高中美术鉴赏《走进抽象艺术》的方法和技巧

朱晓（1956-），男，福建省特级教师，福建省厦门市翔安第一中学（361101）。

抽象艺术是美术三种表现形式之一，它与具象艺术和意象艺术一起构成人类三大美术类型。抽象艺术上承意象艺术，下启西方当代艺术，表现形式独特，内容隐藏于形象背后，观者不能一望即知。认识抽象艺术的文化特征，对鉴赏美术作品能起到基础性和后续深入研究的作用。对高中学生而言，越有挑战性的题材，越能激发他们的求知欲望与学习兴趣。面对难以理解的抽象艺术，如何组织教学以帮助学生解读抽象艺术作品？笔者结合《走进抽象艺术》一课的教学，具体介绍几点做法。

一、围绕问题，了解抽象艺术的特征

上课伊始，教师首先安排学生阅读课文，然后让他们谈对抽象艺术的看法。班上一名男生抢着说：“老师，乱画能成名吗？像这样的画我也能画。”教师说：“问题是，要看谁先这样画，并得到人们的认可。”一位女生也发表了自己的感想：“我仔细地品读作品，试图寻找图像里的形象，也只能从艺术的形式中猜测各种可能。”这些话代表着多数学生的看法，反映出他们在学习本课时普遍存在的困惑。

教师对该学生的发言予以肯定：的确，抽象艺术是较难理解的。接着讲述：还是让我们先来了解康定斯基在偶然中发现抽象艺术的故事吧。故事发生于20世纪20年代，有一天黄昏，康定斯基从外面回到画室，突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热美妙的图画。它不表现任何东西，而只是由纯粹的美术语言——点、线、面，以及色彩——组成的，可是当他走近一看，原来是自己的作品被放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。”自此，他开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。

接下来，针对学生提出的疑问，教师在黑板上书写了16个大字“发明—成名、偶然—必然、执着—研究、基础—突破”，然后引导学生以康定斯基开创抽象画成为闻名世界的抽象艺术家为例，展开讨论。

教师及时总结：一个人只要在事业上创新工作，不断发明创造，就能成名；康定斯基是在一次偶然的机会中发现“美妙图画”而大受启发，才创作出抽象艺术作品的；但这是必然的结果，因为康定斯基拥有热爱艺术的情怀，善于做生活中的有心人，他执着追求艺术，研究新的表现形式，常把音乐与绘画作比较。从研究的角度来讲，作画并不是一开始就进行抽象艺术创作的，而是需要经历从具象、意象再到抽象的过程。如本课介绍的蒙德里安画树，就是一个典型的例子：他先由写实性的红树到夸张、变形的灰树，再到概括、抽象的开花的苹果树。由此可见，作画与学术研究一样，只有循序渐进打下坚实的专业基础，持之以恒地

不断研究，业务才能冒尖，也才有可能突破固有领域。

教师紧接着抛出了一个问题：可是，乱画能成名吗？那位男生和全班同学都会意地笑了——他们都赞成乱画是不能成名的。

教师趁热打铁，概括抽象艺术的特征：抽象艺术是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现艺术形式。抽象艺术的产生被认为是人类在一种与生俱来的“抽象冲动”的支配下创造的，它是艺术家通过艺术冲动去创造具有永恒价值的艺术形式的强烈的内在要求。这种艺术创造冲动来自两个方面：一方面来自外部环境的刺激；另一方面直接由艺术家的内心反映的需要产生。抽象艺术表现的主要特征就是主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的任意的个人表现，强调艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，追求自我表现，认为艺术是作画的行为或过程而非结果，并把这种过程看成是自我完善的手段。

【设计意图】课堂教学针对生成的问题，以典型人物为例。教师及时总结出成名的条件，用八个词语概括成功的规律，引导学生一步步深入分析讨论，既当场解决了学生提出的问题，又启迪了学生明白成就事业的道理。

二、横向比较，认识两种抽象艺术

教师进一步介绍：抽象绘画是以反描摹客观物象作为主要目标的现代主义艺术，它代表了抽象主义形式探索的一个极致。

在学生观看课件展示的一系列抽象艺术作品后，教师适当讲解：面对眼前这些抽象作品，我们发现同样是抽象艺术，在艺术形态和作品形式上它们有很大差异，有着不同的流派和风格。各个流派的抽象作品有自己的艺术特点和形式规范，人们将其分为“热抽象”与“冷抽象”两种类型。康定斯基是热抽象的代表画家，蒙德里安是冷抽象的代表画家。然后要求学生思考：他们的抽象艺术各有什么特点呢？

学生思考之后，课代表首先发言：从美术语言的形态来说，康定斯基的作品比较多地使用暖性色彩作画，如作品《即兴之31》使用红黄橙的色彩作画，引人注目，感觉画面热烈奔放，充满激情。而蒙德里安在作品中较多地选用冷色系来表现，如之前我们欣赏过的他的作品《红黑黄蓝构成》，给人一种冷静、方形、沉稳的感觉。

话音刚落，立刻有一位学生提出不同的看法：虽然蒙德里安在《红黑黄蓝构成》作品中使用较多的蓝色，大面积色彩偏冷，但我们不能仅以此就认定他是用冷色调来创设画面的。如《百老汇爵士乐》作品是以红黄色唱主角构成画面的主色调。与《即兴之31》作比较，两幅作品在色彩运用方面并没有太大的区别。

教师点评：是啊！刚才同学们说得很有道理，看来我们还不能单纯地从色彩上来界定它们的属性。并紧接着提示：同学们还可以从构成画面的其他要素，如画家的笔法、构图方式、形式美感等方面来进一步分析热抽象艺术与冷抽象艺术的不同特点。

通过对比，学生很快就发现两种艺术在表现手法和风格上有很大差异。教师同时总结：热抽象作品笔法随意灵动，画面组织无序，给人感觉有点乱象；而冷抽象作品，笔法平整匀

称，画面有序组织，看上去很有设计味。

总结之后，教师告诉同学们：要想深知抽象艺术的奥秘，我们不妨听听作者自己是怎样说的，以明白作者的艺术追求和创作意图。康定斯基说过，“有必要把艺术从对客观世界的片断经验中进一步解放出来，使之上升到更广阔、更普遍的精神领域”[1]，并认为世界的真相潜藏于现象的背后，试图突破这些表面的经验达到更内在的层面，以便从中提

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升出一种图像，把这个图像作为“世界神秘的内在构造的象征”。他将自己的作品描述为“一种缓缓形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作……理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”[2]。因此，当我们欣赏他的作品《在蓝色中》，看到作者运用点、线和几何形构成鲜明活跃的视觉图像时，似乎感觉到康定斯基试图在抽象艺术和音乐之间建立一种纽带关系。而蒙德里安则把自己的风格称为“新造型主义”，他写到：“对于纯绘画来说，主题毫无价值，完全是多余的，只有线条、色彩和相互关系的运用才能表现内在生命的全部感情和理智。”[3]经过长期探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的，由垂直线和水平线、三种彩色（红、黄、蓝）和三种非彩色（黑、白、灰）等八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过“结构比例”和色彩搭配的变化，产生了无数和谐的变体。而这些变体正是蒙德里安想表达的一种东西——宇宙永恒的纯粹真实。

学生了解了作者的艺术追求后，教师又带领他们一起分析《百老汇爵士乐》这幅作品究竟画了些什么。

虽然教科书里有解释，但学生还是不能完全读懂图像的含义。此刻，教师及时做了点拨和提示，并要求学生从整体上感受画面的构成，用联想思维体验色彩的象征意义和代表符号：同学们看，那由水平线和垂直线交错构成的图形，不正是一座城市的交通地图吗？而大小方块呈现出来的红蓝绿色犹如霓虹灯广告，而黄色象征着铜管乐器奏响的欢快乐曲，表现出作者移居美国后看到纽约大都市的繁华景象，也流露出画家舒畅、愉悦的心情。

教师的启迪，学生的领悟，使课堂教学不时生发出学习的兴奋和精彩。通过横向比较，学生能够区分两种抽象艺术的不同特点和风格，认识到艺术家张扬的个性和对艺术的追求对其风格的形成有决定作用。为使学生产生明确的概念，教师小结：以康定斯基的创作风格为代表的作品（如《作曲》等），强调感情的直接宣泄、有机的形态和绘画性的表现方法，俗称“热抽象”；而以蒙德里安的创作风格为代表的作品，因着重于理智的结构分析，硬边、几何化的造型和平涂色彩的表现方法，俗称“冷抽象”。

【设计意图】运用横向比较法组织教学，有利于学生区别两种不同风格的艺术特点，从美术语言的分析，到形式法则的判断，再到艺术观念的理解。教师引导学生由表及里地鉴赏作品，能帮助学生掌握鉴赏美术作品的一般方法，有效达成本课的教学目标。

三、欣赏音乐，尝试抽象画表现