上课用服装形式美的基本法则
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计学基础(形式美法则)
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
六、夸张
夸张是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事 物本身的某些特征，以曾强表现效果的方法。
七、主次
主次是对事物中局部与局部之间、局部与整 体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必 须遵循的形式法则。 在艺术作品中，各部分之间的关系不能是平 等的，必须有主要部分和次要部分的区别。主 要部分应有一种内在的统领性，它制约并决定 着次要部分的变化，而次要部分是根据主要部 分设置的，受主要部分的制约并对主要部分起 到烘托和陪衬作用，
对称有很多种形式：左右对称、局部对称、回转对 称等。P22
对称：
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
二、对比
• 概念：当色彩、明暗、形状等的量与质相反，或 者几种不同的要素并列且形成差异时，就形成对 比。（指形、质、量相反或极不相同的要素 并置排列在一起。 ）
• 作用：可以使设计作品取得生动、活泼的效果， 使设计作品更加充实、富有内容。 • 注意：使用过多，会出现变化过于强烈，缺乏统 一效果，因此在统一的前提下追求对比变化，把 握好主次关系。
3面料对比1款式对比在款式设计实践中对比主要表现为长与短凹与凸2色彩对比常见的有色相对比明度对比及纯度对比具体表现为色彩冷暖纯与灰明与暗等形式的对比服装和谐的搭配是有原则的同一明度的各种颜色搭配在一起同一彩度的各种颜色搭配在一起同一色调的各种颜色搭配在一起都能营造出和谐的配色效果即使是彩色的明度彩度色调不一致只要是冷暖调色彩内的颜色互相之间搭配也能获得基本的和谐
服装设计基础
--- 巫佛建
第二节
学习目标：
服装的形式美法则
掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
服装形式美法则
二、旋律 1、款式风格： 波普风格 介绍: 简洁的款式加之色彩的搭 配给人有旋律的感觉，明亮的 颜色给人以视觉的冲击，心情 明快。
2、款式风格： 欧美风格 介绍：以裙摆的长度不同层次 拼接加之摆边的亮片的镶嵌， 在模特行动时给人一种韵味， 衣服的装饰不多但显得大方 得体，展现女性的美。
3、款式风格： 朋克风 介绍:针织面料的波浪条纹 还有颜色的鲜明对比给 人明亮、干练的感觉， 加之包包与鞋配饰的搭 配，又让原本硬朗的感 觉又加了一些女性的高 挑与性感。
九、强调 1、款式风格： 简约风格 款式介绍：一袭橘色软面料 长裙显得优雅，而那侧身 的图案与形状给人一种冲 击，用色大胆，图案尖锐， 使得单调的衣服增了一些 靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格 款式介绍：虽然全身的不 规则条纹搭配以令人眼 花，但打底的不同面料 的短裙还是很吸引人眼 球，让人感觉在迷茫中 找到一份希望，给人视 觉的调节，不至于眼睛 迷乱。
3、款式风格：
朋克风格 款式介绍： 长毛衣的松垮上衣，令 人吸引的还是它的机 织的彩色打底裙，让 人在深色的环境下感 受到了阳光的存在， 加上底部的流苏，更 有一种跳跃感与欢快 感。
4、款式风格: Ol风格 款式介绍：一身米色的套裙加 上同色的包包显得知性、优 雅，但领部的黑色羽毛装饰 夺人眼球，加了一些神秘与 妩媚感，更显女人味。
2、款式风格： 洛丽塔风格 介绍：这是一种规则比例类 似于斐波那奇数列比例， 上衣较长，把腰线下拉的 这种，但裙子的长度是膝 盖以上，加之头饰的搭配， 不至于显得臃肿，相反多 了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格： 波西米亚风 介绍：等差序列比，每 一个色块的比例都有 一定的依据，要先上 提，再到膝盖部位加 上领部的一抹绿，还 有面料的轻盈，使得 服装虽然很长但不繁 琐，更给人清爽感、 清新。
服装造型设计形式美的基本法则.pptx
对比
二. 运用 集散对比 服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程 度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料 图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设 计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视 觉趣味点，加强视觉停歇。
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对比
二. 运用 色彩对比 利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元 素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视 觉上产生丰富的韵律和节奏美感。 •明暗对比 •冷暖对比
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对比
二. 运用 动静对比 服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料 等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章； 只有静感，则缺乏生气和活力。 •动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、 面料图案的动感、面料轻薄等。 •静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、 材质厚实、图案简洁明了。
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服装造型设计形式美的基本法则
能对不同服装 类型进行资料
收集。
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讨论思考：
什么是形式美法则？ 服装造型设计形式美的基本法则 有哪些？
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回答： 形式美法则是一种艺术法则，是事物要 素组合构成的原理，服装形式美法则就 是指服装构成要素进行组合构成的原理。
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对比
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对比 一. 概念 对比是两个性质相反元素组合在一起,产 生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的 特性,如过多运用则会使设计的内在关系 过于冲突,则缺乏统一性。
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服装形式美法则运用
视错
立体结构的泡 沫材料做成了 服装|,利用特 殊材料泡沫加 上后期的处理 达到一种立体 的效果.
夸张
夸张的宫廷袖 搭配可爱的蓬 蓬裙摆,整体造 型可爱中带有 华丽感.
夸张
夸张的服装外 轮廓是吸引人 眼球的关键.
夸张的立体装 饰裙摆以及头 部装饰的夸张 色彩看起来却 很协调,颜色搭 配的很好.
均衡
格子条纹面料 的又一创新.
不规则的腰间 设计和裙摆设 计增添了服装 的动感.
肩部黑色的花 朵装饰和黑色 的流苏裙底呼 应,起到了很 好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单 肩设计,突破 中国古代对称 美得审美观点, 打破了平衡对 称的传统中庸 状态.
另外,单肩处 的紫色花朵装 饰让新娘看起 来更具有优雅 和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和 图案装饰令服 装充满了性感 和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想 象.
视错
生动绚丽的图 案看上去很逼 真,有立体感, 仿佛使人置身 其中.
视错
黑白色人字纹 的视错图案给 人以时尚高贵 的感觉.
视错
凭借一系列生 动感极强的视 错图案,使服装 有了古代青花 瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和 小夸张的裙摆 使身体分割为 一比一的比例, 让模特看起来 更可爱娇小, 同时,不失女 人味.
比例
时尚的高腰裤 看起来干净利 落,在拉长下 身线条的同时 不失帅气和女 人味,很适合 职场女性的穿 着.
均衡
单肩小礼服,没有对 称的结构. 整体亮点:通过珠 片的集聚和分散产 生一种很和谐的感 觉.尤其是下身的线 条很自然.
对称
对称的结构,使服 装庄重典雅.带有 中国古典特有的 含蓄美.
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
服装形式美法则
服装形式美法则一、比例美法则① 黄金比例比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。
服装造型中有各种比例关系：衣领与体型的比例；剪切线的位置；口袋和纽扣的大小和数量应视为相互依赖的。
首先，从一系列数字开始。
前几个数字是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,5589144？？这个序列叫做“斐波那契序列”，这些数字叫做“斐波那契数”。
其特点是每个数字都是前两个数字（除一个外）的和。
② 比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。
比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。
③比例分配考虑到局部变异性依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。
④比例分解将服装造型中一些可见的比例分割线或分布重新分割重建，分解后生成新的组合比例。
如：移位组合，倒置组合，扩张组合二、平衡美法则①对称平衡（绝对平衡）在服装造型中，最简单的平衡就是对称平衡，即左右对称平衡。
对称平衡的基本变化可分为三种类型：1。
单轴对称天平2、多轴对称平衡3、点对称平衡② 不对称平衡（相对平衡）如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。
三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。
通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。
一、规则旋转①有规律的重复同一基本要素的相同重复所产生的秩序感，就像钟表的机械重复一样，使视觉被引导进行有规律的重复，产生节奏感和旋律感。
上课用服装形式美的基本法则共88页
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
服装设计一-形式美法则PPT课件
对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起， 形成一个整体的效果，使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展，采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性， 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展，满足不同消 费者的独特需求。
服装形式美的基本法则
服装形式美的基本法则1.符合身体比例：合理的服装搭配应该尊重人体的比例，突出优点和修饰缺点。
例如，身形娇小者可以选择修身的连衣裙或西装，再配上高跟鞋，以拉长身形；身形较高者可以选择宽松的上衣和下装，以增添层次感。
2.垂直线条感：垂直线条可以拉伸身型，使人看起来更加修长。
可以运用垂直线条的服装元素，如直纹的衣料、竖条纹、开襟的外套等等。
同时，也可以通过腰带、纽扣等点缀来强调垂直线条的效果。
3.肤色搭配：服装颜色搭配要考虑个人的肤色。
与肤色相协调的颜色可以使人看起来更加清爽和充满活力。
一般来说，白皙肤色适合暖色调的服装，如粉红、桃红、橙色等；黄皮肤适宜选择冷色调，如淡蓝、淡紫、淡绿等。
4.整体协调：服装的整体协调是指上下装、配饰和鞋子等的搭配。
颜色、样式和材质等要相互呼应，形成整体的和谐感。
例如，如果上衣有花纹或者花色，下装可以选择纯色或简单的款式，以避免造成视觉上的混乱。
5.个人特点凸显：服装搭配要注重突出个人的特点和风格，展现个人魅力。
可以通过适合的款式和颜色来彰显个人的气质和品味。
例如，如果你喜欢复古风格，可以选择一些有复古元素的衣物；如果你喜欢简约风格，可以选择素色和简约剪裁的服装。
6.注意细节：服装的细节处理可以增添整体的美感。
例如，选择适合的腰带可以突出腰线；选择合适的袖口和领口可以凸显手臂和颈部的曲线；选择合适的鞋子和包包可以增加整体的时尚感。
7.舒适度：穿着舒适是服装形式美的一个重要方面。
无论多漂亮的衣服，如果穿着不舒适，就会影响整体形象。
因此，在选择服装时，要考虑材质的质地和透气性，以确保穿着的舒适感。
综上所述，服装形式美的基本法则是遵循人体比例、整体协调和个人特点的原则。
通过合理的搭配和穿着方式，可以突显个人的魅力和风格，同时让整体形象更加美观。
正确认识和运用这些基本法则，可以帮助我们在日常生活中更好地展现自己的魅力和个性。
服装设计的形式美法则
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。
首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
服装形式美的基本法则
教学目标
1、了解服装形式美中呼应的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服装作品品
教学重点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教学难点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
举例说明
课堂小结
今天我们最主要学习了平衡对于服装的作用，大家观察这些服装作品，分析其中的平衡之美。
布置作业
1、什么是“对称”？什么是“均衡”？
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
教学反思
教 学 过 程（3-4课时）
2、掌握如何在服装设计中运用节奏法则
实训难点
1、节奏的分类
2、如何在服装中运用节奏法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“节奏”？
2、运用款式图的形式，收集具有“节奏”特征的服装18款。
3、借助几件形象资料，谈谈节奏原理在造型艺术中的运用。
教学反思
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的美感，且比对称的形式活泼。
人体是对称的，服装的外形一般也是对称的，可以运用均衡来调节服装因外形对称造成的庄重、严肃的气氛，呈现生动、活泼的美感。
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或者
• 保持整体材质一 致，使上下装色 彩、图案出现强 烈的对比（如白 色衬衣配红黑交 叉的确良裙）
或者 • 保持色彩、图案、 材料的一致，使 上下装的款式出 现强烈的对比 （如上衣为正方 形，裙子为三角 形；上衣长、下 装短；上衣短、 下装长），这样 就会使整体活泼 起来。
杂乱和无秩序 也是不美的
赏析：色彩的主次
赏析：色彩的主次
赏析：面料的主次
赏析：面料的主次
赏析：款式的主次
赏析：款式的主次
总结
• 服装作为独立的审美对象时，其外观形式也应处理好主次关系。 款式、色彩、材质、图案是构成服装外观美的主要因素。
• 应以表现其中一个因素为主，或突出款式，或突出色彩，或突出 图案，或突出材质，而让其他因素处于陪衬地位。
统一
• 是构成服装形式美诸 多法则中最基本、最 重要的一条法则
• 统一 ：在服装设计 中，任何一件服装都 不是一个单独的个体， 而是由造型、材料、 色调、花样等许多个 个体共同组成的统一 体。
同一纹样的统一
褶裥在统一中求变化
纹样统一的服装
折纸的浪漫配以傲梅的不羁， 纯白的色调，诗意的境界，协 调统一。
头部装饰与裙摆协调 统一，高贵又不失女 性魅力，可谓国色天 香。
单调和呆板是不美的
• 用同一材料做成 的套装，且套装 外形、面积都相 似，或者说这套 服装的色彩、图 案、材料、款式 均过分统一，那 么这套服装必定 会使人感到单调
稍加变化
• 保持整体色彩 一致，使上下 装的材质出现 强烈的对比 （如粉红色的 羊毛衫配粉红 色呢料裙）
• 节奏的变化主要有形的渐大渐小的变化，量的渐增 渐减的变化，色的渐明渐暗、渐鲜渐浊的变化
➢韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用 和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样 的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡 低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、 缓、急的有规律的节奏变化。
赏析：有规律的节奏
赏析:有规律的节奏
赏析：无规律的节奏
赏析：无规律的节奏
赏析：等级性的节奏
赏 析: 等 级 性 的 节 奏
总结
• 节奏是有规律的变化，能产生强烈的艺术感染力。
• 一切成功的艺术作品无不具有由节奏带来的美感。
第五节
主次
概念
• 主次是对事物中局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是 任何艺术创作都必须遵循的形式法则。
• 韵律的构成形式及其效应
1、有规律的重复：是指同一形态要素在一定范围内等 距离地重复排列，又叫连续重复。
2、无规律的重复：指同一形体要素在重复时有大小、 疏密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复。特点是运动 感强，灵活而有变化。
3、等级性重复：等级重复在服装上，一般多运用于上 下装的处理。一般多用于上下装的处理。
• 强调统一的服装，会产生端庄、严肃的风格，只要在里面有微妙 的变化因素，完全可以避免呆板
• 强调变化的服装，会产生活泼、俏丽的风格。只要注意各因素之 间的内在联系，完全可以避免呆板。
• 只有既变化多样又和谐统一，才能创造出完美的设计作品。
统觉与错觉
➢统觉：是指视线围绕其中心点（视点）所形成的视 觉统一效应。即在观察物体或服装时，视线集中在 某一部分时是一种现象，视线转移到另一部分时是 另一种形象，当注意力集中到最富有吸引力的部分， 并引以这一部分为中心的整体统一感觉时被称为统 觉。统觉现象在服装面料图案中尤为常见。
• 在服装作品中通过节奏产生的运动美感，抑扬顿挫的优美情调来 表现并传达人的心理情感。
运用 • 有规律的节奏：指同形态要素在一定范围内等距 离的重复排列，又叫连续重复,规律性强，整齐易 生硬。
• 无规律的节奏：指同一形态要素在重复时有大小、 蔬密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复， 运动感强，灵活有变化。
第六节 多 样 统 一
• 统一：指服装中各组成部分的一致或相似，并使局 部服从于整体、个性融于共性，从而达到整体美的 效果。
• 服装造型的变化，主要体现在以下几个方面：
（1）内容与形式的统一 （2）服装构成要素的统一 （3）外轮廓与分割线的统一 （4）局部与整体的统一 （5）装饰工艺的统一
• 服装造型设计中，要把握好变化与统一的规律，做 到在变化中求统一，在统一中求变化。
• 成功的设 计作品是 不会有任 何多余的 东西的， 简洁和恰 当好处是 对服装设 计作品极 高的赞誉
简 洁、 恰 到 好 处
明确的主题
• 每一套服 装都应有 一个明确 的主题， 既表现什 么。如轻 松、欢快、 庄重、成 熟等。
正确 示范
总结
• 在艺术创造中多样统一是一个问题的两个方面，它们之间相辅相 成不可分割。
• 等级性的节奏：指同种形态要素按某一规律阶段 性的逐渐变化的重复，是一种递增递减的变化， 也叫渐变重复，流动感强。
三 节奏与韵律 ➢节奏和韵律是重要的形式美法则
➢节奏 • 节奏：服装造型的节奏，主要体现在点、线、面的规
则和不规则的疏密、聚散、反复的综合运用。一套 服装必然要有虚有实、有松有紧、有疏有密、有细 节与整体之论，凡此种种才成“节奏”。
第四节 节 奏
概念
• 音乐术语，指音响的轻重缓急的变化和重复而形成的一种组织形 式。•Biblioteka 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
• 在服装构成中，节奏指运用造型要素的变化（点、线、面等排列 的疏密变化、色块的明暗变化、面料相拼的质感变化）经反复、 渐变、交替形成节奏感，表达设计情调。
作用
• 节奏在服装上是客观存在的，对节奏感强烈的构成，就可称为服 装的节奏设计。
• 在服装设计中，为了表达突出的艺术主题，通常在色彩、块面及 装饰上所采用的有主、有辅的一种构成方法，如一个主色，一个 主点等 。
作用
• 如果在一个事物的系统中没有主次关系，各要素都是对等并列， 则整体上就会显得杂乱，缺少章法。
• 主次关系恰到好处，则作品主题突出，富有表现力。
运用
• 主次主要体现在服装的三要素——色彩、面料、款式上。 • 某一要素本身的主次之分，如主色、主要面料、主点。 • 整体上以某一要素为主的设计，如以款式设计或以色彩设计为主。