元稹诗歌赏析
元稹的十首好诗
元稹的十首好诗导言元稹，唐代文学家，他的诗歌作品以情感真挚、意境优美而著称。
其中，他创作的十首好诗更是被人们广为传诵。
本文将对这十首好诗进行全面、详细、完整的探讨，以展现元稹的诗词才华和影响力。
第一首好诗：《离思》《离思》是元稹最有代表性的一首诗。
它以离别之情作为主题，表达了诗人对离别的思念之情。
这首诗的意境深远，情感真挚，被誉为元稹诗作的巅峰之作。
1.1 深情离别在《离思》中，元稹通过描绘离别造成的痛苦和思念之情，展现了他深情的一面。
诗中的”山一程，水一程”，“身向榆关那畔行”等诗句，生动地表达了诗人在离别时的无尽思念之情。
1.2 优美意境此外，诗中的”山一程，水一程”，“思悠悠”等用词，使诗句具有很强的意境感。
诗人通过运用自然景物的描写，将自己的情感与自然景物相融合，营造出一种优美而深远的意境。
1.3 影响力《离思》作为元稹最著名的作品之一，被广大读者所喜爱。
它不仅在当时取得了很高的声誉，而且在历史的长河中，被誉为唐代诗歌的经典之作，深深影响了后世的诗人和文学创作。
第二首好诗：《遣悲怀》《遣悲怀》是元稹写给妻子的一首诗，表达了他对妻子的思念和离别之情。
这首诗以深切的感情描绘了夫妻之间的相思之苦，令人动容。
2.1 深切相思诗中的”重楼”、“遣悲”等词语，生动地表达了元稹对妻子的思念之情。
诗人通过细腻的描写，展现了他深深地思念着妻子的心情，让人们感受到了诗人内心深处的孤独与痛苦。
2.2 表达离别之苦《遣悲怀》诗中的”别后谁扶汉水绿”等诗句，以及”长沙”、“江上良宵”等地名的描写，表达了诗人离别之后内心的痛苦。
这些诗句使人们更加能够感受到诗人对妻子的无尽思念之情。
2.3 影响力《遣悲怀》虽然是元稹为了表达对妻子的思念而写的，但其主题和情感在当时的社会上普遍存在。
因此，这首诗获得了广泛的赞誉，并被称为元稹情诗的代表之作。
第三首好诗：《琵琶行》《琵琶行》是元稹创作的一首描写女子悲苦命运的诗。
这首诗以其抒发悲苦情感的主题，以及独特的描写手法，深深打动了读者的心灵。
元稹最经典的十首古诗
元稹最经典的十首古诗元稹是唐代著名的诗人，被誉为“诗界神童”，他的诗风清新明丽，往往抒发他对人生的感悟和对自然的赞叹。
下面列出他最经典的十首古诗，并从专业的角度分析其特点和表现手法。
1.《离思五首·其四》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”这首诗表现了作者的离情别绪，具有声情并茂的意境描写和空灵脱俗的风格。
作者借用了当时具有强烈文化象征意义的巫山和浩瀚壮阔的沧海，寄托了自己对于离别的感慨和无奈，同时体现了他深沉的修道情怀。
作品以豁达姿态面对人生变迁，寻求离忧之道，尤其是对于离情之苦，借助明媚想象赋予其更多含义。
2.《梦微之·怅江南》：“记得小苹初著花，想当年，白云飞处拾尽春。
却笑人间，万般风月，独倚楼前，流泪如霖。
”这首诗以江南的风景为主题，表现了作者对于年少时光的怀念和在风景中寻找心灵的慰藉。
结尾处的“流泪如霖”表达了诗人的悲伤之情。
作者自然的虚实结合，巧妙地表现出了江南烟雨的特色和悠远的历史。
本诗重在意境的营造，由作者自然的主观愿景以及内敛的哲学印记，表现出了一股摆脱尘世的境象，展现出了作者的隽永雅趣。
3.《浪淘沙·北客行》：“僧似野花来，刈尽走人拿。
应经夕阳垒，故作东篱斜。
”这首诗是元稹最为著名的七绝之一，描绘了一个入声深沉，意境深远，既含有悲壮之美，又百转千回。
诗人在诗中刻画了一个僧侣在荒野中寻找自己的归宿，他为了生命的需要，不得不采撷野花吃，在风沙中行走，是一种别样的人生境遇。
作者以少的语言，刻画出一个在食物短缺和困乏野外环境中的僧侣情感的成败，表现出了淡淡的人世清凉和禅意美容。
4.《寄生庐山道士》：“何人扫落叶，寂寂更无人。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荣相对闲。
此地胜游为若何，泉声滴石思无涯。
”这首诗是元稹写给道士的一首信，表现了对于庐山景色的赞美和沉思。
诗中的“秋阴不散霜飞晚”是指秋天的景色，死叶落满地面，冷凝阴暗，更给人创造了凄凉的美感。
元稹《行宫》原文及赏析
元稹《行宫》原文及赏析元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
下面是小编给大家带来的元稹《行宫》原文及赏析，欢迎大家阅读!行宫唐代：元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
译文曾经富丽堂皇的古行宫已是一片荒凉冷落，宫中艳丽的花儿在寂寞寥落中开放。
幸存的几个满头白发的宫女，闲坐无事只能谈论着玄宗轶事。
注释寥(liáo)落：寂寞冷落。
行宫：皇帝在京城之外的宫殿。
这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
宫花：行宫里的花。
白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
说：谈论。
玄宗：指唐玄宗。
赏析元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人先写环境。
首句中“寥落”已点出行宫的空虚冷落，又着一“古”字，更显其破旧之象。
这样的环境本身就暗示着昔盛今衰的变迁。
而后以“宫花寂寞红”续接，此处可见运思缜密。
娇艳红花与古旧行宫相映衬，更见行宫“寥落”，加强了时移世迁的盛衰之感。
两句景语，令人心无旁鹜，只有沉沉的感伤。
后两句由景及人，写宫女，“白头”与第二句中的红花相映衬。
宫中花开如旧，而当年花容月貌的宫女已变成了白发老妇。
物是人非，此间包含着多少哀怨、多少凄凉便不言而喻了。
末句“闲”字与上文“寂寞”相照应，写出宫女们长年受冷落的孤寂与无奈。
过去她们的一颦一笑、盛装丽服只为取悦君王，而今再无缘见龙颜，她们还能做什么呢? 只能无聊地“闲”在冷宫。
而这些宫女们所谈的仍旧是玄宗盛世。
这一方面表现了她们对往昔生活的追忆，另方面也证明了如今无可言说的空虚。
比较之下，那种深沉的盛衰之感越发鲜明突出而具体了。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。
元稹诗歌鉴赏5篇出名
元稹诗歌鉴赏5篇出名
元稹诗文兼擅，《元稹集》存文三十多卷，诸体该备，时有佳作名篇。乐府诗在元诗中占有很大分量，元稹的《和李校书新题乐府十二首并序》“取其病时之尤急者”和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，在元集中也列为乐府类，旨含讽喻，和《长恨歌》齐名。其铺叙详密，优美自然。元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。下面就是本店铺给大家带来的元稹诗歌鉴赏，希望能帮助到大家!
此诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。
元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到“灯”，觉得是失去光焰的“残灯”;连灯的阴影，也变成了“幢幢”——昏暗的摇曳不定的样子。“风”，本来是无所谓明暗的，而今却成了“暗风”。“窗”，本来无所谓寒热的，而今也成了“寒窗”。只因有了情的移入，情的照射，情的渗透，连风、雨、灯、窗都变得又“残”又“暗”又“寒”了。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。
元稹诗歌的意象特点
元稹诗歌的意象特点研究了这么久元稹诗歌的意象特点，总算发现了一些门道。
首先呢，元稹诗歌里的意象有很浓郁的个人情感色彩。
你看啊，就像他诗里经常出现的月亮。
月亮这个意象在很多诗人笔下都有，但是元稹写的月亮就好像是他自己情感的一个传声筒。
比如说在思念某人的时候，那月亮就不是单纯高高挂在天上的月亮了，而是能听懂他思念的朋友，感觉这个月亮就像是他在远方的一位知己。
他可能想着自己思念的人在看着同样的月亮，这月亮就把他俩的情感联系起来了。
这就像是我们现在说，两个人即使相隔很远，但是看着同一场雪就感觉彼此有了联系一样。
还有啊，元稹写的意象好多都跟他的经历挂钩。
我就好奇，他怎么能把这些东西都融入到意象里呢。
像他诗中的“残灯”这个意象，感觉这残灯就象征着他有时候那种低落的情绪。
比如说他被贬谪之类的时候，一盏残灯在暗夜里闪烁，就像他在那种困难时期的一点微弱的希望或者是他很糟糕的状态，灯光摇摇欲坠，就像他的处境一样不稳定。
另外呢，他很多意象还有那种回忆的感觉。
比如说他写路过某些故地时，路边的树和草都变成了回忆的意象。
好像那些草都能讲出他以前的故事，这就好比我们回到小时候生活过的院子，看到那棵歪脖子树，就能想起小时候在树上掏鸟窝那些事儿。
不过呢，我也有点不太明白的地方，有时候他会用一些很细碎的意象，那些意象组合在一起有点让我迷糊，不知道他到底想确切表达啥。
比如说有一次他写了好几种花，我就想他到底是单纯想描述景色，还是有更深的隐喻呢。
后来我多读了几遍，感觉也许是想通过这些花的不同姿态来表现女性的美或者是不同的情感状态，这就又回到他把个人情感融入意象这个特点上了。
再有，元稹的意象是会随着他人生阶段不同而变化的。
年轻的时候他诗中的意象充满了希望阳光的感觉，像春风之类的。
但随着经历多了，那些像阴雨啊、落花之类哀伤的意象就越来越多了。
他就像是把自己的人生都刻在了这些意象里，让我们读他的诗，看他用的意象就能大概拼凑出他的一生呢。
不过刚刚说他意象跟经历有关的时候，我好像忘说了，其实他写爱情的时候，那些和爱情有关的意象也是独特的，像鸳鸯之类的意象在他的爱情诗里好像都比别人写的更深情一点，可能是他自己的爱情故事不同寻常吧，具体我还得再多研究研究。
元稹经典诗文解析
元稹经典诗文解析1.山水万重书断绝。
2.朝随而出，暮隐而入。
唐·元稹《莺莺传》。
这两句大意是：一早偷偷地走了，夜里偷偷地来了。
元稹著名传奇《莺莺传》又名《会真记》写莺莺和张生互相爱慕，私自结合，后又为张生所抛弃的故事。
作者对出身名门望族的莺莺敢于反抗封建礼教，大胆追求爱情的精神给予热情地歌颂。
著名的《西厢记》即取材于这篇传奇。
～两句写莺离去，夜暮时暗暗潜来的情景。
这位饱受封建礼教薰陶和上流社会虚伪道德观念戕害的少女，经过内心的痛苦折磨，灵魂终于觉醒，敢于听凭感情的驱使，而与张生结合。
莺莺的行为是对封建礼教和世俗观念的挑战，而她的悲剧也正是虚伪的封建道德造成的。
3.择才不求备，任物不过涯。
唐·元稹《遣兴》选拔人才不要求全责备，使用人才不要超过限度。
4.东西生日月，昼夜如转珠。
见唐·元稹《苦雨》。
这两句大意是：日月东升酉落，昼夜似转珠一样周而复始。
两句乃触物兴感，慨叹光阴迅速地逝去。
可用以表达要珍惜光阴，珍惜人生，适时而有所作为的思想。
5.修身不言命，谋道不择时。
6.险心露山岳，流言翻波涛。
《酬刘猛见送》7.怪来醒后旁人泣, 醉里时时错问君。
唐·元稹《六年春遣怀八首》其五。
怪来：怪不得。
这两句大意是：酒醒之后见旁人在自己身边啜泣，一问才知道自己醉中还时时喊着亡妻的名字，怪不得旁人也感动得流下眼泪。
诗的前两句是：“伴客销愁长日饮,偶然乘兴便醺醺。
”意思说：自丧妻后,常陪客人作长日饮，意在借酒浇愁，偶然乘兴也痛饮几盏,喝得醉醺醺。
谁知醉中还未忘掉妻子，旁人也为自己的伤情而啜泣，自己的悲痛更不言而喻。
层层写来，用笔曲深，情真意挚，催人泪下。
写悼念文字，可从中悟出一番道理来。
8.自言并食寻常事,惟念山深驿路长。
唐·元稹《六年春遣怀八首》其二。
并食：因生活困难,常三餐并成两餐，或两天只吃一天的粮食。
这两句大意是：自己在信里说常常并食,已经成了习惯，不觉得清苦；心里惟独挂念着出门在外的丈风餐风宿露，在深山驿路上长期奔波。
唐代诗人元稹诗词的鉴赏
唐代诗人元稹诗词的鉴赏元稹（779年-831年），字同甫，河东（今山西忻州）人，唐代文学家。
他早年以诗文才华著称，博览群书，深受当时文坛的推崇。
他的诗歌以抒发个人情感和思考人生哲理为主题，具有深刻的内涵和优美的艺术形式。
本文将对元稹的诗词进行鉴赏，以期展现他的艺术魅力。
元稹的诗歌作品大多具有豪放奔放的风格，表现出对自然景物和人生命运的深情缅怀。
他善于运用意象和比喻，使诗歌更有画面感和情感吸引力。
例如他的《离思》一首，在表达男女之间亲情和爱情的同时，也充分展现了对远方亲人的思念之情。
诗中的“明月何曾照我还”、“迟迟钟鼓初长夜”等诗句，给人以强烈的视觉与听觉上的冲击，引发读者共鸣。
元稹的诗作还有很多具有社会意义和纪实性的作品，他着力于描述社会底层人民的生活与遭遇，揭示社会不公与人性的丑恶。
例如《遭囚示儿女》一首，描绘了一个被囚禁的父亲对儿女的愧疚和思念之情。
诗中的“寄书长不达，况乃未休兵”、“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”等诗句中充满了对家庭、父爱和人情的思考和反思，给人以深深的震撼。
元稹的诗句往往以血肉之躯、生命之珍贵为中心，他的情感表达深深打动了人们的内心。
他以平实的语言直抵人心，不加修饰地展示出生活的真实。
如他的《离思》一首，在现实生活的蹂躏中，他通过家人的相思之情让人感受到家庭的温暖和亲情的重要性。
他的诗句“六朝如梦鸟空啼，处处蚊虫唤晓飞”以及“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”一方面表现出个人的离愁别绪，另一方面也表达了对家国的深情厚谊。
元稹的诗歌还有很强的议论性，他关心社会、民生和人民的命运，感受社会风云和政治动荡。
诗歌《遭囚示儿女》中元稹的诗句表达，以其真实的写实手法，使得人民的苦难得以真实地呈现在读者面前。
元稹通过深入人心的写作手法和个人情感，激发人们对社会不公正与人性同情的共鸣。
他用才情与语言捕捉住那被辜负、被伤害的情绪，引发读者对社会现象的思考和反思。
总的来说，元稹的诗词表达了他对个人情感和社会现象的独到见解和深刻思考。
元稹经典诗歌赏析
元稹经典诗歌赏析元稹，那可是唐代诗坛相当厉害的一位人物呢。
他的诗就像一幅幅生动的生活画卷，能让咱们看到那个时代的好多事儿。
一、作者简介元稹啊，字微之，别字威明，河南洛阳人。
他的一生起起落落，在官场摸爬滚打，还经历了很多爱情故事呢。
这些经历都对他写诗产生了很大的影响。
他和白居易是好朋友，两个人一起倡导新乐府运动，这可是唐代诗歌发展史上很重要的一件事儿。
他们主张诗歌要反映社会现实，关注民生疾苦，就像现在咱们说的文艺作品要有社会责任感一样。
二、元稹诗歌的特点1. 情感真挚元稹的诗特别能打动人心，就拿他的悼亡诗来说吧。
他写给他亡妻的诗，那真的是满含深情。
像“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”这首诗啊，他把对亡妻的思念和那种再也看不上别人的深情表现得淋漓尽致。
他不是那种干巴巴地说自己多难过，而是用一种很巧妙的比喻。
沧海和巫山的云在他眼里那是最美好的，就像他的亡妻一样，其他的女子都入不了他的眼了。
这就像咱们现在要是失去了最爱的人，可能看周围的一切都觉得索然无味。
2. 反映社会现实他的很多诗都反映了当时社会的种种问题。
比如说官场的黑暗、贫富差距等等。
他在诗里描写了普通百姓的困苦生活，那些底层人民辛苦劳作，却得不到应有的回报，而达官贵人却过着奢靡的生活。
他就像一个社会的记录者，用诗的形式把这些不公揭露出来。
这就好比现在的一些作家用文字来反映社会的阴暗面，希望能够引起大家的重视，推动社会的进步。
三、具体诗歌赏析1. 行宫“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”这首诗看起来很简单，但是却有着很深刻的内涵。
古行宫是曾经辉煌的地方，但是现在却很寥落。
宫花依旧开得红艳艳的，可是却没有人欣赏，就像那些白头宫女一样，被遗忘在这个角落里。
这些宫女年轻的时候可能也是青春美貌，可是在这深宫里一待就是一辈子，现在只能闲坐着聊聊过去玄宗的时代。
从这首诗里，我们能感受到那种繁华过后的凄凉，也能体会到宫女们被命运摆布的无奈。
过襄阳楼元稹诗歌鉴赏
过襄阳楼元稹诗歌鉴赏
《过襄阳楼》是唐代诗人元稹所作，它以极其细致入微的真实描写，生动地描绘了襄阳在唐代时的风貌，展现了诗人对故乡热爱的情感。
下面就来具体鉴赏一下这首著名的诗歌。
诗歌开头，元稹先通过描写楼台所处的位置，点明了襄阳城的优越地理位置和水陆交通的便利。
接着句子用了借代和比喻，把楼台形容成一个瑰丽的宫殿，给人以壮观超群之感。
正是因为这样的气势，才吸引着无数人前来观赏。
随后的几句诗歌，则描绘了襄阳城外的美景，包括波澜壮阔的汉江、绵延不断的山峰、屹立不倒的烽火台等美景。
通过这些形象的描写，诗歌引发了读者的共鸣，感受到了大自然的雄奇美丽。
接下来，元稹的写作对象转向了襄阳城内部的景象，着重塑造了城市正中央那座巍峨屹立的襄阳楼。
他用了一句朴实无华的语言，道出了这座楼在其他楼台中的独特地位，表达了他对故乡和这座城市的喜爱和崇敬之情。
此外，元稹通过描绘楼顶的飞檐和角楼的箭垛，再现了楼台的细节，彰显了他细腻的描写技巧和对美感的敏锐感知。
诗歌的结尾，则表达了元稹离开故乡的感受，以及他对故土的眷恋。
他通过对身在外乡的游子内心感受的真实描写，表现出他对故土和旧友的眷恋和思念之情。
整首诗歌以纯净的真情实感，展现了唐代诗人对家乡故土的深深眷恋和无尽思念，具有时代特色和个人情感的相互交融，形成了融洽的整体感受。
总之，《过襄阳楼》是一首充满感情、充满前期文化内涵的现实主义诗篇。
其中，元稹对家乡的深情表达、对祖国历史文化的感悟和对社会现
实的客观解刨等方面都体现出了他出色的诗歌艺术才华，让后来者叹服不已。
这首诗歌不仅是元稹的巅峰之作，也是中国古典诗歌中的经典之一，深受人们的喜爱和传颂。
元稹的经典诗歌特点赏析
元稹的经典诗歌特点赏析形式主义诗学认为：诗只是有意味的语言艺术形式。
任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。
形式并不屈从于内容。
我在此整理了元稹的诗歌特点赏析，供大家参阅，盼望大家在阅读过程中有所收获!元稹的诗歌特点赏析11得乐天书元稹〔唐代〕远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。
寻常不省曾如此，应是江州司马书。
这是一首构思奇怪的小诗。
题目是《得乐天书》，按说，内容当然离不开信中所言及读信所感。
但诗里所描绘的，却不是这些，而是接信时一家人凄凄惶惶的场面。
诗的第一句“远信入门先有泪”，是说，诗人接了乐天的江州来信，读完后泪流满面。
其次句笔锋一转，从妻女的反应上着笔：“妻惊女哭问何如。
”诗人手持远信，流着泪走回内室，引起了妻儿们的惊疑：接到了谁的来信，引起他如此难过?这封信到底带来了什么噩耗?妻女由于困惑，发而为“惊”、为“哭”、为“问”。
可她们问来问去，并没有问出个到底。
由于，诗人这时已经难过得不能说话了。
于是，她们只好窃窃私语，猜想起来：自从来到通州，从没见什么事使他如此兴奋，也从未见谁的一封来信会引得他如此难过。
够得上他如此关怀的人只有一个──白乐天。
这封信，八成是江州司马白乐天寄来的了。
2重赠元稹〔唐代〕休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。
明朝又向江头别，月落潮平是去时。
从艺术特色上看，此诗只说到就要分手(“明朝又向江头别”)和分手的时间(“月落潮平是去时”)便结束，通篇只是口头语、眼前景，可谓“情无奇”、“景不丽”，但却有无穷余味，能留下深刻印象。
这是由于该诗虽内容单纯，语言浅显，却有一种萦回不已的音韵。
3春晓元稹〔唐代〕半欲天明半未明，醉闻花气睡闻莺。
猧儿撼起钟声动，二十年前晓寺情。
《莺莺传》中有莺莺复张生信，文词并茂，早已脍炙人口，却将元稹先赠莺莺之诗略而未录。
文中只略称：“明年文战不胜，遂止于京因贻书于崔，以广其意。
”而此诗被大多学者视为《莺莺传》之张本。
元稹的诗歌特点赏析21遣悲怀三首·其二元稹〔唐代〕从前戏言身后意，今朝都到眼前来。
元稹最经典的十首古诗
元稹最经典的十首古诗元稹（约779-831），唐代著名诗人，字微之，号稽山，以诗名重唐朝，是八劝诗派的代表人物之一。
他的诗歌情感深沉，艺术高妙，风格独到，对后世影响深远。
下面介绍元稹最经典的十首古诗及其相关内容。
一、《离思》“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”这首诗描述了作者离情别恋之苦，表达了对此情境的感慨。
诗中的“曾经沧海难为水”是借用《汉书》中班超《使西域传》中的描述，表达作者的感慨，同时揭示了作者心中离别之苦。
其次，“除却巫山不是云”是对巫山神女的寓言，暗示着作者与恋人举目无亲，只有对方事实才能让自己感到亲切。
最后一句“半缘修道半缘君”则点明主旨，表示离别之苦与修道之路无法避免。
二、《遣怀》“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
”这首诗是一首写自己的诗，主要是借用江湖酒客这个形象，表达了作者对人生的感慨。
诗中的“落魄江湖载酒行”是对自己过去的自恋，而“赢得青楼薄幸名”则是对自己的自嘲，表示自己一生只能过一段荒诞而潦倒的生活。
三、《离骚》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
”这首诗是描写了盘坐在阁楼的作者看到的秋景，同时寓意深刻，像金石之家经典，通观古今。
诗中的“银烛秋光冷画屏”是描写现场气氛的一个画面，而“轻罗小扇扑流萤”则是为了凸显此时的轻盈感，用意非常明显。
最后，“坐看牵牛织女星”则点出了谷子所说的“天人合一”的主旨。
四、《独不见》“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
绿林晚袖，红泪弹琴处，念去来应无所。
”这首诗刻画了商女的感情状态，同时也是揭示一个时代的文化。
诗中的“商女不知亡国恨”是指商女对国家的政治生态一无所知，而对情感生活久已恍然。
其次，“隔江犹唱《后庭花》”则是表现出商女对江南文化的热爱。
最后一句“念去来应无所”，体现了作者置身其中态度冷静的态度。
五、《观刈麦》“田家少闲月，五月人倍忙。
《离思五首》元稹唐诗注释翻译赏析
《离思五首》元稹唐诗注释翻译赏析其一描绘了诗人对亡妻的思念之情。
诗人在残妆晓镜中欣赏自己的容貌，环钗随意地插在绿丝丛中。
片刻之后，太阳射出，映照在她的脸颊上，一朵红花仿佛即将融化。
诗人通过描写细节，如“残妆”“环钗”“日射胭脂颊”等，展现了妻子的美丽和温柔，同时也表达了自己对她的深深眷恋。
其二描绘了诗人与妻子曾经的美好时光。
山泉散漫地绕着街道流淌，万树桃花掩映着小楼。
诗人悠闲地读着道书，慵懒地不愿起床，隔着水晶帘看着妻子在妆台前梳头。
诗人以简洁的笔触，勾勒出一幅宁静美好的画面，表现了夫妻之间的恩爱和温馨。
其三通过描写衣物的华美和质地的柔软，表达了诗人对妻子的赞美和珍惜之情。
红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。
第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。
诗人说不要嫌弃衣物的材质薄弱，因为稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。
这反映了诗人对妻子的爱是真挚而深沉的，他不追求物质的奢华，而更注重情感的交流和心灵的契合。
其四表达了诗人对爱情的忠贞不渝。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
诗人以沧海之水和巫山之云为喻，表达了自己对妻子的爱情之深和专一。
即使身处万花丛中，他也懒得回顾，这一半是因为修道，另一半则是因为对妻子的思念和眷恋。
其五以梨花为喻，表达了诗人对妻子的无尽怀念。
寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。
今日江头两三树，可怜和叶度残春。
诗人说在百种花齐放的春天，他偏偏摘了朵白色的梨花送给妻子，如今江边只剩下两三棵树，和树叶一起度过残春。
诗人以梨花的纯洁和美丽，象征着妻子的高尚品质和美丽容颜，同时也表达了自己对妻子的深深怀念和对过去美好时光的追思。
《离思五首》以其真挚的情感、深沉的思念和精美的语言，成为了中国古代爱情诗中的经典之作。
这些诗歌不仅表现了诗人对妻子的深情厚意，也反映了诗人对爱情的执着和追求，具有很高的艺术价值和思想内涵。
离思元稹带赏析(精选8篇)
离思元稹带赏析（精选8篇）篇1：离思元稹带赏析离思元稹带赏析元稹唐七绝：《离思》原文：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
《离思》参考注释:取次：走进．元稹唐七绝：《离思》赏析：元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首《离思》(五首之一)属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
在作者十类诗中，这类写得比较好。
而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。
在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作．这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。
“曾经沧海难为水”。
是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
它是用大海与河水相比。
海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。
河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。
写得意境雄浑深远。
然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。
《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。
此女即“巫山之女”。
她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。
旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。
显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。
元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
元稹抒发平民情感,反映社会现实的诗歌
元稹是唐代著名的诗人，他的诗作以真挚的情感和对社会现实的关注而著称。
他的诗作不仅表达了平民百姓的情感和遭遇，也对时代的弊端和社会的不公进行了深刻的反思。
在元稹的诗作中，我们可以看到对平民命运的关怀、对社会现实的批判以及对人类生活的思索与追求。
本文将从这三个方面进行分析，深入探讨元稹诗歌中抒发的平民情感以及反映的社会现实。
一、对平民命运的关怀元稹的诗作中常常表现出对平民百姓的深切关怀和同情。
他认为，平民百姓的命运多是困顿和艰辛，他们承受着社会风云变幻所带来的痛苦和压力。
在《遣怀》中，元稹写道：“百年百事到头都是，谁家青春未豁然。
”这句诗表达了他对普通人生活的感慨和同情，他深刻地意识到平民百姓经历了无数的悲欢离合，他们的生活并不容易。
在元稹的诗作中，可以看到对平民命运的关怀所化作的真挚情感，这种情感是他诗歌的精髓所在。
二、对社会现实的批判元稹的诗作中也包含了对社会现实的批判，他用诗歌表达了对当时社会弊端和不公的指责和不满。
在《遣怀》中，元稹写道：“从来不道曲如钩，朝千暮万亦平分。
”这句诗反映了当时社会阶层之间的悬殊差距和不公平现象，他对这种现象表示了强烈的不满和愤慨。
在《离思》中，他写道：“几丧亲戚成浮云，都无旧雁把消息。
”这句诗折射出当时社会的黑暗和残酷，他对这种社会现实进行了深刻的反思和揭露,让人们思考和反思。
三、对人类生活的思索与追求除了对平民命运和社会现实的关注外，元稹的诗作中也融入了对人类生活的思索与追求。
在《离思》中，他写道：“人生万事如无物，歌舞宴会散何年。
”这句诗表达了他对人生无常和生命的虚无感的思考，以及对真理和永恒的追求。
在《遣怀》中，他写道：“人生饮酒且何妨，贫贱不知欢笑长。
”这句诗表达了他对生活的豁达和对幸福的追求,让人们感受到了诗人对美好生活的向往和追求。
元稹的诗歌抒发了平民百姓的情感，反映了社会现实的丑陋和不公，同时也表现了对人类生活的思索与追求。
他的诗作具有深刻的现实意义和人文关怀，展现了诗人对社会的关注和对人类生活的热爱。
菊花元稹赏析
菊花元稹赏析《菊花元稹赏析》引言：元稹是唐代著名的文学家和诗人，他的诗作以婉约而深情著称。
他以其卓越的才华和对自然的细腻观察而受到广泛的赞誉。
其中，他的《菊花元稹》被誉为他的代表作之一。
本文将对该诗进行赏析，探讨其主题、结构和意境。
一、主题分析《菊花元稹》以赞美菊花为主题，表达了作者对菊花的深深喜爱和敬仰之情。
菊花是中国文化中的重要象征之一，被赋予了高雅、坚毅、守正等美好的品质。
元稹通过他手中的笔，将菊花的美妙表现得淋漓尽致。
二、结构分析《菊花元稹》是一首五律诗，共二十个句子，每句均为五言。
诗歌整体结构严谨，语言简练而优美。
通过描绘菊花的品种、外貌和特色，诗人巧妙地展示了菊花的多样性和独特之处。
首四句以“钟山不染绣户尘，玳筵怀古赤松人。
”开篇，一方面引出诗歌的主题，即菊花的美丽和高洁；另一方面，也表达了对菊花的感慨和赞美之意。
诗的中部通过描写不同种类的菊花，展示了它们各自的独特之处。
“月照黄花不见花，九重闲路转斜晖。
”这里的“黄花”指的是黄色的菊花，“九重闲路”意指深秋时分，花叶凋零的山路处，“斜晖”揭示了秋日的余辉。
“游丝乍拆未成线，角尘斜疏点画身。
”描述了菊花花瓣乍开时的娇嫩和细腻之美。
接下来的几句则以带有婉约情怀的形象描写，如“渌水荒城骏马进，乌酒杯盘越人传。
”这里的“渌水荒城”描绘了一幅诗意的画面，使人联想到诗人观赏菊花的场景。
整首诗以“野步端居”收尾，描述了诗人身处平凡自然的生活场景，将菊花与诗人的生活紧密联系在一起。
这一结构安排使得诗歌更显平实，平淡之中直抒胸怀。
三、意境描写通过对菊花的多样性和独特性的描写，元稹将菊花与自然、人生相联系。
诗中的菊花被“钟山”、“玳筵”所喻示，表达了诗人对美好事物的向往和赞美。
菊花被赋予了高洁、刚正不阿、陶冶性情等美好的象征意义。
诗中的婉约情调和诗人对自然的细腻观察使得整首诗充满了诗意。
它不仅展示了菊花的美丽，更通过描写菊花的细节，让人们感受到了诗人对菊花的真挚情感。
【诗歌鉴赏】元稹《夜池》原文及翻译 赏析
【诗歌鉴赏】元稹《夜池》原文及翻译赏析【诗歌鉴赏】元稹《夜池》原文及翻译赏析元稹《夜池》原文荷叶团圆茎削削，绿萍面上红衣落下。
满池明月思啼?，高屋无人风张幕。
元稹《夜池》注解、削削xuēxuē：纤弱状2、绿萍：满江红3、?jiāng：一种蝉元稹《夜池》译者圆圆的荷叶纤弱的茎，红衣飘落在池中的绿萍上。
明月映满了池塘想起了鸣蝉，高楼上没有人居住风吹鼓了帘幕。
元稹《夜池》赏析《夜池》是唐代诗人元稹的诗词作品。
元稹（779年－83年），唐朝洛阳（今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。
元稹在散文和传奇方面也有一定成就。
他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。
其传奇《莺莺传》（又名《会真记》）叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。
后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。
元稹与白居易共同提倡新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”。
其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为甩人心扉，动人肺腑。
元稹的创作，以诗成就最小。
其乐府诗创作，多受到张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则轻易缘于李绅。
名作存有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。
现存诗八百三十余首，收录于诗赋、诏册、铭谏、论议等共00卷。
元稹非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府9首，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。
悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。
在诗歌形式上，元稹是“次韵相酬”的创始者。
《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。
这种“次韵相酬”的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。
元稹《离思》全诗赏析
元稹《离思》全诗赏析《离思》是唐代著名诗人元稹所著的一组诗，其中《离思》第四首是一首悼亡诗，主要表达诗人对已逝妻子韦氏的深深思念之情。
离思五首作者: 元稹元稹《离思（其一）》自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛，须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。
元稹《离思（其二）》山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼，闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。
元稹《离思（其三）》红罗箸压逐时新，吉了花纱嫩麴尘，第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。
元稹《离思（其四）》曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
元稹《离思（其五）》寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人，今日江头两三树，可怜和叶度残春。
第四首解读：注释1.曾经：曾经历过。
曾，副词。
经，经历。
2.沧海：大海。
因海水呈苍青色，故称沧海。
3.除却：除了。
4.取次：循序而进。
5.半缘：一半因为。
6.修道：作者既信佛也信道，但此处指的是品德学问的修养。
7. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
译文经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。
陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。
赏析：经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。
陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。
痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。
爱你没有人比得上你，你是最好的。
你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你……元稹爱妻的名韦，字蕙丛。
比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。
元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了，他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。
元稹的诗歌主题与风格变化
元稹的诗歌主题与风格变化引言元稹（779~831年），唐代文学家、政治家，以其出色的诗歌才能而闻名于世。
他的诗歌作品深受历史悠久的诗歌传统及时代背景的影响，其主题和风格也发生了明显的变化。
本文将探讨元稹的诗歌主题和风格的变化，并剖析其中的原因。
1. 初期的主题和风格——温婉平淡元稹早期的诗歌主题和风格较为温和平淡，他着重描述了生活的琐碎细节和人际关系。
在《咸阳城东楼》中，他描绘了一幅古城市的景象，通过细腻的描写展现了自然与人文的和谐共生。
这种温婉平淡的写作风格使人联想到婉约派的传统，其诗歌给人以愉悦和宁静的感觉。
2. 中期的主题和风格——奔放豪迈随着时代的变化和个人经历的增加，元稹的诗歌主题和风格逐渐转向了奔放豪迈。
他开始表达对社会现象和政治事务的看法，以及对自由、真实和正义的追求。
例如，在《听雨》这首诗中，元稹抒发了自己对社会不公的愤懑之情，并表达了对自由的向往。
他的诗歌风格趋向雄壮豪放，节奏磅礴，给人以力量和澎湃的感觉。
3. 晚期的主题和风格——忧国忧民元稹的诗歌在晚期呈现出了明显的忧国忧民的主题。
在这个时期，他深受唐朝内忧外患的影响，对于朝政腐败和国家衰败感到忧虑。
例如，在《遣怀》中，他抒发了对家国的思念之情和对人民疾苦的关切。
他的诗歌风格也更加庄重，语言更加凝练，给人一种沉重和忧郁的感觉。
4. 主题和风格变化的原因元稹诗歌主题和风格变化的原因可以从多个方面进行解读。
首先，他个人的成长和经历对他的诗歌创作产生了深远影响。
随着时光的流转，他对社会和国家的认识更加深入，对各种问题的关注和思考也更加深刻。
其次，历史时代的变迁也对他的诗歌产生了影响。
唐朝的政治动荡和社会变革无疑是元稹诗歌主题和风格发生变化的重要原因之一。
最后，他对传统诗歌艺术的研究和思考，也使他在创作中不断探索和尝试，从而形成了不同阶段的诗歌主题和风格。
5. 后世评价与影响元稹的诗歌作品在唐代文学史上占有重要地位，并对后世文人有着深远的影响。
《元稹·离思》原文、注释与赏析
《元稹·离思》原文、注释与赏析元稹·离思元稹（779—831），洛阳人。
8岁丧父，少年贫贱。
53岁卒。
早年与白居易共同提倡“新乐府”，并称“元白”，其作品号为“元和体”。
其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。
创作以诗成就最大。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【题解】作者的诗歌数量很多，他自己就分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首《离思》即属于写男女之间爱情的艳诗。
【注释】1.曾经：曾经历过。
2.沧海：因海水呈苍青色，故称。
3.难为水：沧海深广，因而使别地方的水相形见绌。
4.除却：除了。
5.不是云：宋玉《高唐赋》说：巫山之云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松树，美若娇姬。
相形之下，别处的云就黯然失色，不是怎样美丽好看的云了。
6.取次：走进，循序而进。
7.半缘：一半因为。
8.修道：既信佛也信道，此处指的是品德学问的修养。
【串译】曾经历过沧海的烟波浩渺，就不会被其他任何一处海水所倾倒，曾经陶醉于巫山的云蒸霞蔚，就不会被其他任何一山风云所迷醉。
虽然每天无数次从花丛中走过，还是懒得回头看她们一眼，这一半固然是为了修身治学，一半却是因为心中还依然深爱着你的缘故！【赏读提示】此诗最突出的特色就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
接连用水、云、花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到笔意所在。
“曾经沧海难为水”，是从孟子“观于海者难为水”脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流是不会看在眼里的。
然而这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。
表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩都不足观。
其实是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情，表明其他女子便是纵有倾城国色、绝代佳人也不能取得他的欢心和爱慕。
元稹诗歌赏析5篇他
元稹诗歌赏析5篇元稹非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
下面就是小编给大家带来的元稹诗歌赏析，希望能帮助到大家!桃花朝代：唐朝|作者：元稹桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。
翻译/译文桃花朵朵盛开，那或深或浅的颜色，好似美貌姑娘面容上浓淡相宜的薄妆，让人心怡。
可无情的春风却将那美丽的花瓣吹落于我的白衣之上，这让人情何以堪啊!岳阳楼朝代：唐朝|作者：元稹岳阳楼上日衔窗，影到深潭赤玉幢。
怅望残春万般意，满棂湖水入西江。
看来此诗的第二句似包含了《柳毅传》的故事，其作者李朝威恰与元稹同时，说不定这是最早涉及龙女故事的一首诗，其新颖独到之处，不言而喻。
在写作上此诗与作者的《行宫》诗相类似，虽然只有四句，读者不觉其短，足见手法之妙。
说它别有意蕴，是指作者的醉翁之意不在登楼观景，而在于借以表达他在残春时节的怅然情怀。
“万般意”，犹言各种况味，其中既有惜春之叹，亦有人生失意之嗟。
末句“满棂湖水入西江”，字面上是景语，谓倒映在洞庭湖中的岳阳楼的雕花窗棂，随着湖水将流入长江，而其间仿佛是在表达作者这样一种内心独白——满腹忧愁啊，何日能象湖水那样西入长江!富有戏剧性的是，此后不久，作者奉诏西归长安时，颇有“春风得意”之概。
寄赠薛涛朝代：唐朝|作者：元稹锦江滑腻蛾眉秀，幻出文君与薛涛。
言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛。
纷纷辞客多停笔，个个公卿欲梦刀。
别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高。
翻译/译文锦江滑腻峨眉山秀丽，变幻出卓文君和薛涛(这样的才女)。
言语巧妙好像偷得了鹦鹉的舌头，文章华丽好像分得了凤凰的羽毛。
擅长文词的人都纷纷停下了自己的笔，公侯们个个想像王浚梦刀升迁那样离开那里。
(他们都自愧弗如。
)分别后远隔烟水无限思念，这思念就像庭院里菖蒲花开那样盛，像天上祥云那样高。
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元稹诗歌赏析元稹诗歌赏析离思五首·其四曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
赏析：首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
菊花元稹秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
（阎昭典）行宫元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
元稹的这首《行宫》可与白居易《上阳白发人》参互并观。
这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。
据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。
一是以少总多。
我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。
这首诗正具行宫元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
──〔元〕康里巎书有举一而反三，字少而意多的特点。
四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。
二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。
这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重省！然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。
“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。
凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”；明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。
我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。
这首诗也运用了这一手法。
诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。
红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。
红花，在这里起了很大的作用。
这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《薑斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。
白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。
不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
（林东海）元稹诗鉴赏生平简介元稹（779—831），字微之，河南（今河南省洛阳一带）人。
幼年丧父，家境比较贫困。
十五岁参加科举考试，明经及第。
唐宪宗元和初，应制策第一，任左拾遗，历监察御史等职。
曾因劾奏剑南东川节度使严砺等人的不法行为，得罪权贵，被贬为江陵士曹参军。
他遭到这次打击后，转与宦官和权贵妥协，并通过宦官崔潭峻等人的推荐，得到穆宗李恒的重用，一度出任宰相。
不久，调任同州刺史。
文宗太和时，任武昌军节度使，死于任上，年五十三。
元稹和白居易是好朋友，他们都是新乐府运动的倡导者。
他的文学主张与白居易相近，提倡杜甫“即事名篇，无复倚傍”的精神，推动了新乐府运动的发展。
他写过一些《乐府古题》和《新题乐府》，借用乐府的体裁，自出新意，借以“讽当时之事，以贻后代之人”。
他还写过不少古诗和律诗，其中也有讽刺现实的，称作“古讽”、“律讽”。
此外，他也还写过不少古今体艳诗和悼亡诗，言浅情深，在艺术上有较高的成就。
他的诗在当时与白居易齐名，世称“元白”。
元稹的诗歌在一定程度上反映了民生疾苦，揭露了上层统治阶级的荒淫、腐朽，但深度、广度都不及白居易。
诗的风格与白居易相近，都有语浅情深的特点。
春晓元稹半欲天明半未明，醉闻花气睡闻莺，猧儿撼起钟声动，二十年前晓寺情。
元稹诗鉴赏这是一首怀念往昔情人的七言绝句。
一个春日的拂晓，天色朦胧，将明未明，作者在醉乡中闻着花气和黄莺的叫声，心情安闲恬静，忽然一只小狗跳过，碰撞起钟声，于是勾起了他二十年前在寺庙里的一段回忆。
这二十年前的情事是怎样的呢？诗里没有明说，但我们从诗人所写的一篇小说中却略知大概。
如大家所知，诗人曾写过一篇著名的传奇小说《会真记》，写的是张生和崔莺莺恋爱的故事。
崔莺莺是一个美丽、温柔、多情的女子，张生很爱她，但终于因她出身卑微，不利于自己图取功名富贵，而将她抛弃了。
其实，这也就是诗人的一篇自传性的小说，而《春晓》一诗就是这篇小说的张本，张生就是诗人自己。
诗人抛弃原来的恋人后，不久就另外和一位名门望族的小姐韦丛结了婚。
可见他是一个负心汉。
但另一方面，他对原来的恋人又念念不忘，很怀念她，对自己的薄幸，深感内疚。
“二十年前晓寺情”，在往事的回忆中，他的心情又不安起来了。
这首诗写得是婉曲回环。
首句连用两个“半”字，描写春天拂晓时若明未明的朦胧景色；第二句以“醉闻花气睡闻莺”，极写环境的优美、恬静，以暗衬作者此时心情的安闲舒适；第三句“猧儿撼起钟声动”作一转折，顿生波澜，勾起了诗人二十年前往事的回忆，这句转得极妙，诗中的波澜起伏全是句中那只小狗撼起的钟声所引起的。
一首仅四句的短诗，能写得如此波澜起伏，足见诗人的艺术功力。
元稹很擅长写古今体艳诗，他的这类诗语浅情深，很能吸引人。
《春晓》一诗，尤引人注目。
科学院编写的《中国文学史》还特别指出：“这诗是《会真记》的张本，值得在文学史上着重提出的。
”闻乐天授江州司马元稹残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹诗鉴赏唐宪宗元和十年（815）八月，诗人的好友白居易因宰相武元衡在京城被人刺杀，上疏极请追捕凶手，查清这一事件，陈词激切，得罪权贵，被贬为江州司马。
当时诗人被贬通州，正卧病在床，听到这一消息，心情非常难过，立刻抱病写下了这首诗远寄江州。
起句即事写景：“残灯无焰影幢幢”，夜深了，灯残油尽，只剩下昏暗的灯影在摇曳。
接着二、三两句叙事、抒情。
“此夕闻君谪九江”，在这样凄凉暗淡的深夜，忽然听到好友被谪九江的消息，不禁“垂死病中惊坐起”，“惊坐起”三字，把消息的惊人和闻者的震惊以及当时难受的心情，都强烈地表达了出来。
末句以景结情，“暗风吹雨入寒窗”。
夜已很深，诗人惊坐床上，只听见风雨扑窗的声音。
凄凉的景色与凄凉的心境融恰为一，情调悲怆。
这首诗用简练生动的语言，通过“残灯无焰”、“影幢幢”、“暗风吹雨”等一系列的凄凉景象的描写和气氛的烘托，充分表现了诗人对好友被贬的哀伤不平和凄苦的心情。
白居易在江州读诗后，深受感动。
后来在《与元微之书》中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。
”清沈德潜说此诗“过作苦语而失者”（《说诗眸语》），这样说恐怕是欠妥的。
作者与白居易相交至密，友情极深。
二人同受权贵打击，被迫离京，左迁外郡，心境都很凄凉，发而为诗，语言悲苦，自是真挚感情的流露，这是很自然的。