美国动画发展历程
美国动画产业及其在文化传播中的意义
美国动画产业及其在文化传播中的意义动画作为一种艺术形式和媒介，是全球文化传播中的重要组成部分。
尤其是美国动画，以其卓越的技术表现和深厚的文化内涵，成为了全球动画产业中的重要领军者。
本文就将探讨美国动画产业的发展历程、影响和意义，以及它在文化传播中的重要作用。
一、美国动画产业的发展历程美国动画产业的历史可以追溯到20世纪初期，当时以《小猪佩奇》为代表的卡通片开始流行。
1928年，华特·迪士尼( Walt Disney) 创立了迪士尼动画工作室( Disney Animation Studios)，并推出了第一部真正意义上的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。
这部影片在当时取得了巨大成功，开启了迪士尼动画王国的时代。
在随后的几十年里，美国动画产业发展迅速。
迪士尼继续推出了《灰姑娘》、《睡美人》等经典动画，逐渐建立起家喻户晓的动画人物形象，例如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等。
其他动画制作公司也相继诞生，并推出了一系列代表性作品，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
在进入21世纪后，美国动画产业持续蓬勃发展。
迪士尼、皮克斯( Pixar) 等公司不断推出具备高质量制作和深厚文化内涵的动画电影，例如《玩具总动员》系列、《海底总动员》系列、《暴力云与送子鹳》等。
同时，网络动画也开始崛起，例如由迪士尼公司推出的《扣扣兽》、Netflix推出的《波莉和比利》等，为动画产业带来了新的发展方向。
二、美国动画产业的影响和意义1. 突出的技术表现美国动画产业以其高超的技术表现，在全球范围内得到了广泛的认可。
从画面的细节和光影效果，到角色的动态表现和音频效果，都体现了制作团队对品质的苛求和追求。
这不仅让美国动画产业保持着良好的市场地位，同时也带动了全球动画产业的技术水平提升。
2. 深刻的文化内涵美国动画作品深刻的文化内涵，使其在全球范围内受到了广泛欢迎。
许多作品都融合了美国传统文化、大众文化、历史文化等元素，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
美国动画发展史
• 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片《白雪公主和七个小矮 人》，片长74分钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界上第一部发行 原声音乐的电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为 观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主打动画长片开始登堂入室。
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• 由于全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现 失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。 同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众 造成极强的视觉冲击。
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三维动画
• 随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动 画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、 《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠 王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录 不断被刷新。
人物性格从简单到复杂，从完美到缺憾
• 在早期的美国动画电影中，人物性格比较单一，刻画比较粗糙，对人物的心理 世界描写也不是那么深刻。
• 20世纪90年代之后，随着梦工场、皮克萨工作室、20世纪福克斯、时代华纳 等电影制作公司的加入，美国动画电影对角色的塑造日臻成熟，影片中的人物 性格也变得更加复杂更有层次，人物也从原来的英雄、美女变成邻家大哥和大 姐、甚至怪兽，人物变得更加平民化，更贴近大众，他们也有自己的小缺点， 也有人世间的烦恼和忧愁。
双人搭档模式
• 雨果曾说过：“世界上有两种人，一类是铁，一类是磁铁。”电影中的主角当 然是铁，而配角是磁铁，为了刻画主角的个性特征，美国动画影片中总是塑造 一个或两人配角陪伴在主角左右，既可以推动剧情的发展，又可以增加一些噱 头来娱乐大众，美国动画影片已经形成了双人搭档模式。
美国动漫史
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
美国动画历史完整版
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
迪斯尼发展史课件
迪斯尼消费品的发展
1929年，迪斯尼推出首款商品—— 米老鼠手表。
1980年代，随着电视和录像带的普 及，迪斯尼推出了一系列以迪士尼电 影为主题的商品，如服装、家居用品 等。
1930年代，迪斯尼推出了一系列以 米老鼠、唐老鸭等卡通形象为主题的 商品，如玩具、文具等。
2000年代，随着互联网和电子商务 的发展，迪斯尼推出了线上商店和授 权商品，进一步扩大了消费品市场。
05
迪斯尼的文化影响
对动画产业的影响
推动动画技术的创新
迪斯尼公司在动画制作中率先采用了一系列新技术，如逐帧拍摄 、计算机生成图像等，为动画产业的发展做出了重要贡献。
创造经典动画形象
迪斯尼的动画作品塑造了许多经典的形象，如米老鼠、唐老鸭、白 雪公主等，这些形象成为了动画产业中的代表作品。
改变动画产业的商业模式
迪斯尼在3D电影技术方面取得显著成就，推出 了一系列备受瞩目的3D电影，如《狮子王》和 《冰雪奇缘》。
收购皮克斯与漫威
收购皮克斯
2006年，迪斯尼收购了皮克斯动画工作室，进一步巩固了其在动画领域的领先 地位，并获得了皮克斯先进的计算机动画技术。
收购漫威
2009年，迪斯尼收购了漫威娱乐公司，获得了漫威旗下众多知名超级英雄版权 ，如钢铁侠、蜘蛛侠等。这一收购为迪斯尼带来了更多元化的内容资源和市场 机会。
原创内容
迪斯尼将加大对原创内容的投入，推出更多高质量的影视作品、动画片和剧集， 以满足不同观众的需求。
全球化与多元化战略的持续发展
全球化战略
迪斯尼将继续拓展全球市场，在更多国家和地区开设主题公园、开设流媒体服务，并推出更多符合当 地观众口味和文化特色的作品。
多元化战略
第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
• • • • • •
1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
简析美国动画发展历程
41纸 贵美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
□王 芳简析美国动画发展历程这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
美国动画介绍
梦工厂 迪斯尼 迪斯尼 梦工厂 梦工厂 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼
电脑动画 电脑动画 手绘动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 手绘动画
美国动漫产业的特点
产业成熟，市场垄断 经营国际化，管理法制化 受众全民化
迪斯尼 50%
梦工厂 33%
派拉蒙 7%
欣欣向荣的亚洲动漫产业
日本动漫 中国动漫
3、巧克力的麻烦是：你把它吃了,它就没了。
《冰河世纪》
《冰河世纪》是福斯公司策划许久的喜剧动 画巨片，全片以3D电脑特效呈现 史前冰河时 期的壮丽奇景，为了避免流于浮滥的科技特效， 福斯公司特别重金礼聘去年获得奥斯卡最佳动 画短片奖的导演克里斯·韦奇掌舵，让这部影 片在科技和艺术成就上相得益彰。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被子 弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦乱跳， 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后， 好像也可以不治而愈，只躺了不长的时间，便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等， 同样丝毫不影响主人公的行为。
主流电影回避暴力主要使用的方法有三种：
1.回避，将暴力场面放在幕后处理； 2.淡化，不直接表现暴力的后果，如血； 3.喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽
性格直接表现在造型上。比如在影片《睡美人》 中，公主美丽，善良巫师可爱，坏巫婆可怕； 《狮子王》中辛巴的造型活泼可爱，而他的叔 叔，那个弑君篡位的脸上就被画上一道疤。
少数公司走“丑化”的路线，如梦工厂制 造的《小鸡快跑》《怪物史莱克》等。
回避视觉上的暴力刺激
主流动画电影中若出现无法避免的暴力场 景，制作人一般会在画面的处理上尽量做到 “温文尔雅”。
可笑，从而避免了暴力的视觉刺激。
简析美国动画发展历程
简析美国动画发展历程作者：王芳来源：《牡丹》2019年第05期美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
美国动画发展史
第五章 美国动画发展史
2005年，派拉蒙收购梦 工厂经过一番激烈的明争暗斗， 派拉蒙电影公司“最后一刻” 击败NBC环球，以约10亿美元 的价格与梦工厂敲定收购协议。 梦工厂改名为“派拉蒙梦工厂”
2008年10月派拉蒙和梦 工厂正式宣布分家，斯皮尔伯 格和斯塔西· 斯奈德离开派拉蒙， 成立一个全新的梦工场，电影 发行则交给环球影业。后因与 环球不和，于是与迪士尼共同 合作。
1907～ 1937年开创阶段
布莱克顿 温瑟 .麦克凯 苏利文与麦斯莫尔 弗莱雪兄弟 华特.迪斯尼
弗莱雪兄弟
亨利—卡尔 安德森 小吉米—吉米 斯沃诺顿 小王—奥托索罗
花与树1932
二、1938～ 1943年迪斯尼的动画长片
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》， 片长达84分钟，这在美国动画片史上是个史无前 例的创举，该片的成功鼓舞了迪斯尼，他着手再 拍三步动画故事片：《木偶奇遇记》《小飞象》， 还有1940年的《幻想曲》《小鹿斑比》
福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时 候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，而 在2000年，福克斯公司推出《泰坦A. E》，它是 继《真假公主》后的第二部。后来投资6千万到已 签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人 喜爱的动画片《冰河世纪1、2、3、4》。
思考题
查阅资料并观看影片，简述、比较迪斯尼 动公司与其他几家美国大型动画公司各自 的动画风格特征。
当第二次世界大战进行到尾声时，战况对美国越来越有利， 迪斯尼终于可以计划拍摄动画长片了。随着灰姑娘的到来， 迪斯尼制片厂结束了一个长期的“干涸”阶段。 这一时期动画影片还有：《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》 《小姐与流氓》《睡美人》《101只斑点狗》《石中剑》
动画的发展史
欧美动画发展史
1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画《一张滑 稽面孔的幽默姿态》，由此拉开了美国动画的序幕。
1937~1949年是美国动画发展的初期，最初代表作 《白雪公主》 1950-1966年是美国动画第一次繁荣 时期。经典作品《爱丽丝梦游仙境》
1967—1988年美国动画蛰伏期， 作品《猫和老鼠》
中国动画的白银时代是在文革之后，那是一个复 兴时期，该时期的作品有《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《鹿铃》等。
现在，我国最红动画片就是-《喜羊羊与灰太狼》
我爱小灰灰， 我爱懒羊羊。
谢谢观赏!
中国动画发展历程
1926年我国第一部 动画片诞生---------《大闹画室》
《骆驼献舞》我 国第一部有声动 画片，它诞生于 1935年
1941年上映第 一部长篇动画 《铁扇公主》
1953年第一部 彩色木偶片 《小小英雄》
1958年开始出现剪纸动画，我国第一部剪纸动画是《猪 八戒吃西瓜》。1960年出现令世界震惊的水墨动画，代 表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。但是，文革的十 年混乱，使黄金时期的中国Fra bibliotek画落进了低谷。
1988年美国动画再次繁荣，作品《小 美人鱼》。现今，美国动画处于繁荣 阶段。
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《白雪公主》 《猫和老鼠》
《小美人鱼》。
日本动画发展历程
战前草创期
战后探索期
题材确定期 突破期
成熟期
风格创新期
1942《海之神兵》
1974《宇宙战舰》
1968《太阳王子大冒险》
《风之谷》
《天空之城》
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
三、主流动画与非主流动画
三、主流动画与非主流动画根据动画艺术出现的两种不同倾向以及艺术家的不同追求，动画可分为主流动画与非主流动画。
（一）主流动画由于以讲故事和表现动作为主的动画片受到观众的喜爱，以美国为主的一些实力雄厚的动画公司就把这类动画片的创作发展成了规模化的工业化生产，后逐步发展成为商业性很强的主流动画，即以观众和市场为目标创作的故事类动画片。
1.美国动画的兴起与发展1911年，美国动画家温瑟·麦凯制作出第一部动画着色影片《小尼摩》。
1915在巴瑞公司工作的麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，可将真人电影中的动作一五一十地转描在赛璐珞片或纸上。
他在1916～1929年间创作的《墨水瓶人》（图1－12）和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作的动画片代表作。
1919年，苏利文公司创作了动漫史上第一个有个性魅力的人物“菲力斯猫”，《猫的闹剧》首次登台，菲力猫可以和后来米老鼠媲美，特别在美国观众群中广为流传，成为美国动画中重要的易怒易笑角色的代表，本剧的导演奥图.梅斯曼沿袭了马凯的创作手法，使的这一个角色在众多动画角色中拓印而出，成为了连续10年最受欢迎的卡通明星。
同时也是第一个成为商品的卡通角色，相继出现了玩具、唱片、儿童最喜欢的菲力猫贴纸等。
与此同时,以儿童为对象的电影销售模式发展并建立起来。
在这样的一个时期，一个以儿童为对象的新的销售市场、一个有创意的电影动画销售模式因此建立了起来，也使得动画成为了一种文化产业。
更多的人加入到动画制作的行列，菲力猫的动画片也从黑白片发展成为了彩色卡通动画片。
动画片的生产数量也出现了前所未有的局面，产生了脍炙人口的作品和角色。
譬如大力水手，贝蒂布露。
（1）迪斯尼公司沃特·迪斯尼是美国主流动画的主要代表。
1928年迪斯尼制作出了动画史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》（图1－13），米老鼠开始成为家喻户晓的动画形象。
之后迪斯尼又于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片《花与树》。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
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世界上第一部动画片是法国人的《一杯可口的啤酒》，诞生于1888年.。
法国电影大师Georege Melies（乔治·梅里爱1861—1938）1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。
1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，法国人Emile Cohl（埃米尔·科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。
Colh主张动画制作技术的创新，进一步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画和真人表演结合在一起。
Emile Cohl是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。
他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。
Colh的第一部动画《幻灯戏》（1908）以炭笔描绘造型，长80秒，绘制画稿2000张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。
Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画），《西班牙的月光》（1909真人表演与动画结合），《小人国的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪纸片），《小浮士德》（1910木偶片），《无法预料的变形》（1913）《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）……1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山大·阿历克赛耶夫）和Claire Parker （克莱尔·帕克）用他们所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。
针幕画动画师需要特制一块竖直的白色幕板，上面嵌有百万枚大头针，幕板上的针可用起钉器或其它工具推进或拔起，当从某个角度打下一束光时，针的阴影就形成了可以拍摄的图像。
这部史诗味道十足的片子，音乐大气磅礴，情节晦涩难懂，影片中出现的人物、动物和叙事手法都高度抽象，阴暗、诡异的黑白画面，这部8分钟的影片，透过流动的意象营造出慑人的气氛，为后来动画制作技术的发展奠定了重要基础。
其后直至二战，作为一种“纯艺术”形式，法国动画渐渐衰落。
但其间法国创造了一种杰出的广告动画电影。
阿历克赛耶夫曾为20个世界知名品牌拍摄过广告动画片。
变换画面的色调，使物体活动起来，还用几根来回摆动的线创造想象的立体感。
Etienne Raik（艾提恩·拉依克）也善于此道。
二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。
许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。
战争结束，动画成为世界性的表现媒介。
战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来取得认同和了解。
后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。
动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。
在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。
1973年法国AAA工作室成立，AAA—Animation,Art graphique,Audiovisuel（动画、设计和电影），该工作室致力于多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片为基础，作品充满新意。
早期以雅克·罗素的《傻豆》系列一举成名，其后AAA工作室的短片屡获国际大奖：1975年皮欧特·康勒《重复的方块》，1982年米雪尔·奥斯璐《驼子传奇》，雅克·罗素《关于血液》，1984年帕特里克·丹尼奥《大海之子》……Paul Grimault（保罗·格里墨1905—1994）1931年起开始尝试动画片拍摄，30年代曾拍过广告动画片，1940年后保罗·格里墨抛开迪斯尼动画产业模式，以一种全新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片：《卖笔记本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷针的人》（1944）。
战争使他未能完成动画长片《大熊号的乘客》，这部9分钟的动画，在1943年底得以推出。
他的杰作是那部令人难以忘怀的《小兵士》（1947），动作灵活、动人而优雅。
这部动画片系根据雅克·普列维所写的剧本拍摄，是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。
根据安徒生童话，仍由雅克·普列维编剧，格里墨花了五年功夫来制作《牧羊女和扫烟囱的人》（1952），但是格里墨未能完成这部长片，观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。
此后，格里墨又回到制作广告片的老行业。
直到二十几年后，这部把浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片，才在其他导演的帮助下完成后期制作，片名改为《国王与小鸟》于1979年公映。
电影公映后随即成为现代动画电影的经典，它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏，还有整整一代看过它的青少年。
全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。
用一只会说话的小鸟串起整个剧情，将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想象和幽默夸张的手法，铺陈出令人惊叹的经典画卷。
而画面的流畅度更是不似70年代末的作品，色彩协调与画面的流畅度都是一流的。
1984年Jean-Francois Laguionie（杰—弗兰西斯·拉奎尼）导演62分钟长片《沙漠之书》，赛璐珞与剪纸动画结合的手法，制作精良，秉承法国动画一贯特点。
1998年动画长片《叽哩咕与女巫》公映，130万人前去观赏，票房收入高达650万美元，这部作品进而成为一种社会流行现象。
该片获1999年法国昂纳西国际动画节最佳影片和最佳动画长片奖，芝加哥、芬兰、葡萄牙、加拿大、英国……多次获奖。
本片的原作剧本导演是第一次着手制作动画长编作品的米雪尔·奥斯璐（Michel Ocelot），他的童年是在非洲的肯尼亚度过的，导演本人还是位日本文化爱好者，年轻时曾钻研日本画，所以该片画面还有点日本风。
精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”成为法国家喻户晓的明星。
本片在美国上映时甚至有影评提醒父母：本片非常的不迪斯尼，里面不但有许多裸胸女人，而且坦率揭露生命与死亡的真相。
2000年出品《想做熊的孩子》编剧：本特•海勒，导演：詹尼克•哈斯塔波。
是一部充满极地原始生命力的法国动画电影，源自古老的爱斯基摩传说。
影片中的动画制作简单流畅，色彩柔和，单纯的水墨线条和极富原始风情的电影配乐，向观众展示出北极的壮丽景色，更烘托出大自然的神秘力量。
本片于2000年推出后受到了各界一直好评，是历年来数一数二的唯美动画影片之一。
影片不仅将音乐与艺术作了最纯粹的结合，同时也衍生出对生命与环保的人文关怀，完美地将单纯的卡通片变成了感人且充满诗意的电影。
2003年《美丽都三重奏》编剧、导演 Sylvain Chomet（希尔文·舒梅特）。
三十年代是资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。
随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
时隔将近七十年，类似的场景和苦涩的回忆被搬上了水彩画风格的动画片，让我们重温了那场社会剧变下小人物的苦涩、压倒一切的商业力量和工业革命的激情钢笔水彩画唯美的浪漫气息，鲜明的色彩和奔放的笔调勾勒出一个梦幻般的鲜明世界。
这些纯粹而富有情绪化的色彩，不是迪斯尼似的模拟现实，而是真正烘托出故事的情感，极富感染力。
片中大量运用了细节的特写，模仿大变焦的感觉，展示出大体量对比的大场景，造成了视觉的跌宕起伏。
同年，法国也出品了一部制作期长达六年的大制作《青蛙的预言》。
而这部继《国王与小鸟》、《疯狂约会美丽都》、《叽哩古与女巫》等片之后的作品是法国投资最大、制作班底最为精良的划时代的动画片，也使得它无可厚非的一举夺得2004年柏林电影节Glass Bear-Special Mention奖。
《青蛙的预言》是法国著名动画工作室Folimage制作的，多年来Folimage一直以动画短片被世界所瞩目，著名的TV版动画影集《山顶医院》就出自这个公司。
而此片也延续了Folimage公司一贯的风格——色彩丰富、法国式的浪漫气息浓郁而热烈。
2006《复兴》导演：克里斯蒂安·沃克曼，《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。
动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。
得益于片子中特别的视觉效果，将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。
未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
2007年据伊朗女漫画家玛嘉·莎塔碧（Marjane Satrapi）同名自传漫画改编的《我在伊朗长大》。
这部动画片完全是玛嘉本人的真实写照。
玛嘉的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的上世纪70年代，她曾到维也纳读书，后回到伊朗结婚又离婚，最后到法国定居，从事漫画艺术多年。
该片仅仅以简单的2D线条勾勒出人物的外型，影片的整体也更多地采用了黑白亮色来烘托事件的发展。
影片分为回忆和现实两条主线，回忆的部分和漫画一样都是黑白二色，颜色浓重，适时地表现女孩孤独的状态；现实部分则是有颜色的，但在颜色的运用也较为单一。
大量黑色的运用令画面充满力量。
法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化的道路，而是选择了不断革新的创作之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而长片少之又少，但每一部法国动画长片无一不是动画精品。
这些法国动画精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。