视听语言笔记整理 (2)

5.引起节奏上的变化
6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间
7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力是短焦镜头
短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感
优点：有利于在较近距离拍摄全景，远景，展示大范围景物全貌和大环境
视听元素
视觉元素：
人景物光色
一、视听元素之“人”
人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表现对象都是人，即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活经验并受其他艺术形式影响。
人的表现形式：
1.脸：第一主体，是角色塑造形象的最重要的方式。一个人的性格，心理，经历都集中在脸上，每张脸都是一个故事。
水平线构图，垂直线构图，斜线构图曲线构图。
封闭式构图和开放式构图
封闭式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内的画面。
开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。
构图的原则
美学原则
1）突出主体
位置：寻找趣味中心
画面构图的基本形式
1.几何中心
2.视觉中心、趣味中心、九宫格
2.手：第二主体，包括肢体动作，形体语言和手势等，性质气质不容易改变，肢体语言千变万化。
3.人的组成要素具体包括衣着，相貌，构成心态表象的动作姿态以及用来叙事的角色对白。
人物设计：
1.人物分类：中心人物，必要人物，次要人物。
2.设定人物关系：种类：一般关系，朋友关系，亲人关系，对立关系，三角关系，放射关系。非正常人物关系。
6.画框内的构图，基本要保持地平线的水平，地平线通常在画面中下部。
7.被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成一定角度。
主题服务原则
单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部分。为了表现好的主题，要努力设计最适合，最舒服，最具视觉美感的构图。为了主题服务原则，有时要有意破坏画面构图的美感。
4.大景深镜头
又称为深焦距全景深
由远及近被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像，为扩大前后的纵深清晰度，常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。
景别的意义：
1．暗示描绘电影空间
2．建立影片与观众、人物之间的情感距离
3．建构整体视觉风格和导演风格
构图
是指在一定的画幅格式中，为表现某个特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机地组织，分布在画面中，形成一定的画面形式，。
有利于展现主体环境氛围
有利于画面内容信息含量
有利于近距离抢拍
2.中焦镜头
35mm-50mm
这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸也不压缩。
3.长焦镜头50mm-250mm的镜头
这种焦距镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。
综合运动镜头：
摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄所得的画面叫综合运动镜头。
作用：1）表现丰富的画面内容
2）表现完整的情节
3）表现复杂的场景
4）真实表现被摄对象。
运动中的夸张表现，
五种基本类型：
1.动画
快动作
慢动作
反转动作
定格
运动对观赏心理的影响
第一章基础概念
第一节景别与构图
景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。
景别的特性和影响因素：
1.景别的强制性
是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。
2．距离与景别
1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量
近景胸部以上或物体局部
1.一般是表现人物胸部以上或物体局部
2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置
3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界
中近景
1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。
2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。暗示物体或人物表情的意义。
起幅与落幅的构图是运动画面的主要构图点。
起幅是运动镜头开始时的画面，落幅是运动镜头终止时的画面。
美学原则注意事项
1.主体不要居中
2.水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面
3.色调，布光等不要一分为二地平分画面
4.主体不要过分孤单，主体、陪体应该注意主陪分明，不应喧宾夺主
5.人或物不应一字排开，应高低起伏，错落有致，人或物之间的距离不应均导，应有疏有密。
九宫格构图
画面布局的四种位置：
中央、两边、上方、下方
面积
角度
2）合理运用线条及几何形状
直线：水平线，垂直线，斜线
水平线：给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉
垂直线：给人耸立、刚直、紧张、权力和庄严、居高临下的感觉
斜线：是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量。
曲线：象征着大海般流畅的运动，象征着优雅，色情和丰产
角度的分析路径：
视觉变化—构图形式发生变化—画面意义变化——心理变化、情感变化
水平平面角度（摄影方向）
正面角度：面向观众，形成跟观众正面交流的关系，面对面
作用：同主观镜头一样，是被摄主体的主观视点
侧面：1.勾画出被摄主体侧面轮廓形象
2利于表现被摄主体的强烈动感
3适于表现人物之间的交流，能够兼顾双方的神态，动作。
推拉镜头时注意：
1目标明确
2起幅落幅完整准确
3主体中心位置速度和情绪节奏一致
.
摇镜头
摄像机机位不作位移运动，而是利用三脚架，云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下左右的方向变化的镜头运动方式。
功能：1.展示空间、扩大视野。
2、表现被摄主体之间的关系
3、表现运动的主体
4、利用摇摄的方法拍摄主观性镜头。（回忆、经历）
4．表现双方之间的冲突，力量的对抗
背面
悬念，神秘气氛，给人联想的空间
背面具有沉默含蓄的力量
观众视线方向与被摄对象一致，产生了强烈的参与感
心理角度
客观性角度：
是指人们日常观察景物习惯而进行拍摄的构图角度，是叙事作品普遍选用的拍摄角度。
摄影角度的隐喻功能
摄影角度的隐喻功能除了具有表现纪录性的画面内容和再现现实之外，它还会体现画面的潜在内容，在揭示影片的内在价值，开掘人物的心灵世界起到极大的作用。
特写：局部以上被摄对象细节
特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。常具有象征意义。
大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。
1.展现人物神情，揭示内心世界
2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征
3.戏剧转场
4.表现动作，突出视觉冲击力
2.体现人物的位置关系和叙事信息
3.角度的确立会导致影片中视觉风格的形成
拍摄角度的发展及与相关因素的关系
1.摄影角度伴随着电影的发展而变化。
2.角度对观众的观片心理影响
3.摄影角度与画面的关系。
拍摄角度分类：
垂着平面角度——平拍、俯拍、仰拍
平视角度：摄影机与人眼相等的高度拍摄所获得的角度。
作用：1.获得画面平稳的效果，但过于平稳使画面不生动
全景：人物全身或场景全貌
1．展现场景全貌
2．场景段落的总角度，具有定位的作用
3．完整地表现人物的形体动作
4．表现特定环境中的特定人物
5．场景段落的开始或结尾镜头
中景膝盖以上或场景局部
1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别
2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。
移动镜头：
指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄所获得的镜头画面形式。
1.开拓了画面的造型空间。
2.表现复杂的场景
3.表现出真实感和现场感
拍摄要求：
1.注意保证画面的技术要求。
2.注意画面节奏的表现。
3.注意随时调整焦点。
跟镜头：
跟摄是摄影机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式所拍摄的电视画面称为跟镜头。
2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。
景别的五分法。
远景全景中景近景特写
远景：广阔空间，开阔场面
作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处
相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
动态变化原则
在运动画面中，摄影师要抓住主要因素来变化构图，始终注意运动的方向，速度和节奏等导致的变化。
1.预留活动空间
2.视觉空间
角度
定义：摄影角度是摄影机拍摄时的视角，即摄影师构图时运用摄影机取景器观察，选择而确定画面拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度决定。
作用：1.是一种重要的画面造型手段
仰拍角度
又称仰角度，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。
仰拍能够突出展示人物主体和运动，有特殊的造型效果。
低角度的仰拍有效地传达了某种夸张的意味。
1.净化背景，突出主体
2.仰拍垂直线条的物体，可以强调其高度
3.仰拍跳跃，腾空的动作，增强视觉冲击力
4.产生变形效果，线条向上汇聚
构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。
特点：
1.系统性
2.动态性