到重庆。

在复旦大学兼课,教授英语和外国戏剧。

创作改编出四幕剧《家》和独幕剧《镀金》。

1943年1月,翻译莎士比亚名剧《柔密欧与幽丽叶》。

1946年,受美国国务院邀请与老舍一同赴美讲学。

1947年,2月由美国抵达上海。

秋,电影剧本《艳阳天》完稿,自任导演,由文华公司拍摄。

年底由中共地下党组织安排秘密离沪去香港。

1949年,在中共地下党组织安排下化装成商人,由香港乘船抵烟台解放区。

4月,参加以郭沫若为团长的中国和平代表团,于捷克首都布拉格国民议会会场举行世界和平大会。

同年,中华全国文学艺术工作者联合会成立,当选为常务委员。

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2 0 1 3年 是 曹 禺 处 女 作 《雷 雨 》 诞 生 8 O周 年 纪 念 。
《雷 雨 》的 诞 生 决 不 是 偶 然 的 。 它 是 中 外 优 秀 文 化 融 合 的一个结晶。
麓獾
婚 婆 家 。 路 经 广 花 山 时 , 恰 逢 隆 冬 大 雪 , 两 人 饥 寒 交 迫 , 曹福背着小姐 , 拚死赶路 , 受 尽 千 辛 万 苦 。 曹 福 解 衣 为小 姐 御 寒 , 自己却 冻 饿 而 死 。 最 后 大 同 的 婆 家 得 知
艺术。
曲 折 的 故 事描 绘 紧 密 结 合 ; ( 二) 重视 剧 情 的 穿插 , 将 语 言 动作 、 心 理 动 作 同外 部 动 作 有 机 交 织 , 形 成 生动 活 泼 、 富 于 变化 的 戏剧 场 面 ; ( 三) 场 面安 排详略得 当、 主 次分明 , 重场戏泼 墨如云 , 过场戏 惜墨如 金: ( 四) 语 言 清 新、 含蓄 , 具 有 严 格 的 独 特 性 和 高度 的 表 现 力。 曹 禺鼓 励 新 时期 京 剧 艺 术
道 。” ① 一 直到清华大- @ - 读书期 间 。 曹 禺 还 仍 保 持 着对
姐 玉 莲 。 不料 , 常 家 骥人 太胖 , 身 子太 重 , 曹 禺人 瘦 小 ,
身子 又 弱 。 小 常步 伐 又 走 错 了 , 脚 踩 在 曹 禺脚 上 , 差 一 点 连 他 和 曹 禺一 起 摔 一 跤 , 曹 禺 只 得 就 势 跌 坐 在 地 。台 下一 看 胖 小 姐 把 一个 娃 娃脸 装 扮 的老 仆 撞 倒 了 , “ 轰 ”
玉 莲遇 难 。派 人 来迎 , 小 姐 终 于得 救 。
我 国 现 当 代 杰 出 的 戏 剧 大 师 曹 禺 , 自 幼 就 酷 爱 京 剧艺术。 三 岁 起 就 观 摩 过 无 数 京 剧 名 家 的 优 秀 剧 目。 京 剧大艺 术家 如杨/ J , 楼 、 尚和玉 、 刘 鸿声 、 余 叔岩 、 陈 德 霖 、 王瑶卿 、 龚云甫 、 王长林 、 郝寿 臣 , 还 有 程 继 仙 等 人 的 戏 他 几 乎 都 看 过 。 京 剧 泰 斗 谭 鑫 培 谭 家 的 戏 他 看 过
四代 , 不 少 戏词 他 能 有 板 有 眼地 哼两 句 。 曹 禺 学 生 时代
ห้องสมุดไป่ตู้
这个 戏许 多著 名 京剧 表 演 艺 术 家都 演 过 , 如“ 四 大 名旦” 之 一 的 尚小 云就 演 过 曹 玉 莲 , 著 名 老 生 余 叔 岩 演 过 曹 福 。此 剧 主 角 曹福 是 个 义 仆 , 南 开 中 学 演 京 剧 《走 雪 山 》, 曹 禺 的 戏 剧 启 蒙 老 师 张 彭 春 教 授 指 定 曹 禺 主 演 曹福 , 让 他 的 同班 同 学 常家 骥 演 小姐 玉莲 。 乐 队 过 门 拉 过 了 , 该 曹 禺出场 了 , 他忙在 暗场 叫了一 声“ 小姐 哇 ! 走 畦 !” 就 走 出上 场 门 。 刚走 几 步 , 他十" h - - 干 净 利 索 地 来 了个腾 空 滚跳 的动 作 , 表 现 行 走 的艰 难 , 获 得 观 众 一
工 作 者 要 勇 于创 新 、敢 于突 破 ,同 时 又 反 对 盲 目照 搬 外 国的 一 些 “ 新 玩
意” . 强 调 艺 术创 新 最后 还 是 要 搞 自己 民族 的 东西
《 走 雪山》 又名《 南 天 门 》, 是京剧 的著名传统剧 目
之 一 。 它 说 的 是 明朝 万 历 年 间 , 宦 官魏 忠 贤 结 党 专 权 , 为 所 欲 为 。为 官 正 直 的 吏 部 尚 书 曹 正 邦 不 肯 趋 炎 附 势 , 托 病辞 官 。 魏 忠 贤 趁机 诬 奏 曹 正 邦里 通外 国 , 皇 帝 降 旨 治 罪 。幸 有 同僚保 救 ,曹正 邦 才 能 全 家 迁 回故 乡 。不
曹 禺 曾说 : “ 一 个 作 家 和 艺 术 家 的 文" f - B 艺 术修 养应 该 是 多方 面 的 , 是 靠 多少 年 的逐 渐 积 累而 来 的 。 我 对戏 剧发生兴趣 , 就 是 从 小 时候 开 始 , 我 从 小 就 有许 多机 会 看戏 , 这 给 我 影 响很 大 。我记 得 家里 有 一 套 《 戏 考 》, 我 读 《戏 考 》 读 得很 熟 , 一 折一折 的京戏 , 读 起 来 很 有 味
论 曹禺与京剧 艺术
曹树 钧
[ 摘 要 ] 曹 禺 自幼 酷 爱 京 剧 艺 术 , 尤 其 推 崇梅 兰 芳 , 认 为他 的 京 剧 表 演
艺 术 达 到 了真善 美 的境 界 . 是 真 正 自己 民族 的 东西 曹 禺话 剧 经 典 是话 剧 向 京 剧 学 习的 典 范 , 在艺术上具有四个特点 : ( 一) 将 人 物 性 格 刻 画 同 生动
[ 关键词] 曹禺

话剧经典
典范
创新
民族 化

少 小 京 剧 迷
料, 魏 忠 贤 赶 尽 杀绝 , 在 路 上 派 人 刺 杀 曹 正 邦 。 曹 妻 悲
愤 自尽 , 仅 余 女儿 曹 玉 莲 与 老仆 曹 福 二 人 得 以逃 脱 。 曹
福 保 护 曹 玉 莲 跋 山 涉 水 , 投 奔 曹 玉 莲 在 山 西 大 同 的 未
摩 ( 包 括 阅读 《 戏 考 》) , 而 且 通 过 粉 墨 登 场 的 艺 术 实
践 。在 曹 禺 中学 学 习期 间 , 他 先 后 登 台 演 出 过 京 剧 《走
雪 山》 、 《 打 鱼 杀 家 》、 《 打棍出箱》 等 多 个 京 剧 剧 目 。通
过 这些 演 出实 践 , 曹 禺进 一 步 了解 了京 剧 , 懂 得 了 京 剧
片掌 声 。 接 着就 在 音 乐 的伴 奏 声 中扶 着 随 后 而 来 的 / J 、
天 津 舞 台上 京剧 名 角也 多 , 艺术 上 流 派 纷 呈 , 如 杨 小 楼
叫杨 派 , 余叔 岩 叫余 派 。 曹 禺- t - 分喜爱余派 , 还 多次 登 台演 过 余 派 名剧 。
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