浅谈欧阳询书法艺术

浅谈欧阳询书法艺术

内容提要：欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣

关键词：严谨工整气韵生动

正文

一、欧阳询的生平

欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为“唐人楷书第一”。他创立的欧体楷书，大到整体章法、汉字形式类别，小到点画之间的主次关系、穿插挪让，都成为一种严肃、郑重的创作方式，一切变化都是按照法度而表现得完整、坚实、充分、和悦，趋于尽善尽美，因而具有一种典雅、庄严的气派，对后世影响极大。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝，他精通书法，奉欧阳询为师长。载询书法初学王字，而险峻过之。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。

二、欧阳询书法作品赏析

1《仲尼梦奠帖》赏析

《仲尼梦奠帖》为隋唐时期著名书法家欧阳询所作，世称中华第一楷书，十大传世名帖之一。《仲尼梦奠帖》可谓欧体楷书的登峰造极之作。帖云：“仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，俱不满百。彭祖资以导养。樊重任性，裁过盈数，终归寂灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。”书法笔力苍劲古茂。元人郭天锡在跋中曰：“此本劲险刻历，森森然如武库之戈戟，向背转折深得二王风气，世之欧行第一书也。”此帖曾入南宋内府收藏，后经南宋贾似道、元郭天锡、明项元汴、清高士奇、清内府等递藏。

图1

此帖与《张翰帖》、《卜商帖》其内容皆涉史事，统称为“史事帖”，用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。

2欧阳询《九成宫醴泉铭碑》书法欣赏

《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年（公元632年）。碑高2.7米，厚0.27 米，上宽0.87米，下宽0.93米，全碑共二十四行，每行四十九字。今石尚存，但剜凿过多，已非原貌。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。碑身和碑首连成一体，碑首有六龙缠绕。正面隶书“九成宫醴泉铭”六个大字。

图 2

《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。

《九成宫醴泉铭》用笔慎重、严谨，没有过分的表现，被视为“楷书法的极则”，也就是说是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模。

“九成宫”原为隋代“仁寿宫”，唐太宗在此避暑时发现了泉眼，认为是祥瑞之兆。由魏徵撰文，欧阳询书写碑文。此时欧阳询已经七十五岁。在欧的所有存世作品中，《化度寺碑》少其变化之丰富，《虞恭公》逊其温润。此碑寓险峻于平正之中，融丰腴于瘦硬之内，含韵致于法度之外，南派书风的和雅，与北派书风的雄劲，在此碑中得到了彻底的体现，难怪人们把它当作唐代楷书中的代表作，视为唐碑之冠。或者可以说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，最彻底地代表了唐代书法的典雅之风。用笔至为精谨，下笔、收笔或者转折等等地方，全都小心收敛。他的这种极端单纯化的用笔方式，将个人情感蕴藏在内部，自始至终的谨严完全来自于他所遵从的关于书法完美的概念，而在具体操作上，则是以一种理性为坚固基础，熟视结体的每一部分，从各种不同的穿插方式或排列方式里找出一个有法则可寻的、清晰的形式，使每一个字都能成为理想中的那种联贯的、坚实的、整体的团块和蕴藏着历史意识的传统结构。但是，欧阳询毕竟还熟习隶书，所以用笔在平实之余，还有浓郁的隶书意味，例如他对竖弯钩等笔画的处理。欧阳询书法和隋代书法的特点，演变成“劲峭”的风格，入唐以后，受太宗专好王羲之的影响，他的楷书又融入了王书的雍容高雅之气息，而《九成宫》恰是这一特点的典型。由于该书迹是碑刻，因此对它的欣赏其实是具有两层复合叠加的审美过程的。首先，该书所形成的第一形式审美效果，是来自黑底白字的整体基调，大片的黑色背景，衬托出疏密有致的白色汉字图象，显得图象主体“调子”比较亮，这一点和直接欣赏白底黑字的墨迹效果是具有微妙差异的；而且由于刀工的介入，使得笔画完成形态具有了碑刻特有的厚重和方整感，这一点和直接欣赏墨迹的微妙使转和笔触时的感觉亦有相当的差异，其实我们在看到高昌砖墓志书法的时候，就会有同样的感觉，那些未被镌刻过的朱砂字迹不失轻盈和妩媚，而被镌刻过的效果则显然不复如初。或者说，在被镌刻过后，结构空间因素更加突显，笔法的时序性退隐其后。因此，我们对《九成宫》楷书的审美感觉包含着一个载体制约的问题，不考虑这个问题，就会一味抹杀墨迹和碑刻效果之间的差异性，从而对风格的判断造成某种不恰当的臆断。在此基础上，我们的欣赏过程和感觉触角并未停留在这一直观图底条件之下，而是进一步，甚至是同时，产生了对书写过程的还原意向。而对书写过程的还原，必然依赖于以往对墨迹欣赏和临摹实践操作经验的补入，没有这一类似经验的投射，无法对碑刻图象进行时间序列性地猜测。这一推测过程伴随着碑刻效果的审美，二者交织在一起，共同构成了我们对该碑的欣赏体验。在以上审美心理的大体阐释基础上，我们再来看下面的种种已经耳熟能详的描述：“此碑最大的特点是点画坚实厚重。不仅运笔时‘笔心常在点画中行’。收笔处‘须一身之力而送之’，以书写出来的线条特别凝重沉着，如铁画银钩，加上用笔方整中带圆浑，显得骨肉停匀，故于峻峭之中，含有秀润停蓄的意味”。能够写出这样的欣赏性描述语言者，如果没有实践操作经验，是不可能的。“不仅运笔时‘笔心常在点画中行’。收笔处‘须一身之力而送之’”，这一推测其实深深带有后人特定书写经验的烙印，笔笔中锋，在我们今天所可看到的晋唐名迹中，其实并非金科玉律，因为原碑的字并不大，我们对那种“用笔方整中带圆浑”的留意，并不能绝对的推导出笔笔中锋的结论。因此对《九成宫》用笔是否“笔心常在点画中行”，并无绝对答案。至于“须一身之力而送之”则更是迂阔之论，其实任何人写字，从生理角度上说，也不可能是仅仅